白瓷砖。
2009年元月初，被誉为“东方艺术珍品”的福建德化瓷再次进军北京马连道茶城，这让贺岁收藏市场又多了几分热闹。在这之前，即去年12月13日开始在潘家园旧货市场举行的“首届非物质文化遗产手工艺品交易博览会”中，作为“非遗”手工艺品之一的德化白瓷首次出现，引起京城大众收藏者的关注，展览现场连着几天都有许多人观看。“从交易会展览之后，来购买、咨询德化瓷的人是以前的几倍。”潘家园莹玉瓷庄的总经理王增起说。他是个“老北京”，偶然从朋友处见到德化白瓷，感到很震撼，就开始收藏，并于4年前在潘家园开店。他说，由于北方人对德化白瓷接触少，对瓷器还是停留在传统的概念上，收藏或者消费就不免存在偏见，为此，他提醒那些瓷器爱好者，收藏德化白瓷要走出“轻工艺，重价格”和“多实用，少文化”的误区。
误区之一
只看价格不看工艺
德化白瓷是陶瓷艺人采用当地特有的优质瓷土和良好的水源，通过捏、塑、雕、刻、刮、接、贴等技法制作出来的。其釉面晶莹光亮，洁白如玉；胎骨细密，具有透明感，故有“象牙白”、“猪油白”、“孩儿红”等美称。因瓷土细致，最适合塑造人物、花卉等细腻玲珑的瓷塑作品，明代瓷艺大师何朝宗、林朝景、张寿山等均以瓷塑作品见长。
王增起从几年来的收藏和经营中得出经验，认为德化白瓷讲究的是“薄如纸、细如丝、润如玉、声如磬、明如镜”，如中国工艺美术大师苏清河的作品，就具有这些特点，他刀法洗练，雕刻精细，衣褶层次分明，纹理舒卷自如，繁而不乱，工艺达到了极高水准。目前苏清河的作品是“一佛难求”。他的作品限量发行，多则数十件，少则一两件，件件珍贵。在4年间，他的作品价格上涨了8-10倍。苏清河是目前惟一的国家级非物质文化遗产中国白瓷烧制技艺传承人，善于陶瓷雕塑，尤以佛教人物造像蜚声海内外。
王增起说，目前德化白瓷不存在真假问题，主要是工艺区别，而且做工有普通与名家之分。同等价位的产品，做工越好，越值得收藏。
“藏品的名家与普通之分，就如做面食一样，高级厨艺师做出来的是面点，而普通大师傅做出来的是馒头。”王增起说，德化白瓷也一样，同样的材料，大师做出来的是精品，其价格就高，普通工艺师的作品价位较低，收藏增值空间不大。
误区之二
只重实用不重文化艺术内涵
德化白瓷跟传统意义上的瓷器概念是不同的。在传统中，瓷器的首要功能是实用，今天价值连城的元明清瓷器，当时很大一部分是为了日用，只有少部分是观赏把玩的，但由于其厚重性，给人的感觉是很“有用”。德化白瓷更重视的是艺术和收藏价值，作品轻巧薄透，有些消费者认为，胎壁太薄，不易拿放，使用起来不免“胆战心惊”。不过也有人认为，精品瓷器本来就不是为了使用，谁也不会花千万元买个清乾隆“珐琅彩胭脂红山水纹碗”盛饭吃，珍品的收藏是为了历史文化的传承。
王增起认为，德化白瓷把传统瓷器的感觉打破了，体现的是完美的艺术，赋予陶瓷更多、更大的艺术创作空间，拓展了瓷器以往的实用范围。“德化白瓷也可日用，包括餐具和茶具都有。”王增起说，准备在今年推出加入纳米技术的餐具，打一把健康牌。
王增起强调，德化白瓷所蕴含的文化艺术内涵，决定了它的收藏价值。如苏清河的作品价值高，这是由他的艺术成就决定的。如他的佛像，包括了绘画、雕塑、建筑、木刻、化工等诸多技艺，融合了佛教、美学、历史、传说等民族文化精髓。苏清河自己就曾说过，“‘陶瓷’，实质上是可以包容一切的艺术”。
“德化白瓷被列为国家级非物质文化遗产，也是面临着工艺传承的困难。”王增起说，要让德化白瓷很好地世代相传下去，这是当代人的责任。这些藏品不仅汲取了古人的技艺，也记载了当代社会的发展，其历史文化价值，远远大于市场价值。
