现代汝窑瓷器的鉴别。
钧瓷，作为艺术瑰宝，为历代文人雅士所喜爱，众多的诗人墨客用他们传神的笔墨，吟咏钧瓷，创作了浩如烟海的华丽诗篇，流传于世，成了光辉灿烂的钧瓷文化的重要组成部分。
新中国成立后，随着钧瓷的成功复烧，钧瓷随之频繁以国礼身份被大家熟知，更是引来无数现代文艺大师们的青睐，以下是小编整理的多名现代书法家、作家为钧瓷所书写的诗句，敬请赏析！
咏钧瓷
李铎（duo）书法家
烘炉幅透厚泥身，釉色斑斓数宝钧；
极品信从窑变得，成功一件价无论。
为钧瓷题诗四首
邓白（浙江美术学院教授）
越瓷自古如冰玉，更喜钧窑夺化工；
绝色争夸玫瑰紫，嘉名偏爱海棠红。
名瓷产地出钧州，灿若朝霞占上游；
一自铜釉创奇迹，宣红雍紫亦千秋。
青如雨过天晴色，红胜霞迎日出时；
始信匠心通造化，天然气韵独淋漓。
陶瓷美学又开新，窑变由来世所珍；
岂仅雍乾多效仿，广钧之外有宜钧。
咏钧瓷
黄苗子（书法家）
声播人间说宋窑，推陈出新数今朝；
天青月白已难得，变色海棠红更娇。
中原杂咏禹县钧瓷
鲍林（作家）
红中透紫紫藏青，幻化神奇各不同；
禹县归来知窑变，精华泰华在天成。
钧瓷天下奇
汪曾祺（作家）
钧瓷天下奇，釉彩世无比，
雨湿海棠红，云开天漂碧，
茄皮葡萄紫，冰片鱼子粒，
孰能为此巧，神功由人力。
冰晶玉洁夺天工
李山（教授）
冰晶玉洁夺天工，神垕钧瓷素有名，
翠竹芳草鹦哥绿，朝辉西霞胭脂红；
郑和西洋送瑰宝，艾黎东来叙友情，
奇葩再展工艺新，精神物质两文明。
咏钧瓷
辛酉暮冬 费新我（书法家）
雨过天晴蚯蚓纹，鸡红茄紫火焰青，
钧瓷焕彩由来久，今日推陈又出新。
咏钧瓷
张萌（书法家）
瓷都漫说江西好，钧彩晶莹玉凝烟，
和氏连城应愧色，未能一片值千钱。
黄金不及钧
冯健吴（四川美术学院教授）
有价黄金不及钧，宝瓷千载国家珍，
而今工艺非神力，染得明霞更眩人。
钧瓷始于唐
沈甸之（书法家）
钧瓷始于唐，宋代盛名扬，
光彩照环宇，神垕是故乡。
国之瑰宝
白喜臣（许昌市人民政府副市长）
古镇二度钧瓷花，国之瑰宝走天涯，
昔日皇宫御用品，今朝流入万民家。
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初识钧瓷必读：现代钧瓷价格衡量体系
最近百度贴吧一篇《自己简单总结的钧瓷几个不要迷信》的文章，写得非常诚恳，细细读来对于现代钧瓷爱好者而言确实多有裨益。但是文章所针对的多是对现代钧瓷有一定认知的或钧瓷收藏爱好者而言的，对于普通大众或不大了解现代钧瓷的朋友而言，反而让他们有些摸不着头脑，全然没有一个明确的现代钧瓷价格衡量体系，似乎是一下推翻了或一定程度上否定了他们刚刚接触的“纵有家财万贯、不如钧瓷一片”，“红为贵，紫为最，天青月白塞翡翠”等“钧瓷常识”，文章中的七条不要迷信，反而让他们突然不知道该怎么挑选现代钧瓷。线上及线下直营、加盟的钧瓷实体店也多接触的是对现代钧瓷不大了解的朋友，为了解开大家的疑惑，主编再从另一个客观角度阐述下个人的观点，希望能对接触现代钧瓷不久的朋友有所启发。
对于现代钧瓷，上面提到的文章中的七条真知灼见对于接触现代钧瓷比较久、较懂的、见得多的、能深刻体会钧瓷窑变之美的朋友而言，确实非常受用，对于有收藏价值的极品好钧瓷而言，更是金玉良言，只有能理会并做到以上这样的境界，才能有机会挑到真正独一无二的值得收藏的好钧瓷。
但是对于大多数钧瓷作品，对于刚接触钧瓷或还没接触过现代钧瓷的朋友而言，想买个一两件钧瓷送人或收藏，还是得基于当前市场（窑口、门店等）售出（批发、零售）的现代钧瓷价格衡量体系，毕竟，一件烧好的钧瓷从出窑到流通到消费者手中，价格肯定都有一定比例的增涨，而这种增涨，大多还是依据这个价格衡量体系来的（这个价格包括批发价），可以看下当前关注度比较高的，这个网站上售出的作品大多也是依据这个价格体系标价的。
比如：手拉坯的成本比注浆高，制作速度远低于模具注浆的，所以相同器型手拉坯的更贵；
同样的还有，知名窑口的作品整体比不太知名的小窑口作品价格高的多，这是品牌价值的体现；
完整无瑕疵的比有瑕疵的价格高，毕竟完好无任何瑕疵的钧瓷作品相对于有瑕疵的少，作为收藏者也多不愿花钱买有瑕疵的作品；
国大师的比省大师的价格高，省大师的比不是大师的价格高，这也是从其知名度（品牌价值）、作者的设计制作工艺水平上综合衡量；
烧制上因成品率煤烧小于柴烧，柴烧小于气烧，所以往往煤烧与柴烧价格远高于气烧，成品率也是衡量其作品烧制难易程度的重要因素，而烧制的难易程度一定程度上又反映了作品的产量即存世量，从收藏角度而言，物以稀为贵，目前现代钧瓷90%以上的都是气烧、存世量巨大，收藏升值的周期肯定要长于煤烧柴烧，其升值空间肯定也要小于煤烧柴烧；
以上这些都是部分基本的现代钧瓷价格衡量体系，是个普遍事实，如果不了解这些衡量因素，随便拿件作品就跟别人比，说什么我这件比你这件好，或者我这件肯定比你这件值钱，这都是无稽之谈，真正懂得其价值的朋友多会以一句“它们没有可比性”敷衍你罢了。毕竟任何窑口、任何大师、任何器型、任何釉色、任何工艺的钧瓷成品，都有好坏之别，对比时应该从尽可能多的层面综合全面对比，这样才能有一个比较客观公正的评判结果。
