景德镇古代瓷器。
近日，景德镇市瓷局接到来自牡丹江的赵女士投诉，该市陶瓷市场上出现利用塑带釉瓷器（麦秆画瓷）假冒景德镇瓷器行骗中外游客。
据记者从瓷局了解到，赵女士在2011年4月10日至2011年4月17日到江西办事期间购买了3个冬瓜瓶，之后于5月21日，8月2日，9月21日又购买12个，共计15个，都是通过银行汇款的方式进行交易，可在今年1月19日，赵女士发现瓶口开裂，之后瓶子竟然“脱皮”。发现此类现象，1月30日她联系了卖家，卖家却解释称属低温瓷。赵大姐认为，对于卖家这种解释她不能接受，并要求赔偿真正的瓷花瓶150个（假1赔10）。她觉得在中国瓷都竟然发生用塑料假冒瓷釉现象，严重损害中国景德镇的声誉，希望景德镇不要再出售此类产品，在接到赵大姐投诉后，瓷局与市工商局市场科等有关职能部门开展调查，并找来被投诉的瓷器经销店们相关负责人做规劝调查工作，被投诉的瓷器经销店主动退赔赵大姐15件瓷款或用真正景德镇瓷瓶补救并保证今后决不再经营销售河南麦杆画这种坑人瓷。
市瓷局行管科工作人员表示，赵女士所购买的瓷器应该是“麦秆画瓷”，属于河南驻马店特色，根本不是制作工艺。至于“麦秆画瓷”因何出现景德镇，估计他们选择景德镇进行二次加工，是想借“景德镇”招牌卖出好价钱，所以“景德镇麦杆画瓷”乃是缪谈，是欺骗消费者行为，严重损坏景德镇形象。
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民国景德镇的礼品瓷
礼品是人类社会交往的纽带，国与国之间、团体与团体之间、人与人之间以物品相赠既是为纪念或记录某一特别的事件或某一段特殊的感情，又是相互尊重、相互信任的友好表示。
中国自古以来就是礼仪之邦。中华民族一直崇尚礼尚往来。《礼记·曲礼上》说：“礼尚往来，往而不来，非礼也，来而不往，亦非礼也。”，因此，相互馈赠礼品，也就成为人类社会生活交往中的主要内容之一，礼品的种类、样式、材质，送礼的方式也就多种多样。
瓷器是中华民族的伟大发明之一，由于瓷器的材质、造型和装饰工艺的特殊，以及它的观赏性、适用性、耐久性，决定了瓷器成为礼品的主要选项，清代康熙皇帝在接见罗刹国大使时就说过：“泱泱中华，物产王土，万国来朝，仅一瓷一布，足以令其为之瞠目，惊羡不已。”从康熙的口中我们不难体味其中自信心和优越感，更从另一方面说明瓷器作为礼品主要选项的地位。
礼品瓷是一种专用瓷器，其中既有馈赠品，又有纪念品；既可观赏摆设，又具实用性；既有绘瓷艺人自己所作赠人，又有应客户订做所用；既能给亲朋好友表示情谊，又能为部门团体传递祝贺。
民国珐琅彩开光山水如意万代尊
礼品瓷的历史渊源
礼起源于远古时期的祭祀活动，在我国的汉字中，“礼”的本意是“敬神”，以后逐渐演变成人们的一种行为规范。
在古人祭祀神灵的仪式中，人们除了用规范的行为动作、虔诚的态度向神表示崇敬和敬畏外，还要将自己认为最有价值、最能体现对神灵敬意的物品（牺牲）奉上祭祀。正是从那时起，礼的含义中就开始有物质的成分，礼就以物的形式出现，即礼品。
然而，什么时候开始用瓷器作礼品？我们无从考证，但可以肯定的是，从瓷器出现后才有礼品瓷问世。瓷器作为礼品，受礼的对象是谁？如何赠送？现在已很难考究。可有一点似乎出人意料，从现有的资料和实物来看，大量的瓷器礼品都是用来奉献神灵的，这可能与宗教崇拜有关。东西方在神灵崇拜方面完全相反，东方人进庙里往往献上礼品，最简单的也要用香火乞求神灵保佑，为的是解决现实中的困难。西方人进教堂是为了赎罪，为的是解脱精神上的苦难。因此，直到现在我们还能看到中国古人供奉神灵的礼品。也正因如此，我们才能看到瓷器作为礼品的发展延续的脉络。
目前发现最具代表性的礼品瓷是现藏于英国大维德艺术基金会的一对至正十一年（1351年）元青花象耳瓶，上有青花书写的：“信州路玉山县顺成乡德教里荆堂社奉圣弟子张文进，喜合香炉花瓶一对，祈保合家清吉，子女平安。至正十一年四月良辰谨记。星源祖殿，胡净一元帅打供。”也正是这对青花瓶，揭开了元代青花瓷器研究的序幕。
而目前发现最早的礼品瓷是一尊在广东潮州城外出土的宋代瓷佛，上面有“潮州水东中窑甲，弟子刘扶同妻陈十五娘发心塑佛，散施永充供养。为在堂父母及合家男女乞保平安。熙宁元年（1068年）戊申岁六月十三日题。匠人周明”题款。
对于礼品瓷，在许多史料和典籍中也有不少记载，如《明会典》中载，明代洪武十六年（1383年）一次赠与占城、暹罗、真腊瓷器各一万九千件。当然还有许多例子难以一一表述。
从实物和史料典籍中，我们不难看出用瓷器作为礼品的事实。特别是带有铭文的瓷器更能说明这一点。不过还有一点我们必须区分，任何瓷器都可以作礼品馈赠（如朱元璋赠送的属于这一类），但我们现在要讲的是特制的，明确表明用途的瓷器礼品，至少具备一是铭文题款明确标注，二是物品器形或图案纹饰与送礼目的和对象相联系两个基本特征。而具备这两个基本特征的“礼品瓷”在古代应该不在少数，只不过暂时还没有看到，而且应该绝大部分是奉献给神灵的。民国时期景德镇礼品瓷的兴盛
民国时期是“礼品瓷”的滥觞期，是由“奉神”成为“奉人”的大转变时期。“礼品瓷”成为人们感情交往的润滑剂，究其兴盛发展原因主要在于以下几点。