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德化白瓷如何鉴定分享
德化白瓷因为制瓷技术的高超，成品的质量都比较好，具有很高的收藏价值，而受到很多藏友的关注。市场上也有很多人利用德化白瓷的名号生产一些现代的工艺品，很多人无法对真的德化白瓷与假的德化白瓷进行区分。什么样的德化白瓷才是真的呢？
看颜色
各个朝代的白瓷具有不同的特点，虽然都成为白瓷，但是这白是有区别的。有的白瓷中含有少量的青色，还有的白瓷中含有少量的白色。而德化白瓷的白是纯色，不泛青，也不发黄。颜色很纯正。
看光泽度
德化白瓷因为特殊的烧造工艺光泽度特别好，有种透亮的感觉。人站在德化白瓷的面前，可以模糊照见自己的影子。于是很多的工艺品也做的比较透亮。但是真正的德化白瓷虽然透亮，但是白的特别柔和，而现代的仿品只能做到亮，却无法做到柔和。因此通过亮度的比较也能对真假德化白瓷进行区分。
看透光程度
前面也讲到了，德化白瓷的一大特点就是透亮。因此在购买白瓷的时候可以选择白天有太阳的时候，拿到阳光下一照，通体透亮，就说明是真品。如果浑浊，不透亮就是仿品。另外还可以利用手电筒，如果天色较暗，可以用手电筒的光打在瓷器上，同样透亮的是真品，不透亮的是仿品。当然为了能够买到真的德化白瓷，还是选择白天阳光好的时候买。
明代德化白瓷屈原像
明代德化白瓷屈原像，高23厘米，底76x6.1厘米。瓷质细腻，为典型的象牙白。实物比图片漂亮得多。
屈原是中国最伟大的爱国主义诗人之一，也是我国已知最早的著名诗人和伟大的政治家。他创立了“楚辞”这种文体，《离骚》、《九章》、《九歌》、《天问》是屈原最主要的代表作。
吃粽子和赛龙舟，是为了纪念屈原，所以解放后曾把端午节定名为“诗人节”，以纪念屈原。至于挂菖蒲、艾叶，熏苍术、白芷，喝雄黄酒，则据说是为了辟邪。时至今日，端午节仍是中国人民中一个十分盛行的隆重节日。
德化白瓷屈原像是我七年前在建阳市买的，卖家毛先生是市文化局的研究员，是市收藏家协会的顾问。我非常喜欢这尊塑像，一是因为屈原大夫的人品好；二是因为它做工考究，瓷质细腻，呈现出象牙质感。次年，毛先生来到我办公室，“真诚”地对我说：“陈先生，德化白瓷屈原像，是我心爱的藏品，你务必要卖还给我，当初我卖您500元，我愿意加点钱给您。”我算明白了，他是觉得当时他卖得太便宜了，来讨钱来了。我拿出500元，说：“够不够？”他不说话，我再往上加，600、700、800、900，最后我说给您1000元，他二话没说，将我放在桌上的1000元钱揣入上衣口袋，扭头就走了。这事恍如昨日，收藏可以看到人性。
收藏当代陶瓷：远离三大误区
当代陶瓷
相较于历代官窑古陶瓷，人们收藏当代艺术陶瓷也有很多优势，比如假货少、可选择的不同等级的大师精品很多，能和工艺美术大师现场交流交朋友以及当代艺术陶瓷精品行情呈快速上涨态势。可以说，当代艺术陶瓷领域蕴藏了大量收藏和投资机会。
不过在郑玉彩看来，如今很多人在收藏投资当代艺术陶瓷时并不理性，本想投资收藏，却成了消费收藏，甚至交了学费。这些误区主要体现在以下三个方面：
第一，忽视风险，盲目收藏，甚至举债投资。
