新濠瓷砖。
由中华文化联谊会、中国美术馆、台湾沈春池文教基金会共同主办、北京中展丹青展览有限公司承办的《艺器•造艺――台湾当代陶艺展》于2008年4月3日上午在北京中国美术馆隆重开幕。
以“艺器•造艺”为主题的本次展览由台北县立莺歌陶瓷博物馆策展、并邀请16位台湾当代杰出陶艺家携70组件作品参与展出，是展示台湾当代陶瓷艺术的一次重要艺术展览，展现了台湾当代陶艺的新气象。
据介绍，“造艺”是指艺术行为创造了自己的真实存在，是以艺术形式而存在的状态。陶艺创作不是绘画、雕塑，它有其自身材质的特性。当代台湾陶艺创作不但已经挣脱了传统陶瓷的影响，在表现陶瓷材质本身之外，也迈向建立个人化艺术风格的时代。“艺器”则是指受到陶艺创作风气的影响，逐渐形成以实用器皿结合个人艺术风格的新趋势。近年来台湾陶艺家创作的作品不再只是瓶瓶罐罐的器皿，也不只追求釉色变化或火痕自然天成的趣味，而是更注重艺术思维的呈现或文化教养的传达。
陈景亮作品：横树干大壶
本次展览是两岸美术交流史上首见的研究型陶艺特展，它除以丰富的展品具体呈现台湾当代陶艺创作的趋势外，还将举办陶艺创作座谈会，邀请两岸陶艺专家发表专文、进行面对面的交流。可以说，本次展览既梳理了台湾陶艺的发展脉络，又为两岸陶艺家提供了一个极好的交流平台，必将推动两岸陶艺的交流和发展。
据悉，本次展览将持续到4月20日，它也是中华文化联谊会举办的“‘相约北京―2008’——海峡两岸艺术节”系列活动的重要组成部分之一。
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广东当代陶艺展缺乏当代性
今年我参加了很多的活动，这次我有一个感受，一个是广东省的这次展览规模有这么大，而且作品有这么好，原来我以为我对广东省的陶艺现状比较了解，因为一直在这个领域里面，我之前还开玩笑说不来参加展览也知道它会是怎么样的，但是这一次一来就感到有很大的不同。
有些作品确实在观念上有很大的进步，最关键的是我看到了呈现效果最好的展览。同样是陶艺的材料，用什么东西，这是很重要的问题，这已经超越了陶艺的技术层面，已经超越了以前很多的工艺美术师、艺术家，他们做完了作品就以为他们的作品完成了，但实际上远远不够，作品做完了实际上是一个单纯的形态在那里，还需要周边的形态去丰富它，还有你个人的想法也并不是完善和完整的。
这次的某些作品，如果单一来看的话，还是比较粗糙，但是它呈示了矛盾的一个层面上，那种感觉就不一样。这里面提出一个问题，这是一个好的事情，这一个展览给我深刻印象的是它不像是一个大杂烩，不是简单地堆成一堆，再好的作品不能像个垃圾堆一样处理，需要很好的光线。
我最近带学生看了汝窑的作品，上了一课，需要灯光，这样的话那个作品从内到外可以看得非常好。现在在故宫看到的就是黑洞洞的一切，它在空间占有的力量和艺术感里，全部被这种微弱的光线和粗糙的制品干扰了。同样的作品为什么会有完全不同的感觉，这是我自己看到的，所以我就把它说出来，这是非常重要的一个问题，那这一点，美术馆做的尝试，或者是陈设方面，它已经升华了这些作品。这些真得感谢这个美术馆的工作人员，因为他在陈列的时候把这些作品升华了。这里面有一个问题，当你的作品完成之后，如何让它在这个场显出它的真正艺术魅力，艺术真正的价值是“完整地”呈现它的人文感染力，所以这是这次展览给我的一个很大的刺激。