因为对于市场，正是这些价格衡量体系的存在，才导致作品价格在一定程度上有高低之分，也是钧瓷在出窑后价值提升的一个过程，更是后期收藏、终端销售环节中价值的增长点儿，对于刚接触钧瓷不久的朋友而言，熟悉这些，可以不至于花过多冤枉钱而买到很一般的钧瓷。不过，也正如吧主上面所说，一件真正好的钧瓷，最大的价值在于其神奇的窑变，如果一件作品的釉色窑变出神入化，让人百看不厌，那么以上对于钧瓷的价格衡量体系对于这件作品而言就无关紧要了，因为它所体现的是钧瓷的价值，而不简单是价格，想要能准确把握这种感觉，唯一的办法就是多看，多看别人所说的好的钧瓷，对其好的点进行不断自我总结，尽可能多的见一些各个窑口、各个大师的作品，不断积累，形成自己的一套相对客观的评判标准。这对于钧瓷收藏爱好者而言，也就是自身收藏水平提高的一种表现。
不可否认的是，当前一部分钧瓷爱好者提出，现代钧瓷的价格体系非常混乱，这确实是钧瓷行业亟待解决的一个严重问题，如果大家严格按照现代钧瓷价格衡量体系，是不会存在这个问题的，关键就在于，大多数人对当前现代钧瓷了解不多，无法准确判断或衡量钧瓷的普遍价格，被一些无良的商家以次充好、以普品充精品、以精品充珍品，过分夸大或拉大上面所提到的钧瓷价格衡量体系中的不同因素之间的价格差距，才造成了对钧瓷市场的这种负面影响。针对这个问题，主动签约当前备受好评及关注的窑口及大师，将他们好的钧瓷作品展示到网站上，并始终坚持清晰标注该作品其烧制窑口、烧制大师、成型工艺、烧制工艺、作品尺寸、参考价格等因素，以给钧瓷爱好者以明确的参考依据！
总而言之，钧瓷爱好者们只有不断提升自我对钧瓷的认知和了解，提高鉴赏水平，才能做到购买钧瓷不吃亏、收藏钧瓷不盲目。欢迎大家批评指正！
瓷器收藏的那些陷阱
中国古代陶瓷品类繁多且制作精美，防制作伪的现象也层出不穷。如何能够正确辨别器物的真伪？杨华告诉记者，“古瓷的纹饰和款识看起来自然流畅，新仿的瓷器仔细看有临摹的痕迹，生硬且不自然；古瓷历经岁月，釉面光泽深沉润泽，而仿品的釉面光泽浮于表面，不够温润，甚至还会刺眼；古瓷的釉面开片紧密，而新瓷的开片呈开裂状的较多。古瓷表面的锈与釉结合紧密，不易剔除，而赝品表面的土锈比较容易剥落下来。另外，古瓷原料中的特殊矿物质也使其显现出了独特的颜色，与仿品有所不同。”
面临赝品冲击的不仅仅是古瓷，当代艺术陶瓷同样也四面楚歌。瓷器藏家张先生告诉记者，“大师作品被‘贴花’成批生产的现象最具‘杀伤力’。那些在拍卖市场上成交价动辄成百上千万的大师作品，最易被‘贴花’批量生产。这些赝品成本低廉，以次充好进入市场后其标价却高达数万元，如果进入拍卖市场，会损害市场秩序。还有一些工艺美术师，让学生代画作品，却署上自己的名字销售。即便是有收藏证书的名家作品也存在作假现象。藏家在购买之前最好还是请大师本人进行鉴定。除了仿品之外，名家名作的复制现象也要格外关注，批量生产的是商品不是艺术品。另外，对于那些低于市场价格销售的大师作品，藏家尤其要谨慎。”
现代钧瓷的收藏价值越来越高
钧瓷始于唐兴于宋，在大宋时期，钧瓷更是被作为皇家御用瓷， 高贵气质，与生俱来。钧瓷的欣赏价值和收藏价值，就不言而喻了!但是古代钧瓷收藏遇冷是什么原因呢?
钧瓷力求出精品，残次品一律销毁
按理说，宋代，元代钧瓷是非常珍贵的，因为宋朝的时候是皇帝御用的，是钧瓷的顶峰，而到元代随有衰退，但也不差，因为民用率非常高。
在现在的收藏市场中，钧瓷并不是佼佼者，但确实是珍宝级别的，之所以现在收藏热度不高，主要跟当前火热的艺术市场有关系，也有钧瓷自己的原因，下面来看一下。
1、因为钧不随葬，首先墓葬出土很好，故而流传的很多都不知所踪，加上钧瓷断烧了几百年，导致人们对钧瓷的了解程度比较少。
2、因为对钧瓷的了解少，导致很多人不知道钧瓷的珍贵，结果很多古代传世钧瓷都被外国文物商人收集走了，如今存世界各国的博物馆，如大英博物馆、美国弗利尔美术馆、佛赛克勒美术馆等成为镇馆之宝。
钧瓷寿桃-国礼赠品（当代钧瓷）
3、钧瓷珍宝级别的作品本来就少，所以普通人很难接触到，比如一个宋代钧瓷残片都能卖万元以上，精美完整的只能在中国国家博物馆和故宫博物院等地方看到，市面上基本没有。
4、由于钧瓷在清末断烧才开始结束，直到建国初期在周总理的号召下才开始正式烧制，所以世人对钧瓷的了解就更少了，截至目前，上世纪八九十年代的钧瓷作品都价值连城了。
钧瓷预冷是有很多客观因素存在的，但并不代表钧瓷的价值不够，而是因为大家了解的太少。
钧瓷伟人尊-毛主席纪念堂收藏作品（当代钧瓷）
做为曾经的皇家御用瓷，今天的钧瓷已经依旧又回到了国礼重器的地位，在中国的邦交中，钧瓷已经做为国礼频繁赠送给外国友人，来增进中国的外交发展。
随着时间的变化，钧瓷将会再次红红火火的走上历史的舞台，而这一次，将会持续发展下去，现代钧瓷的收藏价值也会越来越高。
那些著名的私人藏瓷
清乾隆粉青釉刻博古龙纹壶估高38.7厘米792.25万美元戈登旧藏
清嘉庆黄地粉彩福寿万年云口瓶9026万港币放山居旧藏
清康熙豇红釉水盂瓶尊七件套组流拍玫茵堂旧藏
戴润斋、玫茵堂、戈登珍藏、五台山人藏瓷……