根据有关机构的统计，相较于金融证券、房地产，中国的艺术品投资回报率高出不少，尤其是当代陶瓷市场，虽然市场不成熟，但回报率已达200%。正是看到了艺术陶瓷投资的广阔前景和丰厚回报，一些并不具备收藏知识和能力的投资者也纷纷涌入，有些人还向亲朋好友举债，甚至抵押房产，盲目进入艺术陶瓷市场，这种行为存在很大隐患。因为和其他投资领域一样，高回报往往伴随着高风险。当代艺术陶瓷具有高回报性的特点，同时也具有变现不易、刚性易碎、假货混淆等风险。如果是举债或是抵押房产的话，万一家中有急事，需要现金，则可能因无法像股票一样及时变现而误了大事；也可能因高价进、低价出而蒙受巨大损失；甚至还可能出现买到假货而血本无归的情况。
第二，贪大求全，不同大师不同类型统统收藏。
目前，很多收藏爱好者缺乏一定的收藏经验及鉴赏能力，加之市场信息又不灵通，在收藏时往往出现贪大求全，没有重点的情况。今天喜欢省级、市级工艺美术师的作品，明天又要收藏国家级工艺大师的作品；今天看着瓷板好，明天又觉得瓷盘好，后天又觉得瓷瓶好……这种例子不胜枚举。如果是大企业家、大财团，实力雄厚，如此收藏无可厚非。但对于普通收藏爱好者来说，资金有限，鉴赏能力又不足，如果过于贪大求全，不仅不能带来较高的投资回报，反而会影响收藏的品位，拖慢学习研究瓷器鉴定知识的进程。对此，建议收藏者在入门陶瓷收藏时应该专业、系统地收藏，最好根据自己的兴趣爱好选择一个门类，比如专门收藏青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷，或系统收藏瓷盘、瓷碗、瓷笔筒、瓷壶等，当藏品达到一定规模时，不仅能收获收藏的喜悦，增长收藏的水平，还能得到较大的投资收益。
第三，总以拍卖价格作为投资指导。
如今众多的当代艺术陶瓷拍卖会可谓是艺术陶瓷市场的晴雨表，拍卖成交纪录，能够在一定程度上反映出当代艺术陶瓷市场的活跃程度。很多收藏者也喜欢根据拍卖价格作为自己收藏的风向标。不过需要注意的是，我国当代艺术陶瓷拍卖形成时间还不长，还有很多环节需要完善和规范。就拍卖成交价格而言，也存有一定水分，假拍、炒作、自卖自买等事件屡见报端。因此，当代艺术陶瓷收藏爱好者切忌轻信拍卖会上的成交纪录。对于收藏者来说，拍卖价格只能是一个市场参考价格，而不能成为自己购买当代陶瓷的一个依据和价格标准，更不能以此来左右自己的收藏趋向和思路。
明清德化白瓷佛像的鉴别
明清时期，德化窑烧制的白瓷佛像，历来为收藏界所看重。特别是明万历年间瓷塑大师何朝宗所制白瓷佛像，更是享誉世界，为世界各地的博物馆所争相收藏。据说，何氏当年所制佛像也就200件左右，而欧美各国博物馆、艺术馆及私人所收藏的形神逼真的瓷塑佛像已逾2000件，不少佛像背部还盖有“何朝宗”字样的印鉴，但这些，绝大多数是仿品。
如何去鉴别？可从以下几个方面入手：
瓷塑佛像一般均采用模制。传统工艺的制模与现代工艺的制模方式是不一样的。在明清时代，坯体脱模，一般被分解为头部、身体和底座三个部分，各部分又被分别切割成前后两个片块。由于是合模制作，一般高度在10厘米以上者，除头、手等部件系合模后插入外，内底应是透空的，有明显的连接痕迹。如发现内里中空而底部封平或封平后又开小孔者，则必定是采用现代注浆工艺成形的仿品。真品用合模制作，模子的连接处，必然留有挤压瓷泥调整的痕迹。明代艺人常用手捺，在内里可见手捺痕迹。清代以后除手捺外又常可见以刀具推挤的痕迹。也有仿品为掩盖注浆之痕，在内里过多涂泥，造成胎体过于厚重。而真品厚薄适中，内空适体。