那么，好处说完以后，我觉得有一个明显的问题必须呈现出来的，大家都在说好的以后，也应该有人说不好。这个展览分几个层次是非常好的，第一个它把全国重要艺术家的作品，不管是大还是小，重要的都请来了。另外还有一个港台的。实际上这个对比是一个非常重要的方式。人的视线比较有天然的敏锐性，它不需要文字，你去看就知道了，由此而来带来一个重要的问题就是广东省的陶艺进步这么大的情况下，应该有一个小问题出来了。这里有两个问题，一个是材料呈现相对单一。这个单一是跟地域有关，比如说一个是佛山，佛山是一个产区，所以很多人习惯于用这种材料，也习惯于用这种材料的表现语言，这里有一些不好的地方。其实有一个人有力量做到这一点，是很好的，但是当一个城市，一个区域都在做这样一个东西，而且都在做这样一个东西的时候，几百件东西放在一起展览，视觉很容易疲劳，你非得靠得很近，琢磨得很细你才觉得这个作品好。那么，它首先在当代性上就缺乏了，观者并不那么容易进入这个系统并且被它感染，所以我觉得在材料的挖掘方面还缺乏了一些。
第二是烧成。烧成还是比较单一，这些东西如果没有人去完整地实践它的话，这就会有问题了。这个问题恐怕非常明显的就是在整个陶瓷产区，陶瓷艺术创作的当代性和艺术创作方面，会很容易地被别人拒绝。这个拒绝就会让人孤立——这种孤立会使你变成工艺家而不是艺术家。艺术家还有一个心胸的问题。艺术家很容易接受新的东西，很容易吸收不同人的意见，吸收不同的文化涵养，但是工艺家可能不是的，这不是他本身的错误，是因为他长期在做这种作品的时候，被自己的手法所迷恋，所以他欺骗自己的技术是越来越好。但是当越来越固化这种形态，他就会认为只有他的东西好看，而别的东西就不好看。他们也很容易受伤害，我们的东西拿出来以后，他会想我花了这么多精力，做了这么多作品，你们为什么觉得我是工艺作品而不是艺术作品。他受伤害了。人一受伤害就会害怕，害怕就会保护自己，那么就会拿自己的行业特性来回敬人家，这个时候人家就不跟你玩了，那么变成一个什么概念，陶瓷艺人永远在一个小圈子里面自己跟自己玩，而不可能太容易进入一个文化大圈子里面跟大家一起玩。这就是这个展览给我一个好的印象和一个不太好的印象。
澳门举办粤澳当代陶艺展
由澳门特区政府文化局主办的“粤澳当代陶艺展”20日在澳门塔石综艺馆揭幕，展出的15位陶艺家42件最新作品，呈现了粤澳两地陶艺创作的高水平。
主办方表示，来自广东省8位陶艺家和澳门7名陶艺家的作品，分为手制及拉坯两类，有的遵循古法，有的突破传统；抽象及写实的风格各不相同，色彩及造型丰富多变，从展品中，观众可以窥见当代中国新陶瓷文化的景象和气派。
澳门陶艺家何兆聪表示，整体来说，广东省的陶艺有较长远的发展历史，他们有较为成熟的技巧，并精彩呈现自己对当今新陶瓷文化的表现手法。澳门陶艺家则在创作意念和技巧上较接近西方，加上浓厚的地区文化色彩和生活风貌，逐渐确立澳门陶艺的风格。
何兆聪说，近年澳门陶艺创作日趋活跃，希望通过举办各种展览，增进居民对粤澳两地陶艺发展的了解。
为鼓励青少年学生认识陶艺，当代陶艺展举办期间，主办方将免费举办工作坊授课与创作等活动。
Sunday morinng国际陶艺展20日开幕
毫不夸张地说，这是迄今为止景德镇最高级的展览、是足以媲美上海等城市举办的艺术展、是令人对这座城市的未来充满无限憧憬的展览！
