四川合江古代瓷器。
宋代是我国陶瓷发展史上一个繁荣昌盛的时期，更是中国瓷器艺术臻于成熟的时代。宋瓷以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。陶瓷史家将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系，以及景德镇的青白瓷系。
四川遂宁在中国陶瓷发展史上并没有太大的建树，却拥有国内最大、最完整的宋瓷博物馆，馆内珍藏985件宋代陶瓷，件件是国家级珍贵文物。无论数量，瓷品完好度，还是藏品的珍贵程度，都堪称“全国最大，世界第一”。这无疑是一个神奇的故事。
事情得从1991年9月18日说起。当时遂宁金鱼村村民在自家的菜地里挖坑，挖到约1米深时，锄头碰到了一根铜条（此为铜斗，至今其长柄上还留着锄头挖的豁口），顺着铜条两端继续挖掘，更多的铜器瓷器出现了——中国古陶瓷考古的一个重要发现由此揭开了序幕。
经过文物部门抢救发掘，共出土985件瓷器，伴生有铜器18件，石雕2件，为我国目前发现的最大的一宗瓷器窖藏。浙江龙泉瓷器350余件，江西景德镇瓷器近600件，为其大宗；另有少量河北定窖、陕西耀州窖，及四川磁峰窖、广元窖的产品，其中不少为国内外罕见。
如龙泉窖仿官窖瓷的特征非常明显，不但印证了《格古要论》在官窖条中记载“伪者皆龙泉烧者，无纹路”的真实可靠，而且为我们提供了龙泉仿官窖瓷器的珍贵实物资料；青白釉梅瓶造型规整、端庄，釉色莹泽明亮，纹饰清晰，完整带盖，在以往的发现和国外藏品中均属罕见；青釉荷叶盖罐，过去一般被视为元代作品，而遂宁窖藏的出土则推翻了过去的定论，为目前国内为仅见。这批窖藏瓷器器型丰富，有罐、簋、尊、瓶、壶、灯、炉、碗、盏等数十个品种，以青瓷、青白瓷为大宗，另外少量白瓷和黑瓷器，集中展示了南宋后期龙泉青瓷、景德镇青白瓷非凡的艺术成就。
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如何鉴别四川汉陶
魔高一尺，道高一丈，慧眼如炬辨真伪。鉴别汉陶并不难，建议从以下几点入手。
出处：世间万物皆有渊源，传承有序，首先是器物的产地出处，这是比较关键的一项。川俑只在蜀地特有，有它的特质，我们可以首先从它的来历佐证断定它。
神态：汉陶最主要的就是它的神态鉴定。一般经验丰富的藏家“火眼金睛”的第一眼最关键，行家一眼就能分辨出陶俑的真假，谓之为一眼货。汉代的四川，是当时全国农业最富庶的地区，天府之国物产丰饶，所以，制作出的陶俑普遍都有一种“喜乐富足”的神情。那种质朴、纯真的微笑，无忧无虑的神情，有心灵感应者，都会一见而心领神会。川俑表现出的都是一瞬间定格的微笑，雕塑手法删繁就简，简练朴素。无论是舞俑、听琴俑、庖厨俑、吹萧俑，在“喜乐无忧”之间还流露出一种乡儒般的儒雅神态，显示着内心世界的平静安详。虽经土埋千年，历经千年光阴的打磨，一般脸部眼睛表面均已风化模糊，但观之仍能感受到人物所表现的淡泊无邪。以农夫俑为例，安逸的表情是心灵的最好表现，充分表现出农夫丰收后的心情状态。即使是说唱俑，在眉飞色舞间，表现出来的也是一种朴实和善的幽默滑稽，神韵虽生动，但绝无油滑之态，此物尤令美术界、艺术界人士喜爱。鉴定四川汉俑，如首先能掌握“观神态”这一关键点，其他问题均可迎刃而解。
工艺：早期汉陶靠手捏成形，刷去浮土后，还会看到表面或腔体内大拇指的指纹。真品汉俑大都是通过合模加捏、刻画、堆塑等多种表现方法而成。大部分为掏空雕塑，特别重要的是大型汉俑真品往往整体是由两个或两个以上部分构成。尤其是头颈部分都留有间缝，头部有的是套上去的。有时，马腿部及前后身体、兽尾等部皆由分段插接而烧制。有些陶塑成后，表层经竹片修刮打平，留有削刮痕迹。其中有些高温陶已有瓷化特征，扣之铿锵有声。
土沁：一般表层酥化，风化严重，土沁均匀与陶体浑然一体，粘固在一起，比较坚硬。有些因地质原因留有蜀地盐晶体在土沁上，此点极难作假。但也有崖墓出土的陶，只有表层有少许土沁，状极新，要用心去揣摩判断辨认。如是崖墓出土的陶，表面局部常沾带有一些很牢固的白色状岩崖浆，这是由崖墓中的碳酸钙自然形成的，厚薄不匀、分布散乱，呈片状、块状。而新仿的陶俑土沁，有的是直接用水蘸墓土刷上去，再经过太阳暴晒等，但这种假土锈多清洗几遍即掉落。其次是水搀胶水再将墓土、黄土粉、汉砖粉末扑打上陶表面。如用布使劲试擦拭，有胶水的假土锈会出现胶水凝固后的亮光及流动的状态，不难分辨。还有一个简便的鉴定方法，即看陶俑外层与内壁的土锈状态，土锈色泽、硬度里外相似浑然一体的，真土沁可能性大；如土沁里外不一样，外旧内新，外硬内松，用手一抠，很容易块状般脱落的，这就是赝品。
