【www.taoci52.com - 古代瓷器价值】
在通常情况下，瓷器件的价值大小决定了价格高低，而不同的价格则对应了瓷器件的价值档次。从目前的市场实况看，古今瓷器的价格结构大致可作以下分档。
就年份已久的古旧瓷器而言，位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器件，其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格为高，因而也最具收藏价值。多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器器件和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件，最受市场追捧，其现在的价格与10年前相比，普遍提高了10至100倍。其中如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价已达百万元至上千万元之巨。瓷器收藏品的价值的确定，是瓷器收藏鉴定的一部分，称为“评价值”。评价值是通过对某件瓷器质量优劣的鉴别，以评定该瓷器的艺术价值和收藏价值。鉴别器物的优劣，主要看其是否完整，是否有裂痕、变形等，以及是不是上乘之作、稀世珍品等，从而评定其艺术水平、收藏价值。tAocI52.cOM
判断民窑瓷器价值高低的标准：
一看图案。看民窑瓷器上绘画图案是否精美，大致可分人物、山水、动物花鸟、简单图案4档。在各种图案中有字的比没字的值钱，诗文题赋的价格最高。有些民窑青花瓷器上书有特殊的文字款识，其价格也相对较高。
二看器型。陈设瓷、琢器的价格高于日用瓷、圆口器。近两年市场中收藏最热门的是书房中用的印泥盒、笔架、笔筒等文玩小摆件，其中以笔筒的价格升速最快。买一些康熙时期绘画水平比较高的香炉、笔筒等，比较有升值潜力。
三看工艺。在选购民窑瓷器时，要从它的工艺、装饰、窑火3个方面来考虑它的价位。2013年春季拍卖会上，天津文物公司上拍的一件康熙青花暗缸，在康熙时期是比较普通的器型，由于它的画工比较精细，颜色烧得很好，但沿口上有伤，当时的估价在20万元左右，最终以138万元成交，说明了拍卖市场对这类民窑精品的认可程度。如嘉庆至道光时期的青花釉里红山水人物天球瓶，可以估到15万至30万元。在选择这类收藏品时，一定要选择文人气息比较浓、画法精细、器型完整的瓷器。
四看品种。目前投资晚清、民国粉彩瓷器，特别是粉彩陈设瓷器具有升值潜力。晚清、民国的粉彩器比同时期民窑青花器价格高，现有“一粉彩器顶三青花”之说。特别是清同治、光绪、宣统和民国初期江西景德镇“珠山”生产的署“同治年制”、“光绪年制”、“官窑内造”或有准确纪年款的各类粉彩器，特别是陈设器最具升值潜力。
一件古陶瓷器的科学价值、艺术价值、历史价值，在不同的国家、不同的时代、不同的收藏研究者中是不完全一样的。比如：宋代、明代的民窑陶瓷，20世纪三四十年前几乎不为人们所重视。近些年，人们又特别看重它们，特别是民窑器绘画的挥洒豪放、含蓄精炼、拙朴茂美，为艺术家们所倾倒，崇拜得五体投地。又如：有些人酷爱青花瓷，另一些人则对青瓷一往情深。尽管如此，评定古陶瓷价值还是有一定的标准的，如：完整器比不完整者价值高;“物以稀为贵”，历史上生产少的、难得一见的、出土传世极少的科学价值高(如、汝瓷、官瓷、明代窄白朝代器等);名窑精品，如邢窑、钧瓷等价值也很高;见于文献着录的瓷器(如水乐青花压手杯，成化斗彩鸡缸杯等)高;官窑器由于胎釉细润、造型规整、绘画精妙，历来价值比较高(清末民初，凡带官款的器就能卖高价)。
一朝一代，我们总是感叹这陶瓷又卖出了多少的高价，你有没有想过自己选出哪些具有保值能力的陶瓷呢？这东西到底改怎么去分辩？
想要从当代的陶瓷作品中选择具有收藏价值的，应该充分先了解到该瓷器制作的背景，目前来说具有收藏价值的陶瓷器具应该有一下四类：
第一类：可以代表当代陶瓷艺术成就的大师作品，这类器具一般都是纯手工制作而成，所以数量不是很多，价格方面也不会便宜，1万至数万不等，但是保值能力很强。
第二类：是具有现代陶艺观念的名家作品。从20世纪80年代开始，一些在艺术院校学习和深造的陶艺传人开始制作一些现代的陶瓷作品，但因个人名气不同，价格起伏较大。
第三类：是指具有升值潜力的陶艺室作品。这类作品市面价格不高，每件几百元到几千元不等，但是随着陶艺师技艺的不断增长和级别的提高，他们所做的器具也会随之增值，而其前期的作品上升也会很快，可谓最性价比的收藏作品。
第四类：是留有名人书画家“墨宝”的作品。这类作品收藏价值非常高，但是价格也十分昂贵，但是市面上的仿制品也非常多，很难购得珍品，应谨慎选择。
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如何判断瓷器的收藏价值