生产方式的转型。1911年位于景德镇珠山南麓的延续达600多年的“御窑厂”宣告终结，这也标志着景德镇陶瓷自明代以来由官方引导的“官民竞市”产业格局变为民窑唱独角戏的局面，大批供职御窑厂的工匠和艺人脱离了“御窑厂”的束缚，流入社会，或转入民窑，或自立门户，他们高超的陶瓷成型和装饰技艺，以及训练有素的工作作风，给景德镇陶瓷业注入了一股强劲的活力，在较短的时间里这一批人融人民间，由于他们有很深的功底，很快就成为景德镇陶瓷艺术生产的主流引导，使景德镇陶瓷业走向兴旺和发展的新时期。
这一大批陶瓷艺术创作者，在摆脱了御窑厂封建专制对人的精神桎梏和人身束缚后，犹如龙归大海，其创作热情空前高涨。浅降彩的发展成熟，为新粉彩的兴盛推波助澜。一种以中国画入瓷，主张画必有意和文人气息的陶瓷绘画走到台前，引领20世纪中国瓷画艺术风骚，把景德镇的陶瓷新粉彩推向了一个新的高峰，在中国瓷器绘画史上写下了极其绚丽的一笔。
而这一时期，景德镇瓷器彩绘业都以个体作坊式生产经营，称为“红店”。红店大致可分为“美术彩业”、“写意彩业”、“古彩业”。美术彩业指专绘高档艺术瓷业，其工艺技法精良、用笔刚柔相济，设色明艳华丽，章法虚实相映得体，富含浓厚的中国文人画气息，具有很强的观赏性，这些红店除自己决定生产品种之外，也接受客户的专门订货。因此，这类产品也就成为“礼品瓷”的首选。
在民国时期先后有一批批的瓷画艺术家致力于粉彩彩绘的研究与探索，他们借鉴、运用和吸收中国画营养，用于改良传统粉彩的技法和审美，构图灵活、画意清远、笔法精炼、着色淡雅。他们不仅具有良好的绘画功底，而且在吟诗作赋以至书法、金石等方面都有较高的造诣。着力把诗、书、画、印与制瓷工艺完美地融为一体，形成陶瓷装饰艺术的一个流派，为景德镇瓷业发展做出了不可磨灭的贡献。提升了粉彩瓷艺术的文化品位。这一批批艺术家由于个性、阅历、修养、气质的不同，在选择题材、形象特征、表现技法等方面也各有特色，使民国时期陶瓷艺术百花齐放。也因为客户的需求，这些单个的瓷画艺人也结成松散的团体，各自发挥自己的强项，配合作画，“珠山八友”就是其中的代表性团体。
社会风尚的改变。社会的转型带来社会风尚的改变，1911年的“辛亥革命”结束了中国长达2000余年的封建统治，套在人们身上的封建礼教枷锁被打碎，巨大的社会变革，带来人们思想上和行为上的自由，人们的社会交往变得频繁起来。于是提拔升迁、生日做寿、开业庆典、新婚乔迁、升学离别等等社会活动成为人们送礼和收礼的“借口”。上下级或同事、师生或同门、亲朋好友盛行馈赠佳品，以表祝贺。因而景德镇瓷器，自然就成为最佳的馈赠礼品。
整个民国时期以瓷器作为礼品成为社会时尚。社会中上层人士、工商业者、达官贵人、富豪绅士的办公休憩场所，住宅厅堂客房，大都摆设瓶尊，悬挂瓷板以示文雅。这些瓶尊、瓷板一般上面都有“××雅赏（鉴）、清玩、××敬赠、××画于××客次（x堂）”等题款和作者款印之类。由此也可以看出这一类瓷器是根据买主订货需要而选择题材、确定题词内容绘制的。
社会风尚的改变，购买群体的形成，瓷画艺术家们的倾心创作为民国景德镇“礼品瓷”生产的兴盛奠定了基础。
民国景德镇礼品瓷的分类
民国景德镇生产的礼品瓷主要分馈赠品、纪念品两类。
馈赠品：是国家、团体、个人之间的无代价赠送品，所要表达的是赠者对受者表示友好或表示感谢的意思。
1946年7月，蒋介石上庐山避暑，决定制作一批精品礼品瓷赠送盟国首脑，以纪念二战胜利，特召见时任江西陶校校长汪璠，在详细询问景德镇的瓷业生产情况后，要求汪瑶完成礼品瓷的生产任务。并规定落款字样，同时还有定瓷工费料单。这批礼品瓷分花瓶、挂盘、餐具和碗四种，其中花瓶40件，挂盘60件，餐具6套（万花、胜利），碗400件。1946年7月25日的《民国时报》头版刊登了中央社对此事发的通稿。
“无光黑釉描金开光粉彩山水图双耳瓶”，就是其中的代表作品之一。采用的是景德镇的传统制作工艺，整个成型工艺较为复杂，技术难度较大，要经过二次烧炼才完成。
是专门赠送给美国总统杜鲁门“低温釉描金‘纪念胜利’餐具”中的其中一件。
“粉彩龙风纹‘喜字’餐具”，是1947年以蒋介石和宋美龄名义赠送给英国伊丽莎白公主（即英国女王伊莉莎白二世）结婚的礼品瓷。全套175件，器型和装饰既体现中国传统，又为英国人所接受。1947年11月16日，伊丽莎白公主专门给宋美龄回信：“我非常喜欢它的图案设计，此外这些瓷器质量之高，恐怕只有中国才能生产出来。”
“粉彩‘松晖旷荫’图瓷板”、“粉彩‘茗火伴孤征’图瓷板”中的“浮粱县商会暨南货绸布业公会”，“景德镇教育局出品”是以团体名义赠送的礼品瓷。
“粉彩‘春晴’图瓷板”、粉彩‘闻鸡起舞’图瓷板是以个人名义赠送的礼品瓷。
纪念品：是国家、团体、个人之间为纪念某一事件或某一任务所专门制作的物品。
“刷花‘还我河山’瓷盘”是1938年江西瓷业公司为途经景德镇前往抗日前线的将士专门制作的。“还我河山”瓷器成批生产后，被迅速送往前线，成为前线抗日将士的随军物品，餐时可盛饭菜，战斗之余还可以欣赏，“还我河山”四个大字极大地激发了将士的抗战热情，成为他们奋勇杀敌的精神动力。
“釉中彩‘庆祝国庆纪念日’瓷碗”是“广生隆”瓷业工友为庆祝中华民国成立国庆专制，具体生产年代已难以查考。
1929年6月6日至10月10日，为了纪念北伐之胜利，“争促物产之改良，谋实业之发达”，浙江省在杭州市举办首届西湖博览会。西湖博览会开中国博览会之先河，历时128天，参观人数为2000万，来自全国各省及海外侨商的1476万件物品参展，评出各等奖项3000余个，造成一时轰动，影响深远，对于发展民族工商业起到了里程碑式的作用。为庆祝这一盛会，汪野亭特别绘制了“墨彩山水瓷板”作为纪念。题款“既摹米老画，复作米家船，一驱风雨里，正好拥书眠。西湖博览会纪念”。