土味：陶器大多经过几千年的岁月，深埋于地下，土沁深入肌理，闻之土腥味深重，新做的器物则无此特征。
观真：多看真品，如到博物馆观摩，多看实物及图册，用心揣摩，即可万物存于一心
民国四川德昌瓷器初探
在清末民初时期，由于受到资本主义生产方式的影响，中国各地先后创办股份公司制的陶瓷生产企业，四川也不例外。其中，“德昌陶瓷”是很值得广大陶瓷爱好者关注的。
鉴于此，这次来到美国后，根据前几次的经验，笔者就重点关注了住地附近的一个二手货商店。这个商店的二手货商品，都是由基督教家庭捐赠的，有旧的，有新的，品种也繁多。
以往，我是一两个星期才去逛逛的，也收到过一些不错的藏品。这次到美国，笔者便利用每天走步锻炼的机会，几乎是一两天就去一次。
功夫不负有心人，前几天，我终归看到了一套四只的青花壁瓶，品相较为完美，表面看去像是新货。
但见那“翠毛蓝”般艳丽而层次分明的四季花卉，在白中约带青色的底釉映衬下显得格外清新、明亮、妩媚，与景德镇康熙时期使用云南“珠明料”烧制的“青花五彩”瓷器，几乎相差无几。显然，这是使用化学钴料所不能企及的。
仔细鉴定这四只瓶子，胎质细腻洁白光滑，用电筒照射，胎体匀薄而透光，高岭土配方含量达标；每一只瓶子，口部各异，造型有别，以镶嵌拼接而成，全身以四季大朵花卉为主题，辅以蕉叶纹、小花纹、藤须纹等装饰，画工集工笔与小写意为一体，当浓则浓，当淡则淡，浓淡结合，相得益彰。放大镜下，釉下气泡密集而有大小之分，应该是使用当地盛产的松树木柴烧成的。
四只壁瓶的品相极其完美，笔者用放大镜仔细观察，发现腹部多少留下一些摩擦和灰垢痕迹，有两件瓶子的口内竟还保留着蜘蛛网般的历史痕迹。
以花卉代表季节，因为是以春夏秋冬壁瓶四只为一套，所以，只有“冬瓶”即最后一只壁瓶底部印有“德昌瓷器”方形楷书款，其他三只瓶子的底部只是留下一两个青花小点。
据资料记载：德昌瓷器的生产制造始于民国初期，分别为1914年德昌人曾硕安创办的德瓷公司和张百禄创办的昌瓷公司。两家公司高薪聘请江西景德镇的技师，采用当地高品质的高岭土和附近云南产的高质量钴料，专门生产日用精细瓷器。由于产品质量高档，故而深受社会欢迎。
当时的《康导月刊》曾有“德昌瓷业，土质优良，堪与景德镇成品媲美”的报道。
然而可惜的是，由于资金短缺和技师流失，这两家公司在1917至1918年间便先后倒闭了。
到了1939年，为开发财源，宁属屯垦委员会又将德昌瓷列入开发项目。
1940年，宁属屯委会与地方商人合资10万元，成立德昌瓷业有限责任公司，于土门子设厂，在四川延聘技师。通过小型烧制试验，1941年底首窑成功。
该厂所产器皿胎薄，色白，质地轻盈细嫩。接着小批量生产，成品除本地销售外，还在西昌西街设一门市，由屯委会教育组长周星五家代销。
所销售的产品品种以碗、盘、杯、碟、茶壶为大宗，又增加了花瓶、笔架、瓷盒、观音、罗汉等工艺品。因为造型美观，质地非常好，被誉为川瓷上品。据了解，瓷业公司也生产一些精美的东西，如有一种睡佛肚里能装水，即当茶又供摆设，很受欢迎。还有一种裸体美人立像，造型优美，如东方维纳斯，一出窑便被抢购一空。
该公司还为客户订制铭文瓷品，可按客户要求在瓷器上题字作画，作馈赠礼品。
张汉壁是当时德昌地方势力的代表人物，西昌市文管所如今所藏的有“汉壁”字样的瓷器，应该是他当年向公司订制的铭文瓷品。
其中有两只一般人难得一见的盖碗茶杯。盖碗茶杯外表普通，“松鹤延龄”“可以清心”字也寻常，不过盖上印有“德昌公司”，和杯身上的“乙酉春汉壁制于德昌公司”表明了其产于德昌，时间是1945年，主人就是德昌当时的名人张汉壁。
还有两件金瓜茶壶，上面写有“西康”“汉壁”等字样。其瓜形造型精致，上有柳扬燕飞图。仔细端详茶杯，可发现瓷质非常好，透明、油润。
西昌市文管所负责人介绍说：“德昌陶瓷胎薄，是精品。” 德昌所产瓷土品质高，故有“德瓷”之称。