由于古代烧制技术不如现代，特别是明代的作品在烧成后，常在作品的下部或背部留有一些窑裂之痕。因此，凡无窑裂又从头到脚完美无缺者，即可存疑。有些仿品，故意制造假裂痕，则可从裂缝的自然与否和缝内有否流釉等方面去辨别。真裂缝裂口自然，而且缝内无釉。假裂缝则反之。
看胎釉很重要。德化窑胎质致密，透光度良好，俗称“糯米胎”。但，由于是人工淘洗，再精细，在放大镜下也能见有微小颗粒。而现代淘洗使用机器研磨，瓷土呈粉末状，因此，如遇胎质过分精细者，要慎重。明代德化窑白瓷的釉水系独具特色的乳白釉。这种釉色匀薄纯净，光润明亮，乳白如凝脂，对光照看，釉中隐现乳白或微透粉红，后者尤其名贵，因此，有“猪油白”、“象牙白”“中国白”之美称。到了清代至民国初期，因原料配比发生变化，釉色在白中微闪青色，但仍然是光润明亮的。现代仿品的釉色常作乳黄或米黄，且滋润度较差，没有玉质感，仔细观察，容易鉴别。
鉴别是否大师之作，不能仅据印鉴而定。德化明清瓷雕大师的印鉴有一定的制式，因此，要熟悉不同大师印鉴的制式。而且，真正大师的印鉴反而常常显得模糊不清，若遇特别制式的印鉴且十分清晰者，须小心对待。在胎釉、制法均验证过之后，要特别考察作品的造型和神韵。明代大师的创作，人物比例非常准确，面相丰腴圆润，神情生动，仪态慈祥善良，刀法圆熟流畅，衣褶处理飘逸如真，几乎挑不出一处毛病；清代大师的瓷雕人物，上身稍显瘦削修长，面相以长圆居多，五官神韵也较明代稍逊。衣褶绶带的做法也有不同，明代是贴身的，到了清代，则改为悬空飘动，如行云流水，应该说是一种发展创新之举。仿品则最易在这些方面露出马脚。
陶瓷投资收藏六大误区
今年，一件小小的明成化斗彩鸡缸杯在香港拍出2.8亿港元的天价后，国内历来就非常具有民间基础的陶瓷收藏更加变得炙手可热。一些以前从来没有碰过古陶瓷、也不具备任何专业知识的投资菜鸟，也纷纷从股市、房市中转战过来，幻想着哪天能逢上好运，从古董市场里边淘回一件价值连城的作品。
“这种想法是很好的，但行为却不值得提倡。”日前，陶瓷鉴藏专家朱正泽对南方日报记者表示，没有任何专业知识和交易经验就贸然一头扎进古董市场，很容易就会在巧舌如簧的古董店老板面前上当受骗。朱正泽提醒，古陶瓷投资收藏，要谨防走进六大误区：
一、越古越好
陶瓷是民间最广为熟知的古董，不少人认为，烧制年代越久远的陶瓷一定越值钱。不过，在专业收藏家的心里，这是非常错误的认识。姑且不论目前市场上流通的古瓷里边有多少赝品，哪怕我们假定这件古瓷是真品，其价格也未必就一定很高。譬如，在陶瓷文化里边属于比较早期的仰韶文化、龙山文化等，虽然老，但其工艺水平和观赏价值均与现代人的审美观念相差很远，因为来自这段时期的陶瓷制作工艺、造型和装饰实在过于粗糙和简单，难以获得市场的普遍认可，更不会有多少升值空间。
二、以文物等级论价
前面说过，不是所有老东西都具有投资价值。因此，把文物等同于可以用来投资的收藏品也是不对的。一件陶瓷，能够成为文物，不是因为其市场价值所决定的，而是其具有某种科学价值和历史研究的价值。我国现存文物，是按其年份长短、艺术水平高低、学术价值、科学价值等不同情况，来划分标准的。有些陶瓷，譬如仰韶文化阶段的一些粗陶，在文物评定上达到了等级标准，但流通到市场上的价值却不见得很高。加上珍贵文物是法律禁止买卖的，我们更加不建议个人收藏国家重点保护的珍贵文物陶瓷。
三、越贵越好