民国景德镇礼品瓷的特点
《释名》曰：“礼，体也。言得事之体也。”礼物是在社会交往中，为了表达祝福和心意或以示友好，人与人之间互赠的物品。礼物是表达内心情感的载体。因此，礼物是否恰当，示好是否得体，就显示出送礼者和收礼者之间的亲密疏间。
正因为如此，所以民国景德镇礼品瓷的特点有：
五个明确（受者明确、赠者明确、意思明确、作者明确、时间明确）。
“粉彩‘学耕’图瓷板折页”题款“儿童不识耕耘苦，也把锄头学种田。子湘院长雅玩魏清泉敬赠辛己冬月
黟山大凡王画”，受者明确“子湘院长”，赠者明确“魏清泉”，意思明确“儿童不识耕耘苦，也把锄头学种田”，作者明确“王大凡”，时间明确“辛己冬月”（1941年）。当然也有不少简化题款的情况出现，还有作者自己赠送的作品也是如此。
图案、纹饰紧扣主人所要表达的意图。有谐音、象征、典故、谐音加象征以及作者自创题材。
“无光黑釉描金开光粉彩山水图双耳瓶”中蝙蝠图案和“＋”字图案就是谐音“万福”。还有的用鹌鹑、菊花、落叶图案表示“安居乐业”，白鹭、莲花、鸳鸯、葫芦等图案表示“一路连升”、“比翼齐飞”、“瓜瓞绵绵”等等。
“粉彩‘富贵寿考’图瓷板”，“大富贵亦寿考”出自于典故，唐代名将郭子仪遇仙传说。画面中的人物和物品合起来点明主题，寓意福寿双全，多子多福。题款墨书“大富贵亦寿考，时在丙子（1936年）春三月上浣，维明姻兄先生花甲荣庆，姻愚弟大凡王堃绘祝”，篆书红彩印章“堃”、“大凡”。据景德镇地方文献记载，王大凡在1915年曾创作此题材瓷板画，参加巴拿马万国博览会并获金奖。
“粉彩‘梅鹤’图瓷板条屏”，此瓷板条屏是程意亭遗物，程永建请刘雨岑题款以纪念程意亭逝世，而画面采用的是象征手法，“梅”象征傲霜斗雪的气概，“鹤”代表清雅、高洁。表达对程意亭毕生从事陶瓷艺术，追求不息精神的缅怀。（程意亭：1895-1948年，名甫，号“洎山山民”。景德镇“珠山八友”之一。自幼酷爱绘画，具有坚实的国画基本功和娴熟的绘瓷技巧。潜心攻习花鸟画，深得师传。且有创新，并融西画技法于国画之中，作画用笔细巧，既注意写意，也善于夸张，笔调丰富而不粗俗，淡雅而不浅薄。）
礼品瓷的价值和意义
“礼品瓷”是随着制瓷工艺的不断进步和人类社会活动的日益频繁而出现并逐渐发展起来的。“礼品瓷”在其发展过程中不断丰富完善，逐步形成规模。它的价值既同艺术陶瓷一样具有历史价值、科学价值、艺术价值外，它的稀缺性、真实性更决定了“礼品瓷”的收藏价值和开发价值。
在国家：新中国成立以来，我国在国际交往上坚持奉行独立自主的外交政策与和平共处五项原则，对外交往频繁。国家领导人在与他国首脑、国际组织领导人的友好交往中曾赠送出许多陶瓷礼品，传送友谊。“礼品瓷”也就成了沟通的纽带，友谊的象征，历史的见证。
在社会：当今社会，便捷的交通，发达的网络通信，使人与人之间，人与社会之间的交流沟通变得更为频繁，层面更加广泛。而作为纽带，表达心意，传递感情的“礼品瓷”的使用面也越来越宽，使用量日益增加。
如今陶瓷已不仅仅是一种器物，而是一种文化的载体。它富含着人类的精神生活的价值取向、审美情趣、宗教信仰等诸多方面。瓷器结构之精、材质之美、姿态之秀、技艺之高，堪称人与自然的完美融合，用于做礼品是再合适不过。
景德镇悠久的制瓷历史，深厚的文化底蕴培育了一代又一代能工巧匠，他们在承继先贤智慧的同时，充分发挥陶瓷制作工艺条件长处和材料特性，应用形式美的规律法则和现代艺术创作观念及其规律，高度概括和抽象地表达作者的个性、意念、情感、气质，融材质、手艺、工艺、形式美于一体，使之具有适合某些层次现代人的审美意识和审美心态的一种陶瓷艺术品类。不断探索、开拓，全方位、多层次地将陶瓷艺术向纵深方向发展。
景德镇现代陶艺家们既重视古代名瓷所蕴含的优秀传统，他们在纵向上综合古今中外陶瓷艺术的设计观念、创作思维、艺术语言、表现技法、工艺技术，亦从横向上融汇其他工艺美术、工业美术等多门类、多学科的精华、成果，着力注入现代艺术审美观念的新血液，使传统的礼品瓷焕发出新的光彩。
在我国市场经济不断发展以及融入经济全球化大潮的新形势下，“礼品瓷”蕴藏着极大的商机，“礼品瓷”的生产也将步入一个全新的时代，生产者加销售商的模式正在普遍形成，不同的分工保证了礼品瓷的生产品质和批量，也广泛开拓了礼品瓷的销售市场。
中国文人画与景德镇陶瓷
浅绛彩艺术：开启艺术瓷的个性时代
景德镇的艺术陶瓷经历了千年的发展与创新。从史料记载的1700多年前的“新平冶陶始于汉世”至今，它完成了从实用功能审美到精神文化审美的升华。历经岁月的凝练与历代工匠的努力，工艺上多次变革与创新，瓷画艺术家的艺术思想得以在工艺陶瓷上绽放和抒发，使瓷有了新的艺术内涵，给作品赋予了新的灵魂，有了更广阔的创作空间。
浅绛彩艺术：开启艺术瓷的个性时代
