瓷砖如何选择。
如今现代瓷的收藏持续升温，日益成为收藏界的新宠。然而藏友们在跟随收藏主流之外，还应学会如何鉴别现代瓷器，才能尽享收藏之乐。
首先，选择现代瓷器要先看作品的造型。因为人们最易被色彩打动，所以往往轻视了造型本身。而陶瓷作为一种立体的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想象力却是无穷无尽的。
其次，要看装饰的效果。因为是现代艺术瓷，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰本身是否新颖、有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是惟美的。现在有些陶瓷艺人，简单地将国画画面移入瓷器装饰，效果未必很好。除少数作品外，平面空间的国画移入立体空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰应是在任何一个角度都能给人以审美效果的完整性，而不是呈现出有些画面太挤，有些画面太空。
第三，是要看色泽。如青花是否纯净幽远，丰富润泽，釉里红是否红而不俗，层次多变，釉色是否亮丽莹透，无斑点瑕等疵。如果以上几点都比较符合要求，至少具备了收藏的基本条件。接下来就要了解作者的自身条件，是新人新作价位偏低，大胆买下。如果是名人名作还需考察作者的年作品量。如果量少，价格自然要高；如果量多，特别是重复作品多，建议藏友要谨慎购买。从国际收藏惯例来看，收藏中青年艺术家的作品，看似有一定的风险，实际上却是最具价值回报的一项投资。WWW.TAoCI52.coM
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收藏现代艺术瓷的形式
现代艺术瓷的收藏不外乎三种形式：一、出于喜爱和美化家居的考虑，收藏一般的艺术作品；二、出于增值和提高收藏家身份的需要，收藏名人名作；三、出于成为系统化、专业化的需要，按风格、年代、作者等类别进行收藏。
像二三类方式不是一般爱好者可以做到的，不仅需要眼光，而且还要有强劲的财力支持。所以没有涉足过现代艺术陶瓷收藏的人还是要先按第一类方式进行。在准备收藏之前，首先应概略了解景德镇瓷器的成型工艺和烧成工艺，多观察多比较不同陶瓷的优缺点。在具有起码的陶瓷优劣鉴别能力的基础上就可以尝试着购买一两件价位不高的艺术瓷。如此以来，对现代艺术陶瓷有了一定的了解与把握后，可以先尝试发掘、收藏新人新作，因为这样的作品不会如名家名作有那么高的价位，而且随着有潜力的新人新作发展成为名家名作，这其中的升值空间将会非常惊人。对于名家名作，为了避免商业炒作与市场投机，收藏家就应小心从事，最好是先向懂艺术懂工艺的专家顾问进行咨询，才不至于出现大的失误。如果有条件的想按第三类方式收藏作品，要么本人就是这方面的专家，要么是委托专家或有声誉的代理人进行操作，这样才能保证藏品的品质。
所以，收藏之道需循序渐进、潜心领悟，方能尽享收藏之乐。
现代艺术瓷器如何收藏鉴赏（二）
收藏现代艺术瓷器应注意的事项
收藏现代艺术瓷器首先应清楚自己的收藏目的。一般来说，不外乎有三种情况:
一、收藏一般艺术作品是出于喜爱和美化家居的需要；
二、收藏名人名作，出于增值和提高收藏家身份的需要；
三、按风格、年代、作者等类别进行收藏，出于成为系统化、专业化的需要。
像二三类方式不是一般爱好者可以做到的，不仅需要眼光，而且还要有强劲的财力支持。我建议一般收藏或是没有涉足过瓷器收藏的人还是按第一类方式进行。在准备收藏之前，首先应概略了解景德镇瓷器的成型工艺和烧成工艺，多看多比较不同陶瓷的优缺点。在具有起码的陶瓷优劣鉴别能力的基础上就可以尝试着购买一两件价位不高的艺术瓷器。当然，通过第一步的收藏活动，对现代艺术瓷器有了一定程度的了解，而且有了自己独特的审美眼光，那么我建议收藏家们去努力发现好的新人新作，因为新人新作很可能在不久的将来成为名人名作。这样就能花很少的钱，获取最大的利益回报。如果你财力雄厚，名人名家的作品当然也不要放弃。但由于这类作品有些已达价格顶点，甚至由于商业炒作，已经远远超出了作品真正的价值，收藏家就应小心从事，最好是向懂艺术懂工艺的专家顾问进行咨询，才不至于出现大的失误。如果有条件的想按第三类方式收藏作品，除非本人就是这方面的专家，一般的惯例是委托专家或有声誉的代理人进行操作，这样才能保证收藏品的品质。