怎样判断瓷器的收藏价值？如果让你去收藏一款没有“大清乾隆年制”年款的瓷器，对于大多数投资者一定会产生犹豫。其实，有些瓷器虽然瓷器没有款识，但是藏品自由其独特的特点吸引很多买家购买，比如颈部及圈足的霁蓝描金装饰之细腻难能可贵，比如每瓣瓜棱框格都绘有不同花卉，包括牡丹花纹饰、芙蓉纹饰、梅花纹饰、菊花纹饰、红白石榴纹饰以及莲花纹饰，并吻合乾隆喜好大型瓷器的特征。怎样判断瓷器的收藏价值？一件瓷器是否有自己独特的价值已经不仅仅取决于是否历史悠久，更重要的是它有没有观赏价值，所以瓷库中国专家提醒您在购买瓷器是要注意以下几点。
方法/步骤
1
第一要“古”。古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩(现代收藏称现玩)、古董。远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。
2
第二要“稀”。物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于北京故宫博物院、上海博物馆及各国博物馆和少数收藏家手中，故有了“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。国内外古瓷收藏界，均以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。
3
第三要“美”。在宋代五大名窑中，只有定窑白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。如何判断瓷器的收藏价值？而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中一朵奇葩。它既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。
4
第四要“俏”。要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种“俏”货价格攀升潜力大。约10年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器价格已达几十万、几百万，甚至几千万了。另外，国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比还是较低的，后者往往高出几倍甚至十几倍。
5
目前在古瓷器收藏队伍中，除少数学者型收藏鉴赏家和企业型收藏投资家拥有一些高档古瓷珍品外，大多数喜爱瓷器的收藏者是以收藏中低档瓷器为主，其收藏目的也是出于兴趣爱好、陶冶情操。
事实上，不是所有瓷器都具有收藏投资价值，需要讲究方式方法，特别是初入瓷器收藏领域者，除了注意辨别真伪外，还要把握好几个尺度。喜欢我的讲解请：
家中古董，手中珍玩，想知道年代吗？想了解现在的市场行情价格吗？想急于出手，而苦于找不到合适的买家吗？
为使拍卖活动更加多样系统，为满足广大竞拍者需求，本平台现向国内艺术家、艺术品收藏者及爱好者征集拍品，具体要求如下：
（1）征集类型：瓷器，玉器瓷器当代国画、书法、油画、水彩、及雕塑等。
（2）征集方式：将委托拍卖作品的高清照片(不小于2M)、作者、标题、尺寸、材质、年代、装裱情况、拍品有无参展、起拍价（为提高拍卖的成交几率，敬请确定合理保留价)等信息发送至电子邮件，并在邮件中注明姓名和联系方式；艺术家简历、个展及参加群展、获奖情况和收藏情况等，以txt文本格式编辑好后，与拍品情况通过电子邮件方式发给我们。
我们会对送拍的作品进行专业甄别，然后确定拍品是否上拍。审核通过后，再决定是否需要将委托拍卖作品直接送往收拍地址。
（3）拍品要求：凡送拍作品必须保真，交割完成七日内，
（4）参拍联系方式：
送拍邮箱：[email protected]
拍卖师微信号：13162666236
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财富热线/微信ID：13162666236（张总）
邮箱：[email protected](来件请注明联系方式）
鉴宝专家教你辨认古瓷器真伪的秘诀
“盛世兴收藏”，近两年来，各家电视台的“鉴宝”栏目红红火火，每天都有百姓抱着自己收藏的古玩艺术品请专家鉴定。2011年，《富春山居图》的两岸合璧再一次让人感受到中国博大文化的魅力，也让国人看到了内心对于中国传统文化的渴望和向往，同时这又为艺术品市场添加了一把火。
出于对文化的传承，中国民间历来有收藏的传统，而到了今天，艺术品收藏投资时代已经进入了最兴旺的时候。
据统计，我国的艺术品收藏者和投资者已经增长到7000多万，每年的交易额超过人民币400亿元，以至少每年10%到20%的速度迅速递增。业界人士称，艺术品收藏将成为今后最赚钱的投资之一，艺术品收藏是继股票、房地产热之后的第三大投资热点。
现在正是收藏的好时候。不少收藏家都这样感叹。
但是随着收藏的日益火爆，古玩市场上的古瓷器赝品越来越多，大有“铺天盖地”之势，令人防不胜防。对于广大瓷器收藏爱好者来讲，该如何鉴定古瓷器呢？
