古代瓷器发展。
作为一座陶瓷产业城市，去年年底，艺术品质押贷款应运而生。到目前为止，该类贷款市场发展道路并不很顺畅。
有观点认为，陶瓷艺术品抵押正面临尴尬局面：一方面，拍卖市场不断攀升的价格使得陶瓷艺术品抵押仿佛有很大的市场潜力；而另一方面，来自鉴定、评估和变现等多方面的瓶颈却在制约着陶瓷艺术品抵押业务的活力空间。
对于景德镇这座城市来说，陶瓷质押贷款市场前景可观，不过，这个前景的实现，需要一个较长的时间。
质押贷款开贷
2011年11月11日上午，农行景德镇分行率先开启了陶瓷艺术品质押贷款。受贷人以自己收藏的陶瓷艺术品为质押，获得了300万元贷款。
日前，据农行景德镇分行个人金融部副经理陈辉介绍，陶瓷艺术品质押贷款业务开办以来，该行只放贷了个位笔数贷款。农行发放的陶瓷艺术品质押贷款，首先由市内一个具有估价资质的陶瓷研究所进行产品估价，银行再按风险可控比例发放贷款。贷款发放过程中，发放贷款比例有着严格控制，对质押物质量有着充分把握。据陈辉透露，目前，一件质押的陶瓷艺术品，持有者已向银行方面提出，市场上有人出价购买该件陶瓷。
由于陶瓷艺术品质押贷款市场还不成熟，银行对该类贷款持谨慎态度，推广力度不明显，陶瓷艺术品持有者申请质押贷款空间也不大。
市场发展瓶颈多
人行市中支和农行景德镇分行有关人士分析认为，作为一座陶瓷艺术型城市，陶瓷影响着景德镇社会经济各个层面，发展好艺术品抵押贷款，对盘活融资市场，开拓新的金融产品都有很大的益处。
目前，影响艺术品抵押贷款开展有两大不利因素，一是艺术品真伪难辨，二是陶瓷艺术品估价和流通体系不完善。
近年来，一件艺术品价格动则几十万、上百万元人民币，如果贷款放出去了，出现还款问题，而质押物被认为为赝品，银行将承担很大一笔损失。即使银行有条件维权，也会造成很多不必要的麻烦。
解决了陶瓷艺术品的真伪问题，接下来，银行又要考虑到陶瓷艺术品评估和变现等多方面问题。
银行贷款是标准化产物，所以抵押物有两个属性是必须要具备的，第一是准确权威的标准化体系；第二是公开流通和公开处置的变现渠道。有数据显示：“陶瓷艺术品都不具备这两个属性。所以银行现在的抵押物60%是房产。”房产之所以可以作为抵押物在银行和典当行等金融领域融资，因为从房产交易中心的成交量就会知道房产的流通性可达到多少，如何变现、拍卖的费用成本和转让费是多少都是很清晰的，但换成陶瓷艺术品，银行根本无法评估艺术品的准确价值，也无法掌握这件东西的可流通性，因为只有确定价值才能根据价值变成现金。Www.tAOCI52.COM
有观点认为，除了上述两个主要因素外，市场环境不完善、市场机制不成熟、监管体系不完备等均是艺术品抵押贷款业务发展的瓶颈。这些都使银行对艺术品抵押贷款业务不敢轻易试水。
银行人士认为，我市提出“十二五”期间，陶瓷产业产值力争达到500亿元。要做大陶瓷产业，还需要着力培育陶瓷评估机构、临管体系等配套市场。
景德镇银行人士认为，虽然，目前陶瓷艺术品质押贷款发展瓶颈多，但对于景德镇这样一座陶瓷产业城市而言，发展该类贷款市场前景还是非常好：对陶瓷艺术品的创作者或持有者而言，能更好地融资；银行方面，则可以做大陶瓷信贷市场份额；对产业的发展也是大有裨益的。
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中国瓷器艺术近百年的发展路
华夏民族以自己的聪明才智和勤劳双手，创造了象徵着东方灿烂文化的中国瓷器。并以其源远流长的历史、精湛绝妙的工艺、光茂美的质感、异彩纷呈的品类而名震寰宇，极大地丰富了民族文化和世界艺术宝库，推动着人类文明的进程。
瓷器艺术是造型、装饰、材质、工艺等多元素构成的一个整体，是艺术与科学技术的结晶。通过巧夺天工的艺术创造和科学合理的精心设计，使瓷器具有物质和精神双文化特徵。
就瓷器的功能而言，主要有以实用为主的日用瓷和以观赏为主的艺术瓷，除此尚有卫生建筑和特种工业瓷等；就瓷器的装饰工艺而言，有釉下装饰、釉上装饰、釉中装饰、高低温颜色釉装饰、色釉彩装饰和多种工艺综合运用等几大装饰类别，工艺品种和表现形式琳琅满目，各具特色。
除颜色釉外，釉下装饰和釉上装饰是瓷器艺术中最主要的装饰工艺。这里的所谓“釉下装饰”，涵蓋成瓷前所有坯釉的装饰工艺。囊括青花、釉裹红、釉下五彩、铁锈花、玲珑、刻划花、薄胎、绞胎、色泥等；“釉上装饰”涵指成瓷后所有的瓷上装饰工艺，诸如古彩、粉彩、新彩、墨彩、广彩、喷刷花、堆雕金、刻瓷等。
一
中国瓷器由商代原始瓷发展到东汉成熟的青瓷，至唐、宋、元、明、清各代，历经了原料配制由粗到精、坯胎由不透明到半透明、釉色由单色到多色、烧成温度由低到高、工艺技术由不成熟到成熟的不断进步。装饰艺术由“素瓷”到“彩瓷”、单彩到多彩、釉下彩瓷到釉上彩瓷的长期演变，为现代瓷器艺术百花竞艳的局面奠定了良好基础。
20世纪中国瓷器艺术的发展大致可分为50年代前和50年代后两大阶段。前半葉，中国社会并未改变半殖民地半封建的性质，国无宁日、经济衰败、民不聊生。尤其是日本的侵华战争，给中华民族带来深重的灾难。在这样的国运天时下，整个陶瓷事业濒临于人亡艺绝之境。
然而，也有不少有志之士与爱国的陶工及匠师们结合起来，为陶瓷的发展而拼搏努力。醴陵釉下五彩能在本世纪初创制出来，不能不说是个乱世之奇。活跃于20年代后的景德镇“珠山八友”，将文人画技法和审美意识带人瓷壇，形成了一代画风，其余辉至今犹存。在制瓷技术上，先后引进和小规模地试验了煤窑窑炉设计及烧成技术，新法选矿及粉碎技术，机械练泥和成型以及吹釉技术，石膏模具使用，注浆成型技术，新彩及釉上、釉下贴花装饰工艺等。它为后来的瓷器艺术改善了工艺条件，推广了先进技术。但整体上说，本世纪前半葉是中国瓷器艺术黯淡失色的历史时期。
直到本世纪50年代，长期动荡的社会得以安定，国民经济得到迅速恢复和发展。国家对整个工艺美术采取了一系列“保护、发展、提高”的方针，实施了一系列较大举措：如把“散之四方”的能工巧匠重新组织起来，提高其待遇，鼓励其带徒传艺；各地陶瓷研究所、陶瓷专业院校像雨后春笋般建立并发挥巨大作用；原轻工业部组织由中央美术学院设计、景德镇担负制作的“建国瓷”，中国工艺美术首次赴前苏联和东欧、印度等十个国家的巡回展览瓷以及1955年第一届全国陶瓷展览瓷，北京等十个国家的巡回展览瓷以及1955年第一届全国陶瓷展览瓷，北京人民大会堂、新北京饭店、国宾馆用瓷和国家礼品瓷的设计制作；加强中德、中捷、中保等对外经贸技术合作；恢复古代名窑的传统工艺；组织研究部门的工程技术专家用科学方法和测试手段进行实验分析和理论总结等等，均把中国近百年来的瓷器艺术一次次地推向新的水平。
50年代初至60年代中，广大陶瓷美术工作者不断深入生活，探索创新，创作了大量反映现实生活、时代气息浓鬱的艺术瓷以及经济适用、朴素大方的日用瓷。这一时期中国瓷器艺术的特徵，主要表现在它的现实性、朴素性、单纯性。
60年代中至70年代中，中国瓷器艺术走过了本世纪后半葉中最为坎坷的一段历程，瓷器艺术出现了畸形发展。
80年代伊始，神州迎来改革开放的春风，中国瓷器艺术进入了一个全面繁荣发展新时期。这一时期主要特徵表现在它的包容性、多样性、科学性。许多新工艺、新材料、新形式、新品种在改革的时代中应运而生，在开放的机遇中蓬勃发展。
近百年来，中国瓷器艺术在其发展中虽举步维艰，历尽沧桑，但总体趋势仍隨社会的前进而有所发现、有所创造、有所进步，并以它累累硕果步入新的世纪，植根于民族传统的当代瓷器艺术，在古老的传统文化与现代思想意识融合交织中，逐步形成了新的艺术风格和文化特徵。
首先表现在造型中。我国陶艺家不断寻求瓷器装饰载体的时代感，在传统的承继中不囿于传统、不拘泥陈法，灵活按照造型形式美的规律法则，运用切削扭曲、分割组合、穿插堆积等形体构成手法以及反常设计、摹擬设计、联想设计等现代设计法创造出多类型、多品种、多材质、多样式的造型。艺术瓷诸如连珠瓶、青果瓶、春蕾瓶、八方瓶、各式异型瓶以及意象表现型或工艺表现型等各类现代造型。日用瓷造型诸如萌牙、石榴、腰鼓等餐茶具以及金菊、金钟等蓋水杯、文具、啤酒具、灯具等各种新款式。
随着对外贸易和旅游业的发展以及人们生活需求的提高，日用瓷品类近年新开发出家庭用瓷、宾馆用瓷、旅游瓷、纪念瓷、礼品瓷、民族用瓷等，逐步形成了家庭用瓷和旅馆业用瓷两不同的主要造型体系。
日用瓷造型不仅优美精致，而且功能合理，尤其是新材质的开发为造型增添了奇光异彩。70年代后，山东淄博陆续研制出滑石瓷、高长石瓷、高石英瓷、钠长石质瓷、色瓷等类型的精细日用瓷而居全国领先地位。河北唐山的骨瓷，文象岩厚胎瓷，邯郸的增韧骨灰瓷、刚玉强化瓷，a－方石英强化瓷，景德镇和醴陵高白釉瓷、高硅瓷、特种耐热瓷等均有瞩目的成就。