现代艺术瓷器如何收藏鉴赏（一）
在国外，瓷器、景德镇与中国是一个概念，可见中国瓷器在世界上的地位。但到了近代，与国外相比，陶瓷业却落后了许多。近几年，由于景德镇的陶瓷艺术大师和艺人们的努力，现代艺术瓷开始被海外收藏家关注，收藏家和陶瓷爱好者开始注意到，现代艺术瓷也是个不容忽视的新的收藏热点。分析其原因有三：
１、瓷器历来是国内外收藏品的重头戏，但大都局限在古代瓷器和官窑陶瓷。由于官窑陶瓷的投资太大，并不是普通收藏家可以玩得起的。而现代艺术瓷则不然，普通中等收入的人士即可涉足。
２、官窑陶瓷由于量少，买家又多，价格大都达到了一定的高度。如不是捡漏，或是罕见之品，不太可能有太大的升值，且一旦遇上赝品，损失巨大。现代瓷暂时还没有这种风险，由于是一个新的收藏热点，对收藏者来说升值的可能性更大，更具挑战性。
３、现代艺术瓷由于其艺术语言的当代和新颖，在家居之中具有很好的可视性和与环境的协调性。这也是收藏者对其青睐的一个很直接的原因。
近两年来，在香港、北京、广东等地的多次景德镇现代陶瓷精品拍卖和展销会的成功举办，也为现代瓷成为新的收藏热点起到推波助澜的作用。
孔家钧窑教你现代艺术瓷器如何收藏
在国外，瓷器与中国是一个概念，可见中国的瓷器在世界上的地位。近几年，由于大宋官窑陶瓷艺人和艺术家们的不懈努力，现代钧瓷通过博鳌亚洲论坛走向了世界,现代艺术瓷开始被海外收藏家关注，收藏家和陶瓷爱好者开始注意到，现代艺术瓷器也是个不容忽视的新的收藏热点。分析其原因有三：
1、瓷器收藏历来是国内外收藏的重头戏，但大都局限在古代瓷器和官窑陶瓷。由于古官窑陶瓷的投资太大，并不是普通收藏家可以玩得起的。而现代艺术瓷则不然，普通中等以上收入的人士即可涉足。
2、古代官窑陶瓷由于量少，买家又多，价格大都达到了一定的高度。如不是捡漏，或是罕见之品，不太可能有太大的升值，且一旦遇上赝品，损失巨大。现代瓷暂时还没有这种风险，由于是一个新的收藏热点，对收藏者来说升值的可能性更大，更具挑战性。
3、现代艺术瓷由于其艺术语言的当代和新颖，在家居之中具有很好的可视性和与环境的协调性。这也是收藏者对其青睐的一个很直接的原因。
近两年来，大宋官窑在北京、广东、广西等地的多次现代钧瓷珍品拍卖会的成功举办，也为现代瓷成为新的收藏热点起到推波助澜的作用。
收藏现代艺术瓷应注意的事项
收藏现代艺术瓷首先应清楚自己的收藏目的。一般来说，不外乎有三种情况：
一、收藏一般艺术作品是出于喜爱和美化家居的需要；二、收藏名人名作，出于增值和提高收藏家身份的需要；三、按风格、年代、作者等类别进行收藏，出于成为系统化、专业化的需要。
像二三类方式不是一般爱好者可以做到的，不仅需要眼光，而且还要有强劲的财力支持。我建议一般收藏或是没有涉足过现代艺术瓷收藏的人还是按第一类方式进行。在准备收藏之前，首先应概略了解钧瓷的成型工艺和烧成工艺，多看多比较不同陶瓷的优缺点。在具有起码的陶瓷优劣鉴别能力的基础上就可以尝试着购买一两件价位不高的艺术瓷。当然，通过第一步的收藏活动，对现代艺术瓷有了一定程度的了解，而且有了自己独特的审美眼光，那么我建议藏家们去努力发现好的专利作品，因为专利作品很可能在不久的将来成为绝世孤品。这样就能获取最大的利益回报。如果你财力雄厚，名人名家的作品当然是要重点收藏。
如何选择现代艺术瓷器
通过前面的介绍，人们知道现代艺术瓷作为不应被忽视的收藏新宠，并了解了收藏中应注意的一些问题，那么具体地选择一件作品应如何鉴别呢？
首先，应看作品的造型，而造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视。因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。
继而看窑变的效果。因为是现代艺术瓷，既要看窑变是否与造型统一，更要看窑变是否新颖和有唯一性。好的钧瓷窑变应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性，画面优美，空灵含蓄,启迪人生。
