古代瓷器如何鉴定。
定窑瓷器鉴赏要点有哪些?定窑瓷器起源于唐代，是中国北方早期烧制白釉的窑址之一。但是在唐代，由于刑窑巩县窑极其强大，定窑瓷器尚处于初创阶段，故未有较好的产品出现，五代开始，定窑瓷器逐渐发展起来，并最终取代了刑窑瓷器的地位而成为中国北方最具代表性的白釉瓷产地。那么，定窑瓷器鉴赏要点有哪些呢?
第一，定窑瓷器，白胎白釉，胎很细，细腻紧密，很薄，五大名窑中最薄，釉白光亮。
第二，在唐末五代到北宋时，定窑主要烧柴，采用“还原焰”烧法烧制，含铁偏重，这时期的定窑瓷器会有一点点偏青色。到了南宋，则烧煤为主，用“氧化焰”烧法烧制，含铁量则偏少，定窑瓷略微有一点点偏黄。
第三，定窑瓷器的胎在做成之后，在没有完全干透的时候，工匠会用一种竹刷进行修复，把器物刷平，所以器物内外都可能会有竹丝的痕迹，而且由于釉比较薄，所以在看定窑瓷器的时候，还能透过那层釉看到那些竹丝痕。
第四，很多定窑瓷器的釉都会有泪痕，主要呈现在器物外表，需要注意的是，所有的泪痕都是自上而下的。除此之外，定窑白瓷釉面有数点极小的黑色杂质颗粒，即使宫中收藏品亦不例外，而伪品则没有这种杂质。
第五，定窑瓷器施釉在近足部及足部往往又多处露胎，仿品无此现象。
第六，定窑瓷器足边棱角清晰，却不是整齐划一，足边往往不平并有多处小小的缺口，而仿品足边处理绝对整齐划一。wwW.taOcI52.CoM
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北宋定窑白瓷碗真伪如何鉴定
但凡对瓷器古玩感兴趣的藏友，一旦发现一件北宋时期的定窑瓷器定是会激动不已，哪怕只是一件平常的定窑白瓷碗同样也会心照不宣。因为在北宋时期的五大名窑当中，定窑是以专门烧制白瓷的窑场，自定窑诞生以来，它经历了唐代，五代，宋代，金，元五个朝代的更迭。悠久的发展历史当中，它一直盛烧不衰。
由于定窑白瓷瓷器所烧制的大多为人们的日常所需，在北宋时期所烧制的白瓷碗尤为受到帝王，官宦以及文人墨客的喜爱。也正因为，自古以来人们就对定窑白瓷十分的喜爱，定窑白瓷碗，白瓷罐也便成为了人们作假的重要对象之一。在目前的古玩收藏市场上，虽然说有不少的北宋定要白瓷碗艺术品，但其中不乏是一些作假而来的。那么，到底有什么办法来辨别它的真伪呢？
一、通过观察瓷器的泪痕
对瓷器有研究的人都知道，瓷器的泪痕是在瓷器的烧制过程中出现的自然流釉现象，流釉往往呈现条状，如同人们在流泪时残留下来的泪珠痕迹。据悉，瓷器泪痕的出现并不是在每个时代都有的产物，这种现象知识在北宋定要白瓷瓷器上才会出现，在唐代，五代，甚至后期的元明清时代的定窑瓷器均没有此种现象。故此，判断一件定窑白瓷碗是否是北宋时期的作品，有无泪痕是判断标准之一。
二、通过瓷器外壁的竹丝刷痕
不管是哪个时代制作瓷器，瓷器坯体都需要旋转加工，在旋转加工过程，哪怕再精致的旋转手法也会留下如同竹丝般的刷痕。但鉴于时代的不同，竹丝刷痕的精密度是有所不同的，北宋时期的定窑瓷器的刷痕是相对纤细密集的，它是明显与其他时代的定窑作品有所差异的。
三、通过瓷器的足底特征来判断
相比其他名窑的瓷器，定窑白瓷碗的足底是有很大的特征的，定窑白瓷足底分有圈足和平底两种。而有圈足又可以分为大圈足和小圈足两种，大圈足的足底可看到同心圆形状的竹丝刷痕，足墙狭窄，印迹较轻，而小圈足的瓷器足底则无竹丝刷痕。
四、从瓷器的变形来判断
在北宋中期，定窑的瓷器匠人发明了覆烧制瓷工艺，这种工艺的制作需要坯体反扣在窑具上烧造，其结果就是烧制的碗类器物大多都会发生变形情况，这一点通过将瓷器倒扣摆放便可轻松看出来。
北宋定窑白瓷碗真伪的鉴定方法大概就为大家介绍到此了，在收藏的时候不妨可以通过以上的这些方法进行判断，从而顺利的完成收藏。
定窑瓷器鉴定的几种方法
定窑瓷器以白瓷而闻名，所以收藏定瓷以白瓷最佳，所以收藏宋代定窑白瓷就要学会定窑瓷器鉴定的几种方法，由于瓷器鉴定工作集文化、艺术及工艺于一身，故而鉴定定窑瓷器决不能单从造型上看年代、从特征上辨真伪，我们从定瓷的工艺、釉色、刻花、底足鉴定瓷器。
定窑瓷器的淋釉（泪痕）
定瓷淋釉俗称泪痕。清代《南窑笔记》说：“出北宋定州造者，白泥素釉，有涕泪痕者佳。”它是定瓷生产工艺过程中所呈现的一种自然现象。主要形成原因是由于器物在施釉时釉层重叠聚集，经过烧成熔化而形成不同形式和颜色深浅不一的釉缕。凡一应产品到出窑为止，都不可避免地呈现出来。
千百年来，定窑瓷器的淋釉一直被认为是鉴别定窑真伪的一大特征，而被仿制者抓住不放。仿制者一般故意将施好的器物，进行弹点或笔涂，使形成淋釉。用这种方法形成的淋釉，缺乏神韵，没有那种原始的淳朴的天真美。稍有一点鉴定常识的人，都能看出来是仿制品。
底施半釉