在景德镇，从来没有一场展览如此令我怦然心动、充满期待。是因为有罗小平、刘建华、白明等大咖的加持吗？是来自不同国家的艺术家在景德镇这个特定地方创作的作品吗？还是因为展览本身所散发出的独特艺术气息？是，又似乎不是。
因此，在今天，4月20日，万物生发的谷雨时节，TXC@Sundaymorning--aTasteofCeramics国际陶艺展的开幕式活动中，我和所有前来观展的人们一样怀抱着急切地心情热切地凝视着陶溪川美术馆，等待大幕开启。
许是知道前来观展人们的热切心情，开幕式现场没有客套的话语与繁冗的流程，在策展人景德镇陶大教授金文伟、欧洲陶艺中心主任RantiTjan、清华大学美术学院陶艺系主任、中国当代著名艺术家白明、国外艺术家代表弗朗斯·弗朗西斯、IAC国际陶艺协会主席托比恩·卡瓦斯博、景德镇陶文旅集团董事长刘子力的致辞后，宣布展览开幕。
人们如潮水般涌入美术馆，在这个偌大的艺术空间里开启一场视觉与心灵之旅。
与以往的展览不同的是，本次展览所呈现出的展品与空间的美美与共、不同区域多媒体与展品的联动既充分体现了策展人的策展水平，也使得这场展览在形式上更趋现代感与当代性，令人充满惊喜：“很有上海双年展的既视感。”
当然，如果我们的目光仅仅局限于展览空间所传递出的美学效果那就有点辜负了参展18位艺术家的辛勤创作。流连在这些作品前，无论是罗小平创作的《时代广场——众生万象》、还是刘建华创作的《水中倒影》、《迹象》、白明的《禅境》亦或是徐鑫桦带来的《关于下雨的第六次描述》、金文伟的《景德镇，一种方式》、陆斌的《大悲咒》、、、、、、、此时艺术家的创作技艺已然被我们遗忘，我们所感受到的是艺术所带来的震撼与美的体验。那从天而降的雨滴、轰然倒塌的声音、林立的高楼在水中的倒影、扑克牌组成的方阵、时代广场上的众生相、黄春茂带来的奢华、耿雪无声的创作视频即使在我走出美术馆、回到家中依然能感受到它们久久地萦绕在我的身边。
而国外艺术家的创作有的取材于日常所见、有的将陶瓷与玻璃等其他材料进行混搭，他们的情感不同于中国艺术家的含蓄，他们是炽热而又奔放，在看似随意的组合中暗含了一种井然的秩序，在夸张的造型中传递出诙谐的幽默感，在或繁复或简洁的造型中传递出他们的所思所想。那是对当下对自身对生活的积极回应。
纵观整场展览展出的作品，我们可以深切地感知到陶瓷材料的无限延展与妙不可言。我们亦感受到艺术家对材料的敬畏，他们对材料的态度是尊重而不是驾驭，是和谐共生、相互成就。即使他们来自不同的国家、接受过不同的教育。在泥土面前只有共性，在艺术创作方面他们各擅其长，对陶瓷未来的探索是他们共同的理想，亦是构成本次展览的灵魂所在。
毫不夸张地说，这是迄今为止景德镇最高级的展览、是足以媲美上海等城市举办的艺术展、是令人对这座城市的未来充满无限憧憬的展览！
正如白明在致辞中所说：如此当代、如此现代、如此充满包容性与世界性的展览值得期待。陶瓷具有感召力和无限的希望，由此期望不久的将来是一个璀璨的世界！
据悉本次展览是由陶溪川美术馆和欧洲陶艺中心共同主办，展览展至7月20日。
韩国陶艺大师孔荣来来景德镇举办个人陶艺展
11月11日晚，韩国陶艺大师孔荣来个人陶艺品在景德镇市雕塑瓷厂开展。市政府副市长黄康明，老同志马宁，美术大师刘远长等出席孔荣来个人陶艺品展并剪彩，黄康明在开展仪式上致辞。