一位资深收藏家表示，在尚未有知识和经验积累的前提下，一定要谨慎，要以学习的心态来对待古玩收藏。“一要学懂，二要戒贪，三要冷静”。当面对一件传统艺术品时，首先要弄清它是新的还是旧的，不然收藏或投资是没有依据的；不要轻易相信自己能“捡漏”，抱有“捡漏”、一夜暴富这样心态的人，往往就会上当。多阅览收藏方面的书籍，在互联网如此发达的今天，最鲜活的古瓷器真伪对比图、细节图在网上都能找到。还要多逛古玩市场、多接触实物。将着眼点放在器物本身的历史、文化、艺术、工艺价值上，才是收藏的正确态度。
“这是一门很深的学问，只有多钻研历史，多看多研究古董知识，再多交点‘学费’，才有可能明白一些皮毛。”
辨认古玩瓷器真伪的“秘诀”
要能在古玩市场的茫茫大海里寻找到有价值的古瓷器、古玩，不经磨难，不历练出一双目光如炬的“慧眼”，是很难识别的。而且由于历代传统文化的推崇，中国历代都有文物仿造，到现今作伪手段不断翻新、提高，利用高科技制作的古玩，连很多行家都会上当。那么，初涉收藏界的朋友应该从何下手呢？
鉴宝专家、中国收藏家协会陶瓷委员会委员、杭州利国文化交流有限公司董事长余绍尹是一位拥有30多年收藏经验的收藏家。他亲自传授了几条在他多年收藏经验基础上总结出来的简单实用的分辨古瓷器真伪的“秘诀”。
第一招：富有美感。艺术性越强的瓷器越值得收藏。古代的瓷器，特别是官窑瓷器的制作都是不顾成本，追求最高端的艺术效果，因此好的古玩无论从造型、工艺、色彩、图案等各方面都具有极高的艺术审美价值。因此，选择收藏瓷器，首先就是要选在视觉上能给人以较高审美享受的。从另外一方面说，收藏最基本的就是要带给人精神上的审美愉悦感。如果非常喜欢一件瓷器，哪怕不是真正的古玩，能带给人很高的审美愉悦，也是一件美事。这样的收藏能让自己获得快乐。抱着这样的心态去学习收藏，会让学习的过程更轻松和自在。
第二招：随身携带放大10倍的放大镜，看瓷器表面的“气泡”。如果“气泡”完全大小均匀，则是现代的电窑和煤气窑烧制的。而真正的用柴窑烧制的古瓷器表面应该有大小不等的气泡，还会出现颗粒非常大的“破泡”，这是由于年代久远的瓷器本身的物理变化，无法仿制的。要注意的是，用放大镜看的时候，最好是看瓷器表面“青花”花纹，在有颜色的衬托下，能看得比较明显。
第三招：用手指弹器皿，听其声。此招适用于大盘子、大碗之类的较大体型的瓷器。一只手悬空托住瓷器底部，另一只手用手指轻弹瓷器边缘。若是好的古瓷器，你将听到如钟声一般悠远悦耳的声音，而且余音袅袅，回旋声将持续很久，非一般瓷器可比。
“别小看这简单的三招，要真正的活学活用，要经历大量的实战体验，同时还要不断地学习，这样才能有真正的收获。”余绍尹认真地说。
他还反复强调：要学习收藏，一定要熟知历史知识。每件器物的材质、绘画艺术等都有它的时代特征。当你对那些重大时代的背景、典故、人物乃至技术工艺能力都了如指掌的时候，你才能发掘到古玩真正的价值所在。而且很多声名显赫的知名古玩所具有的收藏价值，也都是依靠独具慧眼的收藏大师所发现的。
鉴定古瓷器年代的方法
在瓷器方面，目前最为藏家欢迎的是宋代五大名窑，明代成化、永乐、宣德等年代的瓷器，清代最精的则是雍正年间、然后是康熙和乾隆年间的，这些年代产的瓷器也是历代藏家所追求的。
那么如何来辨别古陶瓷的年代呢？古陶瓷鉴定是一非常复杂而又综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。有能力的鉴定师都要对中国几千年各地陶瓷的生产了如指掌，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款式甚至重量等方面作出准确的判断。而对初学者来说，可以通过掌握一些古陶瓷的鉴别方法，继而循序渐进地来掌握诀窍。
简单地说，就是要根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断。
一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今2500多年前的战国时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。
五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。
宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。
明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。
明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。
清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。
此外，近年来，利用科学仪器检测技术来鉴别古陶瓷的年代也成为了一种常用的重要手段。
古瓷的底足很关键