今年春拍，纽约、伦敦、香港、北京四地著名私人藏瓷拍卖，呈现出了前所未有的热潮，为瓷器收藏提供了丰富的参照，也拉开了今年中国瓷器拍卖与往年的距离，高品质、高价位成交的瓷器行情更趋透明化。有着国际行情的中国瓷器，任何区域疑似炒作的现象，都会在第一时间被曝光，这在今春表现极为突出。
综合各地区的拍卖看，本季瓷器拍卖表现出了几个重要的特征：
首先是瓷器拍卖越来越趋向专业化，拍品来源是否清晰可靠成为收藏者购藏的首要标准；其次瓷器的稀缺性更显突出，高古瓷器的数量日渐稀少，即便是明清瓷器板块，明代官窑瓷器的数量也直线下降，清代官窑瓷器方面，清三代瓷器价格的持续走高，进一步推动了往年不被重视的清代晚期官窑瓷器行情高涨；另外，民国瓷器的价值和地位得到了收藏者的广泛认可，涨势惊人，但疑似有炒作现象露头。
在这轮行情起伏的背景下，独具特色的专题收藏的重要性已经没有争议，因此，今春瓷器拍卖盘面的整体情况，实质上均体现于各场专拍中。
榜样的力量
本季数场著名私人收藏，为我们了解所谓西方老一代收藏家对中国瓷器的评鉴提供了样板，大量瓷器精品为中国内地藏家竞得的事实，进一步提升了内地瓷器收藏的水平。
3月24日纽约佳士得推出的“戈登(Gorden)珍藏清代官窑单色釉瓷器及早期艺术精品”专拍，99件成交94.95%，件数不多，但收获2301.22万美元(约合人民币15118.99万元)，7件价超百万元的瓷器中，4件价超千万元，是本季最重要的颜色釉瓷拍卖，各种完美的釉色令人为之叫绝，再现了清代颜色釉的至高至美的工艺水平。拍品为美国著名私人收藏家戈登伉俪旧藏，他们上世纪70年代初涉足中国艺术品收藏，品类繁多，中国早期青铜器，唐宋至清代的瓷器以及各式文玩无所不包，以瓷器为最大宗，尤青睐单色釉瓷，此次拍卖品以清代制品为主。
戈登夫妇与赛克勒(ArthurM.Sackler)、辛格尔(PaulSinger)等著名收藏家过从密切，藏品来源可靠，除来自拍卖会外，多源自纽约卢芹斋(C.T.Loo)的继任人法兰·卡罗(FrankCaro)、伦敦艾斯肯纳兹(GiuseppeEskenazi)、马赞特(S.MarchantandSon)、贝尔特(Bluett&SonsLtd。)及斯伯克斯(JohnSparksLtd。)等古董经营机构。专拍中，高38.7厘米的六字篆书款清乾隆粉青釉刻博古龙纹壶估价200万至400万美元，拍至792.25万美元，外媒报被一位亚洲藏家购得；高32.4厘米的清雍正仿官釉长颈弦纹双耳壶估价40万至60万美元，以204.25万美元拍出；高30.5厘米的清乾隆霁蓝釉鹦鹉耳扁瓶由无底价拍至545.85万美元，被中国厦门谦记古美术馆竞得，也是所知霁蓝釉瓷器的新纪录，此瓶造型奇特罕见，仿自晋代越窑青瓷产品而又有所创新，鹦鹉形态的双耳取代了青瓷制品的长耳，展现了乾隆时期的好古之风，所知仅北京故宫博物院收藏有2件，英国维多利亚与亚伯特博物馆(VictoriaandAlbertMuseum)藏有1件；高41.3厘米的清雍正霁蓝釉橄榄瓶也拍到了456.62万美元(约2997.56万元)成交，外媒报被古董商理查德·里特恩(RichardLittleton)竞得，橄榄瓶流行于清三代，单色釉制品罕见，北京故宫博物院藏有霁红釉、仿官釉2件橄榄瓶。外媒报道，此场拍卖成交前十名的拍品，7件被亚洲藏家竞得。
4月7日晚间，香港苏富比上拍的“玫茵堂珍藏重要中国御瓷选萃”在港举槌。出人意料，77件元明清瓷器名品仅拍出七成，收获39939万港币，与拍前7亿至10港币的估价相差甚远，数件重要瓷器并未顺利拍出。此场拍卖是中国市场春拍的首场瓷器专拍，是圈内人士讨论的焦点，但实际上这一结果仅仅是拍卖公司拒绝了部分长期拖欠、违规交易的买家所致。不过，54件成交品中49件价格在百万元以上，8件价超千万元，依然是本季瓷是器专拍中平均成交价最高的一场拍卖，直径18厘米的明宣德青花鱼藻纹棱口洗5106万港币价居首位。
始于20世纪50年代中期的玫茵堂古董收藏久负盛名，与西方的著名收藏家阿尔弗雷德·克拉克(AlfredClark)及玻西瓦尔·大卫(PercivalDavid)齐名，其收藏成就与仇炎之、艾斯肯纳兹关系密切，被誉为“当今最重要的古董收藏之一”。“玫茵堂”收藏是瑞士StephenZuellig与其弟Gilbert两人60年的珍藏，玫茵堂之名是该兄弟瑞士家乡Meienberg的谐音，其意为“玫瑰花丛中的殿堂”，其收藏注重作品的珍稀程度、纹饰的品质以及作品的品相。所藏古董器物上至新石器时代，下迄清代，其中，元明清珍瓷逾450件。60余年来，玫茵堂收藏从未出售过，国内很多瓷器专家都曾欣赏过，1994年大英博物馆亚洲部学者康蕊君为这批收藏撰写图录，至今各地出版的玫茵堂藏瓷有7册。是次香港苏富比上拍的77件，以明清官窑精品为主，包括著名的清乾隆御制珐琅彩题诗锦鸡花石图膽瓶、清康熙豇红釉水盂瓶尊七件套组、清雍正粉彩蟠桃献佛图圆盖盒、明永乐青花如意垂肩狮子戏球图罐等等名品，是近十年来拍场上最重要的瓷器收藏。古陶瓷鉴定泰斗耿宝昌先生看过在京路演的瓷器后，给出了“狗赶鸭子呱呱叫”的极高评价。该公司中国艺术品主管仇国仕在京巡展时反复强调，“‘玫茵堂’收藏是近30年来苏富比上拍最重要的私人瓷器收藏，其价值并不在于是否会刷新中国拍卖纪录，而是将会对新入场的买家起到重要的参照作用，他们从中能够品味到顶级珍藏是什么样。”