不要说收藏古董，就算是到商场上去购买任何东西，也不能单凭价格去衡量这件商品的收藏价值。这是因为一方面，不诚信的卖家有可能利用市场信息的不对称，高价转手一些没有价值或者价值不高的商品；另一方面，卖家本身对这件商品价值的认知能力也可能影响到其定价的标准，尤其是面对陶瓷古董这种非常特殊的商品，需要经过非常专业的鉴定才能认识其价值所在。遇到不懂装懂的卖家，他们常常会把一些赝品当成真品来卖。此外，在缺少参照系或者足够市场竞争的情况下，交易价格也容易冒虚火。可见，遇到标价过高的陶瓷，我们反而要打起十二分精神。
四、凡稀则贵
认为“凡是存世稀少的陶瓷，市场价值必然很大”，与“越古越好”的认定标准犯的是同样的错误。影响一件陶瓷市场价值的因素有很多，尤其是收藏古瓷器，其来自哪些重要的窑口？造型是否独特？纹饰是否精美？当这些不特定的条件均具备的前提下，这类作品的存世数量有多少，才会成为市场对其进行定价的重要参考。反之，如果其它必要条件均不具备，或者大部分不具备，那么这类陶瓷就算存世只有一件孤品，也不会有很高的市场价值。
五、必须完好无损
这实际讨论的是一件陶瓷上的瑕疵对其市场价格的影响。对于许多民间的收藏爱好者来说，他们的观念都非常传统，认为一件陶瓷只要有地方破损了，其价格就会大打折扣，甚至毫无收藏价值。实际上，这是一种吹毛求疵的标准。陶瓷作为一种易碎品，虽然其保藏比书画要容易得多，但是在运输、展示和交易等各种移动活动中，都有可能因为不确定的意外而受损。尤其是对于一些有着几百上千年的古陶瓷来说，其经历的天灾人祸、时代变迁就更多，能够流传至今已非常稀少，而能够保管得完好无损的就更是少之又少，哪怕在一些国家级的博物馆里边，我们看到的也多是一些带有各种瑕疵的残品。对于名窑精品陶瓷来说，即使是残片仍然价值不菲。
六、无款不好
没有落款，即是无名作品。有些人认为只要是没有落款的瓷品，都不会有很高的市场价值。实际上，这也是不对的。在中国陶瓷史上的许多重要时期，即使是官窑生产出来的精品瓷品，也是没有落款的。根据考古研究，真正有官窑款瓷器始于明朝永乐年间，但因为当时是专为皇帝定烧的，产量不多，存世量更是极少，市场上也难得一见。在整个明清两代，也存在大量无官窑款的瓷器，譬如空白期（正统、天顺、景泰）、泰昌、崇祯，尤其在康熙前期，根本不允许使用本朝皇帝年号作为款识，这才出现了那时特有的“官搭民烧”的行业现象。这些无款瓷，同样具有极高的市场价值。
明末具收藏价值的德化瓷——窑变“孩儿红”及象牙白瓷
龙虎纹杯（孩儿红）
龙虎纹杯（象牙白）
潘先生收藏的这一对明末犀角杯，共两件，一为孩儿红瓷，一为象牙白瓷，胎薄细腻，雕像栩栩如生，集艺术性与实用性于一体，可谓是奇珍异品。龙虎纹杯口径为13.8cm，高为10.2cm，大约呈椭圆形，雕有各种动植物等浮雕纹饰。传统观念认为，杯的上面部分为天，下面部分为地或海，因此，此龙虎纹杯也不例外，上面部分沿口雕有松树、梅花树、龙头等，下面部分雕有老虎、鹿、鲤鱼等，采集世间美好的事物表达最美好的祝愿。
这套龙虎纹杯保存较为完好，沉淀了几百年的历史，焕发着历史韵味与智慧，似乎在诉说着那古老的故事。龙虎纹杯出产于德化窑，德化是中国陶瓷文化发祥地之一，有着一千多年的陶瓷生产历史，历史上曾与江西景德镇、湖南醴陵并称为中国三大古瓷都；在当代，德化亦被国家有关部门评为“中国瓷都”、“中国陶瓷之乡”、“中国民间陶瓷艺术之乡”等。
德化陶瓷兴于唐宋，盛于明清。德化窑白瓷生产在明代达到一个高峰，以其“白如雪、润如玉、敲如磬、薄如纸”而驰名中外，法国人誉为“中国白”（BlancdeChina）。由于原材料配方的不同，使德化窑白瓷产品的质地和釉面色泽效果也不同。在民间叫法和学术上，明代德化窑白瓷被分为“乳白”、“象牙白”、“猪油白”、“葱根白”、“鹅绒白”等，但在这些白瓷中还有一种鲜为人知的瓷种“孩儿红”，它是明代德化窑白瓷中的极品。