第三看色泽，钧瓷色泽雅而不俗，层次多变，釉色亮丽莹透，无斑点瑕疵。如果以上三点都比较符合要求，至少具备了收藏的基本条件。接下来要了解作者的自身条件，是一般作品价位偏低，大胆买下。如果是名窑名作又是专利作品限量烧制的作品,价格自然要高.从国际收藏惯例来看，收藏中青年艺术家的作品，看似有一定的风险，实际上却是最具价值回报的一项投资。
中国现代陶瓷艺术鉴赏
在今年的各大拍卖会中，古董艺术品的成交价格又再次掀起了天价风波。那么，属于刚刚起步的高古陶瓷的市场潜力又到底有多大呢？资深业内人士何满光表示，高古陶瓷的市场经济价值上涨是迟早的事情。
我国的古代陶瓷中，明代以前的一般都被业界称之为高古陶瓷。著名古瓷收藏家何满光先生，一直致力于收藏古陶瓷数十年，因而有着非常丰富的市场经验。为此，他对此高古陶瓷的前景非常看好。何满光先生现为广东省收藏家协会理事、广东文物艺术研究会理事，在收藏方面尤以高古陶瓷最为在行。他倾尽毕生精力学习研究五大名窑，更把自己珍藏的2件陶瓷藏品视为人生的精神寄托。而除此以外，作为资深古陶瓷鉴藏家的何满光对宋元时期的影青瓷和枢府釉的市场地位也是十分看重。何满光表示，自己珍藏有一件市场比较少见的元代时期的枢府釉四足鼎。对于自己的藏品，何满光也经常为自己的女儿及家人讲解传授鉴赏知识。他时常带领着女儿，到处跑市场去增长见识和拜访名家。资深古瓷鉴藏家何满光凭借自己到处去走访的经验，再结合拍卖会的现状进而对高古类陶瓷的艺术品进行了分析。何满光表示，收藏高古陶是十分有趣味的事情。
高古陶瓷不仅是古文化味道浓厚，而且市场前景也可佳。“目前正是收藏高古陶瓷的最好时机，因为目前它的价值尚处于低洼阶段。”何满光表示，热衷于收藏高古陶瓷的人群已开始越多越多，但还很多高古类的陶瓷没有被古玩商们以珍稀品种的价格出售，但不代表它的价值仅此而已。因为这类陶瓷的年代久远，存世量未必会少于明清陶瓷，因此市场价值依然是有着十分大的增值的潜力。（刘东婷、我国是人类历史上最早生产陶器的文明古国之一，几千年流传下来的艺术作品数不胜数，让我们今天也可以通过这些陶瓷艺术品来体味历史长河中的点滴。当代陶瓷艺术的探索者和创作者们，不仅面对着悠久的传统技艺，也在思索着如何发展中国当代的陶瓷艺术。
那么，什么是现代中国的陶瓷艺术发展的新亮点？又如何鉴赏中国的现代陶艺品？中国现代陶艺的发展历程，与世界上其他的国家有何不同，可以从多种角度来探讨。
白明《金荷风暖》
以时间为线
先从创作时间来看。新中国成立以后产生的第一代陶瓷艺术家因其学习背景、师承来源不同，时代的变迁使他们的作品不仅反映了中国传统文化，也由于一些艺术家的留学背景，反映出了西方陶瓷艺术与中国的差异。例如祝大年、梅健鹰、郑可、高庄的作品。祝大年曾留学日本，他的作品装饰性强、色彩明朗，透出很强烈的人情味。作为“建国瓷”的主要参与者，他不仅努力恢复地方名窑的生产，也从理论上对传统艺术的发展做了重要工作；高庄的作品不仅很好地继承了传统工艺手段，还反映出了历史时期的特征。
第一代陶瓷艺术家的学生构成了中国第二代陶瓷艺术家。这时，新中国的教育体制发生了变化，中央工艺美术学院和中央美术学院等一批艺术教育院校的成立，不仅引进了西方的教育体制，也使中国的学生更多地接受到了西方的现代艺术设计理念。例如，杨永善、周国桢、陈若菊、张守智等，他们的作品注重实用性和创新，对中国现代陶艺发展的承前启后，功不可没。
上世纪80年代改革开放以来，很多陶艺作者开始了新的思考和探索。中国新一代的陶瓷艺术家之中有一部分坚持传统技艺，在材质和工艺方面进行探索，作品精致、感性细腻；也有一部分在作品中体现出更多地糅合各种艺术创作的方法在作品中，探索陶瓷与其他材料的结合，不局限在传统的陶瓷造型和功能的基础之上。新一代陶瓷艺术家的作品对中国现代陶艺的发展产生了重要的影响。如吕品昌，他的作品不拘泥于具象，彰显风格；白明的作品清新雅致，富有文人气质，在具象的陶艺作品中表现了抽象的中国传统文化，以一种出世和入世的姿态专注于现代陶艺的发展；郑宁在日本留学阶段注重实地研究日本的传统陶艺，作品质朴浑厚，沉稳古拙中现畅达；左正尧，作品表现手法纯净利落，给人以直观的冲击力，有装置艺术的特征；何炳钦，作品根据绞揉成的泥片纹理有意识拼合成装饰形象，既有人为意识的装饰形象效果，又有自然天成的形象效果，给人一种鬼斧神工、天然雕琢的意象。