然而，就是这样一场品质超绝的拍卖，遭遇800万港币特别将保证金和较高估价后，未能拍出理想成绩。这一现象恰好可对内地时下肆无忌惮的炒作起到旁证：在拍卖公司不妥协的坚持下，暴露了市场的部分本质——投机者虚炒价格，随意拖欠拍卖款，一旦遇到坚持原则的拍卖公司只能原形毕露。而由于行内陋规的长期存在，拍卖公司为此要承担成交受影响的恶果。大量投资者在这批精品面前的退缩，也说明在艺术市场上，资本并非万能，资本操作者脑袋里的艺术学识和眼光才至关重要。虽说有钱就能从事艺术品收藏、投资，但成为收藏家却不是有钱就行的！
次日该公司的瓷杂专场341件成交率69.79%，入账49062.46万元，58件瓷器价超百万元，其中8件价超千万元，是今季成交额最高的一场拍卖。一开场，高40.8厘米的清雍正霁蓝釉橄榄瓶即拍出1634万港币。随后一对清乾隆金彩仿古铜浮雕“螭龙图”双耳盖壶以4322万港币拍出，高40厘米的清乾隆胭脂红轧道锦地洋彩缠枝花卉套炉钧窑釉双象耳转心瓶更拍至7010万港币，均是明清官窑瓷器中的珍稀品种。
6月1日香港佳士得春拍，“覃思雅识—欧洲私人珍藏御制瓷器”专拍44件成交率68.18%，收获7533.34万元，19件瓷品价超百万元，清雍正珊瑚红地花卉纹确定以1186万港币价居首位。随后上拍的瓷杂专场328件成交率75.91%，成交额22821.54万元，28件价超百万元，其中仅一件价超千万元——高29.2厘米的封面拍品南宋青白釉观音菩萨坐像以2530万港币成交。该公司本季拍卖中，千万元级别的瓷器精品乏善可称，重点推出的高38.1厘米的清乾隆粉彩时时报喜转心瓶也因估价过高流拍。
北京市场方面，中国嘉德、北京翰海、北京匡时三家公司瓷器拍卖超越往年。中国嘉德十余件元明清瓷器价超千万元，成为内地本季瓷器拍卖的最大赢家，尤以御瓷珍玩专拍引人注目，元代青花缠枝牡丹纹摩羯鱼耳大罐3622.5万元；北京翰海上拍的高20.8厘米的清雍正黄地青花三果尊以2645万元拍出；北京匡时上拍的高33厘米的明洪武釉里红岁寒三友玉壶春瓶2760万元成交；北京华辰上拍的清乾隆青花荷塘清趣纹贯耳瓶1506.5万元易手；北京保利上拍的英国放山居旧藏清乾隆御制宝石蓝地洋彩莲花如意万代尊以7015万元成交，曾经仇炎之收藏的一对清康熙釉里红牡丹纹苹果尊以2070万元易手，徐展堂旧藏清乾隆黄地青花折枝花卉梅瓶以5980万元成交。
而有资深行家指出，内地不少拍卖公司上拍瓷器的真品率甚至不足三成，火热的市场环境下，高仿品更是无孔不入，需要收藏者擦亮眼睛。
清晚期瓷器的增值潜力
5月22日至23日，中国嘉德推出7场瓷器专拍，创该司历年瓷器拍卖的数量、成交额之最。尤以道光瓷专场和宫廷御瓷专场引人注目，“慎德明道—五台山人藏清道光御瓷(一)”58件悉数拍出，收获15857万元；“映心有情—宫廷御瓷珍玩”39件拍出84.62%，成交额25527.7万元。著名企业家、收藏家赵心收藏的清代道光御瓷专拍，无疑是内地今春瓷器板块最出彩的一笔。多年前还在大家狂追雍正、乾隆官窑瓷器时，赵心就悄然收藏道光御瓷。他的专题收藏，为晚清瓷器的收藏、研究拉开了新的帷幕。此场58件道光朝官窑瓷器25件价超百万元，3件价超千万元——高30.5厘米的“慎德堂制”款青花勾莲粉彩十八罗汉图福寿耳扁方瓶以3105万元成为道光瓷器的最高价，高30.5厘米的一对“大清道光年制”松石绿地粉彩缠枝莲寿字葫芦瓶和高31厘米的一对“慎德堂制”款绿地粉彩云龙纹瓶均以1725万元拍出，价格位列道光瓷历年成交前三甲。扁方瓶应为清宫旧藏品，清档原始名称为“十八罗汉福寿尊”，此瓶曾两次在北京翰海拍卖，1997年春拍以33万元拍出，2006年秋拍价格涨至319万元，每次换手价格上涨接近九倍，北京故宫博物院所藏的清道光粉彩黄地勾莲纹人物图蝠耳扁方瓶，与此风格类似。此瓶造型、纹饰奇特，在清代官窑制品中并不多见，所署慎德堂制款亦为道光一朝高档瓷器的象征。
道光瓷器继嘉庆瓷器行情的走高，使收藏者重新认识到清晚期瓷器的价值所在。近年来明代瓷器和清三代瓷器精品行情大幅飙升，加大了收藏者的投入成本，动辄千万元、亿元的价格，提高了入场门槛。在这样的背景下，瓷器收藏者有必要对瓷器板块进入“深耕细作”，发掘潜力品种，清晚期瓷器价格上涨也在情理之中。毕竟，清代自顺治始至宣统朝268年间，清三代134年仅占了一半，嘉庆至宣统占到了116年，就瓷器研究、收藏而言，这116年不可忽视。
相对清三代瓷器而言，道光、同治、光绪晚清三代瓷器因价位普遍不高，中心市场主要在中国内地，对于内地藏家而言可供选择的余地较大。市场现状证明，香港、台湾、内地的先知先觉者早已涉足清代中晚期官窑瓷器的收藏。首先破冰的是嘉庆、道光官窑瓷器精品行情。2007年8月中贸圣佳推出“嘉庆宫廷艺术品专场”时，曾经英国苏格兰阿伯丁郡英韦卡特城堡(InvercauldCastle，Aberdeenshire)、弗格阿瑞森(CaptainFarguharson’s)旧藏的清嘉庆粉彩进宝图螭耳瓶就拍出1019.2万元。2010年嘉庆瓷器再创新高，19世纪英国富豪阿尔弗雷特·莫里森(AlfredMorrison)家族放山居(FonthillHouse)收藏的清嘉庆黄地粉彩福寿万年云口瓶，在香港拍至9026万港币。嘉庆瓷器行情的上涨，推动了清代中晚期瓷器价格的整体上升。