定窑在古代生产中，器皿部分为底施半釉。即外底（指圈足内）呈缺釉现象。半釉面积不等，但都很自然，不存在任何做作行为。这种半釉的形成为器皿在施釉时因浸釉操作方法所致。通常是食指和中指并列掐住器皿足底部，拇指按住器皿边口进行浸釉。产品在釉缸中瞬间即出，随之仰置于平台上。由于食指和中指掩住了足底约1/2面积，使釉水不能浸入。这样使足底形成自然缺釉。鉴于每个陶工当时具体情况及施釉时操作设施工作场地之不同，因而形成宋代定窑器皿施半釉的不同风风。
米黄色（定窑呈色）
定窑白瓷，其呈色是各具特征，有偏白色的、偏青色的、偏黄色的。定窑恢复之初有人认为定瓷呈米黄色，并以此作为辨别真假和进行仿制的唯一标准，这种观点实际上是错误的。由于古代的原料选择、配方比例以及焰火的温度控制完全依赖人工，且定瓷的生产还会受到不同时期气候等客观条件的影响，因此，定瓷究竟是米黄色、青白色、象牙白还是乳白色，是白中泛黄，还是白中泛青，不能一概而论，不能仅以此来进行判断。
刀线
刀线是裸露于定窑器物外部壁面的一种自然痕迹，仅见于盘、碗、瓶、罐等圆体器物中。凡这种器物都要经过拉坯和修坯，刀线的形成，均为修坯过程中的一种自然留存。不过，通过一些存世的珍品看，档次较高，艺术品位较强的留有刀线较少，档次较低或一般产品则有多有少。
最初，定窑瓷器的仿制者对定瓷器物中的刀线认识不够，总想修得光滑，不敢也不愿留下这些刀痕。即使修坯时抚不平，在施釉前加一道水抹工序也予以擦掉。结果，最能表现定窑艺术个性和传达人文精神的特征遽然消失。今天看来，它已毫不谦逊地成为体现定窑艺术品位及其价值不可缺少的文化特征，具有名副其实的大朴不琢之美。
跳刀纹
跳刀纹为陶瓷制品所惯用的一种方法，即在修坯完成的同时，用修坯刀或专用刀轻抚器壁，使之刀具与器壁接触的瞬间随旋转速度而不自主地产生一种微妙的跳动，以形成一种律动的似刀砍斧削大小不等、深浅不一的痕迹。归纳起来，应属于装饰范畴，在古定窑器物也偶尔见到跳刀纹。
芒口
芒口，俗称毛边，是指盘、碗在入窑烧制前去掉釉的一圈边口所露的胎骨。这是定窑历史上所形成的一种工艺特征。定瓷之芒口，的确引起皇室阶层及社会消费者非议，但定窑并未因此而改变这种历经千辛万苦才获得的工艺成果，而是以芒口镶金、镶银、镶铜再次走向市场并复入皇室，引起皇室的珍重，称为金装定器。
芒口生产很考究，决非随意去掉一圈釉了事，而是内宽外窄，一阳一阴，阳宽阴窄。按器皿大小件而定，阳面剐去2-4mm，阴面剐去1-2mm，定有规则，行按要求，轮上操作随心，艺术风格自成一脉。芒口的要求同器物上的刀线产生一样，要求自然、顺畅，忌讳模糊臃肿或做作行为，旨在用刀工体现定窑瓷器芒口的天真烂漫。除去器皿本身不谈，只看这些芒口处理效果，就知道这件器皿品位及制作该件器皿的陶工水平有多高。
玉璧底
玉璧底，也称玉璧形底，是定窑器物（盘、碗、瓶罐类）底足形制处理的一种方法，唐、五代时多采用。不同器形的产品，不同体量的大小，其玉璧底的处理也不同，但风格表现无二。玉璧底，顾名思义，是把器物底部修整成像玉璧似的形状。通俗一点就是在一个圆形底中间挖出一个深2-3mm深的凹状小圆。更说白一点，不过是一种超宽底足。这种玉璧底器物，给人一种严肃郑重的感觉，有表现器形沉稳和凝练的气象，为定窑向圈足发展的一个特定时期。
珍珠底
剔花留白处的一种处理方法。为表现剔花和印花装饰的丰富感和生动感，使纹饰空白处不甘于空寥而常于其间加一些纹样处理，珍珠底就是在这种要求下出现的。其作法是，用刻刀的一个边角或用竹签去勾划成一个个小圆圈，中间凸起，整体效果如珍珠铺砌一般。珍珠底的表现是根据产品体量的大小和花纹所留空间的面积进行处理的。珍珠的大小和疏密均按要求而定，或采用大小间以比衬，或按排列顺序，或无规则等，都能为整个花纹形象增添一些富丽和活力。
豁口
古定窑器皿口边的一种处理方法。为了打破器皿边口的唇圆规矩，使视觉产生一些新颖和变化，常于器皿边口上作成小豁口，豁口安排数量不等。方法是用刻刀分左右约5mm不等各削一刀，深度约为3—5mm，依次作成等矩相近的四豁口或六豁口，北宋器皿多采用这种方法。另一种属花口，也称花边豁口，表现动态较大，有时与花口同时出现的是器皿内按花口的分布要求凸起几条线，或四条、六条、五条不等。这种凸起的线是在修坯后趁湿由陶范从外部压印的。根据凸线的形成再用刻刀修整出相应的花口来。花口在宋代器皿中所见较多，主要有盘、碗。花口有深有浅，故凸起的线也有长有短，有粗有细。花口给器皿造型赋予超逸气韵，具有一定的欣赏趣味和艺术特色。
宋代定窑瓷器价格和鉴定方法
定窑是中国宋代主要瓷窑之一
后世誉为宋代五大名窑之首。窑址在今河北省曲阳县涧磁村及东西燕山村。