根据鉴定专家的经验，要鉴定古瓷的真伪，底足是很关键的。底足是古瓷所含信息量最大的地方。透过底足，可以见其胎、其釉，可以见其胎釉结合情况、烧造工艺、老化程度等。那么，如何从底足鉴定古瓷真伪呢？首先也是要掌握各个朝代瓷器的特征，如足的形状，胎的质量等，还可从以下几方面鉴定古瓷真伪。
首先，底足是否有粘沙现象。明代以前的器物多有不同程度的粘沙现象，明清瓷器足内积釉处也有粘沙，而仿品却很少有粘沙。虽然仿品也有少数粘沙，但不像真品那样显得老化干燥。因仿品的烧造工艺高于古时，釉也施得不是那么厚，不会造成积釉，使之极少有粘沙。
其次，看底足露胎之处胎骨磨损情况。一般来说，仿品的磨损比较平滑，没有真品那么自然。真品的露胎处显得比较干燥，而仿品显得细腻。
然后，看底足露胎之处的火石红。各个时期瓷器的火石红不同，或多或少或无。如明代民窑瓷底足处火石红特别浓郁，而其仿品的火石红就完全不同，有的是用浆釉涂抹的，显得轻浮不定，有的颜色偏黄。
最后，看底足的垫烧痕迹。明以前的瓷器时常可以清晰地看到垫烧痕迹，只不过各窑有各窑的垫烧方法。如汝窑有芝麻钉支烧，哥窑有“跌足”等。
看各时期底足的特别之处，主要是观察各个时期瓷器底足露胎处的痕迹。如南宋瓷器有旋纹；元代多有旋坯痕并有鸡心点；明代则多有放射状的跳刀痕，旋坯痕较少；清代官窑瓷几乎看不到什么痕迹。
从古瓷的底足来判断的方法比较专业，适用于已经积累了一定经验的收藏爱好者。
鉴宝专家教你辨认古瓷器真伪的“秘诀”
“盛世兴收藏”，近两年来，各家电视台的“鉴宝”栏目红红火火，每天都有百姓抱着自己收藏的古玩艺术品请专家鉴定。2011年，《富春山居图》的两岸合璧再一次让人感受到中国博大文化的魅力，也让国人看到了内心对于中国传统文化的渴望和向往，同时这又为艺术品市场添加了一把火。
出于对文化的传承，中国民间历来有收藏的传统，而到了今天，艺术品收藏投资时代已经进入了最兴旺的时候。
据统计，我国的艺术品收藏者和投资者已经增长到7000多万，每年的交易额超过人民币400亿元，以至少每年10%到20%的速度迅速递增。业界人士称，艺术品收藏将成为今后最赚钱的投资之一，艺术品收藏是继股票、房地产热之后的第三大投资热点。
现在正是收藏的好时候。不少收藏家都这样感叹。
但是随着收藏的日益火爆，古玩市场上的古瓷器赝品越来越多，大有“铺天盖地”之势，令人防不胜防。对于广大瓷器收藏爱好者来讲，该如何鉴定古瓷器呢？
一位资深收藏家表示，在尚未有知识和经验积累的前提下，一定要谨慎，要以学习的心态来对待古玩收藏。“一要学懂，二要戒贪，三要冷静”。当面对一件传统艺术品时，首先要弄清它是新的还是旧的，不然收藏或投资是没有依据的；不要轻易相信自己能“捡漏”，抱有“捡漏”、一夜暴富这样心态的人，往往就会上当。多阅览收藏方面的书籍，在互联网如此发达的今天，最鲜活的古瓷器真伪对比图、细节图在网上都能找到。还要多逛古玩市场、多接触实物。将着眼点放在器物本身的历史、文化、艺术、工艺价值上，才是收藏的正确态度。
“这是一门很深的学问，只有多钻研历史，多看多研究古董知识，再多交点‘学费’，才有可能明白一些皮毛。”
辨认古玩瓷器真伪的“秘诀”
要能在古玩市场的茫茫大海里寻找到有价值的古瓷器、古玩，不经磨难，不历练出一双目光如炬的“慧眼”，是很难识别的。而且由于历代传统文化的推崇，中国历代都有文物仿造，到现今作伪手段不断翻新、提高，利用高科技制作的古玩，连很多行家都会上当。那么，初涉收藏界的朋友应该从何下手呢？
鉴宝专家、中国收藏家协会陶瓷委员会委员、杭州利国文化交流有限公司董事长余绍尹是一位拥有30多年收藏经验的收藏家。他亲自传授了几条在他多年收藏经验基础上总结出来的简单实用的分辨古瓷器真伪的“秘诀”。
第一招：富有美感。艺术性越强的瓷器越值得收藏。古代的瓷器，特别是官窑瓷器的制作都是不顾成本，追求最高端的艺术效果，因此好的古玩无论从造型、工艺、色彩、图案等各方面都具有极高的艺术审美价值。因此，选择收藏瓷器，首先就是要选在视觉上能给人以较高审美享受的。从另外一方面说，收藏最基本的就是要带给人精神上的审美愉悦感。如果非常喜欢一件瓷器，哪怕不是真正的古玩，能带给人很高的审美愉悦，也是一件美事。这样的收藏能让自己获得快乐。抱着这样的心态去学习收藏，会让学习的过程更轻松和自在。
第二招：随身携带放大10倍的放大镜，看瓷器表面的“气泡”。如果“气泡”完全大小均匀，则是现代的电窑和煤气窑烧制的。而真正的用柴窑烧制的古瓷器表面应该有大小不等的气泡，还会出现颗粒非常大的“破泡”，这是由于年代久远的瓷器本身的物理变化，无法仿制的。要注意的是，用放大镜看的时候，最好是看瓷器表面“青花”花纹，在有颜色的衬托下，能看得比较明显。
第三招：用手指弹器皿，听其声。此招适用于大盘子、大碗之类的较大体型的瓷器。一只手悬空托住瓷器底部，另一只手用手指轻弹瓷器边缘。若是好的古瓷器，你将听到如钟声一般悠远悦耳的声音，而且余音袅袅，回旋声将持续很久，非一般瓷器可比。
“别小看这简单的三招，要真正的活学活用，要经历大量的实战体验，同时还要不断地学习，这样才能有真正的收获。”余绍尹认真地说。
