古代蓝瓷器。
2016年9月11日下午14：30，“京华国粹·蓝彩夺辉——京蓝网上线启动仪式暨大师、专家答谢会”在北京市珐琅厂中国景泰蓝艺术博物馆隆重举行，原故宫博物院副院长陈丽华；故宫博物院宫廷部专家苑洪琪；北京市珐琅厂董事长衣福成；景泰蓝中国工艺美术大师戴嘉林；景泰蓝中国工艺美术大师霍铁辉；景泰蓝中国工艺美术大师米振雄；雕漆中国工艺美术大师殷秀云；玉雕中国工艺美术大师张铁成；景泰蓝中国工艺美术大师张同禄之子、张氏珐琅传人张旭；中外珐琅美术馆馆长朱景优；京蓝网CEO高丽丽等领导、专家、大师莅临了活动现场，并对京蓝网未来发展给予了高度的评价和期望。
北京京蓝文化艺术传播有限公司（简称“京蓝”）立足于景泰蓝、囊括燕京八绝多个艺术门类，致力于中国传统艺术特别是国家非遗的传承和发展，使之面向全国、走向世界。京蓝紧抓互联网时代脉搏，创建电商类网站京蓝网，面向全球展示中国传统艺术的丰富多彩和高超魅力，当中有耀目世界的国礼巨作，有颇具时代特色的大师新作，有能够收藏传世的经典之作，也有作为礼品互赠的京蓝小作等，琳琅满目，不一而足，为所有艺术爱好者和藏家打造了一个方便、安全、专业、可靠的艺术品购买平台。
对于专注于景泰蓝传播的艺术机构，原故宫博物院副院长陈丽华谈到：景泰蓝自元代传入中国以来，600年来从未走出皇宫，特别是明清两代，帝王还专门在宫内设置御用监和造办处，所有供职工匠终其一生只能掌握其中1至2道工序，杜绝这门工艺流出皇宫，因此，景泰蓝作为一门唯一具有皇家纯正血统的宫廷绝技，寻常百姓难得一见，至今仍是一门只有少数人能够尊享的奢华艺术。京蓝网能够紧抓时代脉搏，搭建专注于景泰蓝的艺术商城，将这门尊贵艺术从盛世国礼到大师作品，从时代新品到景泰蓝小作，真正推进景泰蓝从皇家走进寻常百姓家！
故宫博物院宫廷部专家苑洪琪从事宫廷陈设研究数十年，对景泰蓝艺术在皇宫陈设中的重大作用给予了精辟的论述，她谈到：景泰蓝不仅在故宫三大殿中陈设以彰显帝王至高无上的皇权，在其他各大宫殿中也多有陈设，很多大型景泰蓝香炉都陈设在殿堂的中央位置，极其显贵。最令人惊叹的是景泰蓝不仅作为陈列器，由于帝王的酷爱，还被作为内饰，比如乾隆花园中的床榻之上也嵌有掐丝珐琅，无处不彰显着帝王的尊贵与奢华。如今，景泰蓝已经成为人们热衷的收藏门类，这与景泰蓝独有的皇家贵气分不开！
北京市珐琅厂董事长衣福成表示，经过近几十年的创新和发展，景泰蓝艺术已经焕发出新的时代风采，器型上一改鼎瓶尊的传统样式，富于变化；釉料也更加细腻和多彩，由原来单色仅限于红黄蓝绿黑发展到七八十种，而复合色更是扩展到上千种色彩；纹饰上融入了更多时代元素……，被作为建筑装饰、日常用器和收藏精品广泛应用，已然成为一门富有活力的奢华艺术。近年来还屡次被国家元首当作尊贵的国礼走出国门、耀目世界，彰显出景泰蓝超凡的艺术魅力！
除了景泰蓝，雕漆、玉雕等其他燕京八绝的国大师也莅临了活动现场，到场大师对京蓝网未来发展给予热切的期望，希望京蓝网能够更好的推动景泰蓝及其他燕京八绝艺术更好的传播和发展，也希望藏家们及社会大众能够认准官方品牌，珍藏到货真价实的艺术精品。
中外珐琅美术馆馆长朱景优时常关注京蓝网的发展，目睹京蓝网征集上线作品之严格，之不易。他谈到：京蓝网非常注重品牌影响，在作品征集方面非常苛刻，任何有瑕疵的作品都难入法眼，因此在网站呈现上，也非常注重细节的展现，希望将每一件作品的各个角度展现出来，首先让藏家感到的就是真实、放心。中外珐琅美术馆专注于珐琅艺术，景泰蓝是其中重要的组成部分，我们的部分景泰蓝精品也会在京蓝网上展示，希望京蓝网能够架起创作大师与艺术藏家之间的桥梁，既要担得起“买景泰蓝，就上京蓝”，还要担得起“卖景泰蓝，就上京蓝”！也祝愿京蓝网成长为工艺美术方面，特别是燕京八绝方面最具影响力的网上艺术商城！
活动达至高潮，到场的10多位领导、专家、大师共同为京蓝网上线举行破冰仪式，开启京蓝网专业权威、丰富多彩的艺术之旅。据了解，为庆祝京蓝网隆重上线，京蓝网精选出景泰蓝、雕漆等艺术门类中的23件艺术精品，以最高6折优惠回馈所有藏家，欢迎大家及时注册京蓝网会员，不仅可以享受消费积分，还有精美礼品等你来拿，数量有限、先到先得，请不要错失良机！
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关于景泰蓝和景泰蓝的制作
景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。终明代一世，都没能复兴。到清朝乾隆时期，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的。