6月6日，中国舍得拍卖国际(澳门)有限公司主办的首届艺术品专场拍卖会赢得开门红，一件宋代定窑美人枕以3.5亿港元的高价落槌，加上13%佣金，最终成交价高达3.9555亿港元(约合人民币3.1644亿元)。不仅成为当场最高成交拍品，更创下今年春拍迄今为止最高的成交价格。文化部中国艺术品市场管理委员会会长李彦君接受采访时说，这个价格，刷新了定窑瓷的世界拍卖纪录，也是澳门自有拍卖以来成交价最高的拍品。
这件北宋定窑美人枕是本场拍卖的封面拍品，以1000万的价格起拍，买家纷纷应价，价格很快就突破了亿元大关，此后场内形势更加焦灼，最后只剩下场内前排先生与后排女士一起竞价。当价格飙到3亿港元时，前排先生在出价时开始略有迟疑，而女士的价格却始终紧追不舍，最终这件美人枕经过60余口叫价，女士以3.955亿港元的天价竞得拍品。
定窑产品：
多为生活日用的饮食具、酒具、茶具、寝具，还有佛前供器，以民间用瓷为大宗，北宋后期亦烧制宫廷或官府使用的精致器物。瓷器的品种以白瓷为主，兼烧青釉和少量的黑釉、彩釉及绿釉瓷。器类有碗、盘、杯、碟、盏、盏托、渣斗、盆、洗、瓶、壶、罐、薰炉、枕等。
宋周密《志雅堂杂钞》曾说：“金花定碗，用大蒜汁调金描画，然后再入窑烧，永不复脱。”
定窑瓷器鉴定方法一、要有玉质感。宋代制瓷追求玉质效应，以有玉质感的为上品，特别是作为宫廷烧造的瓷品，更是必须要烧出玉质感来的。因此，一件定瓷器物上手（无论是白定，还是色釉定都是如此），首先要看有无玉质感？真品应是釉水莹润，富有灵动之气，就如白玉一般的。仿品因胎釉原料和烧造温度等不易掌握，很难烧出玉质感来。一般都是气韵呆滞、釉色苍白，无玉质感可言。个别能烧出玉质感来，但常见色彩显新，有火爆之感。
二、釉色如象牙之白。五代之后，定窑器施釉前已不施化妆土了。所施白釉的釉水为白中闪黄，所以釉面之色呈所谓的“象牙白”色。少数质差的釉为白中微闪灰黄。白定釉面呈半透明状，因为施釉较薄，所以薄处能隐约看到胎色。在器物的折腰处可见积釉呈浅浅的黄绿色。积釉处气泡稀疏通透，大小不一。这也是一个鉴识时要注意的要点。仿品因掌握不了定窑特定的烧成气氛，故难以烧出“象牙白”的釉色来。釉色常不是偏白就是偏黄，在器物折腰处也难见浅黄绿色。
三、要见“竹丝刷痕”。定窑的制胎工艺中，在胎半干之时，有用竹丝刷子旋修这一道工艺，因此在胎面上就留有一些“竹丝刷痕”。定窑因为施釉较薄，烧成后，在釉薄处透过釉面就隐约可见竹丝修胎所留下的刷痕。这是定窑瓷的一个基本特征之一，在鉴识时必须特别留意。仿品中常不见这种“竹丝刷痕”。有的做了，但做得生硬拙劣，不够自然，据此可以鉴别。
四、釉面常见“蜡泪痕”。这种“泪痕”是由于上釉不均匀，入烧时釉水垂流所致。垂流釉的下部似蜡泪状凸起，球面下部呈浅水绿色。这种“泪痕”只出现在盘碗的外部。有否“泪痕”也成为鉴识是否北定的一个基本特征。当然，不是每一个定窑瓷都有“泪痕”，但有“泪痕”比没有“泪痕”的要容易确认。一般的仿品是较难做出这种“泪痕”来的。
如何鉴定明代瓷器
明朝是中国陶瓷史上一个重要发展阶段，它的日用陶瓷、建筑陶瓷和其它类型的陶瓷制造大大地超过了以前历代，展示了陶瓷业大发展的局面。由于制瓷工艺技术的不断提高和实行“官搭民烧”制度，客观上对手工业工人的积极性起到了促进作用。民窑不仅产量超过官窑，而且烧成了许多高质量的可以与官窑相媲美的瓷器。明代青花、五彩、斗彩瓷器是瓷器生产的主流。
如何鉴定明代瓷器，具体说来，要从以下四个方面进行：
一、造型
明代瓷器的造型，是鉴别真伪的重要依据。这是因为各类器型多能确切表现本时代的生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术成就。若能谙熟并善于识别其形状和神态，就掌握了一种比较可靠的鉴定方法。
对于明代的一些典型器型，特别是名贵品种，更应烂熟于心，形成固有的正宗概念。越是名贵的品种，便越会有人去仿制。在鉴别中，有了准确的器型概念，无须多究，便可一眼识破那些低劣的赝品；有了准确的器型概念，对那些貌似真品的伪作，经细心体察和揣度后，就能看出神离之处，找出其细微差别；有了准确的器型概念，就能善于体会各时代的不同风格和神态，对那些维肖的仿品，便能独具慧眼，看出其虽维肖但不维妙之处，从而窥出破绽。明初洪武时期的青花瓷色泽暗黑，这主要是元末明初战争频繁，苏料进口中断，使用国产青料造成的。
永乐、宣德年间瓷器制做也如明代国力一样处于一个上升阶段，尤其青花瓷达到了一个新的高峰，史称“永宣瓷”。它的主要特点是：由于郑和下西洋，从中亚伊斯兰国家带回了“苏麻离青”料。在适当的火侯下，能烧成像宝石一样的鲜艳色泽，但由于含铁量高，往往会在青花部分出现黑疵斑点。
精品青花鱼丰满花瓶