介于陶与瓷之间的炻器，在适用于宾馆饭店的成套中西餐具中发挥了较大优势。炻器与厚胎瓷一样，在造型的线形、线角、细部、形体处理上，形成了有别于细瓷及陶器造型特徵的独特风格和规律，丰富了陶瓷造型的表现形式和体系。山东淄博利用本地原料新创造的“焦寶石瓷”，质地坚实，釉面呈秋黄、浅棕、灰白等色，色调娇嫩而无纤弱之感。湖南铜官，河北邯郸，河南禹县、焦作，广东佛山，广西等地均盛产炻器。
无论是艺术瓷还是日用瓷造型，传统样式的变体型还是全样式的创造型，当代瓷器艺术的造型基本上具有形体饱满，线形简洁，转折流畅，对比强烈，材质丰富的新特徵。
其次在装饰风格上，更多地是表现出简练、空灵、淳朴、含蓄以及灵活多变、明朗清新的新特徵。
在装饰题材上，更适应现代社会的审美情趣。则多以花草蟲鸟、瓜果蔬菜、鱼藻暇蟹、飞禽走兽、山林水色、刀马婴戏、民间故事、吉祥图案等自然景物、风俗民情和民族文化的题材为主。乡土气、自然趣、人情味、生活情、民族性更足更浓了。
在装饰构图上，除了传统形式外，能隨不同造型结构而变化的现代 构图格式层出不穷，诸如分层平地式、分格条块式、打散重构式、综合构成式等，千姿百态，美不胜收。
在装饰表现形式上，釉上仍是以隽美精细的工笔为主、写意为辅的格局。釉下除工笔外，多为兼工带写，工笔与写意、具象与抽象共生共荣，工笔者端苙严谨，令人惊叹技艺的精绝；写意者洒脱飘逸，让人领略笔墨的神韵；抽象者意蕴深邃，具象者形神兼备，给人留存更多的联想空间。
在装饰工艺技法上，陶艺家们更考究泥、釉、彩的综合效应。充分体现泥坯的材质美和自然症状；善于发挥色釉相互渗透熔融的特点和“天人合一”的妙趣，展现釉质的色泽美和肌理美；娴熟掌握装饰材料的特性，追求工艺完美结合的意蕴美和形式美。
二
中国瓷器艺术的最初形态，乃是以青釉和釉下拍印几何纹饰的泥坯工艺装饰的面貌问世的。商、周时期人们发明了釉和器表施釉的新技术，使刚刚诞生的原始瓷器一开始就披上了一层“美丽的外衣”。从此，各种高、低温颜色釉的材质美和施釉技巧的工艺美便成了瓷器艺术不可缺少的审美因素和重要的艺术语言。
颜色釉 颜色釉历来是中国瓷器中引人注目的艺术珠瑰宝和名瓷之一。色釉工艺主要是以高低温颜色釉在烧成中的物理化学反应或各种施釉方法、烧成技术所形成的釉面色泽、肌理、质感梦幻似的变化和神奇般的效果以作装饰的工艺。
名贵的颜色釉瓷，以“光”、“色”、“透”、“洁”的审美特性而令人倾倒。“光”：光亮者晶莹闪亮、无光者润泽温蕴；“色”；单色者纯净瑰丽、複色者内蕴丰厚；“透”：半透者乳浊似脂、碧透者清澈如玉；“洁”：洁净者平滑无暇、斑驳者野趣横生。故此，历来被推崇为“人造宝石”而备受珍爱。
颜色釉瓷不仅具有特殊的审美特徵，而且富有深厚的文化内涵和浓鬱的文化色彩。越窑青瓷“千峰翠色”之美、钧窑红瓷“夕阳紫翠”之美、柴窑青瓷“雨过天青”之美、景德镇影青瓷“冰肌玉骨”之美都诱发了不少诗人藉物生情，写下了诸如“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”、“雨过天青云破处，者般颜色作将来”、“勿驚午盏兔毛斑，打出春瓮鹅儿酒”等千古佳句。
颜色釉瓷在过云却有“千窑难得一宝”、“十窑九不成”之说。50年代以来，老一辈硅酸盐专家周仁、赖其芳、李国桢等与各瓷区的科技人员一道，用现代科技理化测试分析手段，测定釉的物化状态，用配位场理论研究釉中呈色离子价态和配位体的关系，用热力学状态参数研究烧制工艺与呈色的关系，用科学理论和实验揭示了釉料发色的奥秘，将能工巧匠的实践经验升华到理性的高度，变偶然为必然、化感性为理性，使祖传秘方和传统经验更完善、更科学、更合理。如今，由于采用科学方法进行配料和窑温控制，改进了新的窑炉结构和烧成技术，发掘和运用了新的原、燃材料，不仅提高了色釉的质量，且研究出了适合柴、煤、油、气不同烧成条件的配方，使颜色釉瓷烧成范围更宽、呈色更稳。近年，在钧瓷烧制中选用还原性材料渗入釉料中，使钧釉中还原烧成新技术获得成功，是钧瓷史上的一大技术突破。70年代景德镇研制出“无铅钧红”釉，其色相、光泽度及稳定性均有大贴画度提高，且无铅毒，又是一次铜红釉烧制工艺上的革新。铜红釉的烧制从过去只能烧小件到创烧出3米多高、通体一色的红花瓶和口径1.08米的铜红釉碗，这都标志着现在色釉的配制技术和空投温的控制技术均达到了极高水平。
宋代“五大名窑”的钧、汝、官、哥、定及耀州、德化、磁州等窑的传统名釉都得到不同程度的恢复，在承袭传统余绪中不断研制出各种新彩釉。如邢国正等老艺人烧制的1.5米高的钧瓷《双龙闹环瓶》，朱砂红釉色在阳光下闪现点点金光，红中有紫、紫中有蓝、蓝中有青、青中有白，正所谓“夕阳紫翠忽成岚。”
50年代得以恢复的浙江龙泉窑，不断创新出玲珑青瓷、薄胎青瓷、青瓷釉下彩以及“青白结合”、“青瓷堆花”、“青瓷堆花”、“青瓷堆花”、“青釉开光”等400余种新品，其釉色宛美玉，呈现柿青、浅青、月白等各种色彩。80年代烧制的《迎宾大挂盘》，釉色青翠晶莹，纹片自然迷人。近年来又有效地控制了裂纹的大小、方向和形状，新研制出两种色相、不同纹片结合的新工艺。
失传数百年的陕西耀州青瓷于50年代后，再现了宋代的风采。参加全国工艺美展的一件青瓷《大碗》，造型典雅、釉色青润泛黄、上裂冰纹，展现了现代耀州青瓷的艺术特色和工艺水平。
杭州在80年代烧制成功南宋官窑瓷，进而研制出异光变色釉、雪花釉等新釉色。更有甚者，南宋官窑青瓷工艺在广州开花结果，如广州美院高永坚教授研制的粉青纹片釉，釉色莹润，纹片中呈现冰花似的複杂层面而精彩至极。
福建德化恢復了失传200多年的象牙白瓷，同时又利用不同质料的泥釉烧造出莹洁的高白瓷、清雅的普白瓷、灵气的孩儿红，华丽的色泥釉，还新开发了宝石黄、银丝釉、开片釉等新品种。
此外，诸如茶叶末、鳝鱼黄、蛇皮釉、黑釉等各式传统结晶釉，在广东、辽宁、景德镇、河北、四川、山东、福建等地也相继新花怒放，且花色增多，又能定形定位。尤以广东石湾的硅锌矿结晶釉为佳，花形系複瓣、色彩多样、层次丰富。景德镇目前已有“雪花”、“冰花”、“松针”、“闪星”等50余种结晶釉；河北唐山亦在传统铁结晶釉的基础上，新研制出内外两层红、黄花晕散、金圈熠熠的“铁红金圈釉”。辽宁的硅锌矿结晶釉系列不仅成本下降，稳定性好，而且已形成了工业化的生产规模。
全国各地在恢复传统色釉的同时，相继创造出诸如红灯芯、宝石红、铁红、火焰红、钛黄、象牙黄、钛花、铬绿、芒果、彩霞、金星绿、金星黄、辣椒红、异彩、莹白、金砂、蠟光、夜光、大理石釉、稀土变色釉、紫罗蘭等百余种高低温颜色釉和相玉釉、珍珠釉等多种无光系列釉。80年代，江苏用硒镉化合物为着色剂研制出色彩鲜艳、纯正的“嫣红釉”。景德镇近年陆续成功研制现不浮在釉面、纹路清晰、色泽蕴含、格调高雅的凤凰衣釉、羽毛花釉、雨丝花釉以及自然形成黄、橙、红、粉红、白、紫等多种色环、色调柔和的彩虹釉。
宝光盈彩的颜色釉价值不仅在其本身，更贵在为色釉彩、综合工艺装饰等新的艺术形式和品种的开拓，提供了更为丰富的材质。诸如在刻出的葡萄上填豆青色釉，与青花叶相得益彰，格调更为高雅；在珍珠釉上以蓝、赭花釉和青花描绘山水，另有一番风趣；色釉粉彩则以色釉来衬托，拓宽了粉彩艺术的新天地。除此，尚有“色釉镶嵌”、“色釉开光”、“色釉浮雕”、“色釉加彩”、“色釉加彩”、“色釉描金”、“色釉青花”、“色釉刻瓷”等，无一不与色釉息息相关。
色釉彩 70年代推出的“色釉彩”是很有发展前景的创新彩类。它以多种高温色釉作彩料，在生坯和釉坯上彩绘，经高温烧成后，因色釉的渗透性、流动性和熔融性形成了色彩斑斓、妙韵天成的艺术特色。因此，色釉彩具有与其他装饰彩类不同的独特性质，具有其他彩类难以达到艺术效果。色釉彩将彩和釉融库冰可分离的统一体，它既是釉，又是彩，釉的作用显然不仅仅是依托和保护，它是将色釉匯集为丰富的艺术语言，以色釉特有的质感云描绘和表现诗情画意，使人在色釉彩光的陶醉中感悟到作品的创意。正是这种特性，绝使色釉彩材质肌理的感染力和彩绘艺术的感染力紧紧凝聚在一起，形成独特的艺术魅力。
景德镇陶艺家潘文復创作的《金色桂林.色釉彩新梅瓶》具有代表性。作者巧妙地在黄釉底上用铁红釉、赭花釉、乌金釉描绘和表现层林尽染的金秋，烧成后光怪陆离，令人遐想。近年来陶艺家们还研制出以黑、红、黄、蓝、青等多彩釉绘制在无光相玉釉上，烧成后花纹在釉中若隐若现，获得水墨般的神奇效果。江苏、辽宁的陶艺家将几种不同色釉组成规律的图案或抽象的线条、斑纹、色釉在熔融渗透中让人感受到一种自然的朦胧美和质地美。