大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，边款均有。
清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。
民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，款，已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。
现在的景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。
景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。
景泰蓝的制作
要制作精美的景泰蓝，要通过以下几个步骤：
一、型制作（制胎）：将紫铜片按照图纸要求剪出各种不同形状，并用铁锤敲打成各种形状的铜胎，然后将其各部位衔接上好焊药，经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。
二、掐丝：用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，再蘸上白芨粘附在铜胎上，然后筛上银焊药粉，经９００度的高温焙烧，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。
三、点蓝：焊好丝的胎体经酸洗、平活、整丝后便可上釉了。所谓点蓝就是用金属小铲把各种珐琅釉料填入丝纹空隙中，经过８００度的高温烧熔，将粉状釉料熔化成平整光亮的釉面。如此反复两次至三、四次的上釉熔烧，才能将釉面与铜丝相平，这样就使器皿披上了华丽典雅、五彩缤纷的漂亮外衣。
四、磨光：是用粗砂石、黄石、木炭分三次将凹凸不平的蓝釉磨平，凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。
五、镀金：将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，然后通上电流，几分钟后黄金液便牢牢附首在景泰蓝金属部位上了。再经水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。镀好金的景泰蓝再配上一座雕刻得玲珑剔透的硬木底托，更显出景泰蓝雍容华贵、端庄秀美的姿色。
随着景泰蓝的不断发展和市场的需要，一些异形产品、实用产品、旅游纪念品以及高、大、精、尖、高品位的景泰蓝大量生产，新品种、新花色、新工艺不断涌现，近几年来景泰蓝行业里出现了脱胎景泰蓝、银胎景泰蓝，画珐琅与掐丝珐琅相结合的景泰蓝、机制景泰蓝、仿日本七宝烧的银晶蓝，以及多种工艺相结合的景泰蓝。特别是多工艺结合景泰蓝尤为突出。这是一种以景泰蓝为主体，然后与牙雕、玉雕、木雕、漆艺以及花丝镶嵌等工艺结合，由于多种工艺巧妙结合，各种材料互相衬托，再加上通体又镶嵌了大量的宝石，更使作品新颖奇特、玲珑剔透，通体散发出珠光宝气。
景泰蓝“厚古薄今”
景泰蓝是明、清两代专为宫廷生产的贵重工艺品，宫廷内设有专门的生产机构，以碗、盘一类为多，也有小型瓶、罐及盒子等，但流传下来数量极少，总计约400件左右。清嘉庆以后，景泰蓝仍没有多大起色。清咸丰、光绪年间，景泰蓝开始作为商品销往国内外，景泰蓝又一度兴盛起来。明清时景泰蓝工艺水平精湛，流传下来的数量又不多，其当然是投资者的首选。笔者认为，由于晚清以前的景泰蓝量少价高，普通收藏者自然无法涉足，所以现代的景泰蓝精品应该会受到一部分人的关注，但从目前市场行情来看却并非如此。
晚清和晚清以前用手工制作的景泰蓝用料十分昂贵，其胎以铜胎为主，亦有用金、银为胎的，珐琅釉多为进口天然矿石、半宝石加工提炼而成，还须鎏金工艺，耗金量也很大，因而它的工艺成本比同尺寸的瓷器要高出数倍甚至数十倍。所以只要一件上档次的景泰蓝，价格就在10万元人民币以上，而且景泰蓝虽硬，但珐琅脆、易碎，且无法修复还原。目前，国内遗存民间的晚清以前的景泰蓝几乎荡然无存。在一些大型古玩商场和艺术品拍卖公司中出现的明清景泰蓝制品，大多都是近年来从海外回流的。另外，从当今市场上所出现的晚清及其以前的景泰蓝器皿的价格看，其与同时代的景德镇官窑瓷器相比，价格低得多，所以它的升值潜力也极大。