2006年始，道光瓷器俏然走热，青花粉彩十八罗汉图扁方瓶当年高价成交就是明证。次年北京翰海春拍，粉彩仙人祝寿方瓶的成交价也高达302.4万元，方瓶曾是1995年中国嘉德春拍瓷杂专场的封面拍品，底书“慎德堂制”款，当年以20.9万元成交，12年增值13倍。2010年香港市场上，道光瓷价格再创新高：戴润斋旧藏的一对粉彩仿剔红雕漆锦地万福图盖罐以782万港币拍出，放山居旧藏的一对黄地粉彩花卉五福宫碗以662万港币易主。
研究者、收藏者过去普遍认为，同治、光绪时期景德镇制瓷数量巨大，工艺粗劣，以致专门研究成果缺乏，不受市场关注。而事实上，同治朝历13年，光绪一朝34年，仅次于康熙、乾隆两朝，瓷器生产的数量、品种惊人。当前咸丰、同治、光绪和宣统四朝官窑瓷器的价格仍在低谷徘徊，从行情走势看，2006年以来的涨幅也相当大，特别是流传有绪的精品，每次出现价格必定翻番。咸丰瓷器流通量少而价格较高，官窑精品最高成交价已过百万元。2007年中国嘉德春拍，清咸丰粉彩八仙人物图双蝠耳瓶拍出80.64万元。同治瓷器的流通量远大于咸丰瓷，成交价低于咸丰瓷。同治、光绪瓷器的交易行情前些年长期波澜不惊，但近两年变化明显，2010年北京翰海秋拍，同治青花缠枝花卉赏瓶估18万至28万元，拍至78.4万元，是中国市场目前最贵的一件同治瓷器。目前同治瓷器精品的价格稳定在50万元左右，普品价格一二十万元。
光绪瓷器历年上拍的数量最大，品种丰富，精品成交价超过200万元，是晚清几朝瓷器中的主流拍品。1996年北京翰海春拍，一对“大清光绪年制”款绿釉开光雕鱼龙变化纹双耳瓶拍出了77万元，2006年该公司秋拍时成交价涨至209万元。2002年光绪官窑瓷器的成交价突破百万元大关——上海敬华春拍，直径71.2厘米的光绪时期“储秀宫制”款黄釉地粉彩“万寿无疆”纹大盘创出了110万元，出自上海文物商店旧藏。
光绪瓷器基本上囊括了大部分的传统器型，有仿古也有创新。清宫档案记载，自光绪元年至光绪三十四年，景德镇始终没有停止过大规模的瓷器烧制。瓷器研究专家认为，此时期烧制的慈禧御用“大雅斋”款官窑瓷器，是本朝较少见的精品。2002年北京翰海秋拍时，清光绪“大雅斋”款黄地粉彩喜鹊登梅图大碗拍至15.4万元。光绪时期景德镇仿古瓷器的生产也达到了乾隆以后的高峰，仿康熙、乾隆两朝瓷器最多，以仿康熙青花瓷成就最高。粉彩、单色釉瓷之外，历年成交价最高的光绪青花瓷器也超过了百万元。2005年香港佳士得春拍时，高40.7厘米的青花“天下第一泉”字坛以96万港币成交。这种盖罐1995年中国嘉德春拍时，曾创下55万元的成交价。光绪瓷器存世量大，近年来上拍的数量也日渐增多，大略统计，中国市场历年价超百万元的有十余件，大部分都在近两年创出，目前较好的光绪瓷器价格多在六七十万元。有藏家认为，嘉道以后，光绪瓷器因为量大，收藏起来比较容易成专题，将是未来晚清官窑瓷器收藏中的一个潜在热点。
档案记载，历时仅三年的宣统朝，元年、二年曾烧制大量瓷器——“宣统元年烧造上色圆琢器8594件，次色圆琢器18002件，破损圆琢器5745件，实际报销银两19803.945两；宣统二年烧造上色圆琢器2066件，次色圆琢器5150件，破损圆琢器1740件，实际报销银两10990.086两。”可见这两年御窑厂烧制的成品数量在4万件以上。
拍场上宣统瓷价格仍处低谷，但去年表现非凡，中国市场成交价超过30万元的多达十余件，数量和价格均创历年之最。去年香港佳士得春拍时，先后由养志堂、景艺堂收藏过的清宣统粉彩麻姑献寿瓶拍出了122万港币。拍场上常见书“大清宣统年制”六字款的碗、赏瓶、玉壶春瓶，以粉彩、五彩、青花器为主。
当大部分收藏者难以承受清三代精品的高价，大量资金势必会注入清代中晚期瓷器板块，其行情全线飘红似乎指日可待。
民国瓷的未来
3月23日纽约苏富比上拍的戴润斋珍藏瓷器及工艺品专场，328件拍出93.9%，成交额约为2389.796万元，14件宋代至民国时期的瓷器价超百万元。引起广泛争论的是两件高价成交的民国(或类属民国)瓷器：民国粉彩庭院山石花卉纹长颈瓶估6000至8000美元，拍至131.45万美元(约合人民币863.63万元)；“类属民国”的蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶估800至1200美元，现场拍至1800.25万美元(约合人民币1.1809亿元)，先后创造了民国瓷器拍卖的最高价格。