堆釉 即在颜色釉底上用白色或其他色釉层层堆填，堆成类似浅浮雕那样的凹凸变化，成瓷后釉堆得薄的地方能透出底的颜色。50年代已有陶艺家利用这一特色创作《红绸舞.圆盘》，纱绸用薄釉堆成，较强地表现了纱绸透明轻柔的质感。尚有用白釉堆就和平鸽、云鹤等，别有一番风味。
除此还有一种具有民族传统特色的低温色釉装饰工艺珐花。现代陶艺家融现代构图、色彩和装饰意识于珐花传统工艺中，以老传统创立新的风采。
三
釉下装饰艺术是我国瓷器艺术百花苑中又一枝异花奇葩，它集胎质美、釉色美、工艺美、形体美、彩饰美于一体，具有高度的美学价值和文化意义。
釉下装饰艺术通常指在坯胎（含生坯、素坯、釉坯、色坯等）施釉前或施釉后，采用某种装饰技法进行工艺处理或彩饰，然后罩釉经高温窑烧成瓷，其装饰效果表现在透明的釉层之下，乃至釉层本身的光泽肌理变化之中的一种陶瓷装饰工艺。
釉下装饰艺术如果按工艺装饰特徵来分，基本上可分为釉下彩绘工艺和泥坯装饰工艺两类型。
釉下彩绘工艺装饰类 主要是以彩绘为装饰手段。若按金属着色剂的区别可分为以氧化钴为主要着色剂的釉下彩瓷，例如青花、釉下蓝彩；以氧化铁为主要着色剂的釉下彩瓷，例如褐彩、铁锈花；以氧化铜为主要着色剂的釉下彩瓷，例如釉裹红、绿彩；以多种金属氧化物为着色剂的釉下五彩瓷等。
青花 被誉为“瓷国明珠”的青花瓷是最具中华民族特色的国粹。它是用氧化钴为主要着色剂配制的色料，彩绘在未施釉的“生坯”、或已施釉层的“釉坯”、或经低温焙烧的“素坯”、或含色剂的“色坯”上，再罩以透明釉经高温烧成的釉下彩绘装饰工艺。
钴料的配制技术、高温窑烧技术和釉下彩绘技术即是构成青花瓷的三个基本工艺要素和工艺特徵。由于钴料产地、釉料选配、烧成温度、火焰气氛、操作手法、审美追求的差异致使近现代青花呈现出多种色调和效果。如本世纪初，多用金属氧化钴配料、色调浓烈蓝艳。50年代前后，青花料用于普通瓷中多为浙江、江西产的土料，青花呈色蓝中泛红。用于高级艺术瓷的多为云南珠明料，它综合了宣德、清代康熙青料之长处，呈色艳而沉、明而透、表现力丰富、发色力较强。80年代后，为适应勾线点垛写意的现代青花之所需，配制仿古“炸料”晕散淋、色泽浓重、沉而不灰、蓝而不俗。亦有用“海碧”青料绘制，色调更加鲜丽艳蓝。尽管如此，大凡青花瓷均具幽靓素雅，晶澈明亮，彩翠色润，青白相映的艺术特色和审美特徵，且经久耐磨、永不褪色、无铅毒害，故居名瓷之首。
青花瓷在全国以南方为主，主要有江西、湖南、安徽、浙江、江苏、广东、福建、四川、云南以及北方的河南、河北、山东、山西等地，但实力雄厚、质量上乘的青花瓷当首推江西景德镇。
历来，景德镇“匯集全国技艺之精华”，同时又将自己的精华推动全国之技艺，各地青花均可寻觅到景德镇青花之踪影。然而在不同地区又因胎质、釉色、钴料配方的差异和地方传统文化背景的区别而各具地方特色：如醴陵青花，实为“釉下蓝彩”，在高白釉下透出鲜明蓝艳的图案纹饰；福建德化青花却在纯白如脂的釉下闪现出青色的纹样。
在景德镇被誉为“青花大王”的王步，循“八大山人”等画家的殊途，以豪迈沉鬱的气格、简朴雄浑的笔墨，将中国画的水墨写意技法与青花技法相糅合，开创了青花“分水写意法”，形成了近代青花艺术新流派和新风格，与传统的“双勾分水法”齐驱并进。其代表佳作如在《春光.青花方箭筒》、《鹅.青花釉裹红天圆地方瓶》、《双鯰》等。这种泼墨写意似的青花分水画风从后辈陶艺家的作品中，可以触摸到王步流派的经络和支脉。
“双勾分水法”虽是传统工艺，现代却在构图和创意、虚实和青白关系、形象处理和表现手法、分水层次和浓淡变化等方面更有新颖独到之处。
目前，尚有介乎两者之间、源于元青花的“勾点垛水法”成为又一新的流派和风格，亦是现代青花艺术常用之技法。除此外，还衍生出“泼水”、“流水”、“刷水”、“刮水”、“喷水”、“吹水”等现代青花表现技法。
这三种主要青花艺术流派和风格都有各自特徵：“双勾分水法”严谨工整、层次分明；“分水写意法”洒脱自如、淋漓滋润；“勾线点垛法”率意爽朗、概括凝练。
景德镇的陶艺家，不断学习、总结、藉鉴民间青花笔畅神触、率真简约的精髓，结合现代表现手法另癖蹊径，创造出符合现代审美情趣和审美意识的一种新型现代青花艺术。较具代表性的作品如秦锡麟教授的《秋菊、青花葡萄瓶》，装饰构图规范之中有变化，花朵枝葉信手挥就，运用舒展自如，形态质朴大方，富有浓烈的民间意韵。尚有不少年轻作者的作品或为古拙，或为抽象，在其生动活泼而又疏简雄健的笔调间，显露出气势，蕴含着灵性。
在陶艺家的匠心独运下，青花品种和表现形式纷沓而至，创造性地开拓了影青青花、珍珠釉青花、色釉青花、毛地青花等新的表现形式。其总的特色是釉色的华丽或静谧，光亮或无光的质感映照和衬托青花的纯净与青翠，形式表现或为对比、或为和谐、令人耳目一新。
“青花釉裹红”将青花与釉裹红有机结合，青红相映，冷暖相亲。釉裹红常作为点缀色夹在青色之中，仿佛在青花的五线谱中闪耀着几点红色的音符。50年代初，祝大年教授常以“鸡冠花”为题材创作了不少作品。作者汲取传统的缠枝图案构成形式，善于虚实空间处理，青红配合默契，静中寓以律动，民族气质十分强烈。步入80年代后，这种严谨的风格因装饰材料的多样而逐步活跃起来。现代釉裹红流动变幻之色彩与现代青花晕润宛丽之色韵、豪放洒脱之笔调，三者更为协调统一，使人心驰神往。
古称“青花间装五色”的“青花斗彩”，现在不仅仍具青与彩斗艳而不庸俗、华丽而不媚俗、对比而不生硬、有一种静中求动、冷中见暖的艺术魅力，在品种上还创新有斗新彩、斗炉彩、斗釉下五彩及斗色釉等，色饰亦从平塗到洗染、从单色到复色，使青花斗彩更显得楚楚动人。
独绝于世的“青花玲珑”，翠碧相映，虚实相衬。近年来隨着玲珑的发展而有新的提高，如今已有了青花加彩玲珑、青花五彩玲珑、影青青花玲珑、青花薄胎玲珑等新的品种。
青花在艺术瓷上光彩夺目，在日用瓷中同样异彩竞放。既有以严谨图案吻合荘重造型的50年代“建国瓷”、青花茶具，又有像海棠、芙蓉、牡丹等轻松活泼、穿插自如的青花中西餐具。青花瓷明净高雅，在日用瓷中赢得盛誉。80年代以来，青花《梧桐》、青花玲珑《清香》餐具等不少产品多次荣获国际金牌和国家金奖。
在青花日用瓷烧制中，现在有的瓷区采用新的工艺，青花料熔融渗透于釉中，烧制出“釉中青花”。
釉里红 是以氧化铜为着色剂，经高温还原烧成后，在釉下呈现瑰丽而沉静、艳媚而不浮躁、热烈而含蓄的红色。
唐代长沙窑率先使用铜元素为着为剂，开启了宋钧铜红釉和元代釉裹红装饰工艺的先河。由于科技和工艺水平的局限，秋裹红呈色很不稳定，佳品屈指可数，故历来视为名贵之珍。
时至今日，不仅能根据柴、煤、油、气不同烧成条件，按不同的泥料和釉料配制釉裹红色料，而且能科学地掌握烧成温度和气氛，使之还原发色相对稳定。色彩效果和风格特色随不同的配方和烧成状况而千秋各异：有的红中夹绿、黄、赭、紫色斑，变幻微妙；有的红如血，艳丽晶澈、火流律动、宛若郎红；有的红中泛绿、黄中透红；有的红得深沉、闪烁紫光；有的在铜绿周边晕散着红色的边线，深红周围渗透着浅红色晕。传统的釉裹红红得鲜嫩而又沉着，纹饰线条细腻清晰，较少流动和泛绿变化。而现代釉裹红红得娇艳，且红中多变、易于流动、变化自然，更适合现代人的审美心态。
根据釉裹红的不同配料，其装饰手法更为灵活多变，诸如釉裹红线绘:即用不甚流动的釉裹红色料以线条勾绘图案纹饰；绘：即以釉裹红色料当作墨一样用笔绘，随运笔疾缓和轻重而浓淡厚薄不一，则呈色忽灰忽艳、忽红忽绿、变化莫测；刻绘：即在成片成块绘的色料上用工具刻划纹饰或在刻划的纹饰上绘釉裹红，使釉裹红呈色发生深浅变化；刷绘：用工具将釉红色料均匀地刷在坯上，抹绘纹饰等等，均能达到一定的艺术效果。
釉裏红除单独运用外，尚有与青花、色釉、刻划花、釉上彩绘等相结合的多种装饰形式。
釉下五彩 突破千百年来由唐代长沙窑创制的釉下单一彩瓷以及元代景德镇青花、釉里红单色彩绘之风貌，而使釉下彩瓷进入到五彩缤纷的世界，首立奇功的是湖南醴陵。
本世纪初，著名人士熊希龄等积极推行“一立学堂、二设公司”的主张，引进人才，改良工艺，促成了醴陵多种金属氧化物的高火性釉下彩瓷颜料的研制，创造了“釉下五彩”。
它先用墨勾线，然后用桃红、海碧、金茶等几十种釉下颜料，采用“平混”、“接色”、“深浅”、“罩色”分水技法彩绘于坯上，罩釉高温烧成，烧后墨迹挥发，而呈现白线彩色花纹。
当时最著名者有张晓耕、彭筱琴等书画家。其山水、花鸟无不擅长，釉上釉下无一不精。再如吴寿等瓷业学堂的优秀生，对醴陵釉下五彩的发展亦是功不可没。
草创初期，由吴寿祺等人创作的著名作品《荷花瓶》等为代表的醴陵釉下五彩瓷，就以质地精良、润泽清雅、色豊彩腴、艳而不俗的艺术特色，荣获湖北武汉业奖进会、南洋业会以及意大利、巴拿马万国博览会的一等金牌奖。至此，醴陵釉下彩瓷名噪天下、以其灿烂的五彩光辉而载入史册。