由于浅绛彩艺术摈弃了粉彩分工细、工艺强，以发样照描的工艺过程，从清咸丰年间兴盛以来，一度成为景德镇釉上彩的主要品种，它是由具有较高素养的文人亲力亲为，以绘画形式表现的陶瓷艺术门类。早期浅绛彩瓷画各家都是善在纸上挥毫泼墨的画家。以程门、金品卿、王少维为代表的新安派画家加入景德镇瓷艺界之后，他们把文人画的艺术特色、表现技法及审美旨趣带进瓷上彩绘，于是深化了艺术陶瓷的新文化语言，也为景德镇的文人画开辟了先河，改变了历代陶瓷没有艺术家、只是皇帝宫廷喜好意识和朝代年款的表现形式，使艺术陶瓷有了新的装饰语言，一度成为景德镇艺术陶瓷发展的高潮。
这批以程门、金品卿、王少维、俞子明、汪少棠等为代表的浅绛彩艺术名家，他们放情笔墨之中，展胸中丘壑、吐纸上烟云。其代表作中多以瓷板画作为多，瓷瓶略少，如程门咸丰五年(1855年)所画瓷板画《溪锁绿烟》，以简约恣纵之笔绘两岸青山，突出文人画之逸气，营造出“山风吹不断，江月照还空”的意境。后期浅绛彩名家，有潘棠、王琦、汪野亭、王大凡等，他们有少许浅绛彩作品传世，主要是承接浅绛彩之先河，在新粉彩创作思路上对民国时期的文人画艺术陶瓷创作起到了承前启后的作用。然而浅绛彩在陶瓷工艺表现技法上的浅尝辄止，精于书画而忽略了画与瓷的有机结合。使得民国初年浅绛彩已渐哀微，至20世纪20年代已被新粉彩所取代。但是正由于浅绛彩文画派在陶瓷艺术上的表现，使瓷艺装饰逐渐走出了图案纹样的古老形式。落款钤印打破了工匠在瓷器上不画姓名的传统，开启了艺术陶瓷以个性艺术为主题的先锋。
珠山八友：从陶瓷装饰转向陶瓷绘画
进入民国时期，受文人画派浅绛彩的影响，一些陶瓷艺术家努力将宋元以来的中国画形式，借鉴和移植到瓷画中来，并加以创新，使景德镇的艺术陶瓷出现了新的面貌，1928年秋，由王琦、王大凡等人组织成“月圆会”，相约每月望月，月圆雅集珠山，以画会友，切磋画艺，称为“珠山八友”。王大凡在他的作品《珠山八友雅集图》上题诗云：“道义相交信有因，珠山结社志图新。翎毛山水梅兰竹、花卉鱼虫兽马人。画法唯宗南北派、作风不让东西邻。聊得此幅留鸿爪，只当吾侪自写真。”鲜明地表达了他们结社求变创新的宗旨。
他们的创新精神首先表现在继承了浅绛彩、文人瓷画家的审美旨趣，虽然他们对传统绘画各有不同，但艺术基调是相同的。他们不因袭守旧，作品能突现个人主体意识，显示个人艺术风格。如王琦作品题款中常常写到摹黄慎笔意，而他后来的人物画却能在黄慎的基础上自成一格；王大凡参酌吴友如、钱慧安的画法，却能自出机杼；刘雨岑到晚年仍孜孜不倦地研究任伯年的笔墨技巧。他们娴熟地运用粉彩材料，掌握瓷用油性特点，能在坚硬光滑的瓷胎釉面上，表现出绘画艺术的韵致。
另一方面，他们努力继承传统粉彩填色技艺，保持粉彩料色莹亮的风采，使之和谐地与绘画结合起来。高雅的绘画风格配合独特的粉彩填色工艺，形成珠山八友陶瓷艺术的新样式。他们以瓷作画、以画入瓷、画中有诗、诗中有画，体现了这一时期的陶瓷艺术家们文人画的精神追求取向。珠山八友对传统瓷艺采取兼容并蓄的现实态度，将商品化与世俗化融为一体，由陶瓷装饰艺术转向陶瓷绘画艺术。
新时代：笔墨随时代而书
新中国时期，景德镇陶瓷艺术创作进入了一个全新的时代，陶瓷艺术文人气息的作品可谓百花齐放，推陈出新，陶瓷绘画形式与工艺装饰手法并存，釉上、釉下各种工艺材质有机结合，融入人民的审美生活。
一件件具有时代气息的文人画陶瓷艺术作品面世，一批具有代表性的陶瓷美术家王步、胡献雅、余文襄、汪以俊、龚耀庭、时幻影、毕渊明、赵惠民、王锡良、陈先水、傅尧笙等，他们以笔墨写心声，以造化制新图，创作题材更多是现实生活内容，如好风光、农家乐、军民情等，给文人画陶瓷艺术创作注入一股新鲜空气，他们创作手法多样，题材广泛，工笔写意兼容、诗书画印一体，造型多样；他们更注重的是观察生活、凝炼生活，如王步作品青花《田园绿波》绘青菜萝卜，以大写意的笔法和大面积的分水技法，浓淡层次分明，线条抑扬顿挫，其色因窑变意趣成天，画面左上竖题“田园风景绿茵波，铺叠窗前一望中，如此青春如此日，好将生意比东风”文人画的表现形式里有着浓郁的生活气息。
另外，在20世纪五六十年代，国内不少著名画家在访问景德镇时都在陶瓷上留下了他们墨迹，以瓷作画，如朱纪瞻、林凤眠、唐云、梅健鹰、祝大年等，他们的融入对于景德镇陶瓷文人画的创作起到了提高和推动作用。同时由于景德镇的陶瓷美术教育也进入了一个良好的环境，注重从基础美术的启蒙教育，并注重写生，为陶瓷美术创作培养了新的人才，增进了新的理念，使景德镇的陶瓷艺术在开发研究新工艺、新文化、表现形式，做好了准备，陶瓷艺术作品的文人画气息又融入了更多创作空间。
改革开放以后，新一代大专院校培养出来的艺术创作人才，不断开拓新的艺术领域，新的审美标准和文化取向引起了艺术内容与形式、煤质与风格的变化，加上绘画界那种活跃扩张的态势都不断撞击着景德镇陶瓷艺术创作思维。陶艺家各自发挥自己的优势与特长，利用多种多样的工艺材质的特殊性和综合装饰手法，引发一派争奇斗艳的蓬勃生机，人们把借物言志的表现形式广泛用于陶瓷创作当中，融入“有我”的艺术境界，陶艺家用彩笔构筑起自己的家园。
新一代的陶艺家思路敏捷，表现手法奇妙多样，视野开阔，中国文人画的精神与文化内涵对陶瓷艺术产生了举足轻重的影响，新的文化融入新的追求，每一件具有强烈艺术感染力的陶瓷作品，都具备了丰富的文化底蕴。从中国文人画对陶瓷艺术所产生的深远影响及感悟，只有更多地吸收其他众姊妹艺术的营养，才能积累丰富的文化素养，创作出更具文人气的陶瓷艺术作品。
景德镇珍品玲珑瓷