“孩儿红”是一种窑变瓷，是器物在高温烧成时，由于窑内位置或温度不同偶尔创造的一种特殊气氛下产生的窑变。“孩儿红”釉色白中蕴红，器物在光线下肉眼看去就像婴儿粉嫩透红的肌肤。由于其烧成工艺上无法控制，且要在一定气氛下偶然产生，因而被世界古陶瓷界和收藏界视为稀世珍品中的极品。
自清代康熙以后，“孩儿红”渐渐失传，现在世界上只有少数的博物馆才收藏有这种明代德化窑的极品，像英国的大英博物馆、法国的吉美博物馆、德国的德累斯顿收藏馆以及德化窑所在的德化县陶瓷博物馆等。清代以来，很多业内专家倾力研究，但均无法再现这一工艺。
“象牙白”由氧化焰烧成，白中泛微黄，色如象牙，极其温润，迎光照视，即使胎厚也能透明，焕发出烨烨宝气。胎釉坚实致密，其胎釉的技术工艺极力追求玉器质感的完美性，在琳琅满目的瓷坛上独树一帜。
明朝时期因“天下共宝之”的瓷圣何朝宗的瓷观音等人物佛像和窑变瓷而将德化白瓷推向另一高峰。此套龙虎纹杯经《收藏盛世》进行鉴定，被鉴定为明末的艺术品，在德化窑中之窑变为佼佼者，窑变的不可捉摸注定了它的价值连城。（小侠、小米）
古瓷残片的收藏误区
在古玩市场上，常见有许多古瓷残片堆放在一起，无人问津。看着它们被冷落的样子，笔者心里真不是滋味！收藏界有句老话叫做“古瓷毛边不值钱”。其实这是一种误区和误导：古瓷残片不仅不是废物，而且还大有收藏价值！
古瓷收藏是一个大门类，很多人趋之若鹜。在古瓷收藏界早年间流行一句话：“古瓷毛边不值钱”。这说明古瓷收藏讲求完整美——不仅注重瓷器的“大开门”，更讲究瓷器的完整性。一件完整的古瓷，如果某一处有了残缺，哪怕一点点，那么它的身价就会大打折扣。在这种“古瓷毛边不值钱”理论的指导下，很多收藏者对古瓷残片不屑一顾，甚至视为垃圾、废品，更不要说投资收藏了。
那么，古瓷残片真的没有收藏价值了吗？笔者认为这绝对是一个错误的认识！
首先，古瓷残片具有重要的史料价值和研究价值。我们搞收藏，不单纯是为了“一夜暴富”，追求收藏品的最大利润化。更重要的是为了传承文化，弘扬文明，扩充知识，陶冶性情。所以在搞收藏时，不要把全部注意力放在藏品的回报率上。古瓷残片本身承载着大量的文化内涵和历史信息，我们可以从古瓷残片残存的图案、文字、色彩、胎釉、开片等方面和细节上，管窥到某一段历史的资料信息、社会综合文化信息，从而收到“一叶知秋”、“窥一斑而见全豹”的效果。时下，国内外有很多书画家、历史学家和考古学家，正是从古瓷残片中来探寻、学习、体悟、揣摩古代社会文化、绘画技法、历史信息和书法的艺术魅力的，更不要说当代陶瓷专家从古瓷残片中学习古代陶瓷技术了！
其次，古瓷残片是收藏爱好者最廉价的教学实物。对于古瓷收藏者来说，光掌握理论是不够的，还必须有实物来验证，而实物教学效果往往高于理论的输导。古瓷残片因承载了一定的综合信息和文化元素，因此对于瓷器收藏爱好者来说，它是一部绝好的实物教材！时下，有许多瓷器收藏爱好者在学习古瓷方面的知识时，一般都到博物馆去隔着玻璃看展出的实物。这种学习方法远没有手里把玩着残瓷，面对面地学习来得那么直接、效果更明显、看得更真切！因此作为一种实物教材，古瓷残片的作用非常之大，不可小视！