1956年，自醴陵成立了陶瓷公司以后，停产了25年之久的釉下五彩瓷纔得以恢復发展。60年代初，随着球土高岺土的开发和运用，使瓷质进一步晶莹洁白，细腻精致。同时，又研制出20多种釉下五彩高温色料，如以氧化锆为发色剂的“241”不透明白色，70年代末又研制出“821”、“422”黑色和各种中间色，为新的装饰工艺创造了条件，使釉下五彩瓷装饰性更强，更加丰富，格调更为高雅。
80年代，沿于清代粉彩“料地万花”的《釉下五彩黑地满花长颈瓶》，在黑地上衬托出饱满繁密、色彩妩媚的茎叶，成为醴陵釉下五彩风貌的代表佳作。近年装饰风格和表现形式上，除多见于图案纹饰外，逐步从工整细腻的中国绘画的章法和画法中扩展到具象与抽象结合的表现形式，如邓文科、熊贵等，他们在色彩运用和调配上，更趨于和谐统一和素雅含蓄，使釉下五彩品味更高。
除艺术瓷外，釉下五彩在日用瓷上亦饮誉于世，诸如《釉下蓝彩牡丹纹中西配套餐具》、《釉下五彩黑地满花中餐具》等已成为精品瓷。如今釉下五彩的花色品种更瑰丽，工艺手法更精湛。既有典雅的五彩，又有翠碧的蓝彩、秀逸的淡彩和素净的白彩等。在生产工艺上创造了釉下皮印、贴花等新工艺。
除醴陵外，湖南的建湘、洪江、界牌、新湘等其他地方以及景德镇、山东淄博、广东潮州等瓷区也闪烁着釉下五彩的绚丽彩光。无论在制作工艺、色料品种、装饰手法、表现形式和艺术水平等方面，均各有所长，颇见成效。
铁锈花即在挂有黄土泥浆的釉坯上，用含氧化铁的“斑花石”作彩料绘制纹饰，再施以透明釉，经高温烧成后釉下呈现赭褐色纹，如铁锈绘成，故称“铁锈花”。
铁锈花在宋代已成为河北彭城磁州窑的代表品种。因材不同而别呈异彩：有白釉、彩釉、黄地、绿釉、黑釉铁锈花等。其特色是将图案构成的手法、潇洒遒劲的笔法、自由疏宕的章法熔为一炉，气势轩昂，意趣盎然，具有民间艺术独特的纯朴美的豪放美。
磁州窑除铁锈花外，釉下彩绘尚有白釉釉下黑彩、白地绘划黑花、白地黑花红彩、白地醤褐花等艺术表现形式。白釉釉下黑彩即在坯胎上施以一层洁白的化妆土，再用毛笔蘸细黑料绘以纹饰，然后罩一层薄而透明的釉入窑烧成。白地绘划黑花则在白釉下的黑花上用工具勾划轮廓、花蕊，其纹样较白地黑花更为清晰、细微。它们一个显著特色是运笔粗犷豪迈、黑白对比强烈，具有民间艺术的风格气质和近似中国绘画艺术的笔情墨趣。
50年代后，磁州窑不仅恢复了传统品种，而且还创造了质如象牙般柔润的象牙瓷、翡翠瓷及珍珠嵌法等新工艺、新品种。
泥坯工艺装饰类 主要是以未入窑前，在泥料的配制、泥坯的成型过程中，坯体上采用各种技法、如刻划、堆贴、镂塑、印拓、剔填等工艺处理作为装饰手段和达到装饰效果的工艺。
自古及今，泥坯工艺装饰手法不断更新和拓展：诸如泥条盘饰、拉坯手捏、乾料裂纹、旋坯抹色、弦纹旋削、模印贴花、泥浆沥线、泥浆喷洒、泥浆拓印、纱纲喷浆、色泥嵌填、色泥绞胎、镂空雕刻、堆填捏塑、玲珑镂填等等，工异技别，撮泥化神。
刻划花 景德镇俗称“半刀泥”，最早见于唐越窑而盛于宋代，是最有代表性的釉下泥坯装饰工艺。“刻划花”即用工具在坯体上刻划纹饰，最后罩釉入窑烧成。由于所刻纹饰呈一边深一边浅，釉料覆盖后，因填充厚薄不同而浓淡不一。深厚者呈浓重色，浅薄者呈浅淡色，使釉色与纹饰相映成趣。
工致精妙的定窑白瓷刻划花、犀利潇洒的耀州窑青瓷刻划花、华滋秀润的景德镇影青刻划花，都是历史上最具代表性的产品。如今还有豆青釉、嫩青釉、黑釉、白釉、水晶刻划花以及磁州窑的色泥刻划花、龙泉青瓷刻划花等品种。除了一个层面的刻划外，又有多个层面刻划、刻划与浅浮雕、刻划与镂空、刻划与填色、刻划与彩绘相结合等表现手法。
玲珑 又称“米通”、“嵌玻璃的瓷器”，亦是最有代表性的泥坯装饰工艺之一。它起源于宋代镂空工艺，经明代永乐年间演化成玲珑，清代乾隆年间专门烧制而成为传统名瓷。它是先在泥坯上镂空纹饰，再填入特制的玲珑釉，然后罩釉一次烧成。以其玲珑剔透、晶莹雅致而蜚聲中外。
现代玲珑瓷在品种上除不加任何修饰而单独以玲珑作为装饰的“素玲珑”外，又有与青花青碧交辉的“青花玲珑”、与釉上彩雅丽和谐的“玲珑加彩”、在厚釉的深青色中透亮的“青瓷玲珑”、与半刀泥玉碧相映的“映玉玲珑”以及透丽盈彩的“五彩玲珑”等。近年来，稀土元素镨、呈色更加稳定。“玲珑眼”的形状也从传统的米粒状演化到月牙、流线、圆珠、菱角、多角等规则和不规则形状，尚可雕成蝴蝶、花草、水浪、云朵等各种图案。不仅在日用餐茶具中享誉遐迩，而且已拓展到各式花瓶、花插、花钵、吊灯、壁灯、皮灯等各种花器和灯具上，充分显示了玲珑的表现力和感染力。
薄胎 薄如蝉翼、轻若浮云的薄胎瓷是泥坯工艺装饰之一绝。它始于明代永乐年间，胎薄似“半脱胎”，至成化年间竟薄如“脱胎”。从配方、拉坯、修坯、彩饰、上釉到装窑烧成，若一环有失，则前功尽弃，工艺难度系数极高。尤其是修坯“少一刀则厚，多一刀则破”。近现代精于薄胎修制的能工巧匠，凭着鬼斧神工的绝技，能修制高达60厘米以上，小到拇指般的薄胎器。111厘米直径、壁厚仅0.24厘米的巨型薄胎碗，140厘米×55厘米的薄胎皮灯都接问世。薄胎八角碗的制造更是绝艺称奇，它巧妙地利用坯体在窑烧中收缩的原理，将口沿由圆形变八角，自然成器，十分科学。这昭示着现代薄胎瓷制作已达到历史最高水平。
绞胎 亦称“绞泥”、“透花瓷”。源于唐代，系藉鉴于漆器犀毗工艺。用白、褐两色或其他多种色泥相间糅合一起成型，构成抽象花纹：有的像浮云流水，有的似山石木纹，亦真亦幻之中，令人无限联想。绞胎工艺宋代以后已不多见，80年代以来又活跃于景德镇、浙江龙泉等地。另外，有些陶艺家将绞泥切成薄片，镶嵌或黏贴于纹饰中，颇见新意；有的在釉料中加着色剂，经适当搅动后再施于坯体上烧成，这种绞釉虽不同于绞泥，却与之同出一辙。
至于堆花、色泥、通花等泥坯工艺装饰也都有成功的新创造，其例不勝枚举。
随着现代文明进程和审美观念的变化，人们多元化的物质和精神的需求，陶艺家们不断地从民族传统中吸吮母乳，从异域文化中汲取营养，探索和追求装饰的多种语言、形式、技法的综合应用，在烧成工艺、泥坯处理、施釉技巧、材质选配、肌理应用、釉彩结合等方面多方位、多层次地精思巧制，以达到更加丰富多彩的艺术效果。
20世纪的中国瓷器艺术，不仅颜色釉争奇斗艳，釉下装饰妖娆多姿，而且釉上装饰亦成就瞩目、欣欣向荣，并以其强烈的民族文化和审美特徵、丰富的艺术表现技巧和品类而屹立在世界艺林之中。
有限的是脚 无限的是路 发展路上中国陶瓷缺什么
随着国际知名品牌进一步抢摊登陆中国市场，眼下在品牌竞争中已逊色的国内陶瓷，在接下来的市场竞争中还有继续被拉大距离之忧。品牌建设对市场会产生不可估量的影响，国内陶瓷企业应以此为鉴，加大实施品牌战略力度，脚踏实地地做好一个品牌，开拓一片市场，像海尔那样，把品牌轰轰烈烈地做到国际市场上去。
一、缺乏合作机制。
竞争是客观规律，但同时并不排斥合作。合作的基础是理性竞争所形成的诚信。只有在竞争中加强合作，才能形成很强的竞争优势。在这方面温州就做得非常好：温州经济被称为“鸟群经济”，即使一只大鸟被击垮，鸟群却还在。温州的企业群对内分工协作，对外形成极强优势。前不久，湖北一家公司的董事长到温州去订货，他们自己做不了就将旁边的企业拉过来一起谈，结果这位董事长一下子订了几千套模具。温州人的这种团队合作精神令人感慨。国内陶瓷行业由于缺乏这种合作机制，企业之间是一盘散沙，沟通与互动不够，难以形成区域性的竞争力量。有些企业为了赚钱，不惜自相残杀，搞窝里相斗，大家拼得你死我活，形成了恶性竞争，一些实力雄厚的大企业也元气大伤。前段时间在广交会上有些陶瓷厂家把价格压得非常低，偷偷摸摸和人家交易。由于缺乏合作机制，致使外商乘机钻空子进行压价，利用各厂的报价两边反复挤压，致令出口成交价格一再下滑。国内陶瓷企业应认识到：竞争是无情的，但应是有序的。企业竞争要靠品质、靠信誉、靠策略，而不能靠竞相压价。企业之间应加强自律，相互约束，要在参与竞争的同时，加强联合与合作，通过在内外力的合力中发展壮在自己。
二、缺乏创新能力。