这场戴福保藏品专拍瓷器的整体水平一般，但入藏之初记录清晰。两件民国瓷器的拍卖在圈内影响深远，在中国内地更掀起了一轮民国瓷与乾隆瓷工艺风格的大讨论。如今看，围绕“类属民国”的蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶所展开的各种讨论，尤其是民国还是乾隆的年代归属，充分暴露出了当下市场上的两种心态：一是以委托人和拍卖公司为代表的客观、谨慎，一是以高价为基础推论的激进一派。其实，在拍卖公司确定其为“类属民国”时，激进一派已输在了起跑线上。委托方古董商戴福保后人及拍卖公司本应将利益放在首位，但是，他们抵制了诱惑，以一贯的严谨和专业标准，放弃定为乾隆本朝，凸显拍卖业赖以存在的基础：诚信。而将其视为乾隆瓷的一方，九成九是买家，最初的目的可能很简单——定为乾隆，其价值和价格当然不是民国瓷可比的。这场争论，实质上充分反映了瓷器鉴定的困难和困惑，困难是鉴定本身客观存在的，而困惑则是在高价瓷器的利益面前，利益相关者的言说阻碍了对价值的客观评估。
值得注意的是，这两件民国瓷器高价拍出后，对于民国瓷器的价格与价格也成为了新的关注点，今年又适逢民国百年，不少博物馆收藏机构、拍卖公司、收藏者、投资者、媒体已经在拿民国瓷做文章，相信将会迎来一轮民国瓷收藏热。
高仿瓷器的那些人那些事
高仿品
搞字画鉴定，自己写写画画对实际鉴定有帮助。这个办法稍加变通也适合搞瓷器鉴定，有条件的可以亲手做，没有条件的也可以到现场看人家做。景德镇是中国瓷都，去那里现场观摩一件瓷器从和泥、拉胚、装饰绘画、上釉到最后装窑烧成，对于鉴定瓷器的帮助是不言而喻的。
从上世纪80年代开始，我多次去景德镇观摩瓷器制作，触动很大。鉴定瓷器一定要上手掂一下分量，以前不是很清楚其中的原因，在景德镇亲眼看到瓷器烧造，才彻底弄明白是怎么回事。正常来说，一件瓷器，在制胚后的尺寸跟烧成后的尺寸是有出入的，都会产生收缩，如果想做一个一尺高的瓷器，胚胎的高度就要一尺多高。过去仿造瓷器最大的难点就是尺寸上的把握，多大的瓶用多少分量的泥，这都是有数的，只有行内的高手才能掌握其中的关窍。
所以鉴定瓷器，上手一掂感觉太轻或者太重，这就一定有问题，超过了真品在分量上的感觉，马上就可以判断这是赝品，是造假者对原料的用量没有把握准。而在具体操作上，又分为两种情况。一种情况是赝品不是拉胚制成的，是用模子压制的，这样造出来的瓷器的胎子很结实，同时重量也会变大；另一种情况是赝品的胚是用模范注浆做成的，把原料和成泥浆倒进去，这样做出来的瓷器就很轻。因此，一件瓷器如果器型、尺寸都对，但是上手后感觉太重或者太轻，就一定是后仿的。
我经常去的地方是古窑场，经理叫张国强，人很热情，不仅带我在场里随便参观，还介绍我认识了景德镇上一些造假高人。其中一个专门仿造乾隆官窑瓷器，那时还是个小姑娘，她写“大清乾隆年制”官窑款是一绝，靠写这六个字，发了大财。她只仿造乾隆官窑瓷器，都是小件，香港、台湾很多做古玩生意的人都来包她的货，做多少要多少。她的窑厂在一座小山的半山腰，手下只有几个人。第一次去的时候，她拿出一个研墨时用的水盂，做得非常精致，图案画的很漂亮，上面的“大清乾隆年制”官窑款让人难辨真假。就这么一个小小的水盂她卖200块，不还价，就这样还供不应求。抱着把玩的心态，我买了10个，5个青花5个彩绘的，回到济南后谁看谁说好。
济南古玩圈子里有个号称“瓷器大王”的人，号称什么都懂，其实也就是对瓷器有一定的认识，有一天来文物店让我拿好东西给他看。被他纠缠不过，我就把那10个水盂拿出来了。他一看就两眼发亮，问我多少钱能卖，我就想考验一下他的眼力，说你看着给吧，少了不卖。他说一万二买一个怎么样？当时我心里就笑了，表面上还是不动声色，说一万二有点少，至少要一万五。他就说，得得得，都是熟人，就一万二吧。因为这个人不是真心搞收藏，基本都是买进卖出，所以最后我就一万二卖给他一个。连“瓷器大王”的眼睛都能瞒过，由此可见，这个小姑娘的造假水平真是很高了。
博物馆有一个专门做大件瓷器的人，叫黄云鹏，对明代青花瓷研究很深。他在博物馆后面建了一个小窑场，专做宣德青花瓷盘。刚改革开放那会，国外很多拍卖会上拍出的宣德青花瓷盘都是他做的，我去他的窑场看过。
经张国强介绍，我又认识了艺术瓷厂研究所的所长老潘。老潘的瓷器活属于家传，从他爷爷那一辈起就一直搞瓷器，他爷爷在解放前就是研究所的所长。那次我去找他，想看看他怎么做，他拿了一个玉壶春瓶给我看，我一眼就看出这个器型在某个拍卖会上出现过。他笑了，说这些东西是一批，都是他做的。有人下了单子，让他做了60个，涵盖了乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪各个朝代，都是一个器型。因为看着实在是好，我想买他一个，他拒绝了，说这些都是给人家定做的，合同上规定了只能做多少个。
他屋里还摆了一个仿乾隆的青花罐子，在上个世纪90年代初的时候卖到四千一个。至于下家能卖多少钱，他也不得而知。事有凑巧，过了不久我在一次拍卖会上看到了老潘做的仿乾隆青花罐，拍价居然达到了二十万。老潘告诉我，这种仿乾隆青花罐由买家提供样子，他负责高仿，一共做了20个。听他这么一说，我也动了心思，何不借此也让他仿造一些，有利于以后的研究？后来再去的时候我就从文物店里带了几个器型让他仿造，最后做出的赝品让我很惊叹，因为跟真品几乎一模一样。如果再做旧了，一般人是很难鉴别的。老潘“十项全能”，什么瓷器都能仿，他的高明之处在于对各种瓷器的收胀系数都掌握得很准确。