再往后，由于德昌地处今凉山彝族自治州偏僻山区，交通不便，经济落后、投资环境差，加之政局动荡，最终导致了“德昌瓷器”的沉寂。而不多的“德瓷”成品也随之流散，西昌市文管所所藏的几件茶具、碗盏也更显珍贵。
半个多世纪过去了，由于资讯的短缺，至今，即使是四川陶瓷收藏家也多数对“德昌陶瓷”不熟悉，更不用说省外的陶瓷爱好者了。
前些年，笔者还记得《四川日报》曾报道过，四川德昌县计划要建一个陶瓷厂。当地有志之士认为：德昌有陶瓷生产的基础，且当地原材料非常好，加上现代先进的管理和技术，“德瓷”有望再现辉煌。
若该计划能实现，该是多好的事情。笔者企盼德昌人心想事成，重现“德昌陶瓷”辉煌！
生动而神秘的四川宋三彩陶俑
四川制陶历史非常悠久，成都周边的营盘山文化(公元前3500—前3000年)、宝墩文化(公元前2700—前1800年)的陶器都十分丰富。从夏前到商周，从宝敦文化到三星堆、金沙文化，再到丰富无比的汉代陶器……直到生动而神秘的宋三彩陶俑，四川陶器源远流长。
四川的彩色釉陶器，可追溯到汉代，四川汉墓出土过许多绿釉或黄釉陶马、摇钱树座、匜、炉、壶等，釉面均匀光亮，工艺技术已很娴熟，这时四川还出现了绿釉彩绘黄釉陶壶。汉代陶器上所施的绿釉和黄釉都是低温铅釉。唐代，四川邛窑烧造出许多精美的高温唐三彩，所饰之釉为无铅高温釉，器物多为实用器。到了宋代，四川各地窑口(包括砖瓦窑)纷纷烧制宋三彩陶俑，主要用作冥器。
为什么要用这么多的宋三彩陶俑作冥器？这跟宋代的社会变迁和丧葬习俗的演化是密不可分的。宋代多战事，尤其是南宋时期，政治、经济、文化重心南迁，使长江流域以南发生很大变化。土地私有加剧，佛教进入民间，各宗教思想和各民族习惯的相互吸收加大，火葬盛行，堪舆术流行，“世俗化、现实化、实效化”之风成为宋代社会民俗文化的主流。当时民俗有天曹、冥府、鬼神之说。《永乐大典》卷八一九九、十九庚、陵字内，收录了金(南宋)元时期张景文著的《大汉原陵秘藏经》，在这部讲述唐宋时期墓葬形制和埋葬习俗的书中说：“大凡葬后墓内不立盟器神，亡灵不安，天曹不管，地府不收，恍惚不定，生人不吉，大殃咎也。”为防妖魔鬼魅对幽宫的滋扰和侵害，也即为了生者的吉祥，故在墓中放置许多镇墓辟邪的陶俑冥器。
一对匍匐俑守护在墓主人近旁。以往有人把匍匐俑称为跪拜俑、伏拜俑、卧伏俑等。其实这对匍匐俑并不是在“拜”墓主人，而是驱妖逐魔、镇墓辟邪的仰观俑和伏听俑。其中一个举头仰观，观察“天曹”，它是专司感应天意的仰观俑；另一个则匍匐在地，全神贯注，伏耳静听，它是专司“地府”动静的伏听俑。它们忠心耿耿地守卫着墓主人的魂魄，以保风水永在，使生者永遇好运、永享安宁。
卧犬，幽宫的犬又称为玉犬。犬陪伴人类已有几千年历史，其嗅觉灵敏度是人的1000倍。犬被称为“人类最忠实的朋友”，幽宫里也少不了它来看宅护院。这只金黄釉卧犬，抬头远眺，注视着地面的动静。图7的绿釉大神龟仰首张目，口吐瑞气，生动而神秘。其神态跟金代画家张硅所画《神龟图》中的龟几乎一模一样。龟是长寿的两栖动物，早在新石器时期人们就视其为保护神，殷商时期则把龟甲作为决定重大事项的卜具。宋代冥器中的龟，担负着驱赶山邪海魔的重任，代表着长生不老和基业的稳固。图8是一组伏龙，在我国古代文化中，龙能跑能飞，能隐能现，能翻江倒海，能呼风唤雨、吞云吐雾，龙是独特的灵异神物，龙图形出现在墓葬中已有8000年的历史了。在四川汉代画像墓砖中，有墓主人乘龙车升天的画面。这两对蛰伏的龙弓身远眺，蓄势待发，随时准备腾空而起，显得格外生动而神秘。
在幽宫里，各路镇墓大神组成了天、地、海、空等全方位的防卫体系，它们默默无声地尽着自己的职责，守护着墓主人的魂魄和那里的风水，那里应该是十分安静的。但是，有的墓里设置了呐喊俑的职位。图中的呐喊者跪姿，身着长袍，手握竹木质或纸质传声筒(已腐)，竭尽全力大吼或高歌，以吓走邪魔，这在墓俑中是十分少见的。图10的枕形连体俑则显得格外缠绵，给阴寒的幽宫增添了几分温馨。成都一带宋墓的连体俑呈人首蛇身缠绞状，起源于伏羲、女娲。这种枕形连体俑出自遂宁市射洪县一带。雅安市一带的连体俑更有意思，中间卷成被窝状，两端各露出一人头，合眼酣睡，很是安逸。它们象征着繁衍昌盛，多子多孙。从这些例子可以看出，不同地方的墓俑有着不同的地方特色，一般说来成都地区比较规范，跟其他省份较为接近。遂宁地区的陶俑中持物俑较多，如持镜俑、持箱俑、持布匹俑等，体现出“事死如事生”的汉唐遗风犹存。雅安地区的陶俑更具特色，除了常见的文武俑外，更多的是商旅和南亚胡人。这些颇具特色的宋三彩陶俑，体现出另一种神秘，让人们的思路从阴森的幽境中走出来，去探寻阳光照耀下的南丝绸之路和茶马古道，看看当时社会的经济和文化是何等的繁荣。