他还反复强调：要学习收藏，一定要熟知历史知识。每件器物的材质、绘画艺术等都有它的时代特征。当你对那些重大时代的背景、典故、人物乃至技术工艺能力都了如指掌的时候，你才能发掘到古玩真正的价值所在。而且很多声名显赫的知名古玩所具有的收藏价值，也都是依靠独具慧眼的收藏大师所发现的。
鉴定古瓷器年代的方法
在瓷器方面，目前最为藏家欢迎的是宋代五大名窑，明代成化、永乐、宣德等年代的瓷器，清代最精的则是雍正年间、然后是康熙和乾隆年间的，这些年代产的瓷器也是历代藏家所追求的。
那么如何来辨别古陶瓷的年代呢？古陶瓷鉴定是一非常复杂而又综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。有能力的鉴定师都要对中国几千年各地陶瓷的生产了如指掌，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款式甚至重量等方面作出准确的判断。而对初学者来说，可以通过掌握一些古陶瓷的鉴别方法，继而循序渐进地来掌握诀窍。
简单地说，就是要根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断。
一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今2500多年前的战国时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。
五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说:“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。
宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。
明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。
明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，
但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。
清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。
此外，近年来，利用科学仪器检测技术来鉴别古陶瓷的年代也成为了一种常用的重要手段。
古瓷的底足很关键
根据鉴定专家的经验，要鉴定古瓷的真伪，底足是很关键的。底足是古瓷所含信息量最大的地方。透过底足，可以见其胎、其釉，可以见其胎釉结合情况、烧造工艺、老化程度等。那么，如何从底足鉴定古瓷真伪呢？首先也是要掌握各个朝代瓷器的特征，如足的形状，胎的质量等，还可从以下几方面鉴定古瓷真伪。
首先，底足是否有粘沙现象。明代以前的器物多有不同程度的粘沙现象，明清瓷器足内积釉处也有粘沙，而仿品却很少有粘沙。虽然仿品也有少数粘沙，但不像真品那样显得老化干燥。因仿品的烧造工艺高于古时，釉也施得不是那么厚，不会造成积釉，使之极少有粘沙。
其次，看底足露胎之处胎骨磨损情况。一般来说，仿品的磨损比较平滑，没有真品那么自然。真品的露胎处显得比较干燥，而仿品显得细腻。
然后，看底足露胎之处的火石红。各个时期瓷器的火石红不同，或多或少或无。如明代民窑瓷底足处火石红特别浓郁，而其仿品的火石红就完全不同，有的是用浆釉涂抹的，显得轻浮不定，有的颜色偏黄。
最后，看底足的垫烧痕迹。明以前的瓷器时常可以清晰地看到垫烧痕迹，只不过各窑有各窑的垫烧方法。如汝窑有芝麻钉支烧，哥窑有“跌足”等。
看各时期底足的特别之处，主要是观察各个时期瓷器底足露胎处的痕迹。如南宋瓷器有旋纹；元代多有旋坯痕并有鸡心点；明代则多有放射状的跳刀痕，旋坯痕较少；清代官窑瓷几乎看不到什么痕迹。
从古瓷的底足来判断的方法比较专业，适用于已经积累了一定经验的收藏爱好者。
专家教你细分光绪仿康熙的青花瓷
康熙时期的瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究，因此历来被收藏者视为珍品。然而光绪时期在晚清时代，相对比较强盛，有“光绪中兴”之说，出于多种原因，光绪朝仿制康熙时期的瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以，若能准确区分康熙和光绪两个不同的时期的瓷器，有重要的意义。
从制作工艺上看，有粗、细之分，这主要是指旋胎及底足的处理。康熙时期的瓷器旋胎比较规整，器壁外处理平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪朝的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。在胎质方面。康熙朝的瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪朝瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