黄康明首先代表市政府对对孔荣来先生个人先生画展表示热烈祝贺。他说，景德镇是千年瓷都，有着厚重的文化底蕴，造就了一批又一批的陶瓷艺术家、能工巧匠，他们为世界陶瓷文化、陶瓷艺术作出了杰出的贡献，我们也注意到，韩国力川作为在韩国有着陶瓷历史的名城，同样也培养了一批大的、多的艺术家，这些艺术家们也为韩国的陶瓷文化也做出了贡献。今天，孔荣来在景德镇举办个人陶艺展，我们深信：这将对加强景德镇和韩国的陶艺界交流、相互学习、相互切磋、共同提高，以推动两地的陶瓷文化交流、两国的文化交流，促进世界的陶艺发展。我们还不遗余力的为加强景德镇和韩国的陶瓷文化陶瓷艺术的交流作出努力。为两地的艺术家共同继承、创新发展当代陶瓷作出努力。对此，我们高度赞赏。所以我们非常高兴出席这个陶艺展特别，预祝孔先生个人陶艺展在景德镇的展出和先前在韩国、在日本的陶艺展同样取得圆满成功！
据了解，来自韩国的孔荣来陶艺大师一直致力于自己的个人作品展，通过各种活动活跃在世界舞台上，此次景德镇个人展是他继上海个人展后的第二站，主要展示的陶瓷作品以自然为主题，表现手法突出自由、无约束，在自然风格的青瓷作品中又流露出新颖的陶艺技法。在开展剪彩上，他用韩语说很感谢大家来参加我的个人展，并表示，我会用我的作品来向大家表示诚挚感谢！
孔荣来陶艺展在该市为期一周，市民可以前往雕塑瓷厂的展馆免费参观。孔荣来在景举办陶艺展，会带来各种思想观念的转变和一些潜在的经济效益，加强中韩两国陶瓷文化和陶艺创作的交流与沟通。
陶艺资讯之陶艺人物创作与创新
陶艺人物的艺术价值
陶艺资讯的内容要全面是众所周知的报道需要，其中关于陶艺人物的版块设计，从风格到展示技巧性，都是有很重要的一个方面，尤其是传统的陶艺人物作品展示与新创作的艺术品展示，不同的艺术价值，不同的风格特点，代表了不同时代陶艺人物设计与审美风格，所以选择更有创新的产品作为主页，很多时候是对艺术家的一种认可，也是对艺术创新的一种支持。
陶艺人物的相关内容，组成陶艺资讯信息的重要部分，但是从综合的角度来看，不仅有较强的应用性标准，而且实际的生产过程中，还有着非常不错的技术性技巧，特别是从专业的创作角度来宣传作品，对于大师们是一种鼓励，对于现代的陶瓷人物设计，也是一种支持。从大的方面来讲，这本身也是陶瓷产业发展，和陶瓷文化传播的不同形式，而且意义重大。
陶艺资讯的组织与发布，有着很强的技术性特色，尤其是专业水准非常高，适合在各种场合里应用，而且还有较强的技术性标准，更加适合从专业的技术性领域里进行完善，而更全面的信息，所包括内容的与要有全面并跟得上创新的步子。陶艺人物的设计与创作，不断有新品问世，各有风格和特色，也在实际的设计特点上有着非常积极的意义，更是现代陶艺资讯里最重要的一个组成部分。
新里程陶瓷教你如何成功打孔瓷砖不爆裂？
居家生活中，当我们遇到一些不便利的事，都会想方设法去解决，比如平时利用率较高的功能空间，厨房、卫浴间零零碎碎的物件比较多，即便我们备出充足的储物空间，到真正地使用时却又是另一回事，这个时候，很多人就想在墙上用电钻钻几个孔，设置个置物架、隔板之类的，但是，因为瓷砖本身的物理性能坚硬，在钻孔时很容易沿着孔隙裂开，同时除了瓷砖本身，还要考虑瓷砖依附的墙体，那么，怎样才能成功打孔不爆裂呢？今天新里程小编就把这个小窍门传授给大家。
一、检查并选定打孔位置