景德镇瓷器造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。景德镇瓷雕制作可以追溯到一千四百多年前，远在隋代就有“狮”、“象”、大曾的制作。当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕、镂雕、浮雕等；千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色温、釉下五彩、青花斗彩、新花粉彩等；艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，鲜艳夺目。 青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷，薄胎瓷称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。
青花瓷创烧于元代，是以色料在坏胎上描绘纹样，施釉后经高温烧成、釉色晶莹、透彻、素静、雅致。青料溶于胎釉之间，发色青翠，虽色相单一但感觉丰富。青花瓷经久耐用，瓷不碎，色不褪。
玲珑瓷是在明宣德年间镂空工艺的基础上创造和发展起来的，已有五百多年的历史。在细薄的胎上，雕成米粒状的通花洞，然后施釉多次，填平通花洞，再入窑烧制而成，再清肛，瓷工把青花和玲珑巧妙地结合一体，形成了人人喜爱的青花玲珑瓷。碧绿透明的玲珑和色呈翠兰的青花互为衬托，相映生辉，给人以一种特殊的美感。
景德镇瓷为何长沙遇冷
据《长沙晚报》报道，最近，在省人民体育场举行的景德镇瓷器展销，遭到了空前的冷遇，一个月的展销期限将满，近8万件瓷器才卖掉200余件。景德镇瓷器是中国乃至世界级的品牌，但这个本不愁嫁的皇帝女儿，却在长沙初冬的寒湿中打了近一个月的冷颤。
细究景德镇瓷遭受的冷遇，原因是多方面的。比如说，来自湖南本土瓷器品牌的竞争抗衡。景德镇瓷固然全球知名，但湘瓷却可与之分庭抗礼。湖南古有湘阴窑、铜官窑（长沙窑），代表着当时全国瓷器生产的最高水平；近现代有蜚声中外的醴陵瓷，不仅拿过巴拿马国际商品博览会的金奖，而且曾为毛泽东和中央机关烧制专用瓷长达20余年，有着“红色官窑”之美誉。如今，景德镇瓷要在“主席瓷”的故乡分一杯羹，受点冷遇，并不委屈。又比如说，展销组织者可能忽视了长沙人的精明劲。长沙消费者的精明，体现在务实、致用、谨慎、不图虚名上。景德镇瓷名声大，品牌硬，但消费者却绝不因此而迷信、盲从。购买时，不仅会考虑自己的购买能力，还会考虑购买有无必要、是否实用，在这样的理性消费面前，要形成预期的抢购热潮，很难。
然而，景德镇瓷长沙遇冷的最主要原因，恐怕还在于价格诚信的缺失。瓷器价格虚高，连展销方负责人都不得不承认：市民实际购买价至少在标价的一半以下，高档的甚至可以打一至二折。在小件数百元、高档数万元的虚高标价面前，大多数消费者不敢问津。即使有心购买，也难以鼓起砍价的勇气，拦腰一刀注定要成为“冤大头”，往死里压价，不仅考验购买者的狠劲、毅力和耐心，购买后，还会时时折磨人的疑心：这价格的泥潭到底有多深？自己真买得划算吗？
长沙的冬天愈来愈冷，笔者以为，景德镇瓷的展销要想热起来，首先还得展销商家彻底地诚实起来。在这个崇尚商品合理利润的时代，即使抱着知名品牌漫天要价，也是会吓退顾客的。只有将价格恢复其本真面目，展销方才不会在寒风中抱着大大小小的瓷器瑟瑟地走人。
景德镇艺术瓷产业评估
景德镇艺术瓷产业评估
瓷器，是中华民族贡献给人类社会的第五大发明。瓷器的发明和广泛使用，为人类走向文明的历史写下了光辉灿烂的一页。中国名瓷网为您呈现千年瓷都景德镇艺术陶瓷产业评估。
据考古学家和陶瓷科技史学者多方考证，瓷器在中国的发明，始于东汉晚期，距今约一千八百多年。虽然在夏商时代中国早就有了“原始瓷”的出现，但那是处于陶器向瓷器演化初始阶段的制品，远未达到到瓷器的品质，与近代标准意义上的瓷器有着明显的区别。国内外考古学家和陶瓷科技史专家较为普遍和流行的观点是，陶器向瓷器的过渡，直到东汉时期才大功告成。中华民族在瓷器制造上的技术和陶瓷艺术上的成就，从宋元时代起随着古代中国海上航行业的发达，开始传播到世界各国，其中，以“景德镇制”为杰出代表的中国瓷器，随着欧洲各国的船队络绎不绝来到广州、福州和泉州，遂飘洋过海流传到世界各大洲主要国家和许多并不知名的角落，从而，深刻地影响了世界陶瓷文化乃至人类文明的发展，为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。
一 历史上的景德镇：独占着向世界各地供给瓷器的荣誉
自从瓷器被中华民族带到人间，其日用瓷器皿不仅极大地提升了人类的生活质量，而且，由各种造型的花瓶、雕塑和瓷板构成的艺术瓷，更是把人类的审美情趣提高升到了一种臻于极致的境界。在中国的上流社会，自古就有“无瓷不雅”的风尚流传于华夏精英阶层。即使是站在西方人的立场上看待瓷器对人类文明的影响，中华民族所独创的瓷文化，其深远的影响与四大发明中的造纸术更是相得益彰。那是因为，被瓷器所承载的人类文明，比纸张所记载的信息，会流传的更加久远。
众所周知，中国的英文国名（China）在英语中和瓷器（china）同名，其区别只不过是第一个字母的大小写而已。由此可见，中国作为“瓷器之国”蜚声全球，一直为世界各国所一致公认。据国内外文化学者研究证实，中国的英文国名，是来自于中国古代最著名的瓷器产地——景德镇的前身“昌南”方言的音译。史载，景德镇在公元1004年由北宋真宗皇帝赵恒将自己的年号“景德”恩赐作镇名之前，一直名叫“昌南”。