透过这些精美、生动、艳丽的宋三彩陶俑，可以看出我国古代工匠的艺术创作才能是多么令人惊叹。这些寓意深奥的古代艺术珍品很值得人们给力保护、收藏与研究。
精美端庄古朴的遂宁宋瓷倾倒中外宾客
8月23日，北京奥运会主赛场“鸟巢”正北1公路处的中国科学技术馆新馆“泱泱瓷国”展区，人头攒动，其中遂宁选送的国家一级文物——龙泉窑青釉贯耳瓶(如图)吸引了中外宾客的眼球。据四川宋瓷博物馆馆长何瀛中介绍，获得参加“奇迹天工——中国古代发明创造文物展”资格的，在整个四川仅有3件文物，除遂宁龙泉窑青釉贯耳瓶外，另两件文物系成都选送的镶嵌宴乐攻战纹铜壶、虎斑文铜戈。
龙泉窑青釉贯耳瓶高31.1厘米，口径4.9厘米，系南宋瓷器，1991年9月，出土于遂宁金鱼村。龙泉窑青釉贯耳瓶制作精良，端庄古朴，充分展现了中国古代陶瓷文化的独特魅力。
酒文化与旅游业联系第一人 四川酒瓶藏家王庆松
酒瓶藏家王庆松展示收藏的酒瓶
四川新闻网成都8月24日讯“宝塔、古亭、李白像，镀金的、包铜的、陶瓷的、玻璃的、木的竹的......造型千姿百态，颜色各色俱全、琳琅满目。”看到这些，千万别以为自己来到了艺术品的展示世界，其实它们都是酒瓶，而收藏这些酒瓶的正是把个人酒器具收藏与四川酒文化、旅游业发展紧密联系的第一人，更是给省长写信、建议成立四川省酒文化博物馆的先行者——王庆松。
在距成都40公里的双流县永安镇，有条紧邻水库200米长20米宽的小街。每到夜晚，几十万只燕子，或在空中盘旋，或在电线上站立，密密麻麻，形成一道天下奇观，无不让人感叹！
走进位于成都市永安镇燕子街上的中外酒器博物馆，几百坪大小的馆内上下散发出阵阵酒香之味，准确地说，是酒瓶的味道。镀金的、包铜的、陶瓷的、玻璃的、木的、竹的，大到装十多斤，小到一两，或是分门别类，或是随意搭配，在目不暇接之后，王庆松告诉记者，目前馆内有藏品2万余件，酒具500余套，书籍、杂志、宣传册2000余本，品种多，内容丰富，在四川唯此一家。
用王庆松的话说，收藏酒瓶的人必定也对酒本身有着深厚的情感，“品”的感觉会在酒与酒瓶之间自然流露。王庆松的酒瓶收藏由来的有些偶然，起初只是帮别人收藏，后来兴趣便转移到自己身上了。
产生兴趣之后，王庆松说自己就变成了十足的“收荒匠”。在几年前的一次酒席上，王庆松盯着喝剩的酒瓶，发现瓶子实在漂亮，于是“厚着脸皮将酒瓶带走”。多年收藏至今，王庆松能拥有今天这么多的“宝贝”可谓来之不易，有次王庆松去北京出差，因为想着曾经会见一位老友时见过的那只酒壶，便专门拎了两瓶家乡酒，二度串门。
本约好同乡在家等，谁知他临时有事一时回不来。王庆松便与老乡的夫人在家闲聊，并有意把话题转到酒壶上。老乡夫人听出了他的话音，就说：“你喜欢就拿去”。王庆松如获至宝，立即装进手提包，又索要了纸笔，写道：两瓶老酒换把壶，家乡情重。老乡夫人要留他吃饭，因怕夜长梦多，他忙说有事下次，写完条子，提着包就走。两个月后老乡才发现王庆松的字条，原来夫人怕挨骂，一直没说。
造型千姿百态，颜色各色俱全、琳琅满目的酒瓶
现在，经过几年的酒瓶收藏，王庆松发现，具有收藏价值的酒瓶不仅要颜色、造型漂亮，还有一些瓶上有书法、绘画、诗词等艺术作品。同时酒瓶上还记载着酒的历史、典故、产地、性质等诸多信息，由此看来酒瓶不单是盛酒的工具，也是有丰富内涵的酒文化载体。
在王庆松的眼中，川酒最牛，瓶子也最好看，但是四川酒瓶文化的发展却不尽如人意。于是随着收集的酒瓶越来越多，品种越来越丰富，他的想法发生了变化。“我想继续收集下去，做一件更有意义的事情。”