与人们对明清景泰蓝的追捧相比，现代景泰蓝大师的作品却出人意料地遭到冷遇。在北京市工艺美术协会近日举办的一次北京工美大师作品拍卖会上， 国家级景泰蓝大师送来了自己的压箱之作，但拍卖会的结果却让他们颇感失望：全场从头到尾仅有7人举牌参拍，卖价也不甚理想。对此，业内人士分析，眼下包括景泰蓝在内的现代工美艺术品收藏情况之所以不如书画，除年代不够久远之外，工美大师知名度不高是最重要的原因。他觉得现在的景泰蓝精品，一般来说价格应该在六七十万元，再往下就是四五十万元，最低也要在10万元以上，才是比较正常的。
瓷胎景泰蓝
我们知道脍炙人口的中国景泰蓝其工艺名称叫铜胎掐丝珐琅，所以它是铜胎或金属胎。但你见到过瓷胎的景泰蓝吗？图中的瓷胎掐丝珐琅印泥缸便是一例。
该印泥盒直径12.7厘米，高6厘米，其外观造型极像清代康熙年间产品。但细观之下盒盖与盒底的吻合处，大小一致，没有康熙印泥盒（缸盖红）盒盖略大一圈的特点。同时盒底部与盖吻合的铸口处较薄，随之内壁再向外侧凸出，形成一个弧度如“5”，内是凹形圈底。
该盒的瓷胎洁白细腻，结构紧密，分量较重。叩之声音尖细，犹如金声（金属声音）。说明该瓷胎配方，烧制精密，温度高，几乎看不到车制瓷胎时的旋痕，当然瓷化的程度亦高。其白釉为青白釉色，质亦细洁温润，比之清代康、雍时期来得薄、细而硬朗。
印盒底盖的内壁有釉下青花绘制的樱花，发色鲜亮，有康熙风味。然用笔较小，笔力不逮。瓷胎的外部有以松耳绿珐琅釉为底色，周边掐丝（铜丝）几何形的碎小细花，盒盖中心部位作圆形开框亦是掐丝细小碎花，盒后部掐丝一圈如意头纹，构图疏朗，无底部的掐丝陪衬。丝纹亦细，盘曲绸缪，风格具有鲜明的日本特色。
珐琅釉的釉色较丰富，有黑、粉红、白、宝蓝、草绿等八种之多，质细纯正，较厚，其上有点小沙眼，不规则地分布在珐琅表面，应是提炼不纯的缘故，当然也是我们鉴定该物年代的标准之一。仔细观察珐琅釉的表皮有浅浅的冰裂，比之景德镇仿哥窑的纹片色淡痕浅，稍有疏心易忽略。松耳绿珐琅釉的表层有不规则的大小不一的片状脱落现象，可能是烧制时温差变化所致。然后片状珐琅釉脱落后露出珐琅釉内质，更显出纯净艳丽的玻璃状的珐琅质。该印泥盒无圈足为圆曲弧形的凹底，青白釉上用盖血红彩纵向书写“铃木造”的楷体款，一气呵成，较有力度。
铜胎掐丝珐琅在我国称之为景泰蓝，始于元，盛于明、清。
日本掐丝珐琅品种亦多，称之“七宝砂”，其工艺精美雅致，丝毫不逊于中国的景泰蓝，只是起步的时间较晚而已。而瓷胎的掐丝珐琅以前见所未见，不知厚厚的珐琅质和釉上的铜丝如何粘附于瓷胎之上。
从该瓷胎掐丝珐琅花卉印盒的器型、图案、胎、釉、珐琅、包浆、款识等方面考证，当是十九世纪末至二十世纪初的日本工艺品。鉴于本人见识浅薄，至于该类瓷胎掐丝珐琅器在我国晚清及民国期间是否亦有生产制作，目前尚未知晓和考证，只能待有关专家学者指教。
景泰蓝种类
一、铜(金、银)胎掐丝珐琅器
人们一般将铜胎掐丝珐琅器称为景泰蓝，也有人称之为金属胎掐丝起线珐琅器。这类制品，由于采用 铜丝掐花起线的方法，通常被称作"铜胎掐丝珐琅"，这是景泰蓝的主导产品，市场上95%以上的景泰蓝均为"铜胎掐丝珐琅"，金、银胎掐丝珐琅由于胎体比较 贵重，市场需求也非常少，所以基本没有生产厂家。
二、金属錾胎珐琅器
金属錾胎珐琅器亦称"嵌珐琅"，是将金属雕錾技法运用于珐琅器的制作过程中。金属雕錾技法是古 代一种传统的金属器加工方法。远在商周时期，当时的工匠已将这种技艺广泛地运用到青铜器的装饰上，制作出许多装饰精美的青铜器工艺品。金属錾胎珐琅器的制 作工艺，是在已制成的比较厚的铜胎上，依据纹样设计的要求描绘出图案的轮廓线，然后用金属雕錾技法，在图案轮廓线以外的空白处进行雕錾减地，使得纹样轮廓 线凸起，再在凹下处施珐琅釉料，经焙烧、磨光、镀金而成。
三、金属锤胎珐琅器
金属锤胎珐琅器简称"锤胎珐琅器"。按照图案设计要求，在金、铜等金属胎上锤出凹凸不平的图案 花纹之后，再在花纹内点蓝、烧蓝、镀金而成。珐琅呈隐起效果，恰似在金碧辉煌的地子上镶嵌的宝石，光彩夺目。锤胎珐琅工艺多用于制造七珍八宝等供器。锤胎 珐琅器和錾胎珐琅器的相同之处，都是在金属胎上直接运用金属加工工艺制作出凹凸的图案轮廓线。两者的主要区别在于，錾胎起线的珐琅器，是于金属的表面施以 雕錾减地的技法起了线来;而锤胎起线的珐琅器，则是在金属胎背面施以锤击技法，使表面起出线来。
四、铜胎画珐琅器