据中国正史记载，自 1278年元朝皇帝忽必烈在景德镇设置官窑“浮梁磁局”为朝廷制造瓷器之日起，景德镇历代中国朝廷用瓷供应者的地位，一直为举世所公认。不仅欧洲、日本和韩国的瓷器制造技术均来自于瓷都景德镇，而且世界各国的制瓷原料“高岭土”原产地，也是以景德镇远郊高岭山而命名。这一史实，历来得到全世界科学技术界充分肯定。如，18世纪初前来中国传教，一直呆在景德镇的法国传教士昂特雷科莱（中文名为殷弘绪），在其所写的历史性专著《景德镇陶瓷见闻录》中，曾这样写道：“事实上，其他省，如福建、广东等地也制作瓷器。但是，即使是外国人也绝不会把它们同景德镇的瓷器加以混淆。”在那个时代，“景德镇独占着向世界各地供给瓷器的荣誉。”
即使到了现代，那些欧美和日韩的陶瓷业界的精英人士来到瓷都景德镇，也大都抱着朝圣的心态，保持着真诚的谦恭，其身影出现在景德镇周边的高岭、湖田、古窑和城市中心的御窑厂时，无不态度虔诚，神情肃然。
虽然近代以来，景德镇作为世界瓷器最大集产地的位置，因为现代陶瓷制造技术的革命性进步来自西方发达国家，而在日用陶瓷器皿的制造上被超越，但是，景德镇作为世界艺术陶瓷制造中心的地位，依然难以被世界上任何一个产瓷区所撼动。近年，国内一些历史积淀和文化底蕴都很浅薄的陶瓷产区，仗着日用陶瓷和建筑陶瓷产量快速增长所创造的GDP远超景德镇，就夜郎自大地把自己那一片堆砌着碗盘杯碟和陶瓷砖瓦与抽水马桶的地方叫做当代瓷都。殊不知，凝聚在瓷器之中最迷人的中国文化优质元素，远不是仅仅用金钱和用来吃喝的餐具及建筑陶瓷与卫生陶瓷可以堆砌和丈量的。如果我们具有最起码的历史常识，也去过世界各大博物馆见识过历代从景德镇流传出去的瓷器，都应该不难得出这样的结论：在当今世界，只有瓷都景德镇，才能够在某种程度上，把中华民族千余年的历史和传奇、文化与秉性，高度而又深刻地浓缩在她出产的历代瓷器之中。
景德镇瓷展被困宜昌
夷陵区小溪塔平湖广场参展的景德镇瓷器，在夷陵区２０余天几乎无人问津。望着这些精美的瓷器，８月１２日，瓷商查先生急得眼泪汪汪，只得借酒浇愁。
展销２０天货没卖到１／１０
当天，此次到夷陵区参展的领队人查先生对记者说，宜昌离景德镇不远，本想宜昌有着深厚的历史文化底蕴，市民对景德镇瓷器也会有较好的欣赏和购买能力，可以好好赚一笔。哪知到这里已经２０多天了，数十万元的货还没卖到１／１０。眼看展期就要结束，这些易碎品又要跟着我们辗转南北，真是心疼。查先生说着，眼泪汪汪。
据查先生介绍，这次来展销的一共有数十家销售商，大多为下岗工人，本想这些瓷器能卖个好价钱，没想到遭此冷遇。
开始吃８块钱的盒饭，现在只能吃３块钱的了
１２日中午，展销现场一对正在吃盒饭的２０多岁的年轻夫妇告诉记者，他们第一次参加展销团，在家借了２万元钱来到宜昌，本想赚笔钱回家，哪知被困宜昌，只好借酒浇愁。“开始，我们还买８块钱一份的盒饭，现在都只买３块钱一盒的饭，眼看兜里的钱就快花光了，可这货就是卖不动，一天有时连张就开不了，即使开张也只卖了几个小的陶瓷工艺品，像小动物、小茶壶之类。这样下去，我们没有办法生活了。”
查先生说，２０多天来，只卖了几千元，早就花完了。虽然场地费很低，但货还是卖不动，只有坐以待毙。
顾客：漂亮的货太贵
记者在卖场遇到几位正在挑选瓷器的顾客。望女士告诉记者，自己刚买了房子，想选几样瓷器装饰一下，看了三次，都让他们开出的高价给吓退了。一只花瓶大一点的四五千块钱，中等的喊价也要３０００元。望女士说，这么昂贵的瓷器，谁知道是真是假，若是景德镇的真品或是上等陶瓷，即使上当也心甘情愿。但这毕竟是摆摊买卖，不能与正规门面货相比。
不少来选瓷器的市民认为，价格太高是卖不动的主要原因。一位刘姓市民说，一件看上去不起眼的瓷器，开价居然达１－２万元，还有些据说是名家亲手雕刻，价格惊人。就算这些瓷器的价格与价值相符，但买的人心里还是不舒服。
绘画界与景德镇互不买账 瓷与画火药对话
众所周知，景德镇的瓷器历史悠久，天下闻名。但当代景德镇瓷画的水平怎么样，各界人士的看法大相径庭。画家批评工艺美术师的作品俗气匠气，今不如昔；工艺美术师则说画家是外行，不懂装懂。反正是谁也说服不了谁。
其实，谁对谁错不重要，关键是瓷画艺术必须发展、如何发展。
本期《美术周刊》特别策划了该专题，既有现状的概述，也有各方的争鸣。目的只有一个：让瓷与画平等和谐地对话。
瓷都景德镇，千年窑火不断，令国人骄傲，让世人惊叹。
如今，它却不断受到书画界人士的尖锐批评。中国书画与瓷器同根同源，都是中华民族的两大艺术瑰宝。在无数慕名前往景德镇的人群中，书画界人士尤其多，他们的看法显然值得重视。
绘画界与景德镇互不买账
“几年前在景德镇待了半个月，去看了几位朋友的作品。我始终感到从上个世纪开始，景德镇的瓷器艺术走向了衰落，不客气地讲，只留下‘景德镇’三个字。”中国艺术研究院美术研究所研究员、博士生导师陈绶祥说。
陶艺家、画家白明更是毫不客气地指出：“如果他们依旧固化传统，迷恋技术，不开放心态接受外来的文化，景德镇就完了。”