“四川是全国最大的白酒生产基地，有全国最丰富的酒文化资源，受到全世界酒文化热衷者的关注，尤其是近几年白酒和酒具收藏飙升到了鼎盛期，有广泛的开发价值和前景。但颇感遗憾的是四川还没有一家有影响的酒文化博物馆。以四川酒瓶文化为代表的酒文化远远落后于四川名酒的发展，这是很不和谐的。”王庆松向记者谈到了他建博物馆的初衷。
俗话说的好，“说起来容易，做起来难。”要真正落实比想象的要困难许多，没有几十万的投资，博物馆是打造不好的。我一个公务员，私家车都买不起，从哪里拿钱？我先后跑了两三年，眼看都要放弃了，不经意就遇到了好人。”
“周祖文，1976年出生，他说，他是个‘闷逗’，按四川话说，就是没脑子，没心计的人。通过朋友介绍，他知道了我的故事，第一次和他见面那天，他什么问题都没问我，就答应把一套房子给我免费使用，说着便立刻带我去现场‘验货’，由于是套老商铺店内装潢有点旧，不太适合做博物馆，正当我一脸为难不知怎么向他开口时，他好像读懂了我脸上的表情，立马又开车带我去他正住着的新房子，他的新房子好像是专门为我设计建造的，就是一个最佳的博物馆场地，提供场地不说，他还出钱按照酒瓶陈列方便观赏而重新装修房子了。”
王庆松颇有感叹地向记者讲到：“当博物馆竣工建成那天，各界领导，亲朋好友亲临现场送来吉言、关爱，我被每一位光临者，深深感动，万滴雨水，汇成大河，千万人的关爱让我建立了博物馆，他们都是我的‘恩人’。”
如今，为了回报社会，把四川酒文化传扬出去，王庆松决定文明中外酒器博物馆将免费向社会大众开放，同时，他也希望博物馆能为四川旅游事业及永安镇带来观光亮点。
宋瓷的收藏与鉴赏价值何在
北宋 定窑刻莲纹盘 直径16.5cm
回望两宋，我们忍不住会发出“溪涨清风拂面，月落繁星满天”的感叹。说起宋瓷，不少人一定会轻轻念出：汝、哥、定、钧、官……其实，宋瓷何止五大名窑。在博物馆里，我们可以看到宋瓷以一个规整的方阵向我们走来。在北方窑口中，除了汝窑、定窑、钧窑之外，还有庞大的磁州窑系、同样窑场很大而影响至远的耀州窑系，还有登封窑、介休窑、扒村窑、浑源窑、大同窑、长治窑、鹤壁窑、淄博窑、霍县窑等。北宋的官窑应该特指汴京的官窑，“雨过天青”的汝窑因为特别珍稀而受到最高礼遇。而南方，则有景德镇窑、龙泉窑、吉州窑、越窑、建窑、繁昌窑、同安窑、泉窑、西村窑、潮州窑、永福窑、衡山窑等。南宋哥窑的窑址迄今也未发现，成了我国陶瓷史上一个悬而未决的难题。南宋官窑是高宗南渡后在杭州另立的新窑，是汴京官窑的延续，今有郊下坛和修内司两处遗址供我们怀想。
南宋 龙泉窑凤耳盘口瓶 高20cm
南宋 吉州窑玳瑁釉剪纸贴双凤纹长颈瓶 高21cm
宋瓷收藏之热
两宋时期，中国陶瓷的覆盖面积不仅广大，而且在工艺上实现了历史性突破，铜红釉发现并应用，釉上红绿彩也出现了，覆烧工艺得到推广，刻花与印花以及白地黑花等富有民间美术趣味的装饰技术被大面积采用。尤其到了南宋，高岭土的使用使青瓷的烧造成为美丽的现实，从此中国瓷器有了可与宝石比美的细腻质地与华美光泽。另外，从文化意义上说，民间趣味与文人审美在陶瓷上的体现，两宋作出了极大贡献与高品位的示范。任何一种文化形态上的高峰，必定有着坚实而广泛的民众基础，宋瓷的繁荣及深远影响，充分说明了这一点。
既然宋瓷优雅，为何在今天的拍卖会上，频频刷新纪录的偏偏是那路花里胡哨的粉彩或珐琅彩？这是时代风气的折射，或者说少数现代人的审美观念出了问题。不少人受到清宫剧或电视里鉴宝类节目的误导，以为唯有清代官窑才代表了中国烧瓷业的最高水平。其实在过去，收藏家们高度一致地认为，玩宋瓷才是最高境界，一件宋汝窑或哥窑的东西直抵十件清代官窑。
现在拍卖会上元青花拍得很高，那是因为存世量极少，而且多半在国外。而明代永乐、宣德两朝的青花瓷成交价格高，除了存世量较少之外，还因为当时用波斯、印尼等地进口的苏麻里青为呈色剂，后来这种原料没有了，改为国产的珠明料和浙料，永宣两朝青花那种恰如水墨画的晕散效果就差多了。物以稀为贵，永宣青花卖得贵是有道理的。
20多年前，当民间收藏热刚刚升温时，在古玩市场甚至地摊上经常看到宋瓷一闪而过的身影，价格也不贵。一件景德镇窑的影青斗笠碗（俗称娃娃碗），品相完整的，也不过3000元至6000元。建窑茶盏更便宜，1000元以内完全可以拿到手。上品一点的，比如磁州窑白底划花梅瓶或耀州窑刻划斗笠碗，三五万元也可以买下来。但当时人们并不把它当一回事，现在它越来越少了，价格也一路攀升。