铜胎画珐琅又称"画珐琅"，俗称"烧瓷"。制作工艺是先在铜胎上挂釉，再用釉色绘纹饰，经填彩 修饰后入炉烧结，最后镀金而成。烧瓷工艺品一般有两类，一种是在胎体上精雕细錾或配上錾雕耳子花活进行配饰，然后彩绘;另一种是在光胎上进行彩绘。前者属 高档工艺品，后者为普及品。画珐琅大约于17世纪初经欧洲传入中国，主要流行于18世纪以后。现存最早的烧瓷制品是清康熙年间制作的《五福瓶》、《玉堂富 贵瓶》，造型精巧，色泽艳丽，描绘精细。清乾隆年间，在清宫供职的意大利画家郎世宁曾指导宫廷烧瓷，用西洋画法表现西洋和中国的景物，形成早期烧瓷彩绘中 的"洋味儿"。
五、金属胎露地珐琅器
金属胎露地珐琅器俗称"金地景泰蓝"。金属胎珐琅制品，多采用红铜制胎，这是由于红铜软，其延展性比较好，易成型，在制胎过程中不易开裂，且红铜与釉料的附着力比较好的缘故。 传世珐琅制品中亦有用黄金为胎者，其釉料显色比较鲜亮。有的作品只在轮廓线内填敷珐琅釉料，轮廓线外则显露金地，可谓灿烂辉煌。这类以金为胎的珐琅制品数 量很少，多为18世纪以后的作品。后来流行的金地景泰蓝，均彩用红铜胎，掐丝轮廓线为双线并行成纹样，或轮廓线相衔接处交代明确清晰，只在轮廓线内点填釉色，其余部位保留原胎形不点填釉色，待烧蓝、磨光后，丝纹和原胎形露地处镀上黄金。如金地《葫芦瓶》、金地《狮顶罐》等，凡露地凹处镀上金色，凸起处点填 有彩色釉色，效果似浮雕，金色与釉色相映生辉，别具一格。
六、透明珐琅器
透明珐琅器包括金属胎透明珐琅器和无胎掐丝透明珐琅器。金属胎透明珐琅器一般称为"透明珐琅 器"，俗称"银蓝"或"烧银蓝"。制作工艺是将具有透明性的各种釉料涂饰在做过艺术加工的金胎、银胎(或铜镀银胎)上，经几次饰涂烧结后，露出胎上的花纹。釉料一般用紫、蓝、绿、黄四色，可用单色，亦可用复色。器胎处理分錾花、锤花，或錾、锤兼用，或錾花之后再贴金片，或在透明珐琅上描金。银蓝釉料的烧 结温度低于景泰蓝釉料，但其透明度和细腻程度却高于景泰蓝釉料。银蓝的最大特点在于烧完后不用磨光就具有平滑细腻、光亮如镜的自然美，这种工艺多用于花丝 首饰、徽章、标牌等工艺品。有人将烧银蓝称为"金属胎浅浮雕珐琅器"，是因为其坯胎需先用金属錾刻或锤花技法施以加工后， 再罩以具有透明或半透明性质的珐琅釉料，经过烧制后，显露出因图案线条粗细和深浅不同，而引起一种视觉上的浓淡、明暗多变的效果。这种制作加工工艺，主要 是利用珐琅釉料的透明或半透明特点。这一工艺是在金属錾胎珐琅工艺衰落的时候兴起并发展起来的。我国的金属胎透明珐琅器始见于清雍正时期，而又以清乾隆年间广州所制造的最为著名。广州所产的 盆、瓶、五供等，器胎轻薄、錾花后再贴金银图案，涂上紫、蓝、绿三色珐琅，甚为瑰丽。此外，属清代内务府的广储司中设有"银作"，也生产"银发蓝"一类的 器物。这类器物以银为胎，凿錾花纹后涂饰半透明性质的珐琅釉料，经烧制而成，常用于制作一些小件的首饰品，其表面效果与半透明珐琅器相似，因此也是景泰蓝 工艺中的一种。无胎掐丝透明珐琅器是将炭粉加白芨粉用水调和成泥状，塑成器皿形状后，再用掐丝方法装饰出纹样，填入釉料，经烧结后，再将塑好的胎形取即可。
七、金属胎综合工艺珐琅器
金属胎综合工艺珐琅器是将多种加工技艺和珐琅釉综合施于金属胎上制成的，有人将这种制品称为 "复合珐琅"。它是两三种工艺融于一器的制品，如:以掐丝珐琅工艺与錾胎珐琅工艺相结合的珐琅器，或以画珐琅工艺、掐丝珐琅工艺、錾胎珐琅工艺相结合的珐琅器。珐琅工艺还可与镶嵌、錾花、累丝等工艺结合应用。这种综合工艺在清代乾隆年间以后的皇家金玉手工艺中经常使用。
八、机制景泰蓝
机制景泰蓝是1958年以后由艺人们研制成功的，是根据设计纹样开出凹凸形模具后，运用机制冲压铜片的方法制出胎坯。这种机制冲压出来的胎坯在平面的铜板呈现出与掐丝相似的图案纹样，然后将冲压合格的平面四块或六块铜片焊成立体形，制成瓶、罐胎形。有的可以将平面坯弯成圆形后制成粉盒，也有的可以用上下两片焊接成立体小动物的坯形。由于机制冲压出的丝纹不可能达到很高的高度，所以在点填釉料并烘 烧后无须磨活。机制景泰蓝丝工纹饰较简洁，大多为小件成套的瓶、罐、粉盒等。
九、多种原料、多种工艺相结合的景泰蓝
多种原料、多种工艺相结合的景泰蓝俗称"景泰蓝结合产品"，是以景泰蓝为主体，结合其他诸如玉雕、花丝镶嵌、象牙、雕漆、红木雕刻，以及内画工艺等多种原材料和工艺技术加工制成的工艺美术品。
十、金属胎平面掐丝珐琅画