有限的是脚，无限的是路。只有在技术、产品、市场经营模式和理念等方面保持并具有创新的高度敏感性，企业才能立于不败之地。国际上著名的陶瓷企业都非常重视产品、技术等创新工作。往往是先有设计，后有产品。他们的设计理念前卫而专业，具有很强的独创性，善于把陶瓷产品当作艺术装饰品来处理，善于研究消费者市场当地的社会背景和文化教育，将文化融入产品创新之中，并做到对陶瓷产品以及制造工艺技术设备的发展趋势十分了解，创新产品时与创新技术并盘考虑，有的创新甚至打破了了行业界限，突破了空间限制，所以他们的产品极具市场潜力和优势，在行业中总是引导潮流。而国内陶瓷企业往往是“内地跟着广东走，广东跟着台湾走，台湾跟着欧洲跑”，大多数企业缺乏创新的本领，习惯于跟风和模仿，老是跟在人家后面跑，甚至有些不良的抄袭之风，很多所谓创新的产品都是从外面引进来的，产品开发管理没有走出经验型、引入型、模仿型之路。不少企业的设备、技术都是老化状态，前瞻性的技术不多。许多企业缺乏较高水平的科研开发环境条件，开发设计力量薄弱，热衷于用老产品低价格去抢市场，产品缺乏独创品位，没有形成独树一帜的个性风格特色，对自己的消费市场没有明确的目标和认识，尤其是细微到认识市场所在地的文化背景和消费倾向等，使产品竞争力一直得不到提升。因此，国内陶瓷企业从现在起必须努力提高创新能力，否则，广大陶瓷市场今后只能眼睁睁看着被外来陶瓷“侵占”，缺乏强势开发设计理念和能力的国内陶瓷将无所作为。
三、缺乏世界品牌。
设计优良的著名品牌已成为国外陶瓷企业进军国内市场和占领国际市场的主要策略。意大利、西班牙在过去几年里都有保持了其总销量60%以上的出口，没有因为国际局势与油价影响太大的原因就在于他们在其国际市场塑造了自己的国际知名品牌，得到了国际市场的认可。在不久的计划中，他们同样会有更多更优质的知名品牌推向国际国内市场。相比之下，中国陶瓷就缺乏响当当的国际知名品牌，虽然许多企业已经实施品牌战略了，但力度还不够，除了鹰牌、新中源、东鹏、蒙娜丽莎等十余家企业和产品有一定的品牌知名度外，许多陶瓷企业只知道做产品而不知道做品牌和培育运作品牌，品牌影响力十分薄弱，普遍存在档次低、品牌少、名气小的问题，在市场上缺乏竞争力，很难与国际陶瓷品牌抗衡。随着国际知名品牌进一步抢摊登陆中国市场，眼下在品牌竞争中已逊色的国内陶瓷，在接下来的市场竞争中还有继续被拉大距离之忧。品牌建设对市场会产生不可估量的影响，国内陶瓷企业应以此为鉴，加大实施品牌战略力度，脚踏实地地做好一个品牌，开拓一片市场，像海尔那样，把品牌轰轰烈烈地做到国际市场上去。
四、缺乏民族个性。
只有民族的，才是世界的。中国陶瓷凝聚了高度发达的物质文明与文化艺术的结晶。在5000多年的文明史中，陶瓷伴随了中国兴衷荣辱的整个历史进程，在中国的每一个历史阶段都演绎着一种艺术风格，每个民族的文化特色都可以创造出一种系列的产品，这是我们取之不尽、用之不竭的文化宝藏。上下五千年，中国创造了多少精美绝伦的陶瓷文化艺术作品，产生了多少陶瓷名家，在世界上享有极高的声誉。因此，展现在世界的中国陶瓷应充分体现5000年陶瓷文化的底蕴。然而，国内许多陶瓷企业以为矫揉造作地给产品取个“洋名”就算走向世界了，不注重挖掘中国的陶瓷文化，产品缺乏民族文化特色，更缺乏表现我们民族文化艺术的整体装饰设计产品，在国际市场缺乏竞争力。中国陶瓷要走向世界，不仅要在生产质量上下功夫，更要在设计领域来一场巨大的变革和创新，将陶瓷产品与华夏优秀的艺术传统与时代审美完美地结合起来，将悠久的历史与当今顶尖科学技术以及现代新观点完美结合起来，充分挖掘我国悠久灿烂的陶瓷文化，大打文化牌，扎根民族，博采众长，创造出不仅精美的而且文化的，不仅有自已独特的本色而且结合世界潮流的产品，才能进一步提高产品在国际市场上的竞争力。
五、缺乏科学管理。
国外先进陶瓷企业管理相当严格规范，管理监控机制、管理意识、管理方法、管理手段等方面科学合理。而国内许多陶瓷企业虽然在经营管理上突破了集约化和市场化经营的特点，但与国际上现代化的经营管理制度对接还有较大的差距，主要表现在经营观念滞后，经营管理机制不适应市场竞争的要求，经营决策带有很大的盲目性和片面性。许多企业管理无标准、不严格、不规范，管理监控机制不科学、不合理，企业理念无连贯性，管理规章制度不实不细，资金、设备、人才的利用率低下，浪费严重。
六、缺乏合理的结构。
中国陶瓷经过近十余年的快速发展，结构不合理的矛盾日益聚积并暴露出来，成了阻碍进一步以展的羁绊。一是产品结构不优。我国陶瓷行业是技术密集型、劳动密集型和资源密集型的混合体。没有资金的投入，就没有装备的更新，也就没有质量分析能力和质量控制能力的提高，很难保证产品质量的稳定。近几年，不规范的竞争环境使国内一些陶瓷企业被卷入了低价位竞争的旋涡之中，在“宁可丢利，不可丢地”的思想支配下，出现了高负债和成本倒挂的现象，许多企业出现亏损和半亏损，导致了自我积累能力的减弱，制约了产品质量的提高。不少企业为了赢得市场，打着低档次旗号。以劣质低价产品参与竞争，生产劣质产品，价廉质次的产品冲击市场，导致规模与效益不能充分体现。正是这种市场格局，使国内陶瓷行业出现了增量不增收，有规模无效益的尴尬局面，竞争能力大打折扣，削弱了在国际市场上的整体竞争力。二是组织结构不大。许多企业规模较小，没有一批“旗舰”式的陶瓷企业在国际市场一展高低。三是经营结构不专。许多企业大而全，小而全，不能以特色的专业化打造市场先锋。四是区域结构不平衡。广东、福建、山东、四川等地陶瓷生产过度集中，而西部地区则比较落后，虽然东陶西进受到推崇，但步伐依旧很慢，不利于陶瓷工业的协调发展。
七、缺乏配套服务。
国内陶瓷企业一般把产品卖了就算了，很少注重服务，即使有服务，也一般是售中售后服务的居多。而国外知名陶瓷企业，不仅注重售中售后服务，更注重售前的服务，从产品开发生产就考虑如何为用户服务，从产品设计、生产到销售这一条龙的服务都考虑到用户方便和怎么对用户有利，把怎么设计、怎么应用、怎么配套等消费者关心的一系列服务系统的问题都考虑得非常周到细致。
八、缺乏经营方略。
随着现代营销观念和信息化、电脑多媒体、互联网科技等方面的进步，国外许多知名陶瓷企业在市场开发上已经转变到利用电子商务、代理等现代科技进行现代营销方式上来。而国内许多陶瓷企业还停留在等顾客上门看样购货等传统的销售方式上，很少利用互联网进行与顾客的互动营销，很少利用三维图像进行产品的整体效果展示，很少利用这些现代技术与手段对高要求、高品位、高消费客户群提供个性化、全方位、从品牌选择到设计辅贴等整体服务的营销。许多企业缺乏国际营销经营经验，营销手段落后，对一些国际贸易的操作方法和规则比较陌生，在体制和运作等方面不适应国际贸易的需求。与国外先进陶瓷企业相比，市场开发能力差，市场渠道少。从产品推广上看，目前国内80%企业的推广手段都是硬性广告模式，广告的同质化现象非常严重，多是停留在对企业名称和产品名称的推广上。许多企业不是把主要精力放在搞好管理与生产经营、提高质量和技术创新上，而是放在了研究所谓的营销艺术技巧上，靠众多的评先、评奖、认证活动，靠领导行为方式进行产品推广，耗费了大量的人力、物力和财力，可效果平平。而国外知名陶瓷企业从市场营销、产品策划和概念炒作等方面都有其奇特过人之处，成为我们的榜样。
九、缺乏高素质人才。
从我国陶瓷行业人才素质的现状看，熟悉国际贸易和市场运作有关规则的人才不多，科技、管理、营销等方面的高层次人才不足，精英级人才奇缺，许多企业的厂长（经理）对国际国内同行业发展水平均一知半解，有的甚至看不懂财务报表，不懂得净资产、增加值、收益权等基本概念，看不明白资产负债表和现金流量表，这是一个很大的挑战。另外，企业不重视人才的现象也相当严重。由于不重视人才，不能正确地识人、选人、育人、用人，一方面造成了企业，职工素质低，信息渠道不灵。另一方面，不能人尽其才、才尽其用，缺乏健全的激励约束机制，人才流失的现象相当严重，从而制约了企业的发展。
十、缺乏国际意识。
国外先进陶瓷企业的经济全球化意识非常强烈，他们极为注重外向型的发展，把努力开发国际市场当作企业生存的首选条件，始终把产品出口放在十分重要的位置，善于搜集各种陶瓷商业与技术情报，了解世界各国陶瓷生产技术水平状况和产品市场走向，在此基础上采取措施改进经营与产品，适应不断变化着的国际市场需求。而国内许多陶瓷企业目光短浅、视觉小，外贸国际市场活动不足，没有到国际市场上求发展、创大业的雄心壮志，只会在家门口参与国内市场的恶性竞争。
十一、缺乏战略管理。
陶瓷企业要发展，实现做大做强，不能没有长远目标和发展战略。所谓战略管理，是指进行战略制定、实施和评价，以便组织通过跨功能决策而达到其目标的一种艺术与科学。由于战略制定、战略实施和战略评价要求不断地对内部条件和外部环境的各种变化进行趋势分析和预测，形成一个动态和连续的战略管理过程，可使企业更主动地对未来作出反应。因此，企业战略及其管理（操作）水平对提高企业的核心竞争力至关重要。目前，随着企业竞争的加剧，管理层次越多，管理幅度越大，企业管理的有效性和效率问题变得非常重要。而且，企业能否灵活有效地综合利用内部资源以适应外部环境的变化成为企业成败的关键因素，企业面临的环境更加复杂多变，预测行业前景也变得更加必要，战略重要性也显得十分突出。国外许多知名企业都把战略管理放到突出位置，而国内陶瓷企业缺乏对战略管理的认识和把握，企业发展缺乏远见，呈现过分的近视，从而使核心竞争力大大减弱。