宋瓷的独有韵味
宋代在中国历史上有着独特的内涵，它紧跟着绚烂辉煌的唐代之后粉墨登场，打造了与新时代相适应的文化类型，那是一种相对内省、色调淡雅但又不乏炫目亮点的文化类型。中国瓷器披一肩岁月风尘走来，略经整饬与梳理后，就很自觉地与宋代成熟的哲学思想与飘逸的道教文化以及市民社会高度认可的趣味相适应，并达到中国陶瓷史上第一个高峰。
宋朝时期，随着烧制工艺和新材料的发现，瓷器有了新的发展，比如此时的定窑，已经可以烧制出颜色很白的瓷器，而之前唐朝时期的邢窑，所烧白瓷均有淡淡的青色，而且由于瓷土的品质控制不够严格，因此很少能够烧制出壶嘴壶柄纤长优美的瓷器，到了宋朝，这些都不再是难题。
传统的中国读书人，是崇尚朴素雅致的，因此宋瓷官窑器型常见素器，并且大量仿烧古代的青铜器、陶器形制，颜色也仅以青、灰、白、玫瑰紫、铁褐色几种为主。五大名窑中汝窑、官窑、钧窑均为青瓷，钧窑由于窑变色难以控制，因此会出现玫瑰色、铁褐色等颜色，定窑、哥窑为白瓷，哥窑由于工艺特殊，呈现仅此一家的“金丝铁线”。大量的盘、炉、瓶也就是摹古仿旧，没有任何装饰，全靠线条流畅，颜色微妙取胜，留下来大量的传世作品。“家财万贯，不如钧窑一件；钧窑十件，不如汝窑一片”等等顺口溜，极言传世宋瓷之珍贵，例如仅北宋早期存在了20年的汝窑，至今倾全世界之力，仅发现67件半，从南宋时期，就是皇族都难得一见的珍品，那传说中的雨过天青色、蟹爪冰裂纹，是无数收藏家的美梦。
中国的陶瓷艺术发展到宋代，已经达到了举世公认的历史巅峰。宋瓷不仅继承了过去的优良传统，而且在陶艺的各个方面都取得了空前的成就。
无论是青瓷、白瓷、黑瓷以及釉上彩、釉下彩的制作均有很大的提高，其中驰名中外的五大名窑，在造型、胎釉、纹饰等技术上都取得了巨大的成功，并且在艺术审美等领域也取得了突破性的发展。此外，宋代的南北各大窑口也同时呈现一派百花齐放的繁荣。
宋代的瓷器不仅品类繁多、卓越，而且影响深远，成了后代各类陶瓷的典范。宋瓷之美，首先美在气质，是一种典雅的文化气质，这种气质内敛、沉静、自信，宛如大家闺秀。
宋人的原则是“天工与清新，疏淡含精匀”，并形成了“顺应自然、平淡天真、中厚质朴”的审美观点，同时以此为标准，追求返璞归真的自然主义。因此，宋瓷就极大地倾注了这种浓厚的人文色彩，来体现自然中的物性、趣味性和思想性，而且上升到一种透彻了悟的哲学高度。即便是一般的日用品，也因为宋代整体文化风气的使然，有着不俗的气韵和风姿，艺术品位历经千年而不衰。
事实上，宋代以前的瓷器，绝大部分是以青色为美的。魏晋时期的青瓷风行，除了技术上的原因外，也有其深刻的社会背景。这种崇尚青瓷的审美，到了宋代，得到广泛的推崇和发展。特别是瓷工们在原有玻璃青釉的基础上，开创出了失透的、乳浊状的瓷釉。一改以往南青北白时期，那种一览无余、可透彻见底的青釉传统，从而创造了可以展现独特美感的乳浊釉、结晶釉、石灰碱釉和多层釉。
像汝窑、官窑、哥窑、钧窑、龙泉窑等都是如此，它们具有玉一般的质感，有着“汁水莹润如堆脂”的色泽之美。这种美釉浑然天成，间或点缀着自然的开片和窑变，典雅、纯洁而令人回味，如幻如穹，不仅迎合了当时社会所热衷的审美心理，也开创了一个瓷器美学的新时代。
宋人在推崇釉面色调单纯、趣味高雅的同时，绝大部分瓷器的胎骨造型在继承传统的基础上，开始讲究如何能更好地创造出顺应瓷土物性的制作方法。因此，宋瓷不再过度模仿金银器皿薄华的造型装饰，转而追求胎骨端庄、淳厚、中正的典雅风格。
宋瓷造型在突破模仿金银器皿的局限后，也不再简单地依赖于实用性，而具有了个性独特、造型优雅的作品。诸如出现在宋代的梅瓶、玉壶春、斗笠盏等器物，它们的胎骨造型都强烈地体现“合于天造，厌于人意”的思想和意韵。这种仪表和风范成了宋瓷造型的主流，也成为后世长期追仿的榜样，至今仍为我们留恋和倾倒。
紫砂壶鉴赏“四品”
紫砂壶历来多分成四个档次：日用品壶、工艺品壶、特艺品、艺术品。用四字法来概括：即“泥、形、工、款”。
一是“泥”。紫砂壶得名于世，固然与它的制作技法分不开，但根本的原因是紫砂泥的特殊优越性能。许多陶瓷专著分析紫砂原材料时，均说含有氧化铁的成分，其实含有氧化铁的泥，全国各地多有，但别处就产生不了紫砂，只有紫泥，这说明关键不在于氧化铁，而在于紫砂的“砂”字。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先应该是紫砂泥质的优劣。