投身到陶艺创作中的年轻一代，展现出了多元化、开放的、综合的艺术特征。各种实验和创作反映了新一代的陶艺创作者正力求以一种新的视角审视陶艺创作、重新建立陶艺的创作价值。例如，马跃军的作品力求把对传统平和自然的审美意境与青瓷的色质统一起来。造型上，作品在曲与直、动与静、虚与实的对比形式中，从而使作品自然地流露出音律般的美感；冯澍，作为上世纪80年代初出生的一代人，对传统的崇拜，以及对高新技术被动的接受，使其作品写实夸张，运用材料的结合完成对视觉的冲击；王海晨，以一种新的视角来诠释青花装饰与现代家具的结合。
毛正聪《鱼子炉》
以创作地区为线
以陶瓷创作的地区来看，像景德镇作为历史上的陶瓷重要产区，名家辈出，很多陶瓷艺术家在景德镇完成创作，作品保留了原汁原味的手工技巧和工艺之美，时至今日，一部分陶瓷艺术家不仅继承了产区精湛的传统工艺技巧，还把这些蕴含着中国传统文化的技艺发扬光大。
浙江省龙泉市自宋代开始就是青瓷的重要产地，现在很多中外陶艺家仍醉心于如冰似玉的青瓷。例如：陶瓷艺术家徐朝兴长期从事龙泉青瓷艺术的创作与工艺研究，有丰富的青瓷功底和独特的艺术风格。他的作品继承了龙泉青瓷传统工艺，熔龙泉哥窑与弟窑于一炉；毛正聪，从事青瓷研究50余年，继承龙泉青瓷传统工艺并勇于创新，自具风格。他的作品被中南海紫光阁、中央台办等机构以及中央领导、海内外人士收藏。
江苏省宜兴市盛产陶器，紫砂陶是其代表产品。宜兴紫砂茶壶历史悠久，名扬天下。历史上制作紫砂壶的名家名作流传甚广，主要以造型取胜：“方非一式，圆不一样”。用紫砂茶壶泡茶，不仅不产生化学变化，不夺茶香，又无熟汤气，泡出的茶水色泽澄洁透明，茶味醇厚绵长。紫砂茶壶不仅有良好的实用功能，而且造型古朴优美，富有民族风格，色泽丰富含蕴，制作缜密精巧，经过历代艺人千锤百炼的创造，成为工艺价值很高的欣赏品。现在宜兴仍有许多陶艺家继承传统，制作出颇具新意的作品。
福建省德化市以白瓷为名，瓷塑作品最有特色，今天也是重要的陶瓷产区。德化陶瓷艺术家苏清河，作品《坐石观音》艺术瓷雕是苏清河的德化莹玉艺术陶瓷研究所推出的莹玉系列瓷雕中的莹玉红瓷种新作，作品体现了作者独特的艺术风格和炉火纯青的艺术创作手艺。许兴泰的《坐荷观音》在继承以何朝宗为代表的德化传统瓷塑技法的基础上，大胆地进行艺术创新，作品动感十足，使观音的形象更加世俗化、生活化，极具自由飘逸的造型美。
中国现代陶瓷艺术鉴赏
现代陶瓷市场蓄势待发
中国现代陶瓷艺术家背后有厚重的中国传统陶瓷文化为依靠，他们又把目光投射到了世界范畴，对中国今日的陶瓷艺术做出了非常重要的贡献，其作品成为印证我国社会发展的可贵的文化财富。但是，相对于中国当代艺术品市场的火爆，现在的艺术品拍卖市场对于现代陶艺作品还没有产生足够的重视，陶瓷投资主体仍然是中国古代陶瓷，零星的现代陶瓷拍卖还难成气候，往往是个人的收藏行为。
中国现代陶艺作品现在还没有引起市场和人们的关注，并不代表作品不能引发观者的思考和情感共鸣。中国陶艺有着特殊的历史和背景条件，虽然中国当代陶艺发展的路曲折而困难，但是正因为有了越来越多的陶艺创作者不断对中国陶艺进行思考和探索，影响和成效已经慢慢显现：各种陶艺联展和个展地举办日益增多，教学规模不断扩大，学习陶艺的人员不断增加，国际性的交流也日渐频繁。在各种拍卖会上开始出现现代陶艺作品，国际艺术收藏界也开始注意到中国一批有实力的陶艺家的作品。所以，我们应以期待的目光看待中国现代陶艺作品的市场潜力。艺术品往往由时间来检验，中国现代陶瓷艺术的发展不会在人们暂时的漠视的目光下萎缩，而是正以蓄势待发的姿态准备着。（巴琳）
现代艺术陶瓷收藏之道
如今现代艺术陶瓷的收藏越来越热，它和古典陶瓷迥然不同，现代艺术陶瓷，更注重艺术和观赏的价值，不像古典陶瓷，多看中作品的年代。所以收藏者青睐现代艺术陶瓷的一个直接原因即是，其艺术语言的新颖，在家居之中具有很好的可视性和与环境的协调性。
如今的现代居室中，一般工薪阶层都具备收藏陈设艺术陶瓷的条件，但如何收藏也是一门学问。
首先，要量力而行。经济不十分富裕的投资者，可以购买小彩盘、小花瓶、小异型壶，以及陈设与实用兼而有之的文具、茶具等。
其次，陈设艺术瓷作为商品，价格并非越高越好，关键是看它的艺术品质。如果是釉下彩和青花瓷，画功熟练、清晰，色泽晶莹剔透，手感光滑一致的才是上好品种。而釉下装饰则注重工笔式写意，必须是手工绘制，讲究艺术的独创性。另外对陈设艺术陶瓷的选购，除了看整体效果之外，还要察看器形是否周正，有无变形，釉面是否光洁，色度有无异样等等诸多因素。所以说，收藏也是一门艺术。