画工方面，康熙朝的瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性，绘画造型准确，诗书画印，完美结合。诸如赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常常整文搬上瓷器的画面，且书法多楷书，字体秀美、工整，绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。而光绪朝瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但相比康熙朝的瓷诈器绘画则显得无力，在绘画的内容上也少有创新。
另外，瓷器釉质也有一定的不同：康熙朝的瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。光绪朝瓷器釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。
专家教您鉴别明清瓷器上的另类款识
(编辑白頔）中国文物网、中国科学院文物鉴定中心、美术馆协办的“2015收藏讲座鉴宝活动”第七期。本次活动邀请到了北京市文物鉴定委员会委员、文博副研究员李宗扬亲临现场为藏友免费授课。在将近两个多小时的课程里，李宗扬通过影像与实物相结合的方式，为到场藏友系统讲解了明清瓷器的款识特征及鉴别要点。
讲座现场李宗扬结合实物为藏友讲解明清瓷器的款识特征
在讲到中国瓷器款识的发展脉络时，李宗扬表示，我国瓷器自出现以来，历代器物上出现带款识的情况并不多，即使有也是属于个别情况，偶尔出现一些刻划或书写得很潦草的款识，多属于记年、记事款。而自从明代开始，瓷器的款识装饰之风逐渐盛行起来，并不断地丰富与完善，成为制瓷工艺中一个十分重要的组成部分，与瓷器的其他各个方面一样，成为鉴定瓷器年代及真伪的重要依据。
在讲到明清瓷器的款识特征时，李宗扬指出，明清时期瓷器款识以年款为主，包括楷书体款和篆书体款。写款的方式既有横款也有竖款。官窑器物大多都有年款，少数民窑器物也有年款，可谓品种繁多，形式多样。
宣德瓷器的年款除了写在瓷器的底部以外，有些瓷器会写在其他的地方
在讲座中，李宗扬也对明清各代瓷器的年款特征作了详细的说明。比如，永乐一朝不管是官窑还是民窑，写有年款的瓷器都非常少；宣德瓷器的年款除了写在瓷器的底部以外，有些瓷器会写在其他的地方；成化瓷器虽然制作精美，但是年款写的却不是很工整，字体往往略显肥笨；弘治瓷器的年款写得工整秀丽且字体偏瘦小；正德瓷器的年款写得横平竖直且字体偏大；隆庆时的年款和以往所不同的就是所有年款的最后一个字都是“造”字，而不是“制”字等等。
除了“常规”的年款以外，李宗扬在讲座中提到，明清瓷器上其实还存在一些“另类”的款识，这些款识一般被称作“花押款”，也称花样款、记号款、图案款等，是指落于瓷器底部的非文字的图案标记，较多见于景德镇出产的民窑瓷器上。“花押”的本意原是指在文书契约上的签字或代替签字的符号，被用作取信于人的凭记。花押的使用在唐代已经出现，在元代达到兴盛。由于花押广为流传，不可避免地影响到了瓷器生产上。花押款瓷器在明代就已经出现，而到了清代康熙、雍正时期则开始广为流行。
据李宗扬介绍，明清时期的花押款常见有以下这些图案：第一类是佛教图案，如轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠等；第二类是道教图案，如还魂扇、宝剑、葫芦、花篮、渔鼓、笛子、荷花等；第三类是动植物图案，如龙、凤、鹿、龟、鹤、松、竹、梅、灵芝、瑞草、艾叶等；第四类是博古图案，如八卦、太极、八宝、八音、琴棋书画等；第五类是“豆腐干”图案，即在双重方框内绘横竖相间的线条；第六类是“四朵花”图案，即在双重圆圈内绘四个似字非字的图案或四个花朵等等。
经李宗扬鉴定为落有“豆腐干”款识的清康熙五彩鱼化龙纹盘
在当天下午的鉴宝活动中，一些藏友也带来了自己的瓷器藏品，并请李宗扬为其一辩真伪。其中，一位多次赴海外淘宝的藏家带来了一件瓷盘，其底部恰好就落有之前讲座中所提到的“豆腐干”款识。最后，这件瓷器被李宗扬鉴定为清康熙五彩鱼化龙纹盘，也令到场藏友大饱眼福。
经李宗扬鉴定为落有“豆腐干”款识的清康熙五彩鱼化龙纹盘
专家支招教你玩转收藏
收藏的事情本不复杂，但因僧多粥少，人多钱少，人人都想迅速致富，于是收藏发生了异化。一块净土让一群奸商、骗子、道貌岸然的伪专家，搅得乌烟瘴气。以次充好，尔虞我诈，指鹿为马，颠倒黑白的市场，让许多事业上的成功人士，一进入收藏界就被弄得晕头转向。收藏误区重重，这里略说一二。
关于玉器收藏
玉文化在我国传统文化中有悠久的历史，先民们早在万年前就发现了自然界这一美丽、温润、坚硬、色彩多样的石头，并将艺术的构思、图腾的追求、精湛的工艺，赋予玉石之上。玉器是中国古董的鼻祖，与中华文明的发展息息相关。世界各民族中，只有中华民族对玉有特殊的情结，人人喜玉、爱玉，将玉赋予美德，又将美德比作玉。现在盛世收藏，许多收藏爱好者把玉器作为首选，但应注意三大误区：