传统的景泰蓝工艺大多用于三维工艺造型，如器皿类的瓶、罐，陈设类的塔、鹤、马等。后来艺术家 将绘画等引入景泰蓝工艺，形成了绘画与景泰蓝工艺相结合的新画种--金属胎平面掐丝珐琅画，简称"景泰蓝装饰画"。在工艺制作程序上，金属胎平面掐丝珐琅 画与一般景泰蓝的制作工艺基本相同。但是，从立体到平面，景泰蓝在装饰画中有了更为广阔的艺术表现空间。景泰蓝装饰画在创新中大胆借鉴油画、工笔画、写意 画、漆画、版画，以及民间剪纸的技法和意韵。景泰蓝装饰画除有单幅之外，还有一块块拼组而成的大幅装饰画，用以作为楼堂馆所建筑内的大型装饰壁画。景泰蓝 珐琅画的大小受烧活炉体大小的制约，目前国内最大的烧活大炉是北京市珐琅厂于2011年初建成的天然气智能烧活大炉，此炉能够烧制最大画幅为3平方米的景 泰蓝画。金属胎平面掐丝珐琅画的不足之处是平整度不好，面积越大，越不平。
十一、木胎平面掐丝珐琅画
木胎平面掐丝珐琅画又称"景泰蓝铂晶画"、"沙画"，是艺人们在七十年代初发明 的。之所以称为景泰蓝铂晶画是因为其工艺借鉴了景泰蓝中的掐丝、点蓝工艺，且色彩均使用景泰蓝釉料。只是在制作过程中不经烧制，用的丝并非铜丝，而是用扁 铝丝。其制作原理是先在木板上进行掐丝、点蓝、喷胶、干燥，最后在表面铺上树脂，配上外框。由于景泰蓝釉料比较贵重，成本高，2005年以后，大部分景泰 蓝铂晶画都不再使用景泰蓝釉料，而是采用细沙染色来代替。严格说，景泰蓝铂晶画并非景泰蓝类别中的一种。
景泰蓝：工艺奇葩“中国蓝”
技师在打磨景泰蓝作品
钱美华大师生前收官之作《和平尊》。
景泰蓝是中国独特的民族工艺。在西方，景泰蓝又被称为“中国蓝”。
作为我国第一代高级轿车，1960年红旗轿车中国味道十足：尾部都采用了独具一格的宫灯型尾灯，车内内饰则采用了景泰蓝、福建漆、杭州织锦等。
然而，也有不少学者认为，景泰蓝是源于古罗马的一种技艺。
学名叫“掐丝珐琅”
景泰蓝之名源于清宫
景泰蓝的学名叫“掐丝珐琅”。
这一器物，在数百年间几乎没有走出过宫廷，清末之前更是很难在民间发现它的影子。
“景泰蓝”这个称谓最先见于清宫造办处档案《各作成做活计清档》，是在雍正年间。清雍正6年（1728年）的《各作成做活计清档》中提到，一批景泰蓝珐琅瓶花纹不好，需要另做。
清康熙年间，皇宫设立御用工厂“造办处”，数百名御用工匠来制造各种御用器物。景泰蓝制品在皇宫内处处可见：小到床上使用的帐钩，大到屏风，甚至高与楼齐的佛塔（故宫珍宝馆乾隆花园内，承德外八庙小布达拉宫内的大殿都有陈设），以及日用品、桌椅、床榻、酒具、砚、匣、笔架、建筑装饰、宗教用品等等，无所不备。
清朝的器物，为何要用明朝的皇帝来命名？
在乾隆年间，仿造“景泰年制”款的珐琅制品随处可见，据清《各作成做活计清档》中记载：“乾隆三十二年二月初四日，……太监胡世杰传旨，多宝格内着作仿古样款掐丝珐琅一件、宝瓶一件、罐一件，俱要大明景泰阳纹款，先画样呈览，钦此。”
我们判断认为，掐丝珐琅器到了明朝宣德时期已达到成熟阶段，器物类型有炉、瓶、盒、盘、香筒等，釉料色彩为蓝色地，花纹以大明莲为主，图案简练、色调鲜明、花朵饱满、枝蔓舒卷有力。
据说，明朝这位景泰皇帝酷爱铜胎掐丝珐琅的工艺品。他不但参与设计图案、选择颜色，甚至把生产作坊建在了紫禁城里，以便于他随时指导工作。皇上喜欢并亲力亲为，这种铜胎掐丝珐琅在景泰当皇帝期间得到了巨大发展直至巅峰，尤其是蓝色釉料有了新的突破，有淡白微绿的天蓝、有琉璃般凝重的钴蓝、有蓝宝石般浓郁的宝蓝，多层次的蓝色都被用来做底色，清新雅丽，高贵华美，形成了特有的艺术风格。
而清朝初期，景泰蓝工艺仍被皇家所喜爱，但在模仿明朝。因此称“掐丝珐琅”为“景泰蓝”，为的是模仿并沿袭明代的风格。
起源至今是个谜
“元朝传入说”是主流
关于景泰蓝的起源，至今仍是谜团重重。举世闻名的越王勾践剑，金黄色的剑身布满了黑色的菱形花纹，正面用蓝色琉璃，背面用绿松石镶嵌出美丽的花纹。这是迄今中国金属工艺运用珐琅的最早历史文物。
据此，有专家学者认为，景泰蓝或许起源地是中国。这是真的吗？
一部分学者持中国本源说，他们认为，越王勾践剑是一个证明。此外，河北满城出土的汉代铜壶，壶体也用珐琅作为装饰；日本正仓院所藏的唐代银胎金掐丝珐琅镜，镜背花纹就涂饰有各色珐琅。
另外一些学者认为，目前，有款识的景泰蓝的实物还没有早于明代宣德以前的，因此这些并不能完全证明景泰蓝独特的工艺性及景泰蓝工艺出自中国。从现有历史文物看，掐丝珐琅最早源于古罗马，目前所能见到的最早珐琅为公元前13世纪迈锡尼时期的指环。公元6世纪以后，东罗马帝国的珐琅工艺非常发达。至12世纪时，珐琅工艺传入西亚阿拉伯国家。