老潘告诉我，如果想做旧，还要另外加钱。我是为了研究，又不想卖假货坑人，当然就不需要他做旧了。不过我倒是很想弄明白他是怎么将新瓷器做旧的，老潘笑着晃了晃脑袋，说这是行内的绝密，死活不告诉我。后来通过别的途径，我还是了解到一些做旧的办法，大致就是用稻壳灰拌上酱油、醋等，和成泥巴糊在新瓷器上面，糊上一定时间后再取下来。这个手法就比以前的做旧手法高明多了，最早做旧是用细砂纸把新瓷器上的贼光打磨掉，那个仔细看就能发现打磨过的痕迹。
在做旧上还有更高明的，那时上海博物馆就有这样一个高人。因为他的本职工作是瓷器修复，顺带着也就悟出了一些做旧的诀窍。他的方法更复杂，在一口大锅里放上骨头和各种草药，加水煮开后把瓷器放进去煮，一煮好几天。这样一处理，新瓷的贼光没有了，还有油润的感觉，经过这样做旧的瓷器更难鉴定。我后来才知道，很多拍卖会上都曾拍过经他做旧的瓷器。
由于造假手法的高明，瓷器越来越难鉴定，做这一行如果经历不足眼力不够，是很容易被打眼的。有些搞收藏的人以为拍卖会拍出的就一定是真货，这是一个很大的误解，因为好多拍卖会上拍出的藏品不少都是新做的。(口述崔明泉撰稿本报记者李剑波)
瓷器里的那些款儿
五代 定窑白釉“官”字款碗（刻划款） 北京故宫博物院藏
国古代在陶瓷上所落的款识，大致可以分为刻划款、书写款和印制款这三大类。在这三大类落款方法之中，又可以细分出更多不同形式的落款。虽千变万化，但不离其宗。
在这三类款识里“刻划款”出现的年代应该相对最早。在陶器上用硬物刻划出痕迹的技术要求很低。烧制之前在湿软的陶胎上，树枝草棍随便一划就可以完成。就算是在烧制完成的硬胎上刻划也不算什么难事，完成的只是物理的变化。但是在陶器上书写款识的难度相对就要大一些，起码要等到有适合的颜料和类似毛笔一样的工具出现之后才能达到。经过考古发掘的研究，人类早期烧造和使用的陶器都是单色的红陶、灰陶等。复色的彩绘陶和彩陶直到新时期时代晚期才逐步出现。所以用另外一种颜料在陶器上用书写的方式落款较之刻划款的出现一定更晚。
新石器时代 马家窑彩陶钵
虽然人类在陶器制作当中很早就使用了印制的方法，比如印制一些简单的绳纹或者麻布纹作为装饰。但利用印制的方法落款，起码要等到人类有意识、有要求的大批量生产同一类陶器的时候才会出现。否则为几件陶器专门制作一个落款的印章，在生产力低下的原始社会是根本不可能的。印制的目的就是利用工具复制，提高效率，保证一致性的同时节省人力。
另外印章的出现我们目前能够看到的最早的实物就是商代的，珍藏在台北故宫博物院。但是这两枚印章由于缺乏出土资料的证明，年代尚有很大的争议。目前普遍的认为印章的使用流行年代是在春秋战国时期，这距离我们今天已经很近了。
中国的瓷器是在陶器的基础之上一步步发展起来的，直至东汉、三国时期才逐渐成熟。早期的瓷器也像陶器一开始那样，都只是单颜色的。要使用其它颜色的彩料在瓷器烧制之前落款，当时还是达到不了的。即使是用书写的方式落款，也只能是等瓷器烧好后用墨汁拿笔去写。不过这种方式很难长久的保存下来。
目前我国考古发现的带有准确纪年款识的最早的一件瓷器，是一件越窑的青釉虎子。1955年出土于江苏省南京市赵氏岗一座东吴时期的墓葬。如今被珍藏在中国国家博物馆，还被列为了第三批禁止出国展览的珍贵国宝之一。在这件虎子的器腹当年的工匠用利器刻了“赤乌十四年会稽上虞师袁宜作”十三字的铭文。“赤乌”是三国时期东吴大帝孙权的第四个年号，“赤乌十四年”准确的记录这件虎子制作于公元251年，距今已有1766年。
至于在这件越窑虎子之前，究竟还出现没出现过书写款和印制款的瓷器，我们目前还没有发现确凿的实物证据，不得而知。目前我们只能认为，瓷器在最初落款的方法就是刻划，在此之后才又慢慢的出现了书写款和印制款。
那些天价成交的精美瓷器
就清代而言，特别是康熙、雍正、乾隆三朝的景德镇制瓷业，官窑、民窑俱盛，彩绘和色釉并茂，可以说是中国瓷器的黄金时代。然而乾隆之后，由于国势渐弱，瓷器生产开始由高峰走下坡。嘉庆朝的前阶段，基本上仍保留着乾隆遗风，但从整体来说，已不如乾隆时期的盛世了。当时的粉彩和青花器还有一些精品，特别是珊瑚红地粉彩，描金器较突出，其时士大夫阶层风行鼻烟壶，瓷胎制鼻烟壶除粉彩外，青花和白釉镂雕数量也不少，在图案上更盛行风景山水及人物等图案。及至道光、咸丰、同治三朝，官窑瓷器生产的数量和质量已趋向没落。粉彩瓷器的数量虽不少，但品种造型，亦已大为减少，产品以莲花形的盘、碗较为突出，有少量“慎德堂制”款，此外尚有著名的陈国治的黄釉仿象牙雕刻瓷器是这一时期的突出作品。
就市场上康熙的五彩、珐琅彩、粉彩及雍正的粉彩、珐琅彩，乾隆的珐琅彩、粉彩、单色釉等官窑瓷器在国际市场上其身价都在港币百万元左右。康熙、雍正、乾隆之朝的官窑名品，在国际市场的价格一直扶摇直上，特别是2000年以来，在中国瓷器拍卖价格排名中，前20名中大部分都是这个时期的作品。在历年官窑瓷器价格排行(截止2004年4月)中高居榜首的就是苏富比2002年5月拍卖的清雍正“粉彩蝠桃《福寿》纹橄榄瓶”，成交价为4l,500,000港币；在前十名排行榜中除了第三和第六名以外，其余器物都是这一时期的粉彩、珐琅彩官窑作品。成交价格均在一千五百万元以上。
至于晚清官窑成就基本上无法与清初及清中期相提并论，没有重要的名品出现。