在掌握各时代瓷器品种的特征及时代风貌的同时，应侧重对器型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。久而久之，便可充分利用不同器型特征，熟练地鉴别真伪。明代永乐年间的器型古拙秀美，当时出现的一些精品，如白釉脱胎暗花盘碗，青花压手杯之类，都是后仿品在造型等方面远远不可企及的；宣德时期造型种类明显增多，并且制作精致，独出心裁，有些是空前绝后之作，若不具备很高的技术水平，难以仿制成功。故永宣青花器，仅见清代盛世康熙、雍正、乾隆时的仿品及民国时的赝作，除此而外其他时期少见。至于成化时期，器型惟重纤巧，大器较少，其碗、杯子、天字罐类，都出色地代表了当时轻盈秀致的风格，并为仿品所望尘莫及。弘治、正德时期虽器型品种不多，但却端庄秀逸。嘉靖、万历以后，器型渐趋复杂，又有许多创新之作，风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永宣时期的作品未免粗糙。
对于造型，要从以下几点去观察：器口、腹、底、柄、耳、颈、流、系、足以至器里。若能经常测量器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作更为有利。
二、纹饰
瓷器上的纹饰，也和造型一样，具有鲜明的时代特征。对于明初永宣青花器上的晕散下凹斑痕等特有现象，在后代的仿品中都不能准确再现。在断代和鉴别真伪时，观察、比较同时期与相近朝代其他工艺品的图案画意等特征也很重要。例如，明清两代瓷器的画面，就与同时代的织绣、竹、木、漆、牙、玉、铜、银等工艺品装饰，互有影响，一脉相通；又如成化时期瓷器的海上水八怪，缠枝莲纹，也与前朝景泰掐丝珐琅器上纹饰相同。如此等等，便可发现时代的特征，找出共同的规律，无论是官窑还是民窑器物，都应作大量细致的对比分析，便如永乐、宣德瓷器的缠枝莲、海水龙、成化瓷的青花底足双线特征，正德瓷的回文，嘉靖、万历瓷的道教画与镂雕工艺，康熙瓷的双猗牡丹、回影梅，雍正瓷的过枝花和皮球花等等，在决疑辨伪中，都有着重要的参考价值。
鉴定真伪，还可根据纹饰的笔法，远近疏密的层次，笔力纤弱等等。
三、胎釉
就瓷器而论，胎为骨，釉为衣。细致观察胎体和釉面也是断代和鉴别中必不可少的一环。
鉴定胎质时，可从器足的无釉处观察，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。如著名的永宜细砂底器，露胎处均可见到金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色；另外明代胎体迎光透视，都显肉红色而清代及民国仿品则为青白色。如以洁白细润著称于世的成化胎体，迎光透视显牙白或粉白色，具有如脂似乳的莹润光泽。
青花釉下五彩缠枝牡丹花瓶
对于明代各种不同的釉面观察方法，除以眼目直观外，必要时还可借助放大镜。观察时更要注意釉质的粗细，光泽的新旧，釉面的厚薄，以及气泡的大小、疏密的程度等特征。对各时代釉面的典型表现，要牢记心中，如明代瓷器釉面都闪现不同程度的青白色，明早期釉面常有无色的自然开片及缩釉现象；明代宣德的桔皮釉，明代晚期黄釉釉面所闪现的血丝状小红点。另外釉面的新旧光泽也可说明真伪。对各时期施釉的厚薄，釉面的莹润与干涩，釉质的缜密和疏松及浓缩、积釉等状态也需掌握，这也是鉴定真伪的一个重要因素。如常见永乐白釉器口，底边角与釉薄处闪白和闪黄，釉厚处闪浅淡青色。永乐翠青积釉处的气泡密、玻璃质强，明代蓝釉釉面表现的灰黑色调，明代宣德釉面的棕眼现象等等。所以，造型、纹饰、款识、釉色、胎质等鉴定方法必须同时并用，方能收到殊途同归，全面一致的效果。
四、款识
明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。另外，也应当注意总结同一时期及早期和晚期款识不尽相同的变化规律。
作为中国陶瓷史上重要发展时期的明代陶瓷艺术的欣赏及鉴定，不仅是文博工作者的必修课，而且随着人们生活水平的提高和文化生活的日益丰富多彩，也必将成为越来越多的陶瓷收藏受好者和享受者需要了解和掌握的知识，也必将成为提升全民文化修养的一个方面。
定窑瓷器鉴定的三大要素
定窑瓷器鉴定的三大要素刀线、芒口和泪痕。
1.刀线
刀线就是定窑瓷生产工艺中留下的“竹丝刷痕”。定窑的制胎工艺中，在胎半干之时，有用竹丝刷子旋修这一道工艺，因此在胎面上就留有一些“竹丝刷痕”。
2.芒口
芒口是古代定窑瓷器鉴定的一个方法，瓷器在烧造过程中造成口沿无釉露出胎骨，称之芒口。芒口是古代瓷器烧造中的一个缺陷，但是却给我们后人留下了一个对瓷器鉴别的方法。
3.泪痕
宋代定窑白釉还有一个明显的特征，即所谓的“泪痕”。这是上釉过程中，釉浆流淌的痕迹，“泪痕”厚处均有明显的偏黄色。无论是正烧，还是覆烧，“泪痕”流向均是自上往下流淌。这是鉴定定窑瓷器尤其要仔细观察的重要特征。
如何鉴定古董瓷器