有关专家根据史料分析认为，景泰蓝的起源和成吉思汗有关。大约在13世纪末，元蒙军队远征，横跨欧亚大陆入侵西亚，俘虏了大批有专业技能的工匠作为工奴运回后方，专为蒙古贵族生产豪华日用品。此时，在阿拉伯地区流行的金属珐琅制作技术与主要原料就传入中国。传入之初，就被称作“大食窑器”、“鬼国窑器”和“佛郎嵌”。
以上种种尚难以定论。但可以肯定的是，这一工艺并非始于明朝景泰年间，只是文献记载不足，缺少早期有可靠年款的制品作为断代依据，所以专家学者多持有不同的看法，其源头可追溯到元朝或更加久远的年代。
中草药当辅料
景泰蓝用料逐渐“中国化”
然而，景泰蓝之所以被称为中国特有工艺，也是与其不断发展有关。
作为一种工艺，景泰蓝有很多中国特色：景泰蓝的图案、色调，无不充满中国味道。您恐怕想不到，在景泰蓝的演变过程中，就连中国特有的中草药，都成了景泰蓝制作的“秘方”。
景泰蓝制作过程中，有一道工艺叫“掐丝”，是将铜丝黏结在铜胎上，而传统工艺中，粘接胎上的铜丝的“胶水”，就是中草药中的“白芨”。而产于东亚的“白芨”有止血补肺、生肌止痛之效。这是中国古代工匠在实践中摸索的一道秘方。
景泰蓝逐渐“中国化”。到了清乾隆时期，一部分珐琅料还是从欧洲进口，此后釉色出现了粉红、菜叶绿、银黄和黑等新釉色，色地的配合除天蓝地儿、宝蓝地儿外，又添了绿色地儿。当时，粉碎技术有了很大提高，釉料研磨的加细，对点润技术的提高和作品的表现力起了很大的作用，产品上的砂眼也大大减少。此外，在打磨上也创造了简单的脚踏磨活机，打磨出来的产品更光润，产品具有精美细腻之风格特色。
清朝末年，具有鲜明民族风格的铜胎掐丝珐琅制品，受到西方人的青睐。光绪二十六年，八国联军侵入北京，海禁大开。两年后，农工商部创办工艺局，设立了珐琅等作坊，以求“运熟货出洋”。1904年，北京的景泰蓝工艺品“宝鼎炉”在美国芝加哥世界博览会上获得一等奖，此后，又在1915年巴拿马万国博览会上再次荣获一等奖。
新中国成立后，景泰蓝行业取得了大发展，北京市珐琅厂以钱美华为代表的大师还以写意画为题材，以水墨形式和装饰画手法表现出赋有民族形式的写意画。色彩方面，釉料除大红、大黄、粉红为明清时使用外，其它色彩比以前大有提高，有釉料32种，较明清增加了20余种，点蓝艺人与掐丝艺人配合加强了釉色质感和色彩的变化，技术上打破了必须密丝才能点蓝的规矩，创造了无丝点蓝法，发明了金星料。还根据实用经济美观的原则，创造了瓶、盘、碗、洗子、烟具、壁挂灯具、奖杯等，恢复和发展了160多种产品。建国六十多年来，北京市珐琅厂及大师们创作了大量反映时代特征的艺术精品。
近年来，景泰蓝制作技艺向城市景观及室内外建筑装饰发展，80平方米的城市景观《花开富贵》、《生命的旋律》，在北京街头矗立，首都机场专机楼室内景泰蓝工艺装饰美轮美奂。而景泰蓝釉料开发出64种环保无铅釉料及玫瑰红、玫瑰紫等5种新釉色，使景泰蓝的应用领域进一步扩大到了高档名牌产品的外包装领域。
清宫冰箱
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陆仪女士曾捐赠了一对清代乾隆年间制作的珐琅冰箱，这对掐丝珐琅冰箱，每件箱重102公斤，座重21公斤。箱高45厘米，上下均为正方形。箱的六面（包括盖面）均为掐丝珐琅，露出的表面五面为缠枝宝相花纹，箱的底部系冰梅纹饰。制作的工艺精细，色彩艳丽。盖的边缘饰以鎏金，上有两个钱纹孔，是为散发冷气用的。箱两边上的四个提环，以双龙戏球为形，美观坚固。
据说，这对冰箱原是宫廷之物，被溥仪偷带出宫，后来运到天津，1932年运往东北时因器物过大和体重，不便带走，就在天津拍卖了。还有说法是徐世昌做大总统时，以权谋私偷运的，现已是难以考证了。但有一点可以认定，此冰箱确系宫廷之物，被陆女士之父重金购得，后一直被陆女士珍藏保管直至捐赠。
景泰蓝是如何制作的？
制胎景泰蓝拿红铜做胎，为的红铜富于延展性，容易把它打成预先设计的形式，要接合的地方又容易接合。一个比较大的花瓶的胎分作几截，大概瓶口、瓶颈的部分一截，瓶腹鼓出的部分一截，瓶腹以下又是一截。每一截原来都是一张红铜片。把红铜片圈起来，两边重叠，用铁锥尽打，两边就接合起来了。要圆筒的哪一部分扩大，就打哪一部分，直到符合设计的意图为止。
掐丝就是拿扁铜丝粘在铜胎表面上。这是一种非常精细的工作。掐丝工人心里有谱，不用在铜胎上打稿，就能自由自在地粘成图画。
刚才说铜丝是蘸了白芨浆粘在铜胎上的，白芨浆虽然稠，却经不住烧，用火一烧就成了灰，铜丝就全都落下来了，所以还得焊。先在沾满了铜丝的铜胎上喷水，然后拿银粉、铜粉、硼砂三种东西拌和，均匀地筛在上边，放到火里一烧，白芨成了灰，铜丝就牢牢地焊在铜胎上了。［见图1］