最后，有关专家认为，由于藏家对现代陶瓷的关注时间较短，其收藏和投资还处在探索阶段，因此不宜盲目收藏过高价位的现代陶瓷。
现代艺术陶瓷的投资收藏攻略
近年来，陶瓷艺术品收藏市场日渐红火，越来越多的人开始意识到，陶瓷艺术品投资是一种回报颇高的投资方式，但是却苦于不知从何下手。其实，搞现代艺术陶瓷投资收藏并不如想象中的那样神秘，只要按照一定的章法去认真实践，并长期坚持，就会有意想不到的收获。
吴爱华以为，首先要学习陶瓷相关知识，培养专业眼光。收藏是一种境界和修养，它挑战的是你的眼光、你发现的能力，而不是财富的多寡。很多时候，投资是否成功，关键是看投资者的品位和发现的能力。普通人若想进行陶瓷艺术品投资，需具备陶瓷应有的基本鉴赏知识，做一名勤奋的、谦虚的学生，要请教甚至聘请各方面的专家，虚心听取他们的意见，并学习一些专业知识。除了阅读大量有关书籍，还要对作品的工艺、造型、构图、釉料、印鉴、题跋等进行深入研究。
只有具备了这些知识，才有可能进行投资，也才有可能获得成功。
其次，要有长期投资收藏心态。投资者不能盲目跟风，要有一个良好的心态，慢慢地、长期地积累，形成自己的投资收藏系统。正如嘉德在线总裁陆昂女士所言，投资艺术品，要服从的是自己的内心，要买自己喜欢的作品，不能抱着即时获利的心态去做短线投机。历史经验也表明，投资收藏时间越久，回报率越高。
第三，陶瓷投资收藏要从“小”开始。刚开始进入陶瓷收藏领域，可以先从几百元几千元的小茶杯、小笔筒、小瓷盘等“小艺术品”开始，这样既可以练手，还可以练眼、练心，万一投资失败，也不至于损失惨重，给生活造成重大影响。
第四，陶瓷艺术品要具有精湛的工艺。制作陶瓷的整个工艺是一个繁琐和复杂的过程。从选料、造型、翻模、灌浆、绘瓷上釉、烧窑等每一道工序、每一个环节都必须到位，稍有不慎就会导致出现瑕疵、冲口、缺足、崩裂、脱釉等毛病。艺术品投资除了检查以上工艺细节外，还应审检颜色是否纯正，如青花是否纯净幽远，丰富润泽，釉里红是否红而不俗，层次多变，釉色是否亮丽莹透，无斑点瑕疵。精湛的工艺能确保胎釉细滑、胎骨洁白，画面色彩鲜明，层次清晰，不失国画的风韵。
第五，陶瓷艺术品要具有优美的造型。造型往往被陶瓷艺人和收藏家所忽视。因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。器形别致，既使人们常见的瓶、罐、筒、碗、盘等品种也有各自的语言特点，因为优美的器型或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放，常会让人看后，百看不厌、爱不释手；一件优美造型的艺术陶瓷作品，必然会引发观众的共鸣，产生“似曾相识”的亲切感，并忍不住“看了又看”。
最后，陶瓷艺术品要具有极强的装饰性和观赏性。现代艺术瓷，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是惟美的。瓷上画面有画家的艺术个性，好瓷、好釉、好光泽，再配上好画，若细细观赏更是别有一番情趣。但目前景德镇也有些陶瓷艺人，简单地将国画画面移入瓷器装饰，我认为效果不一定好，除少数作品外，两维空间的国画移入三维空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰品应在任何一个角度都能给人以效果的完整性，给人一种美的享受。
总之，陶瓷艺术品是唯一一种“既能观赏、还能把玩；既能使用，还能投资、收藏”的工艺品、艺术品。普通投资者，只要常学习、多沟通，勤比较、多观赏，并从工艺性、观赏性、装饰性和造型等几个方面进行研究，就一定能揭开“现代陶瓷艺术品投资”的神秘面纱，踏上收藏的康庄大道。
现代艺术陶瓷新收藏时代来临
陶瓷曾经作为中国最具代表性的艺术品征服了世界，怎样理解当代艺术陶瓷的收藏价值？中国陶瓷文化如何才能得以延续？如何繁荣、规范当代艺术陶瓷市场？这些始终是海内外收藏界关注、探讨的问题。
就在很多人还把目光停留在不断拍出天价的古代陶瓷市场时，中国当代艺术陶瓷却在长期的积累之后悄悄接近了临界爆发的状态。经过改制与陶瓷艺术工作者的多年实践，景德镇在不为人知中悄然完成着凤凰涅槃，当代艺术陶瓷新的时代特征正在形成，以景德镇为代表的新的当代艺术陶瓷收藏时代也正在来临。