轻敲检查瓷砖是否存在空鼓现象→选定一块铺贴较实的瓷砖→尽量选择在一块瓷砖的中心处打孔→用记号笔标记位置
二、用胶带封锁打孔处边缘
选定位置后，用透明的宽胶带以十字交叉的方式将打孔点封实，且尽量不留气泡。
三、用钉子锁定位置
用水泥钉在钻孔处凿一个小眼，防止在打孔时钻头打滑。
四、打孔环节
选择一块没用的瓷砖片，在上面打个孔，然后套在钻孔机上打眼。
先将电锤调到平钻模式，轻按开关，慢速将瓷砖打穿；再处理墙体部分钻孔，将电锤调到锤钻模式，按紧开关，加速打入。
最后，将螺丝涨塞塞到孔中，上紧螺丝，打孔任务就大功告成啦！
需要注意的是：
1，事先预备好一个矿泉水瓶，并在瓶盖上钻眼，之后将瓶中灌满水，打孔时要同时把水滋到钻头和瓷砖接触部位。
2，当需要打的两孔距离很近时，打完第一个孔后要塞紧塑料螺帽再打第二个孔。
看到本文前，已经把瓷砖孔打裂该如何补救？
1、用玻璃胶来填缝，但技术性要求较高，建议找专业人士执行。
2、我们每天都要使用的牙膏，也是补救瓷砖裂缝的一大法宝：轻轻地挤出一些牙膏，用手指把牙膏均匀涂抹在裂缝处，把周围多余的牙膏用纸巾轻轻擦掉，等到干透了，瓷砖墙面就像新的一样了。在此要注意的是，如果是彩色的瓷砖，可以买对应颜色的牙膏或在白色牙膏中掺入相应颜色的颜料。
温馨提示：千万不要小看了牙膏的作用，家里的瓷砖出现划痕或是裂缝，也可以用白色牙膏来修补，多涂抹几次，可能奇迹就出现啦！
英国百年陶瓷作品在京展出 体现中西融和品味
全球享负盛名的英国陶瓷生产商玮致活在过去二百四十多年来不断追求非凡的设计、工艺技术及品质，其创制的各款优质骨瓷作品，以实用为主干，再赋予优美典雅的艺术内涵，吸引着全球各地的顾客及陶瓷爱好者。近日，有着250年历史的英国著名陶瓷制品珍藏展在北京亮相。作为品牌中的佼佼者，玮致活瓷器集艺术、功能、美感与商业元素集一身，与消费者一同创造更美好的居家生活经验。
民以食为天，人们除了重视食物的口感，近年来对餐具也多了一份视觉追求。不论是进餐或是品茗，典雅的餐具，能在席间增添美丽色彩。1759年，英国陶瓷家乔赛亚-玮致活制作的高品质的骨瓷餐具在上流社会崭露头角，1765年被英国王室选用后成为欧洲王室贵族宴客时争相使用的餐具，清朝时做为贡品进入我国。
成龙先生与Mr.TomWedgwood为此次玮致活北京庆典活动揭幕
250年历史的英国著名陶瓷制品珍藏展在北京亮相
250年历史的英国著名陶瓷制品珍藏展在北京亮相
此次展出的玮致活珍品大部份都是首次在北京展出以及公开发售，极具欣赏及收藏价值。其中“浮雕玉石”、“皇后御用陶器”、“黑色玄武岩”等三个系列的艺术作品也在展览中华美亮相，观赏价值极高。据介绍，玮致活瓷器不仅外型优雅，材质也很坚硬，1988年9月，四只玮致活的骨瓷咖啡杯曾经承托起一辆房车，创造了令人大开眼界的世界纪录。
成龙先生与玮致活第八代后人Mr.TomWedgwood为此次玮致活北京庆典活动揭幕，并将底价为人民币300万元的玮致活250周年特别版花瓶进行慈善拍卖，拍卖收益将全数拨捐成龙慈善基金会，用来支持青少年培育及发展项目。
手中柔软的山河 胡小军现代陶艺展上海开锣
胡小军，浙江大学艺术学院副教授、艺术设计学研究生导师、著名陶艺家、画家、艺术评论学者。作品融会传统文化与现代艺术理念，洋溢当代东方神韵，陶艺和绘画作品被评论界称为“两面一体的艺术”。