另外，古瓷残片中保留着一种残缺的美。很多残片中保留着精美的艺术欣赏价值，可谓残而不失其美。美学讲究美是完整美与残缺美的统一，残缺，有时本身就是一种美！比如我们熟知的女神维纳斯雕像和秦始皇兵马俑。这些东西虽然有残缺，但仍然给人一种美的震撼和享受！收藏爱好者甚至能从古瓷残片的片段来想象出或者推衍出整个瓷器的完美和艺术美感。有些古瓷残片中，还保留着古代瓷器美的瞬间和最美的细节。能淘到这样的藏品，对于藏家来说，实在是一桩幸事！
同时，古瓷残片中还保留着珍贵的文物价值。有些古瓷残片虽然残破不成完器，但其某个细节却依然保留着历史文物的价值，可谓残而不失其珍！北京故宫博物馆中，就收藏着一件由古瓷残片拼接组合起来的“清康熙五彩仕女婴戏盆”，尽管它是残片的组合，但因其在康熙五彩器型中极具典型性，而全世界仅存这一个，所以其可谓价值连城！
最后一点，古瓷残片残而不失其价。古瓷残片不可再生，且存世量也有限，而且它本身还具有一个“古”字，这就决定了它未来的身价肯定会扬高的。所谓物以稀为贵，当古瓷残片从人们的视野中逐渐稀少甚至消失时，那时的它们，就已经成了一种求之不得的历史文物！因此，现在趁古瓷残片本身还没有凝聚太多的金钱光环时，收藏一些古瓷残片，保留它们淳朴的艺术本质、历史信息、文化元素，是收藏智者当所为也。
陶瓷鉴定的两大原则
陶瓷鉴定有两个基本原则：第一原则是综合判断原则。在每一件陶瓷器上面可供我们考察的有这么一些方面：器胎（又称胎骨、胎土，古代文献称“土脉”）、釉层（又称釉水，细分还有釉色、釉质、釉泡、釉病诸多项目，而釉病又有漏釉、缩釉、棕眼、剥釉、甭釉……许多“症状”）、器型（又称形制、造型）、纹饰（图画纹样和装饰）、款识（器物上的文字和记号）、工艺（制作工艺，如成型工艺、装烧工艺等，项目也不少）、旧貌（分传世物旧貌和出土出水旧貌。传世物旧貌指因使用、移动、长久接触灰尘、水分、甚至空气和光线导致外表的变化；出土出水旧貌指器物长期埋藏地下、浸泡水中导致器物表里的变化及器物上的附着物），这六个方面乃鉴定陶瓷的基本面。正确的鉴定结论应该是这些基本面综合考察的结果，而不能以某一个方面、单个项目的代替综合考察。当然在一件具体器物上并不是上述六大方面都具足，在许多情况下总有一项或几项阙如或缺失，但存在几项就必须周察几项，这乃是综合判断原则的体现。
综合判断原则乃器物正面判断（真品判断）的“铁律”，只要器物有一项基本面方面的信息不符合真品特征或存在疑点即不能下真品结论。
综合判断原则其实乃鉴定常识，不是非得专家才知道的高深理论。一般文物收藏爱好者都能知晓，可偏偏一些鼓吹“科技鉴定”的专家不懂：其所谓“成分分析”“微量元素分析”只完成了一件陶瓷器在胎釉方面的分析，其他诸多基本面一概弃之不顾，而居然能得出某器物的真品结论，这显然违背了综合判断原则，也违背了思维科学。而违背了思维科学的科技手段之应用能得出“科学结论”来吗？
鉴定的第二原则为一票否定原则。即某件器物如果有一个基本面的信息不符真品特征或存在疑点，哪怕其它基本面都无问题，也只能是赝品。但需明确此一票否定的“一票”，是有界定的，它仅指对鉴定起关键作用的器物基本面信息，即上述六大方面。而每件器物上往往既有基本面信息，还有非基本面信息，如器物来源、器物上的现代留痕（包括人为作旧痕迹）等等。有人鼓吹一票否定制，只笼统论之，甚至针对器物上所有信息，包括非基本面信息也要采取一票否定原则，这看似严谨，实际粗糙，殊缺辨证思维，将导致一些真品被无辜“枪毙”。如本是真品而被无知的古董商贩作旧的器物，即不可因为仅凭其上有人为作旧痕迹而毙之。