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乾隆珐琅彩瓷拍出8400万 创中国内地瓷器拍卖高价

乾隆珐琅彩瓷拍出8400万 创中国内地瓷器拍卖高价

珐琅彩瓷器鉴别 乾隆黄地粉彩瓷器鉴别 万利瓷砖

2021-05-06

珐琅彩瓷器鉴别。

8月20日,一件高14厘米的清代“乾隆珐琅彩荣华富贵灯笼尊瓷器拍出了7500万元的天价。加上12%的佣金,这件瓷器总成交价为8400万元,创下了中国内地瓷器拍卖的最高纪录。

当日下午3点半,在中贸圣佳夏季拍卖会上,这件瓷器以2500万元价格起拍,4位买家参与了激烈竞拍,短短两分钟内,竞拍价就攀升到了5000万元,随后,竞拍价仍以100万元到300万元的幅度攀升,直至拍卖师砸下拍槌,大屏幕的竞拍价定格在7500万元,全场买家再次鼓掌,见证中国内地瓷器拍卖的新纪录诞生。

乾隆珐琅彩荣华富贵灯笼尊以前专供宫廷赏玩

这件珐琅彩瓷底部有蓝料书“乾隆年制”四字,图案主题是园林内二位仕女和三个孩童,伴以桂花树、芙蓉花和湖石,绘画技法采用西洋风格,上有题诗一首“枝生无限月,花满自然秋”,引首钤“仁化”朱文印,落款钤“怀高”白文印、“志远”朱文印。

中国国家博物馆研究员刘如仲说,珐琅彩瓷是清代极为名贵的宫廷御瓷,专供皇帝赏玩,为世间所罕见。

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乾隆珐琅彩瓷器的拍卖价格是多少?


乾隆珐琅彩瓷器的拍卖价格是多少?近10年来,清三代(康熙、雍正、乾隆)的珐琅彩瓷器拍卖价不断飙升,并且跨越亿元关口。早在1997年,一件清雍正“粉彩过墙枝蝠桃纹大盘”,以1520万港元成交;在2002年,又一件雍正珐琅彩题诗过枝梅竹纹盘以3252.41万港元成交;现在更是无价之宝。2005年一只清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶(现存我国国家博物馆)在苏富比拍卖行举办的秋季单件专品拍卖会上以1.1548亿港元买下。据悉,该瓶曾于1975年出现在伦敦佳士得的拍卖会上,其时的成交报价为1.6万英镑,30年时刻,身价暴涨了近千倍。此外,2006年在佳士得我国瓷器及工艺品秋季拍卖会上,一只“清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗”更以1.5123亿港元拍出,創造了我国珐琅彩瓷器拍卖纪录。2011年,又一件“乾隆年制古月轩珐琅彩题诗花石锦鸡图胆瓶”评价1.8亿元港币,成交价为2亿元港币,这些活生生的数据足以说明晰商场对清三代期间价值的高度肯定与需求。高价藏品的成交并非偶尔,而是商场需求之必然趋势。

清乾隆珐琅彩西洋人物纹观音瓶

澳门中信2013秋季拍卖会77,124,750元落锤

清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶

香港苏富比2005秋季拍卖会122,408,800元成交

和绝大多数的珐琅彩绘瓷器一样,此器为乾隆皇帝特别烧制的赏玩器,未见有成对的例子。器形和尺寸一致的珐琅彩花瓶、暂知只有台北故宫博物馆藏品内的清乾隆珐琅彩《福寿万代》图双耳瓶,《清宫中珐琅彩瓷特展》

清乾隆珐琅彩人物纹胆瓶

澳门中信2013年秋季拍卖会108,882,000元成交

清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗

2006年香港佳士得157,372,800元成交(乾隆珐琅彩最高价)

清乾隆御制珐琅彩「祥云瑞蝠」开光式「四季花卉」图纸搥瓶

2010秋季拍卖会香港苏富比以122,796,180元成交

珐琅彩瓷器拍卖价格


说起这我国的瓷器文化可是有着源远的历史,在我国上下五千年的历史发展文化中,瓷器的发展更是占据了不可动摇的地位,它不仅仅是我国艺术品的代表,更是我国历史的见证,文化的流传。而在我国瓷器中青花瓷是众人所熟知和喜爱的,瓷器收藏喜爱者们也都喜欢收藏起青花瓷作为藏品,其实在瓷器的分类中还有一种瓷器非常受人们的喜爱它在我国古代的清朝时期还是深受乾隆皇帝的“独宠”,他就是我国瓷器中的珐琅彩瓷器。

这珐琅彩瓷器就是指在瓷胎上画珐琅,这是一种从国外传入中国的一种装饰物品的绘画技法,被后来的人们称之为“古月轩”,外国人称这种绘画技法为“蔷薇彩”。在传入我国后深受乾隆皇帝的喜爱,在清朝时还成为了专门为宫廷御用的一种特制的精细彩绘瓷器。

总体来说珐琅彩瓷器在我国古代瓷器发展史上的一股清流,是我国陶器装饰艺术中的一朵奇葩,早我国陶瓷艺术的发展中占据着无可替代的重要地位,它的制作工艺繁琐、复杂、奇妙,具有着鲜明的时代特征性,但是不要看它在清朝时及受推崇但是就目前的市场来看它所流传在世的精品是十分稀少的,甚至可以说是珍贵罕见,这就使得珐琅彩瓷器在世界的收藏界中都是享有盛誉,在近年来的拍卖市场中珐琅彩也是屡屡创造天价。