“景德镇现在关注的是益，而不是瓷艺。”《中国书画》杂志副主编张公者认为。 “今天的景德镇在收藏家的眼中成了制造假古董瓷的基地。”中国收藏家协会副秘书长王邦华认为景德镇现代陶瓷衰落的原因主要是缺乏精品意识。他说景德镇工艺美术大师们的东西很好，但由于产量小、宣传少，外面几乎很难见到。各地市场中见到的都是那些打着“景德镇制”牌子的工艺瓷，器型、画工都很粗劣，而且价格极低，这严重影响了景德镇瓷器的品牌形象。
面对绘画界的批评，多数景德镇的工艺美术大师们认为他们看到的只是地摊文化，不懂瓷画工艺技术的复杂性。景德镇市美协名誉主席、景德镇陶瓷学院教授周国桢说：“真正代表景德镇的好东西，画家可能没看到。”
景德镇市美协副主席、中国工艺美术大师何叔水反驳道：“景德镇的陶瓷艺术家除了要有一定的绘画修养，还要花几十年的时间学习、掌握陶瓷技术。这个技术在画家看来是工匠做的事情，我们对此很不服气。陶瓷的粉彩，外地有几个人可以弄得出来？其中深奥的技术，甚至有人一辈子都不能掌握。”
也有不少人说画家们不懂装懂。景德镇陶瓷学院教授吕金泉举例说：“毕加索曾在西班牙的陶瓷工厂，花了两年时间学拉坯、学制釉。国际大师都能那么虚心地学习陶瓷的技艺，更何况以前从来没有摸过陶瓷的画家？他们在绘画领域有成就，但隔行如隔山，有些话完全是外行话。”
江西省工艺美术大师舒立洪认为，景德镇与其他曾经辉煌的产瓷区的区别在于，它是一座有着极大文化包容性的城市。景德镇“匠从八方来，器成天下走”，它的每一步发展，都不是闭门造车。一门艺术维系了一个城市千年的历史，放眼世界，这是绝无仅有的。
瓷与画历来关系紧密
历史上，景德镇陶瓷与中国绘画关系紧密，相互影响，明清以来尤其明显。
南宋以后中国文化中心南移到江浙一带，日渐凸显的文人画艺术，影响了毗邻江南的景德镇，一批擅长文人画的匠人被景德镇官窑、民窑所重用，景德镇因此成为彩绘瓷器的中心。
舒立洪说：“各种画风流派、工艺技法在这里汇聚、碰撞、交融、调和，安静地沉淀后是精彩的绽放，这一收一放的节奏正是景德镇艺术不断发展和攀登的步调。这其中最典型的例子就是珠山八友，他们将文人画的情思，技法与优秀的传统工艺技法相融，形成各具面目、各擅胜场的历史发展高峰。”
据景德镇市美术馆副馆长、高级工艺美术师钟振明介绍，明代的文人画远没有宋、元时期的成就，有不少文人画向媚俗方向倒退，缺少文人性格。而景德镇民间青花瓷的写意画，却以洒脱飘逸的画风受到世人注目，而且有力地推动了文人画的发展。
建国后，林风眠、王个簃、朱屺瞻、唐云等名画家曾到景德镇。当年陪同他们的中国工艺美术大师陆如介绍说虽然他们在艺术上有那么高的成就，但到景德镇厂子里见到一般工人都是恭恭敬敬的，“我们是在这里学习的，你们是我们的师傅。”不过在当时的背景下，名家绘瓷被看成是艺术为大众服务的现实版。
画瓷为什么这么热
景德镇与画家的对话，随着时代变迁，悄然变化。
今天，画家们怀抱对千年瓷都的仰慕，一拨又一拨来到景德镇，其中不乏天然亲近瓷器的情结，但更为重要的一个背景就是艺术市场的崛起。
据景德镇市千祥云陶瓷发展有限公司总经理龚华介绍，画家们来景德镇主要通过三种途径，一种是艺术相关机构组织承担全程费用，画家以作品回报；一种是地方接待名家；一种是画家自费负担差旅、画瓷的费用。
白明认为画瓷如今这么热和市场推广大有关系。名画家的瓷瓶已经炒到了好几十万元，这不可能不影响画家画瓷的心态。龚华介绍，景德镇大师级人物不少在北京有专卖店，精品的价格高达数十万元。
中国古陶瓷鉴定专家、首都博物馆文物资源调查征集部主任王春成曾多次到景德镇进行传统制瓷工艺流程调研。他说：“市场影响了人的创作心态，同样是不惜成本进行创作，过去是为了艺术，而现在是追求利益。”
与过去相比，与画家们直接对话的瓷艺工人不再是传统意义上没有接受过教育的工匠。据江西省工艺美术大师俞海青介绍，目前，景德镇各种民间社团、协会颁证的从业人员有16万余人，由政府颁证的大师数十人。名家基本经过院校美术教育，他们大多是在陶瓷学院接受教育，在校期间接触过书法、篆刻、国画等，这是院校必备课。从全国各大美院来的毕业生也有，以陶瓷相关专业为多。未经过院校教育的名家大多出身于“陶瓷世家”，比如中国工艺美术大师王锡良少年时随叔父“珠山八友”之一的王大凡学艺。舒立洪说：“当代景德镇陶瓷艺术，由于有高等学府的现代教学系统支撑，已冲破了传统师承的定势；由于有现代科技和时代思想的不断涌现与注入，已突破了传统工艺的藩篱。”
技术仍然重要吗
俞海青每年接待很多来自全国各地的画家，并教他们绘瓷，这些都是国家一级美术师。多数画家只是玩玩票。据传，李孝萱来景德镇画瓷，就因为画得速度快而被瓷厂的老板看好，要以月薪千元聘请。当时在一旁的何家英说：“你把瓷厂给他，他都不会来。”
俞海青说：“画家们绘画功底很好，但工艺掌握很不够，一般来讲，一个画家掌握最基本的工艺需要花几天，要做好就需要下功夫钻研了。艺术就是金字塔，有些传统工艺经过了千年的历史。像我现在掌握的工艺经过了世家三代人的传承，也不太可能轻易外传。”
俞海青说出了工艺美术界的看法，很多画家也觉得不懂瓷的规律，限制了自身绘画功夫的发挥。北京师范大学艺术与传媒学院教师、画家范治斌说：“瓷质和泥胎不同于宣纸，釉彩也不同于国画颜料，那些善于运用生宣氤氲效果，或擅长于色彩表现的画家，面对胎瓶时显得束手无策，所绘出的作品往往大打折扣，甚至失败。此外，平面绘画习惯会不自觉地带入立体的瓷绘过程中，这种结果导致作品虽然画在了柱体瓷瓶上，但视觉感受并不丰富立体，不能做到‘环睹皆成佳构’的艺术效果。”