银行贷款能否成为陶瓷企业的“救命草”？
由于受外部大环境的影响，陶瓷销售不景气，陶瓷企业资金回笼比较困难，容易导致资金链断裂，企业将面临停产、转型的困境。在多重压力驱使下，企业向银行抵押贷款或者就成为企业的救命稻草。近日记者就陶瓷企业向银行贷款这个问题采访了中国民生银行佛山支行的高杨行长。在采访过程中，记者获悉，民生银行为扩大业务量，将有计划地在陶瓷行业开展一系列的金融服务。与此同时，央行存贷款基准利率下调同时意味着市场用于可贷款的流动资金增多，这能够给陶瓷行业带来什么样的影响呢？业内人士将分析了陶瓷行业的基本情况，企业如何看待这一新动态，对此银行如何应对，如何更好与企业进行“联姻”。
陶瓷企业资金现状
“陶瓷不属于政府扶持行业，中小陶企想贷款很难，现在是产业转移阶段，银行向陶瓷企业放贷就更难了。”某陶瓷企业老板对记者说。2012年明显遭遇了比2008年金融危机时期还要严重得多的危机。不少中小企业生产经营陷入了困局，举步维艰，但最困难的还是资金的短缺。另外，受国家节能减排和清洁生产的政策影响，很多企业都列在需搬迁的企业名单之中，那么和银行谈贷款更加是难上加难。
产业链收款难
陶瓷行业是一个高度民营化的行业，很多中小型企业都会面临着资金紧张的情况。而一些上游的陶瓷原料供应商更容易陷入资金短缺的危机，由于之前有些大企业开了“拖款”的行业规则，陶瓷企业拖欠供应商3~6月的货款已经成了行业惯例。记者了解到有的企业甚至拖欠1年的货款，上游的供应商如果不供货，那么资金更难收回，所以他们只能硬着头皮自筹或者垫付大量的资金来进行生产，有一些中小企业甚至采用融资租赁的创新融资方式。佛山某陶瓷老板说说，陶瓷企业可以用支付租金的方式，用较少的资金先取得所需要的机器设备等，然后边生产、边收益、边还款，在金融市场上寻找融资渠道。而这些渠道包括民间借贷市场、私募股本、企业互保加债转股等，而有的企业甚至全部靠拖欠货款来周转资金。
某陶瓷企业老板说，这样的趋势很可能是一个恶性循环，公司情愿少赚一些利润，也应该尽早控制局面的进一步恶化，我们不能成为产业链生态危机的牺牲品。他们还说，这样做也是无奈之举，一个产业的健康发展离不开供应链的健康和活力，一旦供应体系崩溃，受拖累的不仅是供应商，而是整个陶瓷产业。
所以，很多上游陶瓷原料供应商生意做得越大，资金就越紧张，他们为了确保供应商-生产商-经销商整个产业链可以运行，严格控制账款时间执行，以确保资金链的安全。一旦供货企业有什么变故，银行贷款或者就会成为他们的“救命稻草”，为他们“雪中送炭”，让企业得以运转，如果贷款不成，面临就是被淘汰的结局。
资本资金不足，生产难以扩展
现在陶瓷企业面对市场的风云变幻，如果缺乏雄厚的资金作为后盾，很多企业将面临倒闭的局面。随着国家加强节能减排、清洁生产的力度，很多陶瓷企业被逼转移，加上面对市场的竞争激烈，企业必须进行设备更新和产能扩张，有的中小企业老板说，没资金那也不现实，而且国内市场太容易饱和，形不成规模，产品价格卖得高客户接受不了，卖得低自己也没有利润。
中小企业没有足够的资金就会严重影响企业产品研发、渠道铺设和品牌的建设，甚至影响企业的生产。即使有充足的销路，但一些中小企业的产品线制约了他们的发展，这归根到底还是与生产资金有莫大的关系。
从目前的情况看，现在银行贷款难、融资难的问题对企业发展来说也是一道难以跨越的门槛。一旦行销策略有所不当，没有形成完善的销售模式，稍有不慎，满盘皆输。陶瓷市场正经历寒冬，若企业在这个阶段没有做好充分的准备，将有企业出现倒闭，往往这些中小企业就会成为先驱者，如果有了银行的贷款，适时转变销售策略，销售渠道转为二三级市场或者中低端消费群体，或者可以转危为安。
商家渠道的建设与开拓力度有限
在最近召开的广东陶瓷协会第五届第一次会员代表大会中，广东省陶瓷协会前会长陈衡作《开拓创新推动广东陶瓷平稳较快发展》的报告中指出：广东是陶瓷行业获得全国名牌企业称号最多的省份。有30多个品牌获得中国驰名商标，近100多个品牌获得广东省名牌产品，近100多个品牌获得广东省著名商标。但是中国陶瓷卫浴生产企业及配套企业的数量多不胜数，虽然取得了辉煌的成就，但据不完全统计，仅佛山一个产区，就有大概300多家生产企业，很明显现在产能过剩已经成为行业不争的事实。
然而，在《2011中国陶瓷品牌竞争力报告》中显示，消费者对卫浴品牌的集体认知度普遍较低，品牌差异度不大，品牌知名度也呈现出区域特性，还有一个问题就是在众多产品中，消费者广泛知晓且认可的品牌屈指可数。某品牌老总说，还有一个行业潜规则，有不少企业为了追求利润，走上“贴牌”生产之路，仿冒品牌在市场上大行其道。这也与上游供应商的良莠不齐有密不可分的关系，它将会是影响到商家渠道的建设与开拓的一个重要因素。
“拿来主义”的强悍
为了促进市场销量，一些大型陶瓷企业会投资巨款进行产品研发，但是这一笔资金对于一些资金不充裕的中小企业来说难以拿出手。不过企业还是存在一个弊端——“拿来主义”太强悍了，一旦产品推出市场，就会被众多企业直接模仿抄袭。新产品的开发，本身具有潜在风险，投入的研发费用还是次要的，不足以对企业形成杀伤力，重要的是开发的产品不被市场接受，产品大量积压便足以威胁企业的健康发展。现在“拿来主义”已经不是单纯的把产品拿过来，在管理、经营模式甚至品牌宣传上也一并“拿来”，导致市场上同质化产品越来越多，这种趋势对于资金缺乏的企业来说也只能是东施效颦，无法在市场上进行突围，最后也只能落到被淘汰的悲剧。
银行向陶企放贷不以规模论风险谨慎实行贷款
对于银行贷款难，融资难的问题，中小规模的陶瓷企业感受是最深的。随着外部环境形势不好，房地产政策不稳定，对于资金有限的中小企业在生产经营中面临着威胁。与此同时，今年6月份，央行存贷款基准利率下调0.25个百分点，这是央行三年多来第一次降息，这意味着市场用于可贷款的流动资金增多，那么是否意味着银行将把资金分配一部分到佛山陶瓷企业？
对此，民生银行佛山支行高杨行长说，中国陶瓷，尤其建筑陶瓷有很强的竞争力，其中，佛山陶瓷更是有绝对的竞争力，并且也获得了整个行业的认可，加上经过这几年在佛山的摸索，民生银行佛山支行对佛山陶瓷行业也逐渐熟悉了解。而高行长还表示，如果民生银行要在陶瓷行业开展业务，将会在涵盖供应商-生产商-经销商整个产业链内开展金融服务。据了解，中国民生银行自2009年进驻佛山后，立足于为佛山民营企业，面向佛山家电、机械、陶瓷、有色金属、照明等行业，为企业和个人客户提供全面的、个性化的金融服务。而怎样甄别风险？高杨表示，要把行业吃透。即对陶瓷行业进行深入的调研，了解真实情况，“中国民生银行对行业的调研已有六、七年的经验。调研越深入，控制风险能力才会越强。”
此外，选择服务对象的标准也在控制风险因素之列。高杨表示，不会以企业的规模大小作为选择标准，但会考虑企业的经营效益、核心竞争力、技术，以及经营年限、销售渠道、品牌管理等相关情况。
据悉，一般情况下，由于中小企业生产经营管理无法得到很好的监控、财务制度又不健全，有的中小企业连合乎规范的财务报表都找不全，在这种情况下银行风险难以得到控制，成本也就大大提升，因此对中小企业的贷款大多会采取比较观望的态度。民生银行将要进行的这一尝试，是为了让民生银行与佛山陶瓷企业共同成长，促进陶瓷行业发展。
中央党校经济学教研部经济管理室主任董艳玲在媒体上公开表示，尽管中小企业的发展是托起整个陶瓷行业发展的“下巴”，银行政策是陶瓷企业融资难的直接推导者，但融资难的问题最终是由陶瓷企业自身性质所引致的。因此，在中国的产业结构存在严重的不合理现象下，优化升级产业结构，托起滞后产业的“下巴”，制造业走上服务增值型道路，才能使陶瓷行业更好发展。
陶瓷名词：一路连科
一路连科——瓷器的一种装饰纹样。在器身上画一只鹭鸶和莲花，取鹭与路、莲与边谐音，故名。一路连科是对科举时代应试考生的祝颂语，清代瓷器上多见，是祥图案。此外，画鹭鸶芙蓉寓意"一路荣华",画鹭鸶花瓶寓意"一路平安"等等。
陶瓷艺术探求路，“窑变”成为主流时尚
随着社会的发展，在陶瓷行业当中运用艺术手段来发展也是从古至今的一个主流趋势，不过在目前社会，人们对陶瓷的要求也在发生着不可估测的变化，就比如说“窑变”这一个古老的技术也慢慢再次复古，形成一个比较时尚的代名词!