点蓝于是轮到涂色料的工作了，他们管这个工作叫点蓝。图上的色料有好些种，不只是一种蓝色料，为什么单叫做点蓝呢？原来这种制作方法开头的时候多用蓝色料，当时叫点蓝，就此叫开了。［见图3］
用的色料就是制颜色玻璃的原料，跟涂在瓷器表面的釉料相似。我们在作场里看见的是一块块不整齐的硬片，从山东博山运来的。这里头基本质料是硼砂、硝石和碱，因所含的金属矿质不同，颜色也就各异，大概含铁的作褐色，含铀的作黄色，含铬的作绿色，含锌的作白色，含铜的作蓝色，含金含硒的作红色……
烧蓝一个烧得挺旺的炉子，燃料用煤，炉膛比较深，周围不至于碰着等着烧的铜胎。烧蓝工人把涂好色料的铜胎放在铁架子上，拿着铁架子的弯柄，小心地把它送到炉膛里去。只要几分钟工夫，提起铁架子来，就看见铜胎全体通红，红得发亮，像烧得正旺的煤。可是不大工夫红亮就退了，涂上的色料渐渐显出它的本色，红是红绿是绿的。
打磨先用金刚砂石水磨，目的在使成品的表面平整。所谓平整，一是铜丝跟涂上的色料一样高低，二是色料本身也不许有一点儿高高洼洼。磨过以后又烧一回，再用磨刀石水磨。最后用椴木炭水磨，目的在使成品的表面光润。椴木木质匀净，用它的炭来水磨，成品的表面不起丝毫纹路，越磨越显得鲜明光滑。
景泰蓝的鉴别
泰蓝亦称“掐丝珐琅”，是一种金属与陶瓷相结合的器皿。景泰蓝是用细扁铜丝做线条，在铜制的胎上掐出各种图案花纹，再将五彩珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平、镀金而成。其外观晶莹润泽，鲜艳夺目。
关于景泰蓝的起源，考古界至今没有统一的答案。一种观点认为景泰蓝诞生于唐代；另一种说法是元代忽必烈西征，从西亚、阿拉伯一带传入中国，先在云南一带流行，后得到京城人士喜爱，才传入中原。但有一点为学术界公认：明代宣德年间是中国景泰蓝工艺大放异彩的时期，景泰年间更是继承了宣德时期景泰蓝制作工艺优点，并提高到一个新的水平，达到辉煌阶段。“景泰蓝”一词也由此而产生。
收藏景泰蓝，除了认清年代外，在器型的选择上应以人物、动物为首；其次是炉、瓶，且须造型奇特，以有出戟、附件为佳；再次是碗、碟、杯等。景泰蓝的掐丝十分重要，应选择掐丝细密、纹丝华丽、图案清晰、主题分明或仿青铜器纹饰及双勾的缠枝花卉纹等器物。在观察珐琅釉时，必须考虑到历史的原因：明代器的珐琅质厚，色透，砂眼凹坑大且多；清初期的珐琅也有砂眼，但比明代有显著改进，珐琅质厚但不透；至清末、民国，珐琅稀薄，但砂眼几乎消失。火镀鎏金的色彩：明代器金厚，色泛红；清初器金薄，色泛黄；清末金色泛白；近现代采用电镀工艺，金更薄。上世纪60年代开始，景泰蓝出现仿制品，主要仿造清代乾隆以后的器物。景泰蓝使用的主要颜料为珐琅色料，伪造者为降低成本，往往用其他色料代替，伪造的一般方法是：先制成铜胎，并用铜丝掐成各种图案，接着将普通颜料研末后填入灼烧，烧成后镀金，再用细石将表面的硬棱磨掉。各道工序完成后还要在其表面涂上一层杏干粥，使其生锈。数十天后把表面的锈除去，再用胭脂油擦一遍，其颜色和光润程度可与旧器物相混淆，但藏家只要仔细观察，便能分辨真伪。
什么是景泰蓝？景泰蓝是怎么制成的？
什么是景泰蓝？景泰蓝是怎么制成的？
景泰蓝，历史上称为“珐琅器”，俗称“铜胎掐丝珐琅器”，是一种在铜质胎型上用细扁铜丝掐挂各种花纹，再把珐琅质料的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。因皇室烧造金属珐琅器在明景泰时走向成熟，且以蓝色为基调，所以世称景泰蓝。
掐丝珐琅成熟于5至6世纪，从波斯传到阿拉伯、东罗马帝国，元代从阿拉伯传入我国，基本依据就是“大食窑”（宋元时期中国对西亚阿拉伯地区的称谓）。据明洪武二十一年曹昭《格古要论》记载“以铜作身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似，常见香炉、花瓶、盒儿、盏子之类，但可妇人闺阁之中用，非士大夫文房清玩也，又谓之鬼国窑。”
景泰皇帝为宣德之子，据说，他酷爱铜胎掐丝珐琅的工艺品，不但参与器型图案设计、选择颜色，甚至把生产作坊建在了紫禁城里。这种铜胎掐丝珐琅器的制作在景泰年间得到了巨大发展，尤其是蓝色釉料有了新的突破，有淡白微绿的天蓝、有琉璃般凝重的钴蓝、有蓝宝石般浓郁的宝蓝，多层次的蓝色都被用来做底色，烧成后清新雅丽、高贵华美，形成了特有的艺术风格。景泰蓝也由此变成了这种工艺的标志。