新陶瓷收藏时代特征之一：新发展
在备受瞩目的第五届国家工艺美术大师评选中，景德镇11人当选。惊讶之余，不少人对评选结果流露出怀疑的态度。在他们看来，当代景德镇只不过是在吃着祖先留下的名声，甚至就连这个名声也几乎被别人吃走——“瓷都”的荣誉光环一度要被戴到另外城市的头上去。这些“吃名声”的景德镇人凭什么一下子捧走11个“国大师”？
景德镇当地人对这样的质疑自有看法。中国陶瓷工业协会副理事长、江西省陶瓷工业公司总经理郜景苏在研讨会期间接受记者采访时介绍说：“很多人把目光放在大师身上，喜欢谈论大师如何如何，实际上，景德镇的陶瓷艺术人才有着基础性的构成，是一个金字塔的结构。以历史传承来看，从元代建立基础，明代成为全国制瓷中心，清代达到一个历史高峰，景德镇历代窑火不断，400多个御窑厂流传下来，文化传承深厚。在景德镇不到50万的人口中，有10万人在从事陶瓷行业。景德镇如今省高级工艺美术师以上的艺术大师有980多人，其中包括23位中国工艺美术大师和9位中国陶瓷工艺美术大师，此外有1000多位市级高级工艺美术师，还有一些未评过大师但艺术水准很高的艺术家，大量正在成长的年轻技术人才与普通工艺美术技术人员……这是中国艺术陶瓷一块最大的风水宝地。有这样的人才基础，社会经济又在高速发展，景德镇艺术陶瓷怎么可能不爆发？”
话虽如此，景德镇在企业转制、社会转型背景下酝酿的爆发经历了相当长时间近乎痛苦的积累。1995年，景德镇十大瓷厂转制，计划经济带给景德镇的辉煌就此终结。为了生存，陶瓷艺术工作者不断提高着工艺水平，不断地创新与应用新材料，此前一些几乎不可想象的工艺制作都被开发了出来。到了2000年时，景德镇的制瓷工艺与此前相比已经表现出质的飞跃。与此同时，艺术陶瓷工作者在探索与市场对接中也找到了新的形式。
新收藏时代特征之二：新症结
有人说，在景德镇这块风水宝地上，从来不缺少陶艺人才，只是整个当代艺术陶瓷领域在阶段性调整中注定是沉默的。陶瓷艺术工作者在新的市场经济环境中需要适应过程，而此时正值中国经济高速发展的阶段，无论是整个中国社会，还是艺术品收藏领域都是热点纷呈，景德镇就这样从主流视野中被淡出、被埋没了。
中国工艺美术大师熊汉中说：“景德镇当代陶瓷能否发展，其实就是两个问题，一个是有没有好的瓷器，可以说当代艺术陶瓷领域不乏好的瓷器；第二个是搭建好的平台，包括宣传平台和市场平台，现在是这两个平台都出了问题。”
中国工艺美术学会副理事长唐克美是第五届中国工艺美术大师的评委，她说：“在大师评审过程中就有人提出一个问题，说景德镇的陶瓷是不是没有古代好了，实际上，景德镇的艺术陶瓷和以前一样好，只是人们对于景德镇的当代艺术陶瓷了解太不够了。我生活在北京，经常看到景德镇的展销，租一个人行道，一个露天的地方，圈上绳子就卖东西……大家平时看到的、接触到的景德镇就是这样的，人们怎么能够了解什么是景德镇艺术陶瓷的精髓？”
市场的阶段性混乱与变革发展如影随形，至今仍然困扰着景德镇当代艺术陶瓷。遍布各个城市、甚至跨出国门的展会就像景德镇前进潮流中浮在最上面的泡沫，这些泡沫在很大程度上遮蔽了发展潮流本身。中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师戴荣华指出，所谓“景德镇名人名瓷”展会，其实多数就是农民在景德镇买了最便宜的瓷器拿出去当名人名瓷卖，一开始开价几万元，过几天就几百元甩卖掉。
江西省高级工艺美术师夏钟勇说：“某大城市电视台曾做过展销会的专题，电视台记者对面目全非的展销会非常不理解——难道景德镇当代陶瓷就是这个样子吗？记者还因此专门跑到景德镇来了解真实情况，这时才明白，组织这些展销会的人多半就是卖菜、卖肉的商贩，他们不了解真正的文化艺术，又怎么能承载瓷器文化的传播呢？”
展会的泛滥不仅影响了景德镇当代艺术陶瓷的形象，同时也在市场上造成了长期的负面影响。嘉德在线拍卖公司总裁助理马丹妮说：“我在上世纪90年代进入艺术品拍卖领域之后就很少接触当代陶瓷，对于更多的印象是既看到地摊上的景德镇瓷器几百元一件，又在工艺美术品商厦里动辄几十万、上百万元，经营者三年不开张，开张吃三年……市场价格混乱是对买家信任的一种伤害。”