在自叹技术不如人的同时，画家们批评景德镇瓷画陈陈相因。俞海青表示：“这种批评也对也不对。对的是景德镇很多艺术家不创新，作品没有个性，照搬别人的东西，造成陶瓷千篇一律的面孔。但这多半还是民间艺人所为。”
白明并不认为技术多重要，“如果你做的是艺术品，技术只要够表达艺术观念就好了。”他说，艺术的本质是创新，景德镇目前审美陈旧，创新活力不足。艺术家的进入为景德镇注入了活力，但是景德镇心态不够开放，以技术来抵御新思维。景德镇市美术馆副馆长钟振华将白明视为学院派，认同“没有继承就没有创新”的观点。
在探讨绘画对于瓷艺发展影响的同时，龚华提出了一个新问题：由于市场需求旺盛，瓷上绘画越来越繁复，陶瓷的瓷性被大大地忽略了。他强调，即便没有绘画的装饰，瓷器本身也具有艺术价值。
此图为“珠山八友”之一毕伯涛的瓷板画。“珠山八友”在继承景德镇优秀陶瓷传统的基础上，以扬州八怪为典范，以海派艺术家为榜样，冲破明清官窑的藩篱，吸收西方陶瓷艺术技法，不断尝试新材料，创造了近代景德镇陶瓷艺术的巅峰。
1928年，一位客商到景德镇预订瓷板画，瓷板画艺人王琦、王大凡联络同好邓碧珊、汪野亭等，每人画了一幅瓷板画，很多人看了非常惊讶和喜欢，请他们八人继续画。此后，他们成立一个瓷艺社，称为“珠山八友”。实际上，“珠山八友”前后共有10人：王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。
留住景德镇——读白明《景德镇传统制瓷工艺》
随着中国现代化进程的发展，许多传统工艺正在急速地流失或面临着流失，景德镇传统制瓷工艺面临的就是这样一种窘境。传统正在当代中远去，现代景德镇的制瓷艺人，晓以传统工艺制瓷者能有几人？
景德镇的瓷器名扬天下，除当地“天赐”的优质黏土之外，最重要的是传统艺人们“鬼斧神工”的技艺将这些普通的“东西”变成了人类的“宠物”。景德镇的瓷器能成为全世界陶瓷文化中的审美经典，成为全世界共同接受的珍贵遗产和标准，与景德镇独特的传统制瓷工艺有着密不可分的联系。
由于教学的原因，清华美院教师白明每年3月份均带学生赴景德镇实习，在与老艺人的接触中，他体悟到传统制瓷工艺的魅力，也感受到传统工艺正在日益流逝的危机，萌生了将其真实地记录、整理出来的想法。
白明的记录、整理工作近似于田野考古的方式。田野考古追求的是资料的实效性，资料实效性如何，取决于三个方面的因素：一是能否反映这一工艺的全貌，这与资料的数量有关；二是能否代表所调查工艺的真实情况，这与资料的质量有关；三是能否尽快应用于研究工作并形成研究成果，这与资料的利用有关。
在第一个方面，白明用了七年的时间，往返景德镇无数次，寻师父、进山区、入作坊，走访他能找到的传统制瓷艺人，搜集了大量的资料，将传统制瓷不同的工艺和环节拍照、绘图2000余张，又从这2000余张艰辛收集、实地拍摄的图片中精选出600余张，编写成了这本几十万字图文并茂的著作《景德镇传统制瓷工艺》，将景德镇传统制瓷艺术完整地介绍给世人。
在第二个方面，为再现传统制瓷工艺的真实环节，他全部选用艺人在现场操作过程中自己拍摄的反转片及照片，在图片的美感与真实性产生矛盾的情况下，他断然地舍弃美感而追求真实，虽然由此会不可避免地出现部分片子的明暗及背景环境的某些不足，但有如田野考察，注重的是文献的史料意义，因此，图像绝对的真实性成为本书成功的“生命”支撑。
在第三个方面，白明对如何运用已有资料做了精心的安排，所选择的工艺环节都具有真实性、典型性、代表性，能切入和显示制瓷过程中的关键角度和部位，使图片拥有更强的针对性、学术性。比如淘泥、拉坯、修坯、彩绘等过程，白明认为这些都是景德镇制瓷技艺中的精华所在。这些不同的工艺步骤看似简单和普通，但其中却蕴含着相当多的合理性和惟一性，可谓博大精深。对这些工艺过程，白明用了大量照片，对环境、器具、工艺过程、泥料变化等等方面作了细致的、客观真实的再现。同时，他又用了简明扼要的文字对每张图片进行了注解，对一些特别需要说明的地方加以分析，使简单的图解具有不简单的内容。
值得玩味的是，白明此书呈现给读者的是一个真实的时间过程。作者历时近7年拍摄图片，所拍环境不可避免地会发生变化，细心的读者可以从一些图片中看出环境的变化，比如同一个工艺操作过程，场地可能并不一样，同一个场地，背景也许会有所不同；不同的作坊条件却是使用同一种技术，甚至连手法都是一样。作者并没有为了统一而重拍或补拍，而是保留了这种“缺陷”，就是想让读者从这些细节中切实地体味出一些属于景德镇传统制瓷工艺的“味道”和“气息”，在阅读中能真切地回到传统制瓷工艺的情境中去。
《景德镇传统制瓷工艺》是中国第一本系统、全面、以图为主、图文并茂地介绍景德镇传统制瓷工艺的书籍。由于作者本人就是以景德镇材质制作作品而具有国际性影响的中国著名陶艺家，长期的教学、创作、研究、实践，不仅确保书中所介绍的工艺环节具有真实性、典型性、代表性，而且更能切入和显示传统制瓷过程中的关键角度和部位，使图片具有很强的针对性、学术性。600余张历时7年艰辛收集、实地拍摄的图片，不仅对一些传统艺人不轻易示人的技艺做了完整的记录，也将这个千年古镇的神奇制瓷技术详尽地展现在世人面前，使这些图片资料本身具有了田野考古般珍贵的文献史料价值。
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