如何鉴定古董瓷器？古董瓷器是中国历史文化的重要组成部分，有很高的艺术收藏价值，爱好者甚多。可火爆的市场、高额的利润，致使大量的仿品流入市场。赝品越仿越真，档次越仿越高，做旧手法越做越到家，搞得一些专家们也真伪难辨。那么如何鉴定古董瓷器呢？
一是眼力鉴定：此种鉴定方法是通过一些对于瓷器有丰富研究以及鉴赏经验的鉴定专家或资深收藏者来进行鉴定。通常在鉴定古董瓷器可以通过瓷器的款识、器身上的纹饰、器型、胎釉等方面入手。
款识：每个朝代款识的书写都不相同，官窑跟民窑的款识也是不相同，现今的传世藏品以及仿品都是以明、清两代的瓷器较多，这些明、清的官窑绝大部分都有年款和年代特征。比如说，明代款识就有“永乐款少、宜德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款杂”一类的说法，所以，款识是鉴别断代的方法之一。
胎釉：古有“胎为骨，釉为衣”的说法。我们在鉴别胎质的时候，可从器物底物没有施釉的地方入手，分辨胎土淘炼的纯净度以及烧结的缜密程度。因为每个时代淘炼的方法有区别，明代以前的相比清代、民国时期，胎土中的金属含量以及杂质为较多。
器型：每个朝代因为民风不同，在器型有也会有一定的区别，就如同我们常说的“明大粗”的说法，明代风格相对比较粗矿，在于器型上也是比较喜欢粗矿型的，旁边器型都会比其他年代来的大粗的感觉。
纹饰：每个朝代根据当时的民风，特别是当朝帝王的喜好，会体现出明显的时代特征。无论是器身纹饰的题材、内容、手法以及工艺技术等，都会有不同的表现，固然，纹饰也是判断瓷器年代的重要方法之一。例如：明代初期，永宣时期的瓷器中的青料会有晕散以及下凹的斑痕等当时特有的现象，这是后代的仿品都无法准确仿造再现。清朝雍正时期仿的永宣年间的器物，通常会用复笔加重点染青花的方法来刻意仿较永宣青花的效果，但是因为钴料的不同，也就没办法克服色彩漂浮的弊端。又比如，成化斗彩瓷器的纹饰当中有种“花无阴面，叶无反侧”的现象，画人物时衣服的纹路不加渲染，表里不分，如同着着单衣。这些细微的时代特征，通常会被后朝及现代仿造者忽略。
二是仪器检测法：除了判断瓷器表面特征之外，还可以结合科学的检测，来对瓷器的化学成分进行数据品对，仪器检测相对于专家鉴定就更有权威性，但不同的检测技术也会出现的不同的时间距离偏差。
官窑瓷器价格 如何鉴定
南宋官窑瓷釉呈色非常丰富，大体上有粉青、灰青、天青、月白、淡黄、密腊、鹅皮黄等，其中以粉青色为最佳。本文根据十余年来仿制南宋官窑的实践，主要探讨南宋官窑瓷釉面粉青色形成条件及影响釉面呈色的有关因素。
一、南宋官窑瓷粉青色釉对釉中碱土金属氧化物RO、碱金属氧化物R2O含量的要求
浙江是青瓷的发源地，其釉的发展过程可以按三个历史时期，划分成三个阶段：
1．商周时期，为釉的孕育和形成阶段。此阶段釉中主要熔剂碱土金属氧化物RO的含量逐渐提高到15%，碱金属氧化物R2O的含量较低，变化不大，一般不超过3%，而着色剂Fe2O3的含量较高，一般在3%以上。随着窑炉设备和烧制技术水平的提高，烧成温度能达到1200C，此温度能把釉浆烧成光亮、半透明、富含玻璃相的瓷釉面。该阶段是原始青瓷出现时期，即以陶到瓷的过渡时期。这一时期出现的釉都比较薄，有小裂纹，胎，釉结合不好，多数易剥落，带有一定的原始性。
2．汉至隋唐五代时期，釉的成熟阶段，该时期碱土金属氧化物RO的含量增加到18%以上，碱金属氧化物R2O的含量仍变化不大，不超过3%，而Fe2O3含量降低到3%左右，这就形成了真正的石灰釉。这个时期窑炉的烧成温度接近1300C，胎、釉交界处的中间层得到充分反应，使得胎、釉结合良好，无剥釉现象。汉、晋时期的越窑青瓷是这个阶段典型的代表。
3．宋代以后，釉的提高阶段。这个时期，釉中碱土金属氧化物RO的含量又重新降低到15%以下，而碱金属氧化物R2O的含量从前一时期的3%左右增加到5%左右，这就形成了石灰——碱釉。石灰——碱釉的出现，为釉面粉青色的形成奠定了物质基础。
官窑青瓷时处南宋，是浙江青瓷最辉煌的时期，南宋皇宫对瓷釉面呈色要求很高，要求釉面呈色青中略带黄，不泛灰，柔和、淡雅、悦目的粉青色是南宋官窑瓷追求的最高境界。要达到粉青色釉，一方面，釉的物性必须为石灰——碱釉，另一方面，釉层必须很厚，长期试验显示：釉层厚度只有在1mm以上，才有可能出现粉青色，这个厚度比越窑青瓷釉要厚许多倍。石灰——碱釉中的碱金属氧化物R2O在高温时的粘度比碱土金属氧化物RO要大得多，这就使得厚厚的釉层在高温熔融阶段不会因流淌而使釉层变得很薄，瓷釉厚度能保持在1mm以上，这就是南宋官窑能以薄胎厚釉闻名于世的物质基础。总之，釉面出现粉青色，釉面厚度须在1mm以上。玻化程度很高的釉，且厚度在1mm以上，就只有石灰——碱釉能提供这样的物质条件。故南宋官窑青瓷釉中碱金属氧化物R2O的含量应在5%左右，而碱土金属氧化物RO的含量应低于15%。