郜景苏分析认为：“景德镇当代艺术陶瓷市场之所以出现鱼龙混杂的问题，首先是艺术作品不确定性造成的。艺术作品的艺术价值确定要求藏家有综合分析的能力，藏家能力还达不到，有收藏需求的就主要看人——是哪位大师做的，这对大师本身的知名度与艺术影响力提出了要求。当然，‘看人’也说明当代艺术陶瓷收藏所处的初级阶段。鱼龙混杂的另一个原因与市场多样化需求有关，市场本来就由高端到低端构成，100元的收藏需求与10万元的需求同时存在，只不过这种多样化的需求还没有在市场上通过正常的方式表达出来。”
与市场混乱同时，当代艺术陶瓷大师的作品交易与古代陶瓷拍卖交易相比也低调得多。这种低调一定程度上影响了当代艺术陶瓷市场的温度。
马丹妮认为，古代陶瓷价格不断上涨，除了存世量少之外，还因为这些瓷器多少年来一直处于流通当中，都有公开的拍卖交易记录。也许一开始这些古代陶瓷的交易价格并不高，但是随着不断流通，又有公开的记录，因此价格不断上涨。当代大师的作品也常常有很高的价格交易，但遗憾的是并没有留下公开的记录。
而与当代书画等艺术品种相比，当代艺术陶瓷大师的知名度同样不高。唐克美在谈及这个问题时认为：“当代艺术陶瓷的品位可以和玉器、书画等艺术品类媲美，但如何把景德镇名人、名瓷推到一个更高的社会层面上，让大家普遍了解并认可21世纪的景德镇，这是一个非常关键的问题。当代景德镇大师的瓷器作品非常好，但这些大师只是在业内很有名，在社会上的知名度急需提高。我觉得这些大师要像韩美林一样——你遇到出租车司机会谈论他，遇到老太太，遇到学生都会知道他。社会认知度对于提升艺术家价值认识是有极大帮助的。只有提高艺术家认知度才能改变人们对于景德镇的误解。”
故宫博物院研究员曹静楼也认为，以景德镇的文化底蕴与人才济济，景德镇不会后继乏人，但缺乏的是把景德镇的艺术推荐出去。如今之所以鱼龙混杂，是因为景德镇当代艺术陶瓷大师还不被普遍认识，而大师之所以不被认识，是因为更多的人不知道大师好在哪里，大师有着怎样的好的作品。在这一点上，大师不用因此小看自己，当代艺术陶瓷完全可以进入艺术的最高殿堂。过去说“酒好不怕巷子深”，现在是“酒好也得会吆喝”，景德镇当代艺术陶瓷大师要全身心地投入进去——宣传不是宣传大师自己，是宣传陶瓷文化，是如何让中国传统文化得以继承和发展。
新收藏时代特征之三：新定位
很多痴迷陶瓷的人会将景德镇与青花、官窑等概念联系起来，认为历史上的景德镇风格是清晰的，与这种清晰相比，当代景德镇形象过于模糊，甚至有人用景德镇的历史形象贬低当代形象。对此，熟悉景德镇现状的专家指出，由于对于当代艺术陶瓷发展的基本了解缺失，所以人们对景德镇的认识不可避免地停留在陈旧的过去。景德镇需要新的认知，也要为自己新的品牌形象树立而努力。
学院教授周国桢说：“随着社会转型，曾有人描绘景德镇调整中的状况是‘日用瓷五马分尸，艺术瓷杂草丛生’。这个描述是很形象生动的，但是，如果仅仅停留在这种认识上，甚至认为当代陶瓷艺术家还不如几百年前就大错特错了。与过去相比，当代陶瓷的技艺进步是巨大的，像薄胎大的瓷碗，以前根本不可能做出来，一些颜色釉的装饰，过去没有，但现在是我们的拿手好戏，而青花、釉里红等传统技艺也都有发展，没有理由认为现在的工艺水平比不上几百年前。艺术的生命在于创新，景德镇正在做这样的创新。但可惜的是，我们的创新还不能代表今天的审美观。“
在收藏者的群体中，古代陶瓷尤其是官窑陶瓷审美已经占有根深蒂固的地位，市场关注度高，拍场交易纪录也不断刷新，因此更多藏家只关心古代陶瓷，对其津津乐道，认为当代无法与古代官窑相提并论，对于当代陶瓷毫无兴趣，更谈不到看好当代陶瓷。
对此，戴荣华深有感触地说：“我曾经在故宫待了两年，我觉得当代景德镇艺术陶瓷好的作品已经远远超越了官窑，虽然很多收藏古代陶瓷的人不愿意听这句话。古代陶瓷当然有价值，尤其是考古学意义上的价值，但是很多的器形，不一定就是好的，也不一定古代陶瓷就是标准。”
戴荣华的观点如果成立，那么，整个收藏市场对当代艺术陶瓷需要一个新的审视标准，在此之前，当代艺术陶瓷的市场价值被严重低估，需要重新定位。