对于“窑变”来说，它其实是陶瓷在变化过程当中的一个阶段，相信大家对于烧窑这两个词应该不陌生吧，在古代，陶瓷还没有发展到现今这样成熟的阶段的时候，烧窑制作陶瓷是最普遍的技术，不过在“窑变”的技术上，时代的变革也推动了烧窑的技术创新，目前比较前段的烧窑技术能够深深的得到市场的认同，这对于陶瓷产业化发展来说是一个不可多得的机会，也有可能在未来的陶瓷发展进行当中，“窑变”会成为一个突破传统技术的一个瓶颈，同时也会引流陶瓷业步入到主流时尚当中，这对于中国的艺术历史的变革也起到很重要的推动效果，就好比是蝴蝶效应一般，中间的一个小过程发生了变化，也带动了整个陶瓷行业的发展，因此陶瓷艺术不仅仅在收藏以及观赏上有一定的价值，同样在技术革命上也是可以反映一个时代的变迁的，这也是最重要的历史见证!
“窑变”的发展可以带领陶瓷艺术慢慢的引领时尚，艺术产业化同样也会带动陶瓷行业的向前发出，无论是哪一个工艺发生变革，无论是哪一个材料发生了创新，在对于陶瓷艺术的发展之路都会带来不可小觑的影响!
“一带一路”国际陶瓷论坛将在荣昌举行，助推陶瓷产业高质量发展
“世界旋转的轴心正在转移，移回到那个让它旋转千年的初始之地——丝绸之路。”正如牛津大学学者彼得·弗兰科潘所言，“一带一路”倡议下，这条承载50多个国家30多亿人口的丝路正在焕发生机。
陶瓷，千年不褪色。作为古代丝绸之路经典的“三驾马车”之一，陶瓷是中国商品和中国文化的代表符号。
今天，当这悠远的商道再次成为聚集要素和财富的纽带，陶瓷，仍然是故事的主角之一——本月30日，2019重庆“一带一路”国际陶瓷论坛将在荣昌举行。届时，来自“一带一路”多个国家的专家、官员和企业家将齐聚荣昌，探讨如何合力做好“一片陶”文章，加大荣昌陶瓷产业的开放发展，助力重庆在共建“一带一路”中更好发挥带动作用。
登入殿堂
传承与创新并重
“荣昌陶被中国美术馆典藏，登上中国艺术的最高殿堂，这是我做梦都没想到的事。”在荣昌国家级非遗传承人梁先才看来，这是对荣昌陶的传承发展具有里程碑意义的事件。
曾在古丝路上行走千年，陶瓷，是传播中国文化，增强民族自信的重要载体。在荣昌，陶器距今已有2000多年历史。1953年，荣昌陶器与江苏宜兴紫砂陶、云南建水陶、广西钦州陶被国家轻工部命名为“中国四大名陶”，而荣昌安富与江苏宜兴、广东佛山石湾并称为“中国三大陶都”。
今年5月12日，“千年古驿镇·一品荣昌陶”2019荣昌陶学术研讨会在中国美术馆学术报告厅召开。来自中国美术馆、中国美术家协会、中国国家画院、中国国家博物馆书画院、清华大学等单位的专家、书画家聚集一堂，为荣昌陶走向更广阔的舞台出谋划策。
会上，中国美术馆典藏了7件荣昌陶精品，这也是重庆陶艺作品首次被全国最高艺术殿堂收藏。
专家们认为，荣昌陶能有今天的成绩，是传承与创新的合力所致。研讨会上，7名陶艺专家，就荣昌陶传统制作技艺特点、雕塑工艺、陶土特点、创新与创意、釉色使用、烧制技艺、雕刻技艺等展开了交流。
陶土仍是从前的陶土，产品则早已跨越千年。传统泥料与创意和新工艺的千锤百炼，让荣昌形成了传承文脉、吸引要素的陶瓷产业发展氛围。
事实上，凭借着“国家级非物质文化遗产”“中国四大名陶”“中国三大陶都”这几块金字招牌，荣昌陶早已是市场公认的响当当地域品牌。但对荣昌而言，如何做好“一片陶”的文章，让千年不熄的窑火“烧”出一片新天地，则是荣昌人多年来的雄心。
传统优势
全面开放先手棋
重庆努力发挥“三个作用”，荣昌作为重庆众多区县的一员，应该如何作为？突破口在哪儿？如何下好先手棋？在全面审视后，荣昌区把目标瞄准了陶瓷产业。
从资源禀赋看，荣昌境内优质陶土储量约为1.5亿吨，且埋藏浅，地层稳定，极易开采。另外，与荣昌相邻的地区，陶土资源同样丰富。
从人才和技术准备看，目前荣昌拥有陶瓷产业工人10000余人，其中包括国家级代表性传承人两人，陶艺师50余人，市级工艺美术大师18名。
从产业基础看，荣昌现有陶瓷企业共70余家，其中像惠达、唯美这样的规上企业有25家。2018年，荣昌区规上陶瓷企业实现产值47.5亿元，同比增长12.21%。今年上半年，荣昌规上陶瓷企业实现产值24.2亿元，同比增长8.8%。
加上汉代延续至今的陶文化和文脉传承，荣昌，有底气也有能力向世界推介中国陶瓷。以陶瓷产业开放促全面开放，助力重庆在共建“一带一路”中发挥带动作用——谋定而动的荣昌，开始大力引导和鼓励陶瓷企业走向海外市场。
筹办2019重庆“一带一路”国际陶瓷论坛，建设“一带一路”陶瓷博览中心，绘制重庆市陶瓷产业园发展规划，制订区域内陶瓷产业政策……一系列举措，凝聚成推动荣昌陶瓷企业开放发展的强劲动力。
蓄势待发
荣昌陶瓷“卖全球”
最快明年7月，惠达卫浴的第一批产品，就将从位于荣昌的重庆市陶瓷产业园出发，经长江黄金水道在上海洋浦港换乘海船，驶往国际市场。
11月18日，在惠达卫浴位于荣昌的生产基地，几栋巨大的厂房已经建成封顶，工人正忙于内部装修和设备安装。
这家来自河北唐山的著名陶瓷企业，在国际卫浴市场耕耘了近30年，产品远销全球100多个国家和地区。目前60亿元的年销售收入中，四成来自出口。
荣昌，是惠达陶瓷走出唐山异地建厂的第一站。惠达卫浴荣昌生产基地项目的设计年产能为220万件马桶，其中一半销往包括重庆在内的中国西部市场，另一半，则用于出口。
立足重庆做全球生意，惠达陶瓷打的什么算盘？
“荣昌的天然气等要素成本低，发展环境好，更重要的是，新一轮内陆开放中，重庆已经体现出明显的区位、通道和政策优势，更利于我们拓展海外市场。”惠达智能家居（重庆）有限公司总经理王辉表示。
惠达卫浴的“邻居”，同在荣昌陶瓷产业园的唯美陶瓷，也把未来增长点锁定于“一带一路”等海外市场。据透露，这家产值规模全国领先的陶瓷企业，近来正密集调研俄罗斯等市场，目前已着手在东南亚建立销售网点。重庆工厂，将成为唯美陶瓷外销生产基地，其即将开建的三期项目，产品也将以出口为主。“我们的主打产品是马可波罗牌瓷砖，这品牌名就有利于走出去。”唯美陶瓷重庆工厂办公室主任程鹏说，700多年前，整个欧洲正是从意大利人马可波罗的描述中知道了中国，了解了陶瓷。
在荣昌，像惠达和唯美这样正蓄势待发走出去的陶瓷企业，还有很多。“通过走出去更快实现做强做大，是荣昌包括陶瓷企业在内的社会各界的期待。正是在这种强大的共识和期待下，我们决定举办这次论坛。”荣昌区委书记曹清尧说。
通江达海
开放之路流金淌银
陶瓷产业，对出向物流要求高，依托陶瓷产业搭建开放通道和平台，也是荣昌推动全方位开放的题中之意。
利用中新（重庆）战略性互联互通示范项目持续推进的有利条件和发展机遇，荣昌以争取货运枢纽机场为突破口，依托泸州港口优势、内江铁路优势，致力于构建“空、铁、公、水”立体多式联运体系，形成辐射全国、服务全球的“荣内泸”国际物流金三角。
利用成渝铁路连接永荣矿务局的一段铁路专线，荣昌建成综合物流园区，目前的年货运吞吐量已接近百万吨。荣昌区商务委主任龚霞透露，下一步，荣昌将从内外两方面扩大这一外贸通道的承接能力：一是和寸滩港紧密合作，加快推进川渝合作，增强对周边区县及四川的货运集结能力，争取在荣昌设置海关工作站，让货物从荣昌出口更便捷；二是，通过陆海新通道，与广西钦州港、防城港建立互动，让发自荣昌的货物更快走向全球市场。
龚霞介绍，目前，荣昌已有外贸企业180余家，产品或服务拓展至全球70多个国家和地区。
为提升外贸产品附加值，荣昌还着力引导企业加快产品创新步伐。经过荣昌区政府的引荐，该区企业澳龙生物和重庆海关实验室签订合作协议，利用海关的技术资源和海外市场信息资源，加快奥卢生物的技术成果转化，增强国际竞争力。
在共建“一带一路”中发挥带动作用，既需要推动本地企业走出去，又需要让全球资本、技术和产品走进来。在刚刚闭幕的第二届中国国际进口博览会上，荣昌区一举揽获多个项目：新西兰将在荣昌设立进口产品专销馆，马来西亚将在荣昌建设产品分拨中心，来自两国的畜牧产品、榴莲、棕榈油等，将通过荣昌，销往中国西部市场。
以荣昌夏布小镇为依托的服务贸易园区项目已经启动。和重庆另外3个外贸转型升级示范区不同，这里集产品展示、销售、研发和体验于一体，外贸功能更加完备。目前，荣昌夏布年出口货值已经跃升至1亿美元。
数据显示，今年前三季度，荣昌外贸进出口总额完成14.47亿人民币，同比增长14.06%；实际利用外资3585万美元，同比增长32.19%。今年，荣昌还实现了重庆市血橙首单出口，生物制药产品海外市场也已经拓展到俄罗斯、哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦等“一带一路”沿线国家。
“尽管荣昌不沿海、不沿边，也不沿江，但我们有信心、有决心，也有办法走出一条开放发展道路。”曹清尧对此充满信心。