二、釉面呈色与着色剂铁含量的关系
釉面呈色与着色剂铁含量有着十分密切的关系。用含铁的天然物质来装饰陶瓷器在我国有着古老的渊源和悠久的历史。最早可追溯到商周时期的原始青瓷釉。南宋官窑瓷釉的着色元素为铁，由釉料中使用紫金土这种富含铁的原料带入，因此，釉料中紫金土的含量对釉面呈色起着非常重要的作用。试验表明，釉料中Fe2O3的含量在1%左右时，釉面能呈现纯正的粉青色；含量在0.7%以下，色泽偏淡，为淡青、月白等色；含量在1.2%以上，色泽偏深，色调碧绿，呈现翠绿色。
三、釉面呈色与烧制气氛的关系
南宋官窑青瓷釉着色元素是铁（Fe），而Fe只有在Fe2+态时，才呈现青色。自然界中的紫金土，其铁元素以Fe3+态存在其中，因此，南宋官窑瓷釉必须采用还原气氛烧制，通过还原介质使Fe2+=Fe3+在高温烧制时达到相对平衡，还原比值（Fe2+和Fe3+含量比值）的大小，决定了釉面的色调。温度一定时，在强还原气氛下，还原比值大，釉面呈现悦目的粉青色；还原气氛较弱时，还原比值小，釉面色调偏灰，出现灰青色；在中性气氛和弱还原气氛下，还原比值很小，Fe2+基本上是Fe3+高温分解所致，釉面色调偏黄，呈淡黄、密腊、鹅皮黄等色。如在氧化气氛中烧制，则呈现亮黄色。因呈色元素Fe在不同气氛下，呈现不同颜色，同一种颜色，因还原比值不同，其色调亦不同。而南宋官窑瓷的烧制设备——龙窑，因体积庞大、燃烧点分布不均匀，且是平焰烧制，窑内气氛差别很大，能形成强还原的区域不多，这正是南宋官窑瓷釉呈色异常丰富的关键原因。
四、釉面呈色与釉料玻化程度的关系
陶瓷釉料同玻璃一样，都是由玻化氧化物，即网络组织氧化物（如SiO2）和变性氧化物（如CaO、MgO、Na2O、K2O）及中间性氧化物（如Al2O3、Fe2O3）组成，其完全熔融时的温度，是由其本身的化学成份决定的。一定铁含量的釉，其熔融温度的高低对色调深浅（如Fe元素在还原气氛中呈色）影响很小，因此铁含量相同，但化学成份不同，即熔融温度不同的官窑青瓷釉能烧出非常相似的粉青色来。釉面色调的深浅虽然同熔融温度的高低关系不大，但与釉的玻化程度关系很大，玻化程度高（烧成温度接近熔融温度，高温保温时间长），则釉面呈色偏深；而玻化程度低，则釉面呈色偏淡。试验显示，南宋官窑粉青釉的烧成温度大约在1250±20C，也即1230-1270。
五、釉面呈色与胎体铁含量的关系
陶瓷釉虽然类同玻璃，但因釉必须融合在坯体表面，所以釉的化学成份不象玻璃那样自由，它受到胎体化学成份的制约，釉和胎之间必须形成良好的中间层。中间层的化学组成比较复杂，受多种因素制约，其中胎体的化学成份起到非常重要作用。把同一种釉施在不同胎体上，烧制时会形成不同的中间层，而该中间层对釉面呈色的影响非常大。具体对用铁元素做着色剂，在还原气氛下釉面呈色而言，同一种成份的釉，与不同含铁量的胎配合成瓷，在同一烧成制度下，含铁量高的胎，釉面呈色深；含铁量低的胎，釉面呈色浅。试验显示，南宋官窑粉青色瓷胎的含铁量为3±0.3%。
六、釉面呈色与釉层厚度的关系
南宋官窑青瓷之所以被后世所推崇，主要因其独特的上釉工艺，使釉层较厚，釉面能形成滋润如玉的效果。可见，釉层厚度对釉面呈色效果影响非常大。试验显示，在同等条件下，釉层薄，呈色深；釉层厚，呈色淡。这是因为，瓷胎、釉经高温烧制，能形成结合良好的中间层，如釉层薄，胎釉中间层距釉表面近，而中间层铁含量高，对釉面影响较大，使釉表面呈色加深；反之，厚釉，中间层距釉表面远，对釉表面呈色影响相对减小，釉面呈色淡雅。如胎体厚度在4±0.5mm时，釉层厚度控制在1.0——1.5mm时，釉面能呈现纯正的粉青色，釉层厚度在0.8mm以下，釉面呈灰青色，釉层厚度在1.5mm以上，色泽偏淡，呈现如月白等色调。
七、釉面呈色与胎体厚度的关系
在其它条件相同时，胎体的厚度对釉面呈色亦有一定的影响，胎体薄，釉面呈色淡，胎体厚，釉面呈色加深。因此，当胎体厚度在2mm左右时，0.7mm左右的釉层厚度就能使釉面呈现粉青色，大量出土的薄胎粉青色残瓷片就是很好的例证。
综上所述，南宋官窑瓷釉形成柔和、淡雅、悦目的粉青色，需要许多相关条件，且要求比较苛刻，现归纳如下：
1．釉必须是石灰——碱釉，即碱土金属氧化物RO的含量在15%以下，碱金属氧化物R2O的含量在5%左右。单一的石灰釉，其高温粘度较小，釉层因流淌而变薄，无法形成厚釉层；而单一的长石釉（碱釉），其高温粘度较大，很难使厚度达1mm以上的釉层流淌均匀，特别是在玻化程度很低的烧成制度下。因此，只有石灰——碱釉才能形成釉面平整而釉层较厚的釉，石灰——碱釉是南宋官窑粉青色釉形成的物质基础。