中国工艺美术大师、景德镇市美术家协会主席李菊生认为，造成收藏市场低估当代艺术陶瓷的原因耐人寻味：“我感觉很多艺术大师来到景德镇参观的时候不经意间都会流露出某种轻视，这其中有各种原因，而我们的当代艺术陶瓷宣传太少，进入市场价值太低是给人造成错觉的重要原因。我一直在考虑一个问题，那就是我们的古代陶瓷拍卖可以达到中国艺术品的最高价格，为什么当代艺术陶瓷不能和油画布相提并论呢？是材质的问题吗？是艺术水平的问题吗？以陶瓷的材质，它决不会输给书画——陶瓷的问题不是材质的问题。从艺术发展的角度看，景德镇直到现在仍然是‘工匠八方来，器成天下走’，汗水不断撒在水与火之中，陶瓷艺术价值的提升从来没有终止过，当代陶瓷艺术怎么会比“鬼谷子下山罐”差呢——当代陶瓷艺术也不是水平的问题，但当代陶瓷艺术的命运却有一些问题。也就是说，不认可景德镇当代陶瓷艺术只是时代的局限。如果是时代局限的话，那么社会的发展就终会突破这种局限，现在《中国收藏》杂志来倡导当代陶瓷收藏就是揭开了社会重新认识当代景德镇艺术陶瓷的序幕。”
中国陶瓷艺术大师陆如的态度比较乐观，他认为艺术市场中“金子”与“黄沙”共存，最终的结果是“吹尽黄沙始见金”。只要收藏者了解了什么是“金子”，了解了艺术，那么就会有自己新的价值定位。
新收藏时代特征之四：新潮流
中国工艺美术大师熊钢如说：“我看报道说，苏富比拍卖行2004年中国艺术品的拍卖额是500多万美元，2006年是5250万美元，三年翻了10倍，当今社会的文化需要日益增强，当代艺术陶瓷面对的文化市场形势之好毋庸置疑。通过权威性的部门、媒体站出来，通过宣传，就可以还景德镇以本来面目。”
有业内人士指出，曾有一种1度理论说，把水烧到99度时，虽然只差1度，但仍然不能使水进入沸腾状态。景德镇当代艺术陶瓷在经过了不断添柴后，正在接近沸腾的边缘，这个边缘也许只是1度的距离。正如李菊生分析认为，景德镇目前的艺术陶瓷水平已经达到了相当的高度，但是艺术高度与社会认知之间较大的落差让景德镇艺术陶瓷缺了一把火候。
据介绍，一个投资约1.5亿元的中国陶瓷博物馆正在景德镇建设当中。台湾商人要在这里斥巨资以品牌化运作艺术陶瓷。公司化的运作将为艺术陶瓷带来新的发展空间与新的渠道模式。随着最近3到5年的加速发展，景德镇艺术陶瓷已经到了突破的重要时刻。
以市场发展看，从体制转型中走出的艺术工作者通过不断实践换来了今天以大师为核心的多艺术风格共同发展的格局。而随着时间的推移，景德镇的一些艺术家也已经摆脱了最初的生存状态，向更高形式跨越。
范敏祺直言：“如果说艺术家的最初阶段还是个人奋斗，经济活动也由自己完成，那现在有的景德镇艺术家已经过了这个阶段，他们在寻找经纪人或者利用品牌代理公司进行市场运作，自己把更多精力投入到艺术创作中，很多艺术家也开始意识到作为景德镇的一分子，应该团结起来，共同提升景德镇的新品牌形象。”
从生存要求到地位要求，从经济要求到文化要求、品牌要求，景德镇艺术陶瓷主流的声音渴望向社会传达。从投资时机而言，当代艺术陶瓷收藏仅仅是刚刚拉开序幕，众多大师的艺术品，无论是国内与国际市场都一样处于起步阶段。前不久，中国工艺美术大师赖德全带着他的“珍珠彩”作品到香港等地展览时，一些国外从来不收当代瓷器的博物馆人士看到之后大为惊讶——是油画？是瓷器？他们完全不知道当代景德镇可以烧出这样的艺术瓷器。
刘远长是景德镇艺术陶瓷的领军人物之一，谈及市场潜力，他也说：“我的《哈哈罗汉》已经创作很多年了，我自己都以为这个品种没什么市场了。但是，我在北京了解情况时却发现，作为中国重要的文化中心之一，我的作品真品甚至都没有扩散到这里。艺术陶瓷的市场巨大潜力远没有表现出来。”
来到刘远长的工作室，你会发现这位当代艺术陶瓷领域的顶级大师，其作品价位并非一般人所认为的天价，很大一部分的作品不过千元级别。原因很简单，因为大师所创作的作品中既有价格不菲的孤品，同时也有价格适中的限量复制品。这样一个作品结构充分考虑到了不同的收藏档次与收藏者实际需求。其实，在景德镇当代艺术陶瓷大师群中，经过多年与市场的磨合，这样的作品结构已经被运用得相当纯熟，大师走向收藏市场积累了很好的前期铺垫。
范敏祺说：“放在10年、20年以前，没有人会认为国内还会有人收藏中国当代陶瓷。但是，如今社会已经从最初的生活日用需求、过渡期的装饰需求进入到收藏需求时代。”
对于收藏来说，当代艺术陶瓷的关注度何时会集中引发强烈的市场连锁反应很难预测，但是按照艺术市场的扩展方式与资金流向更具潜力空间投资品的特点，艺术陶瓷的市场准备已经越来越充足，相信这一天不会太远。