其作品被国家文化部、浙江省博物馆以及邵逸夫等社会名流收藏。
4月14日下午，位于上海南京西路的上海美术馆嘉宾云集，“中国陶——王修功、胡小军现代陶艺展”正式开锣，一位是从陶五十年的七旬老艺术家，一位是年届四十的陶艺界新领军人物，他们一个擅长陶瓷釉彩，一个长于材料创新和陶艺绘画的结合，他们的共同之处都是从传统中创新，还有一个共同点就是他们身上都有着浓浓的杭州痕迹，胡小军常年居住于杭州西湖风景名胜区的青山茶园之中，杭州深秀清远的溪山牢牢地粘住了他；而来自我国台湾现年77岁高龄的王修功先生则早在1940年就读杭州国立艺专水墨画科班，杭州灵性的山水是他创作的血脉源泉。
中国是陶瓷的国度，世界上各个民族都曾有过烧制陶瓷的经历，但是只有中国人在制陶的基础上发明了瓷器，这是我们民族的骄傲，而陶艺就是陶瓷艺术的简称，是科学和艺术的结合，唐宋元明清的陶艺几乎已经到达了完美的境界，只是上世纪，中国陶艺由于种种复杂的原因曾一度走入低谷。来自我国台湾的资深陶艺评论家、前台北故宫博物院研究员宋龙飞则把更多的希望寄托于胡小军这样正值壮年的陶艺新领军人物，他一边观赏着胡小军作品，一边很认真地对记者说，“看了他的作品，让我对国内现代陶艺未来之发展，怀抱着无穷的希望和憧憬，他的青釉，挥洒自如，将昔日众家梦寐以求的火焰奥秘，尽情地移植到他的作品上，他的青花釉里红，保持了一定的传统基因，但不失新貌，我给他的作品下了八个字的评语——雄奇瑰丽、光艳照人。”
面对众多嘉宾和各界名流，胡小军一直很谦和地笑着，有人说他身上有一种士大夫式的慢条斯理的味道，仿佛来自古典时代。他出生于南京一个书香门第，父亲是一位人文修养很好的学者。从小，他就浸淫在古书和文物之中，父亲鼓励他去抚摸、把玩那些古陶瓷碎片，学着感受人之于泥土的那份亲近和融洽。从去学院念书，在千年的陶瓷大缸里浸染，到进浙江大学教书，这一路走来已有20个年头。其间十年在历史系文博专业任教，得以沉思和省思传统文化，追踪历史的影子；这几年在人文学院艺术系教授陶艺，潜心创作，在作品中抒发文人式陶瓷艺术的梦想。
在上海美术馆二楼展厅放着的一件名为《月夜晚归》的胡小军陶瓷作品吸引了不少观赏者，作品色泽非常厚重，运笔幽雅，神态和风采显得十分得体，透出几分文雅之气，如午夜幽兰，暗香浮动。
中国美术学院副院长宋建明教授非常欣赏胡小军近年以“溪山”命名的系列作品：“溪山清远”、“溪山深秀”、“溪山春水”、“溪山花雨”、“溪山无尽”，“他不是一个简单游戏陶泥玩火者，他在思考，也迫使观者思考，思考泥、水、火和器之间，用器与无用之器之间，拉坯塑形与手绘装饰之间，审美习惯与审美诧异之间的表达方式。”
在特定的思考下，一只抽象的瓷瓶可能成为了人类文化的缩影，它与中国文化的几千年传承相伴始终，它可以让世界变得更加深邃和真实，陶瓷可以说代表了我们的文明，我们认识陶瓷，就是认识我们自己，认识我们的祖先，正像浙江大学艺术学院院长陈振濂教授为这次陶艺展作的前言，“陶瓷艺术本身除了蕴涵着较深的历史文化外，还必定映射出当代人的情怀和审美倾向。”
这次展览一直要持续到4月23日，在这些陶艺精品前面可以听到泥土的声音，可以看到陶艺家用手揉出的秀美河山，相信一切敏锐和有修养的观众都能领悟到透彻心灵的震撼。
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