2．釉中着色元素铁Fe的含量，对呈色起着至关重要的作用，铁Fe含量在1%左右，呈现粉青色的概率就大，而小于0.7%，则呈色基本偏淡，多为月白等色，大于1.2%则呈色偏深，多为翠绿等色。
3．烧制气氛是釉面呈色的决定因素。强还原气氛下，釉面可呈现粉青色，弱还原气氛下，呈灰青，中性气氛下，呈淡黄色或黄灰色，氧化气氛下，则完全呈现鲜亮的黄色。由此可见，必须在还原气氛下烧成才能呈现青色，烧制气氛的控制，对釉面呈色至关重要。
4．釉料玻化程度对釉面呈色的影响没有烧制气氛明显，但对色调的调控，亦是非常重要的。玻化程度高，胎、釉中间层反应充分，中间层的铁含量得以提高，且釉层因玻化程度相对较高，釉层因流淌而变薄，故釉面色调加深。反之，则偏淡。
5．胎体着色元素铁的含量，在一定程度上决定着釉面呈色。胎体铁含量变化，胎釉中间层铁含量亦随着变化，在胎、釉铁含量差值较大时，甚至改变釉面层铁含量，使釉层呈色发生很大的变化。胎体含铁量低，釉面呈色偏淡；胎体含铁量高，釉面呈色加深。胎体铁含量在3%左右时，釉面易形成粉青色。
6．釉面厚度在很大的程度上能减小胎体对釉面呈色的影响，厚釉层使釉面距中间层远，呈色受其影响减轻，且因厚釉能使光产生乳浊效果，故釉层厚度达1mm以上时，釉易形成柔和、悦目的粉青色。当然，太厚，达1.5mm以上，则易形成月白色，而太薄，小于0.7mm，则易泛灰，形成灰青色。
7．胎体厚度对釉面呈色的影响，虽然不是很大，但当胎体厚度在2mm以下时，胎体铁总含量很低，对釉面影响力较小，故釉层厚度在0.7mm左右时，釉面就能形成纯正的粉青色。当然，胎体太薄，高温承载能力低，器物易变形，大多不能烧成正品。
如何鉴定明清瓷器真伪？
明清瓷器以其器形多样、色彩艳丽、纹饰精美、装饰性强而格外被人们关注。拍卖会上，一件明清官窑精品瓷器，动辄即被抬至数十万、上百万元的价格；古玩城中，人们流连忘返，对这类造型各异、五彩斑斓的器物偏爱有加。
然而，在热闹的背后，却隐藏存在着一个严重的问题，就是仿品、赝品横陈，让人真伪难辨。许多收藏爱好者因不知道怎样辨伪而不敢介入，有的藏友凭感觉去买，结果屡屡买到的是赝品。那么，明清时期的瓷器如何鉴定真伪呢？
远古瓷器,因年代久远,保存民间的传世品甚少,如发现有出土文物,可借助墓葬品仿证参考,同时还可借助历代窑址标本,用现代科技方法进行断代鉴定。而明、清时期的瓷器,因距今较近,传世品较多,加之当时仿制摹古之风盛行,所以对明、清时期的瓷器鉴定,除了需对当时的社会、经济、文化等历史知识有综合性的了解外,还要靠我们掌握各朝代瓷器的典型风貌和基本特征作规律性的认识和研究,通过实践,在白己脑子里形成了概念后,才能对瓷器进行科学鉴定。有四个非常重要的关键点我们必须学会，它们分别是瓷器的器型、胎釉、纹饰、款识。
1、器型
明清瓷器的各类器型，能较多的准确反映明清各朝各带在当时的生活习俗、社会风貌、审美标准和技术条件。在鉴定过程中，要重视对时代风貌的研究，并对其不同的风格进行详细了解。
明清瓷器造型丰满、浑厚、古朴,器型线条柔和、圆润,给人以质朴、庄重之感。胎体，琢器指立体造型，如瓶、尊等，都较厚重。圆器指平面造型，如盘、碗等，其胎体也较清代厚重。
明代瓷器的造型除继承前朝的之外，也有因时代需要变化而新产生的，如永宣时期的压手杯、双耳扁瓶、天球瓶等。成化时期则以斗彩鸡缸杯、天字盖碗等为典型器物;正德、嘉靖、万历各朝的大龙缸、方斗碗、方形多角罐、葫芦瓶等也都颇具代表性。另外也有各式文房用具如笔管、瓷砚、水注、镇纸、棋子、棋盘、棋罐等瓷器传世。
清代无论在器型或种类方面均显著增多，并且制作精巧。康熙时期的马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、苹果尊、棒棰瓶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。到了雍正在器形的创作方面更加丰富多彩，橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等尤其是所仿宋代名窑。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶等，到了嘉庆、道光以后，很少见有创新之作。观察瓷器的器型一般首先要注意口、腹、底三部分，很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。
2、胎釉
就瓷器而论，胎为骨，釉是衣。细致观察胎体和釉面，是断代和鉴别中很重要的。
釉面呈青白色，是元明两代瓷器的共同点，只是青白程度各朝略有差异，明代官窑瓷器和民窑瓷器釉面一般都呈青灰色，官窑瓷器却较民窑瓷器更加白润肥厚，玻化程度也较高。明代景德镇瓷器品种按其制作工艺可分为：釉下彩，釉上彩，斗彩，五彩及单色釉，杂色釉等，此外，还有仿哥釉，仿龙泉釉，铁红釉等，其中还有一种釉称之为杂色釉兴盛于明代嘉靖时期。