误区一：买玉器不如买玉石
社会上有些人提倡收藏玉器不如收藏玉石，说玉器已成型，而玉石想雕什么就雕什么。其实从玉石到玉器，有3个不确定因素：原石切开后，玉质如何不确定；玉质不错，设计如何不确定；设计不错，雕琢如何不确定。“玉不琢，不成器”，如有人就愿意收美丽的玉石，那又另当别论，但它永远是原石，没有人文价值。
误区二：收玉器只收白玉
收玉器只收白玉，这也是一个误导。玉首先要讲的是玉质，温润、油性好的和田玉器是首选。然后是颜色。中国有句成语叫“珠圆玉润”，而不是“珠圆玉白”，每种颜色的玉都是有优劣之分。清宫里的玉器，白玉只占十分之一。不同的东西，用不同颜色的玉来做。如清宫的玉山子，都用青玉来雕，青山绿水，给人真实感。另外，百年以上的白玉，有自然氧化现象，微微发黄，不会像现代玉那么白。那么为什么有人如此推崇白玉呢，因为现在的青海玉、俄罗斯玉以白玉居多。而它们的成分、结构与和田玉很接近，足以鱼目混珠，且成本较低。以最低的成本追求最高的利润，不是人人都能做到的，得想点办法。
误区三：羊脂玉被神化
中国玉石种类甚多，有“千种翡翠万种玉”一说。自古以来玉器中最好的材料是和田玉，而和田玉中的上品是羊脂玉。它密度更好，更润，但它并没有明确的标准。过分吹捧羊脂玉，什么“一克涨到一万元”，只能把羊脂玉推向神坛。而论克计价，纯粹是为了炒作。
关于瓷器收藏
中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。中国瓷器的美，曾征服了欧洲和世界许多地区。现代人也喜欢收藏瓷器，但收藏瓷器有哪些误区呢？
误区一：认为专家的鉴定结果就是定论
收藏界常有这么几句话：“某某收了一屋子瓷器，没有一件真的”、“器型不对”、“高仿做旧”。瓷器的历史悠远，即便当年的中国只有20个省，哪个省没几个窑口？哪个窑口不烧出些精品？哪些器型是“国标”？清代景德镇就有360个窑口。这么大的时空，有哪个专家敢说对中国的瓷器都已经研究遍了，各种器型都看到过？专家的知识面也有很大的局限性，专家的意见只能参考，专家说对的不一定真对，专家说假的也千万别砸。古玩中，瓷器中的冤假错案最多。瓷器的釉面、胎龄，其实都可用科学仪器来鉴定，有国家标准。但很多专家都不提倡科学检测，片面依赖人的眼力，这也可能是利益驱使吧。
误区二：清代好的官窑瓷器都在北京故宫(微博)(微博)和台北故宫
有人说，清代好的官窑瓷器都在台北故宫和北京故宫，故宫都没有的瓷器，民间怎么会有？其实清代大量的官窑瓷器流失在民间，数量远比两个故宫大得多。根据清宫史料记载，仅嘉庆皇帝三次(嘉庆五年、嘉庆十二年、嘉庆十五年)卖给民间45万件库存的官窑瓷器；清宫瓷器流往宫外有八个途径：皇帝赏赐、调拨、变卖、公主陪嫁、外国军队抢劫、宫内外偷盗、祭祀用瓷、抵押借钱等。
误区三：收藏瓷器要从收藏瓷片开始。
收藏瓷器如从收藏瓷片开始，要多走好几年弯路。拍卖会上什么时候拍过瓷片？瓷片永远是瓷器的一个局部，只会看瓷片的人永远看不懂整器，也不会收藏到好瓷器，因为好瓷器一定是整器，谁也不会将瓷器弄碎来鉴定。瓷片研究是瓷器研究的纵深阶段，一般民间瓷器收藏者没必要去搭功夫。
误区四：收藏价值上千万的瓷器要谨慎
鬼谷子下山元青花罐拍到2.3亿元，珐琅彩杏林春燕碗拍到1.5亿元，雍正粉彩八桃瓶拍到4600万元……巨额的成交价大长了中国人的志气。但随之而来的是瓷器价格的暴跌，无数的人拿着形形色色的“鬼谷子”找到拍卖公司，希望第二次幸运之神光顾自己，但瞬间的亿万富翁们又回到了“穷人”之列。
总之，收藏乐趣多，收藏误区多，入行需谨慎，向人多讨教。
瓷器磨痕暗藏玄机 专家教收藏者辨别假货
呼市新华东街建华旧货市场的摊主谢全宝去年收购的9张民国时期的印刷画经专家鉴定，为照拍复制品。
目前的旧货市场及古玩市场上，假货、赝品随处可见，涉及到瓷器、字画等众多收藏领域。随着科学技术的进步，很多赝品已经达到以假乱真的地步。作为收藏爱好者，究竟如何才能尽量避免购买赝品呢？记者带着这个问题，采访了呼市五塔寺古玩城新世纪收藏社的张先生。
★瓷器风格磨痕藏玄机
据了解，目前收藏品市场上的假瓷器多来自江西景德镇和河南，这些地区自古盛产瓷器，一些私人作坊以传统的制作工艺制成瓷器，加上先进的科学技术，生产出来的假瓷器足以以假乱真。
瓷器收藏者们若要鉴定瓷器的真伪该从哪些方面入手呢？张先生说，鉴别瓷器的真伪首先应该注意不同年代的瓷器，其风格是不同的。其次，真正的老瓷器表面存在自然的磨痕，底面的磨痕也有分段不平的现象；而伪造的老瓷器表面的磨痕都是人为打磨的，底面的磨痕也显得平整而不自然。此外，老瓷器虽然经过了百年，但它的釉质感仍旧要比伪造老瓷器要好，瓷性显得温和润泽，有油脂感。而仿制的新瓷“火”气未退，有浮滑感。
建议:增强自身的鉴赏能力，多请教有经验的同行或者专业人士，在购买瓷器时，最好有内行人陪同。
★字画神韵很难作伪
“瓷糊涂，纸老虎。”与瓷器相似，字画在收藏品市场上的“李鬼”也不少，且同样难以辨认。