景泰所有御前陈设无不用景泰蓝制作，种类繁多不胜枚举，凡瓷器所能烧制的器物，珐琅器也无不尽有。成化时期宫内景泰蓝的烧制几乎相当，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽延续烧制，可是都因循守旧，在质量上已不能与景泰和成化年间媲美。到清朝乾隆时期，景泰蓝的制作迎来了它的最高峰。
乾隆时期的景泰蓝严格规定只有皇家可以使用，只有少量用于封赏二品以上大员及颁赐给大德高僧、寺庙作供奉之用。这时期的景泰蓝色泽与明代相比，追求艳丽，纹饰复杂，图案喜庆吉祥、题材丰富，广泛用于宫殿的摆设与实用器皿的制作。要特别指出的是偶有一些署有康熙、雍正年款的铜胎掐丝珐琅器物，通过仔细考究我们会发现与乾隆时所烧制器物没什么不同，实际上应该是乾隆制造的掐丝珐琅器上署了康熙、雍正的年款，并不真是康雍朝烧制的。
景泰蓝（珐琅）的收藏一直在收藏家的心中占有重要地位，自古就有“收藏若无景泰蓝，藏尽天下也枉然”之说，由此可见一斑。明清两朝的景泰蓝、珐琅彩等尤为受追捧，在各大拍卖会上频频出现千万天价，近几年现代工艺美术大师的景泰蓝的收藏仍处于洼点，因此有着巨大的升值空间。
景泰蓝主要制作工艺：
第一步：设计
第二步：制胎
制胎是使用延展性好的紫铜片按预先设计好的图纸下料，经裁剪后捶打出不同样式的铜胎，制作过程从头到尾全要用手工完成。
第三步：掐丝
景泰蓝制作好铜胎后，掐丝是主要制作的工序。掐丝工艺，技艺巧妙，全凭操作者的一双巧手和纯熟的技艺，掐饰出妙趣横生、神韵生动的画面，但这绝非易事。
第四步：点蓝
点蓝是依照图案所标示的颜色，用由铜丝锤制成的小铲形工具，一铲铲地填充入焊好的铜丝纹饰空隙中。
第五步：烧蓝
是将整个胎体填满色釉后，再拿到炉温大约800摄氏度的高炉中烘烧，色釉由砂粒状固体熔化为液体，待冷却后成为固着在胎体上的绚丽的色釉，一般要连续四五次，直至将纹样内填到与掐丝纹相平。
第六步：磨光
用粗砂石将釉面磨平，如釉面有凹下的坑洼之处再补点一次釉，经烧熔后用细石磨去火亮，然后用黄石磨。
如有不平之处，仍要用釉料补上烧好，最后用炭磨，整体打磨细腻。
除了上述制作工艺，景泰蓝制作还包括冶金、铸造、绘画、窑业、雕錾、锤、镶嵌等多种工艺，因此它的美不是偶然得来的，是广大劳动人民的汗水及智慧积累制作而成的。
明清骄子景泰蓝
明宣德年间（1426年－1435年），景泰蓝制作技术已相当成熟。这个时期作品的特点是胎型大多以仿青铜器居首，如尊、觚，制品大部分用作宫廷或寺庙祭器。现陈列在故宫博物院的“双龙大碗”就是制于宣德年间的一件优秀作品。碗的外面以缠枝莲图案作为装饰，碗内是二龙戏珠，气势磅礴，形象逼真。其风格深厚有力、自然豪放、简朴典雅，制作工艺高超。
在明清几百年的时间里，景泰蓝制作有三个发展高峰。第一个高峰（1450年－1456年）即景泰年间，是中国景泰蓝发展的鼎盛时期。它继承和发展了宣德年间的技术精华，如制胎造型，体现了端庄持重、胎骨厚实、丝工粗犷有力、纹样丰满大方，使制作工艺达到了新的水平。常用的缠枝莲、饕餮文、花鸟、果实等，釉料质地更优美沉着，坚实浓郁，有一种“蜜蜡”感。在色彩上除大蓝外又增添了红、绿、赭、紫等。在品种上出现了一些蜡台、盒盆、花插等日用方面的制品。更突出的是突破了小件产品范畴，制造出了与人齐高的大花觚，二三尺高的鼎、尊等。另外在磨光、镀金工艺上都向前发展了一步。景泰年间景泰蓝的制作工艺对后代影响很大，为后来的发展打下了一个坚实的基础。
清乾隆时期景泰蓝制作又进入了一个辉煌发展阶段，即第二个发展高峰。在清代百年的时间里，社会稳定，经济繁荣，手工业得到极大发展，景泰蓝制作空前兴盛。1782年曾制造了高与楼齐的佛塔。在原料上由青铜改用纯铜作胎型，丝工图案流畅委婉，纹样灵活精巧。在磨光中制造了脚踏磨光机，出现了由粗犷向精美、艳丽演变。后来在皇宫内众多景泰蓝制品逐渐代替了玉器、象牙等易碎的贵重工艺品。
景泰蓝发展的第三个高峰是清道光年间。一向闭关自守的大清国门海禁开始打开，一些外国商人将中国景泰蓝带回本国，引起了各国极大轰动。咸丰、光绪年间，景泰蓝作为商品被推向国际市场，一炮打响，世界闻名，一度呈现繁荣景象。当时在整个出口项目中占重要地位。清政府看到这种形势后在农工商部开设了工艺局，下设作坊。与此同时，私营作坊纷纷设厂号，其中比较大的有老天利、洋天利、德兴成、达古斋等达八九十家，从业人员达2700余人，达到历史发展的最兴旺时期。
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