官窑最新拍卖成交价格
宋北宋官窑深腹碗6000-6000万20700万2012/12/28
南宋官窑琮式瓶1800-2500万2016万2008/4/27
明成化仿官窑琮式瓶1500-1800万1960万2008/6/7
清雍正仿官窑穿带瓶800-1200万1960万2008/6/7
南宋官窑青釉龙耳瓶1500-1800万1800万2010/12/25
官窑双龙耳扁瓶1600-3200万1800万2014/7/26
南宋官窑琮式瓶800-1000万1650万2006/6/26
北宋官窑粉青釉长颈瓶1200-1500万1600万2011/5/28
与8月中拍协发布的《2014中国文物艺术品拍卖市场统计年报》(下称《年报》)相比，artnet与中拍协合作的这份报告数据来源非常广泛，囊括了海外市场以及一级市场情况，在藏家习惯于全球探宝的今天更具参考价值。但同时，“仅仅在排列拍卖企业名单时，数据并没有将结算问题考虑进去，而是根据企业填报给中拍协的数据来做统计。因为海外拍卖行在结算上遇到问题的只是少数。”吕宁告诉第一财经。由于结算兑付是拍卖行业尤其是中国拍卖业的顽疾，这些数据的运用或会导致一定的统计误差，关于兑付的信息可以参考8月份中拍协所公布的报告。
artnet发布的报告称，2014年，全球中国文物艺术品拍卖市场整体下行，全球成交额同比上年下降了79.0亿美元(505.7亿元人民币)，较2011年的市场繁荣期下跌了31.3%。
在解读中国市场的下挫时，为《年报》执笔的艺术经济学家安德鲁分析认为，中国经济增速放缓并没有影响高净值人群的产生，所以，宏观经济对艺术品市场的影响极有可能被夸大。“中国高端富裕阶层的增长带来了更加严重的贫富差距：处于财富金字塔前十分之一的人口持有的财富由2000年的49%上升到2014年的64%。”在报告中，她写道。同时，她也指出，尽管如此，中国“百万富翁”的比率依旧不高，能够恒久参与艺术品市场的人只是极小的一部分。
禅学的钧瓷
日前去宋钧研究所潘世豪处探访，展厅内佛教内容的钧瓷产品不少，或钵或炉或佛像。得知潘君近年来为寺庙等地创作了一些作品，瓷品端庄大气，颇显其对禅学的理解，并通过钧瓷这一特定物化形态对禅学进行了诠释。继而清茶一杯、禅茶一味，坐而论道，引发了一些禅学对钧瓷创作的作用和影响的思考。
禅学的钧瓷
禅是佛教的一种修持方法。也可称谓“思维修”或“静虑”。大意是指一心思维研修，得以定心。参禅则是通过虚灵宁静的环境空间，把外在事物摒弃掉，不受其影响，把神收回来，使精神返观自身。禅学的精髓也就是用直接源于自我内心的感悟来解决问题，寻回并证入自性。
宗教信仰是人们的自由选择。但是宗教中的一些思想精髓和行为方式却有着普世的作用和意义。如佛教中的禅学就是其中的一种。特别是禅学中的静修，尤值得借鉴。纵观钧瓷历史沿革，前些年，可称得上是经历了一个高速发展、鼎盛辉煌的时期。钧瓷市场日益火爆繁荣，钧瓷声音响遍大江南北。耀目的荣誉桂冠，纷纷花落钧瓷之家。大大小小的展会，琳琅满目的金奖银奖，总能见到钧瓷的身影。或为生计，或为市场，或为荣誉，或为金钱。于是，总有人在忙碌地追捧着、紧张地劳作着……繁荣昌盛的背后，却掩藏着喧嚣和浮躁。人们难得静下心来，进行一些深入的静虑和思考。近些年来，钧瓷市场日趋平稳，甚至有些冷清。而这又恰好为忙碌紧张数十载的人们提供了一个难得的“静修”的时机。
静修是一种修为方式，更是一种思想境界。学习它，运用它，不必拘泥于它的形式。菩提本无树，静修在心中。毕竟在钧瓷从业者当中，有佛教信仰的人并非众多。或双掌合一，盘腿静坐;或闭关修炼，数年累月，这只是外在的形式，关键是要领悟静修的精髓和实质。静修是一种心悟，是一种为了内在的安宁和超越所做的操练。它要求的是人们将物欲暂时抛弃身外，将金钱、地位、荣誉等已获得的物欲视为浮云，而用思考的方法来滋润自己的心灵，开启本具的智慧。静修，实质上是为今后的超越奠定思想理念的保障。
总体上说，静修是一种提高人的整体素质、陶冶性情的方法和途径。具体到钧瓷世界，从宏观而言，静修之机，不妨思考静虑一下钧瓷的本源问题。前些时就有朋友提出这样的问题，即钧瓷的本质到底是什么，钧瓷的特征究竟以何种形式表现出来。当然，由于个人的角度和理念各异，其答案可能是多种多样。但思考一下这样的问题，不仅是理论上的探讨，也会对实际制作者在理念上有一个指导作用。本质和特征的厘清，会对以后实践的走向提供方向性的途径。从微观而言，作为自我，认真地安静下来，剖析一下自己，想明白心底追寻的最终目标，不必计较前面的得失，不必在乎取得的功名利禄，从头做起，以一种最本真的心态去看待当下，放眼未来，分析出自己的技术特点，梳理一下自己的制作理念，瞻望一下自己的发展态势，这样才能从我做起，从本真做起，使思想境界达到一个新的高度。
静修是一种力量的储备，智慧的启迪;静修是一种对过去的否定，也是对明天的希冀。历史总是以一种曲折的态势向前发展，眼下的钧瓷冷清意味着未来的更大爆发。因此，静修更是为超越进行的一种思想和理念的蜕变。从这个角度理解静修，就能够静下心来，甘于寂寞，抛除杂念，去深入地进行一些问题的思考。把一些问题和道理想清、想透、想明白，这也就达到了静修的作用。