专家点评》》
意大利驻比利时大使馆文化参赞倪波路博士：
让文化“走出去”立体化展现荣昌陶之美
传承千年的烧制技艺，形成了荣昌陶瓷“红如枣、薄如纸、亮如镜、声如磬”的独特美感，既体现出民俗文化特色，又充分展示了民族文化内涵。
千百年来，荣昌制陶工匠们在不断探索土、火、柴、窑之间的关系，寻求浑然天成的窑变之美。时至今日，传统的“柴烧”技艺在荣昌依旧生机盎然。入窑一色，出窑万彩。通过“柴烧”，荣昌陶呈现出粗犷自然的质感、朴拙敦厚的色泽、深沉内敛的古雅，带来的是惊喜和艺术审美享受。
中国建筑材料工业规划研究院院长曾令荣：
积极融入“一带一路”建设助力重庆打造内陆开放高地
荣昌正站在更高位置找定位，积极融入“一带一路”建设，因地制宜、因势利导，立足“陶文化”、拓展“瓷文章”，做实做细陶瓷产业规划，持续强化陶瓷产业技术改革创新，持续强化陶瓷产业与文化、生活、教育有机结合，持续强化陶艺人才扶持政策，全力做大做强陶瓷工业，推动陶瓷产品走向世界，为重庆打造内陆开放高地凝聚力量。
中国建筑卫生陶瓷协会高级顾问、意大利佛罗伦萨大学新文艺复兴学程总导师陈丁荣：
加快推动陶瓷产业集群化、高端化、国际化
荣昌具有唐代昌州窑的陶瓷文化艺术历史底蕴，在此基础上，加快推动陶瓷产业集群化、高端化、国际化。
荣昌要把握机遇，瞄准现代陶瓷产业发展方向，做大做强高端建筑卫生陶瓷、有特色的日用艺术陶瓷、高科技的特种陶瓷等，加快推动陶瓷产业集群化、高端化、国际化。高质量发展建筑陶瓷，走高端、创品牌、新科技、促集成；因地制宜发展日用艺术陶瓷，推动陶瓷文化传承和创新；丰富发展以节水型、轻量化、智能化、品牌化、配套化为重点的卫生陶瓷；大力发展特种陶瓷，抢占全国陶瓷新型无机非金属新材料制高点，打造立足西南、面向全国、走向世界的先进陶瓷新材料基地，让荣昌陶瓷走向世界，建立国际品牌！
中科院上海硅酸盐研究所教授刘学建：
走好特色发展、错位发展之路
荣昌陶已有上千年发展历史，在传承历史的同时，荣昌区坚定不移走特色发展、错位发展之路，实行创新与传统、工业与艺术、产业与文化、质量与品牌的融合发展，更加着眼于现代先进化、高端化陶瓷产业体系的构建，将重庆市陶瓷产业园打造成融合特种陶瓷、日用艺术陶瓷和建筑卫生陶瓷的现代化陶瓷聚集区，现已成功引入了唯美陶瓷、惠达卫浴等一批现代化、智能化的大型陶瓷企业，让荣昌陶再现了昔日辉煌，成为我国陶瓷产业转型升级的典范。
探寻“瓷帮古道”邂逅新“瓷路”
千年瓷都，瓷通四海。在德化瓷器输往海丝国家和地区的历史中，曾经有一条瓷帮古道，就像茶马古道一样，留下不朽的传奇。在第三届海丝国际文化节期间，这条尘封百年的瓷帮古道，再次进入世人的视野。
9日，第三届海上丝绸之路国际艺术节县域联动项目——“重走瓷帮古道 感悟海丝文化”徒步活动在德化县拉开帷幕，来自德化县徒步协会、厦门市徒步协会的徒步爱好者及陶瓷文化专家与爱好者300多人重访瓷帮古道，探寻人文景观，重温陶瓷外销的辉煌历史。
徒步“瓷帮古道”穿越千年时空
当日8时30分，徒步活动开始，一行300多人从月记窑（洞上陶艺村）浩浩荡荡出发。沿途探寻古窑旧址，喝大碗茶，领取“通关文牒”，体验古窑点火，整个活动亮点纷呈、独具特色。
“这上面满是古瓷片和废弃的古窑，这一段足有几百米。”在高阳村田间的一段“瓷帮古道”上，带队的高阳村65岁村民危国墩介绍，徒步者脚下的“瓷帮古道”，看似一条普通乡间小路，实则土层下埋藏着一层层陶瓷碎片。他说，高阳村是德化四大瓷村之一，至今保留有唐至清代的古瓷窑26处，其中宋元时期（国家级文保）2处、清至民国时期（省级文保）24处，数量居全县各村之首。村子附近还有国家级重点文物保护单位——宋元时期屈斗宫窑址，以及明清时期的月记窑等。
在铺仔关隘，大家还领取了“通关文牒”。据主办方介绍，该关隘历史上是兵家重地，旧时客商往来要有通关文牒，现存的石砌隘门宽约3米，隘墙高1.8米，石墙几经修葺，仍完好牢固。隘口虽没有了塘兵站守，但威势仍存。昨日，主办方工作人员模仿古时场景，在“通关文牒”上写好内容，再盖上印章。
“这次徒步活动太有意义了，能更深入地了解德化陶瓷的历史文化。”德化县徒步协会会员曾玉姝说，她从小生活在月记窑边长大，在5岁时就走过“瓷帮古道”。她为自己是德化人而骄傲，为“中国白”艺术喝彩。
借力“海丝”再现“中国白”异彩
活动期间，许多陶瓷文化专家、爱好者和徒步爱好者边走边交流，共同探讨德化陶瓷文化。
“这历经千年的‘瓷帮古道’承载着德化陶瓷发展的厚重历史文化记忆。”德化陶瓷文化研究爱好者王金镭说，德化是以泉州为起点的“海上丝绸之路”重要的物源地，是“马可波罗瓷”与“中国白”瓷器的原产地。
历史上，德化陶瓷产品通过陆路古道，肩挑或扛抬至永春、永泰等再通过晋江、闽江水路销往世界各地，“瓷帮古道”就是古时候串联各个古窑址，输出外销瓷，繁荣德化乃至大泉州的交通大动脉。而那些从瓷帮古道肩挑背扛送往港口的瓷器，有一大批而后在远航中沉水，随着近年来世界水下考古事业的进步而浮出于世，成了今天有关海上丝绸之路的历史见证。“现在德化陶瓷博物馆里收藏的‘南海一号’沉船发掘出来的古陶瓷，当年很多就是从这条‘瓷帮古道’出去的。”德化陶瓷博物馆馆长郑炯鑫说。
如今，积极参与“一带一路”倡议，因瓷而生、因瓷而兴、因瓷而名的德化正踏上新的发展征程。目前，德化拥有陶瓷企业2600多家，从业人员10多万人，年产值近200亿元，产品远销190多个国家和地区，对外出口成为陶瓷年总产值提升的主要驱动力，陶瓷版权保护“德化经验”向全球推广，陶瓷电商“德化经验”向全国推广，摘得目前全球唯一的“世界瓷都”桂冠。福建正借“一带一路”东风，全力建设21世纪海上丝绸之路核心区，德化瓷器将更好融入“海丝”而走向世界。
清代窑变釉瓷器价值为何一路走高
窑变釉瓷器本身是一个很宽泛的称呼，在我国古代以往的烧造历史中，凡是开窑以后瓷器成品形成了非预期的特异形状或釉色，并且具有区别于规矩瓷的明显美感，这类瓷器都可以称之为窑变釉。也就是在古代很长一段时间内，人们并没有将窑变釉视作一种单独的瓷器种类。
而到了清朝，瓷器匠人在钧窑烧制技艺的基础上，用景德镇颜料不断尝试、探寻窑变釉瓷器的成型因素。雍正七年，在人为配料、控火技术下的窑变釉烧造成功，这意味着窑变釉的随机性被进一步大大改善，已经能够初步为人力所掌握烧造结果。也就是在这一年，窑变釉瓷器成为了一个专门的瓷器品种。
自此之后的雍乾两朝，窑变釉瓷器不断繁盛，达到一个鼎峰。如今收藏市场上的窑变釉瓷器，大部分都是来自清代，其次有一部分是宋元、民国时期，极少见其他朝代的。但是宋元时期毕竟没有将窑变釉瓷器列为单独的品类，很多窑口烧出窑变釉以后甚至以之为不祥之兆，故而留存数量不多，能够传世者皆为难得的珍品。近年来，清代窑变釉瓷器的拍卖价格一直走势上翘，很多藏品的拍卖价格在几十万、上百万都是很常态化的情况，不少藏品年均涨幅可以达到百分之二十或更多。
2011年，中国嘉德国际拍出了一件高41cm的清乾隆-窑变釉蝴蝶耳尊，其主题色调呈月白色，淡雅清新，窑变色彩带水蓝、粉紫色调，光灿非凡，最终以313.6万元成交。2013年，北京保利国际又拍出一件高38cm的清雍正-窑变釉如意耳弦纹尊，其釉色斑斓无比，红紫交融于身，纵横变化，灿若晚霞，最终成交价557.75万元。
2017年，中国嘉德国际再次拍出一件雍正时期的窑变釉瓷器，这是一件窑变釉大鸠耳衔环尊，高35cm，器底落“雍正年制”四字二行篆书款，属于顶级御窑珍瓷，最终拍出了1035万余的惊人高价。一般来说，清代窑变釉瓷器价高者仍以官瓷为主，并且雍正、乾隆两朝的作品普遍高于清晚期窑变釉瓷器。民窑作品中，窑变釉瓷器价格破百万大关的较少，品相好的大多在几十万左右，也是一个很不错的窑变釉收藏初入之选。
那么即使在近两年艺术品市场整体遇冷的情况下，为什么清代窑变釉瓷器的价格在大体上仍然一直走高呢？首先我们要肯定的，是清代窑变釉瓷器尤其是官窑变釉的艺术价值。清代瓷器制作本身就是我国制瓷业的一个鼎峰，尤其是清三代期间，绝美佳品数不胜数。
这些瓷器经历了清晚期的时局动荡、抗日战争的洗礼和后期大大小小很多纷乱的局面，能够流传或者回到今天的中国的拍卖市场上，这本身就是一件了不起的事。其次，比清朝更早的时期，不论是否外销，窑变釉能够留存下来的数量则更加稀少，其所占市场份额本就不大，升值空间虽然很好但是也有一定膨胀限制。
最后，清代窑变釉瓷器的制造才是真正能够通过人为配料、火控来初步掌握烧造呈成果的，这种技艺可以说是集大成之法，其研究价值巨大，是后人完全有据可依的典范，自然更深受追捧。
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