清代康、雍、乾三代的景德镇瓷业进入了制瓷历史高峰，青花、五彩、三彩、郎窑红、豇豆红、珐琅彩品种风格别开生面；雍正的粉彩、斗彩、青花和高低温颜色釉等，粉润柔和，朴素清逸。颜色釉中霁红、霁蓝、酱色釉、黄釉等数量在当时都比较多，康熙时期豇豆红、郎窑红、胭脂红、祭红、洒蓝、瓜皮绿、孔雀蓝、豆青、金银釉等等花色品种纷纷出现，争奇斗艳。珐琅彩、粉彩也是这一时期劳动人民的重大发明。
鉴别胎质时，可从器足的无釉处观察，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。明清瓷器制坯前的和泥是人工，人工和泥制坯烧出来的胎密度适宜，无密度过大或过于疏松现象。现代仿品瓷器制胎用的泥是炼泥机炼制，用这样的泥制作出来的胎密度过大，拿到手里有过重的感觉。也有用灌浆的方法制胎的，其密度又过于疏松，拿到手里有过轻的感觉。老瓷器露胎部分长期与外界物质和空气接触，经过风化和吸取营养，胎质有滋润的感觉；仿品瓷器的胎质一般较为干涩。从釉面的新旧光泽上，各时期施釉的厚薄，釉质的缜密和疏松，及浓缩、积釉情况等都能作为瓷器鉴定真伪的一个重要依据。
3、纹饰
明清不同时期的瓷器纹饰多为写意，画面豪放生动，画龙多凶猛，咀巴象猪咀，俗称“猪咀龙”,怒发前冲，爪部团成圆形，有三爪、四爪、五爪,晚期龙纹有衰老之态。前期所绘凤纹与元代一样，颈部无发毛，在龙、狮及兽身上多带有火焰纹。嘉靖以后所画儿童形象,头部很大,额角及后脑勺凸出。八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。文字装饰有回纹、百寿字、福字等。
瓷器纹饰都有鲜明的时代特征和不同的风格特点，明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法，官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放。明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例。清代瓷器的纹饰较为复杂，追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气，在康熙后期的瓷画风格多受当时著名画家“四王”的影响，装饰内容多为山水松石、古装人物、神仙罗汉、仕女美妇等等。
明清瓷器各部分比例处理都比较好，看起来比例搭配和谐，仿品一般很难做到。如果外观线条僵硬，处理草率，过度不自然，则基本可断为仿品。从器型上鉴别古瓷器真伪，最好是拿被鉴别对象与某一历史时期的典型器物相对照，仔细观察口沿、耳、肩、腹以及圈足是否相符，从而得出鉴别依据。
古代的画师都是终身制，他们从小开始绘瓷，手法非常娴熟，线条流畅自然。现代仿品瓷器大多整体构图不协调，绘画拘谨，线条滞涩，绘画草率。对细节的处理不够缜密，过度把握不好。
4、识款
明清瓷器各代款式千差万别，以款识特点来断代和辨伪也就相当重要。明代瓷器的款识形式一般以书写为主，极少有刻印的。前人总结的明代瓷器款识规律是：永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂。
清代共有帝皇十个，均有帝皇纪年款的瓷器传世，他们依次是顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。清代的官窑瓷器和民窑瓷器的款识在题写上是有一定的惯例的，因为开创了金彩、墨彩、珐琅彩等题写工艺，各种堂名款、花押款、吉语款层出不穷。
顺治官窑器以书写“大清顺治年制”两行六字楷书青花款为主，也有写“顺治年制”四字款;康熙朝历时61年，款识较多。其官窑款多为“大清康熙年制”六字两行或三行青花楷书款，晚期有少量篆书款;雍正官窑款主要是“大清雍正年制”六字两行楷书青花双圈款，也有双方框款，其次是多用于单色釉瓷上的三行六字篆书款;乾隆官窑款用得最多的是“大清乾隆年制”三行六字篆书款款字一般以青花书写为主，但亦有抹红写款，在白瓷、茶叶末、珊瑚红等特殊器物上往往用“大清乾隆年制”六字三行刻款;嘉庆官窑器一般都用“大清嘉庆年制”三行六字篆书款;咸丰及其后的同治、光绪、宣统大多为六字双行或六字三行“大清××年制”款，其中光绪时署有“大雅斋”、“天地一家春”及“长春同庆”、“永庆长春”等款的官窑器最为精致，民窑款则多无定制，形式较多。
总之，鉴别瓷器真伪，上述条件缺一不可，同时，又要防止草木皆兵，对所见之器均乱加猜测。研究古玩瓷器是一门复杂的学问，还需要各位加深对识别赝品必要的锻炼和阅历。