目前，市场上流传以前的真正的印刷画很少。真伪印刷画之间又存在什么样的不同？张先生告诉记者，辨别印刷画真伪，首先是从画面效果及印刷的清晰度。复制的印刷画无法达到真迹的神韵和效果，画面没有真正的印刷画自然的形成上浓下淡且不均匀的陈旧颜色。而复制品的陈旧颜色，由于是用茶水、新颜料或者烟熏，使其看起来显得陈旧，这样的颜色过于均匀因此不自然。再则从纸张上看“旧”，不同时代的纸张也各有不同。
建议:字画收藏爱好者在收藏字画的过程中，应当循序渐进，从易到难，最好是从本地的印刷画开始收藏，在积累了一定的经验和知识之后，再扩大自己的收藏范围。
价值不菲，专家青睐的青花瓷器
很多人在认识元青花的同时，对于青花的起源之谜开始寻根求源。但由于宋青花的窑址也是一个谜，传世和出土的标本少之又少，包括文博专家们也是一头雾水，一个元青花还没搞明白，又冒出来什么唐青花、宋青花之说。
有人收藏了一件青花香炉和一件青花瓷盘,尺寸暂时保密为了防止造假者仿制。通过研究认为这两件青花瓷应该符合宋代瓷器的特征。理由是青花盘和香炉的胎质属于北方窑口的粗瓷土香灰胎，含铁量较高，大胆设想这两件宋青花的窑址跑不出河南境内的民窑之中，遗憾的是目前还没有这方面的佐证。这两件青花呈色青翠泛紫，有进口钴料含铁量高，且晕散的釉下成熟的青花特征。根据施釉工艺和修胎工艺分析，再加上用80倍放大镜观察没发现有气泡，青花深入胎骨。从器型和烧造方法也符合宋代制瓷工艺，尤其是青花瓷盘中的支烧钉更是北方窑口烧制瓷盘的叠烧工艺特征，此工艺由于破坏釉面不美观，在宋代后期已经不用。喜欢收藏高古瓷的藏友应该对于这种支烧工艺不陌生，因为有些北方窑口的青瓷盘中多有这种支烧留下的支钉痕迹。总之，我认为这两件青花瓷是宋青花，这是研究青花瓷与各个朝代的青花瓷作比较得出的结果，信不信由你。今天写这篇文章的目的是想把藏品公布于众，与喜欢青花瓷的朋友交流----关于青花瓷的起源问题。同时也想抛砖引玉，引出藏友手中自认为是宋青花的瓷器，达到共同学习求证青花瓷的起源、延续、发展过程。
元青花瓷少、唐青花瓷更少、宋青花瓷少之又少，究其原因应该还是国内的藏界人士对于青花瓷的认识不足有关。从青花瓷的鼎盛时期明清开始，这种釉下彩瓷已经占据了瓷器品种的半壁江山，越来越多的文人雅士从青花的呈色与国画的用墨五色中体会到青花瓷的艺术精髓，使这种冷色基调的颜色逐步得到多数人的喜欢，从而青花瓷开始登上大雅之堂，这一点明代永乐和宣德皇帝功不可没。明清时期的青花瓷淹没了自商周以来的青瓷地位，再加上社会文化的不断融合与创新，彩瓷作为一种雅俗共赏的文化载体，打破了只有少数文人墨客孤傲的欣赏水准。这一点通过瓷器的发展史可见到一斑，宣德青花五彩的出现，使这种艳俗文化开始星火燎原。成化斗彩的创烧由于的皇帝喜爱，引起皇家和官宦人家的追捧。万历五彩瓷的地位的提高已经使过去的单色釉青瓷复古希望破灭，再经过清三代康雍乾对彩瓷的喜爱，其中又对五彩、粉彩、珐琅彩、素三彩等，一次又一次的艺术创新，使单色釉瓷器只能渐渐地被文人雅士所淡忘。然而，雍正和乾隆皇帝偶尔有怀旧思想的瞬间体现，为了证明自己是孔老夫子的弟子，不失文人雅士的象征，仿一些宋代五大名窑作为摆设，写几首赞美单色釉瓷器的诗句装装门面，已经使那些文人雅士和达官贵人受宠若惊！明看成化，清看雍正的鉴瓷标准，使青花瓷和粉彩瓷器等已经在收藏界达到共识。元瓷的粗犷标准已经不符合民国之前人们的审美观点。于是乎，青花瓷的创烧与延续经过，也被排除包括元之前的宋唐之列。时过境迁人们已经淡忘这段历史的存在，只知道青花瓷起源于明代。直到元青花的出现才平反了收藏界无知引起的冤案；唐青花的发现推翻了元青花的鼻祖之说；宋青花的零星佐证更加明确了青花瓷的创烧、延续和发展过程，改写了瓷器发展史上的未知。目前最关键的问题不是有谁证明青花瓷的起源之说，因为不管你认可与不认可，它的存在已经有了考古佐证。现在的主要任务与目的是从存世民间的青花瓷中去分离唐、宋、元青花瓷的真伪，也就是验明正身。
近年来，清三代瓷器成为艺术品市场上最热门、最受追捧的对象，常常出现在艺术品拍卖市场，成交价屡创新高。有统计称，自1975年来，瓷器拍卖价格逐年攀升，仅15年时间便已高达9倍。
清三代瓷器之所以受到市场热捧，主要由于清代康熙、雍正、乾隆时期的瓷器烧制技术已臻成熟，在技艺上无可挑剔，而且这三朝帝王对瓷器的热爱，投入了大量的人力、物力、财力精心制作，烧制出来的瓷器精美别致，为前代不可比拟。
中国制瓷业经过漫长发展后，到康熙、雍正、乾隆三朝时达到历史顶点，无论是斗彩、五彩、素三彩，还是珐琅彩、粉彩和釉下三彩，质量和数量都为前代不可比拟，当时的官窑瓷器代表了当时中国瓷器的最高水平。可以毫不夸张地讲，清三代是中国瓷器的黄金时代。
一件“清乾隆青花缠枝莲纹花觚”在北京匡时五周年秋拍中以6680万元落槌；香港苏富比秋拍上，一件“明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶”成交价格再次突破亿元大关，达到1.3亿；一件“明成化青花缠枝秋葵纹宫碗”又以1.1亿元成交。