二是“形”。紫砂壶之形，是存世的各器皿中最丰富的了，素有方非一式、圆不一样之赞誉。如何评价这些造形也是仁者见仁智者见智，因为艺术的社会功能是满足人们的心理需要。既然有各种各样的人，就会有各种各样的心理，即大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。
三是“工”。艺术有很多相通的地方，国画的大写意，是属于豪放之列，而紫砂壶的造型技法与国画之工笔技法有着同工异曲之妙，也是十分严谨的，如点、线、面是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须清清楚楚，犹如工笔绘画一样、起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫都必须交代清楚。面须光则光，须毛则毛；线须直则直，须曲则曲；点须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。否则就不能算是一把合格紫砂壶。按照紫砂壶的成型工艺特殊要求，壶嘴与扳要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。以上这些都属于手工的要求。
四是“款”。款即是壶的款识。鉴赏紫砂壶款有两层意思，一层意思是鉴别壶的优劣，壶的制作者、题词、镌铭的作者是谁，另一层意思是欣赏紫砂壶上题词内容，镌刻的书画内涵和印款。紫砂的装饰艺术也是中国传统装饰艺术的一部分，它具有传统的“诗、书、画、印”四化位一体的显著特点，所以欣赏一把紫砂壶除了看泥色、造形、制作的功夫外，还有文学、书法、绘画、金石等等方面。
南宋窖藏：重庆荣昌出土瓷器
1984年3月，在今重庆市荣昌区合靖乡祝家村，工人正在为一户人家搭建房屋夯打地基。突然，随着一声巨响，院墙角处出现了一座长方形红色砂岩砌成的石坑，令人惊喜的是，里面密密麻麻叠放着大量完整瓷器。当地文化馆和重庆市博物馆闻讯后，立即派工作人员前往考察。经仔细勘察测量，石坑长1.3米、宽0.7米、深1米，出土瓷器共145件，其中完整器123件，年代断定为南宋，窑口涉及定窑、广元窑、建阳窑、耀州窑、吉州窑、龙泉窑。
这批瓷器究竟是何人在何种情况下所埋藏的，不得而知，但是根据古代窖藏多因躲避战争灾祸的侵袭，推测很可能是受宋蒙战争烽火的影响，临时仓促掩埋。重庆是宋蒙战争争夺最激烈的地区，改变历史进程的钓鱼城之战就发生在合川。清·毕沅编撰《续资治通鉴》中有“宝祐二年，蒙古宪宗四年（1254年），蒙古侵合州，广安军守臣王坚、曹世雄败之”的记载。
荣昌宋代窖藏是20世纪重庆考古的重大发现之一，所出土的瓷器皆为宋瓷珍品，今分别储藏在重庆中国三峡博物馆和荣昌区文物保管所，现分窑口选其精美者以介绍。
▌定窑
定窑以生产类银似雪的白瓷著名，与汝窑、官窑、哥窑、钧窑并称为宋代五大名窑。荣昌窖藏共出土定窑白瓷8件，碗3件、盘5件。
宋定窑白釉刻划花双鱼纹盘 盘高3厘米，口径11.3厘米，底径7厘米，侈口，折沿，弧壁，坦底，圈足，三级文物。盘胎质洁白细腻，造型端庄规整，通体施乳白釉，莹润柔和，内底刻划花双鱼，刀法旋转自如，双鱼结伴相游。
宋定窑白釉印花鱼藻纹碗 碗高6.6厘米，口径15.8厘米，底径5.7厘米，敞口，芒边，口沿处有镶银痕迹，斜弧腹，圈足。碗造型端庄规整，通体施乳白釉，由于长时间地深埋土中，釉面已微微泛黄，内底印花鱼藻纹，外壁划花重瓣仰莲纹。
芒边是指定窑采用叠烧法烧制瓷器所造成器物口沿处涩胎无釉的现象，有条件的达官贵人通常在芒边外镶嵌一环金圈或银圈来掩盖瑕疵，彰显富贵。值得肯定的是，定窑叠烧法的发明极大地提高了窑炉瓷器的产量，为瓷器在民间的普遍使用做出了巨大贡献，在中国陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔。
▌广元窑
广元窑窑址位于四川省广元市北郊千佛岩的瓷窑铺一带，1953年在修筑宝成铁路中发现，是宋代巴蜀地区主要烧制黑釉瓷器的窑口之一。荣昌窖藏共出土广元窑瓷器9件，计盏4件，瓶5件。
宋广元窑黑釉兔毫纹盏 盏高6.7厘米，口径11.5厘米，足径4厘米，敛口，深弧腹，涩底，浅圈足。盏灰黑色胎，施白色化妆土，内壁施黑釉，外壁施釉不及底，垂釉痕明显。兔毫纹因黑釉底色上微微闪烁着黄褐色细条状的晶脉纹，犹如野兔的肤毛而得，常用来斗茶，是最负盛名的黑釉瓷盏。
宋广元窑黄釉觯式瓶 瓶高13.5厘米，口径5.2厘米，底径4.2厘米，唇口，长颈， 圆腹，圈足，三级文物。瓶造型浑厚古朴，施并不常见的黄褐釉，样式仿商周时期的青铜酒器“觯”所制。
▌耀州窑
耀州窑的贸易覆盖范围广阔，其装饰技艺对重庆境内的涂山窑、清溪窑、昌州窑、合州窑产生深远影响。荣昌窖藏共出土耀州窑瓷器67件，其中完整器55件，造型丰富，计有碗、盘、盏、碟、杯、钵、盖碗、香炉样式。这是目前考古所发现耀州窑在西南地区出土数量最多的一次，生动地反映了秦渝两地古代经济交流的繁荣兴盛。
宋耀州窑青釉折枝莲纹盘 碟高2 厘米，口径10.2厘米，底径1.8厘米，八边形敞口，宽沿，斜壁，内凹式足，三级文物。碟施青釉，温润纯净，呈橄榄绿色，釉面已微微泛黄， 内底绘折枝莲纹，简洁随意，伸展自然，外底露胎，露胎处泛砖红色，施白色化妆土。
宋耀州窑青釉缠枝菊花纹碟 高2.3厘米，口径11.2厘米，底径1.9厘米，敞口，弧壁，内凹式足，碟口呈24瓣花形，二级文物。碟通体施青釉，呈橄榄绿色，莹澈雅丽，内底装饰缠枝菊花纹，三朵秋菊绽放盛开，给人一种清香幽静之感。
宋耀州窑青釉刻花游鸭戏水纹碗 碗高4.5厘米，口径17.2厘米，底径6.6厘米，敞口，浅弧腹，外壁呈六瓣瓜棱状，矮圈足，二级文物。碗通体施青绿釉，呈橄榄绿色，光洁莹润，器身遍布细碎开片，中间绘有一昂首翘尾的游鸭在碧波中嬉戏荡漾，泛起层层涟漪，鸭子栩栩如生，水波层次分明，缓缓舒展，使人立刻联想到一幅春江水暖鸭先知的画面。
宋耀州窑青釉印花婴戏纹盏 盏高5厘米，口径13.1厘米，底径3.6厘米，敞口，尖唇，浅弧腹，矮圈足。印花是用刻好花纹的陶范在尚未干透的坯体上压印出花纹，相比刻花、划花的人工操作来说，更加方便快捷，极大地降低了物力成本和提高了生产效率。盏通体施绿釉，已微微泛黄，内印缠枝花卉纹，工整对称，上下方各有一童子双手攀缠枝在前后晃荡摇摆，脸上洋溢着灿烂笑容，尽显天真烂漫，婴戏纹是最为常见的耀州窑人物纹饰，寄托着人们对多子多福的期盼。
宋耀州窑八卦纹三足鼎式炉 炉高11.7厘米，口径13.6厘米，厚唇，直颈，鼓腹，外壁贴塑八卦纹，双耳已残损，三柱足。炉通体施淡青釉，雅洁婉润，造型浑厚淳朴，稳重大方。
宋耀州窑青釉碗 碗高8.5厘米，口径13.6厘米，底径6厘米，直口，腹下渐收，圈足，二级文物。碗造型端庄完整，胎质细腻坚硬，釉面匀净清澈，有丝丝裂纹。
▌龙泉窑
龙泉窑是宋代南方最著名的青瓷窑口，荣昌窖藏共出土8件龙泉窑碗。
宋龙泉窑莲花瓣纹碗 碗高6.8 厘米，口径16.8厘米，敞口，尖唇，斜弧壁，小圈足，二级文物。碗造型端庄规整，通体施粉青釉，光洁细柔，莹润如玉，外壁印莲瓣纹一周。
▌吉州窑
吉州窑窑址位于江西吉安永和镇一带，主要烧制黑釉瓷器，以其独特的剪纸贴花和木叶贴花工艺蜚声。荣昌窖藏共出土吉州窑瓷器共48件，计有盘、盏、碗三式，均为玳瑁纹。
宋吉州窑玳瑁纹盘 盘高2.8厘米，口径13.2厘米，底径6.4厘米，侈口，宽沿，弧壁，平底，二级文物。盘内为玳瑁纹，外施黑釉，底部露胎无釉，施白色化妆土。玳瑁纹因貌似玳瑁而得名，是窑变纹中的一种。
宋吉州窑玳瑁纹盏 盏高6.9厘米，口径18.7厘米，底径5.3厘米，敞口，斜弧腹，小圈足，属二级文物。盏的造型犹如一个倒着的斗笠，釉面金黄色间杂乌黑色，既似玳瑁，又如虎皮，变幻莫测，鲜艳光亮。
编后：荣昌窖藏是四川遂宁宋瓷窖藏之外，出土宋金瓷器比较量大、窑口丰富的一处重要窖藏，出土宋瓷以南宋或金代产品为主，个别如吉州窑等窑口归类可继续探讨，如图13旧定吉州窑玳瑁纹盏圈足内带黑釉，镟足规整，与宋吉州窑盏底足一般无釉的特征并不符合，反而与陕西铜川黄堡出土的一件宋耀州窑玳瑁釉盏风格较近。
本文根据重庆/王永超《南宋窖藏：重庆荣昌出土瓷器》一文编辑整理，原文刊载于《收藏》2018年04月刊