珐琅彩瓷器可以在拍卖市场中屡屡创造天价是有其自身的艺术欣赏价值及其历史文化价值的。在我们查阅相关资料时,我们可以发现珐琅彩的出现是历史发展的必然产物,珐琅彩的前身就是我国鼓捣瓷器的景泰蓝,这是一种起源于明代的一种瓷器绘画技法,而在清朝时珐琅彩是在这种绘画的技法中加入了更加复杂,繁琐的工艺,是它的烧制技术更加繁琐。

其次另一个使珐琅瓷瓷器价值天价的原因就是因为珐琅彩在烧制是因为繁琐的烧制技术及其它的胎质相对于一般的瓷器来说是非常薄的,这就使得在烧制的过程中珐琅彩瓷器极容易破损,使它的成功率大大降低,是它流传于世的精品就大大地减少了,珐琅彩瓷器对烧制的要求极高,这就是它价值天价的原因。

圆明园瓷器 乾隆蝴蝶瓶拍出五千多万


被推估是“孤品”的圆明园流出瓷器“清乾隆御制粉红地粉彩轧道蝴蝶瓶”昨日开拍,虽然看的人多,竞投的人少,但终因为有两位买家争持心头好,把成交价推高至五千三百多万元高出估价成交。

这件蝴蝶瓶为佳士得秋季“戴萍英基金会珍藏”拍卖部分中的拍品,该瓶曾是十九世纪英国享负盛名的中国艺术品收藏家莫里森(AlfredMorrison)之放山居(FonthillHeirlooms)旧藏,事前估价四千五百万元,是今次秋拍的焦点之一。

传为圆明园流出“孤品”

昨日拍卖场内,站满了观战的人,但看的人多,实际参与竞投的人少。拍卖官以二千六百万元起价,然后每口价二百万元将价钱逐步攀升,但当叫价至四千万元时,只余下一位电话竞投者,与场内坐在前排的亚洲竞投者相争,两位买家态度都很审慎,每叫一口价都要考虑片刻,当场内竞投者叫至四千五百万元时,电话竞投者本已示意放弃,但在拍卖官临落槌前他再叫价四千六百万元,可是仍被现场的竞投者反叫四千七百万元,电话竞投者最终决定放弃,连佣金计,该蝴蝶瓶成交价为五千三百三十万元。

该蝴蝶瓶为粉红釉底,彩绘廿四只姿态各异的蝴蝶,据称该瓶是八国联军时,从圆明园流出,在传世乾隆御瓷中,该类花瓶未见先例,所以推估是独一无二的“孤品”。

景德镇建国瓷80万起 拍出105万高价


《猫趣》

近日,在徐东古玩城举行的景德镇市工艺美术大师珍品专题竞卖会上,一件建国初期瓷器作品《猫趣》拍出105万的最高价。

这是景德镇珍品瓷器首次批量登陆江城,共有69件陶瓷艺术珍品参与竞拍,流拍作品8件,总拍卖金额高达700万元。《猫趣》作者为我国首批美术大师章鉴,以陶瓷肖像艺术闻名遐迩,作品开创了独特的陶瓷写真艺术风格。记者在现场看到,80万元的起拍价被几位竞拍者多次追加至105万元成交。

竞拍得手的何女士说,她预期价格是80万左右,没想到大家的竞拍热情如此高。“建国瓷升值空间大,这件藏品显示了大师的深厚艺术功底,多了20万也值了。”

不过,整个拍卖会上,多人竞价的场面并不多见,多数作品以底价成交。展出时倍受关注的程门作品《浅绛彩通景山水镶器发口方瓶》,以及已故“珠山八友”之一刘雨岑的《粉彩花鸟笔筒》,最后分别以底价10万和30万成交。

乾隆珐琅彩瓷器有哪些特点?


乾隆珐琅彩瓷器有哪些特点?乾隆前期珐琅彩瓷

乾隆前期的珐琅彩瓷由于比较接近雍正后期珐琅彩瓷的风格,即在纯洁的填白釉瓷胎上绘制山水、花鸟等工笔绘画。虽然乾隆前期较雍正后期增加了人物、楼阁等图案,但依然是诗、书、画、篆印、珐琅、制瓷等的完美结合体。(见图1)从雍乾两朝传承时间角度着眼,雍正十三年八月二十三日子刻、雍正帝崩逝于圆明园。同时,《清内务府造办处各作成做活计档》中又有乾隆元年正月初七日的珐琅彩瓷制作资料。雍正驾崩不足五月,弘历就已经开始着手珐琅彩瓷的新款式设计与制作,可想而知,在短短的五个月之内,“养心殿珐琅作”与“圆明园珐琅作”无论是人力还是物力都难有明显发展变革。因此,乾隆前期制品除造型新颖、图案丰富多样外,许多制作风格保留雍正后期的时代特征,两者具备很多共同点。

1、色彩

瓷胎画珐琅的色彩特征用语言很难描绘,因此笔者在这里仅一略而过。鉴定瓷器、尤其是彩瓷时,从器物的色彩来着眼鉴别真伪相当普遍。未曾上手,乍一看瓷器发色便可准确判断真伪,令不少外行感觉诧异。说穿缘由完全与鉴定者对瓷器色彩的认识、习惯深刻程度有关。对习惯真品发色并认识深刻的鉴定者来说,区别色彩差异显著的赝品无异于分清皂白,谈不上“以此自矜”,“无他,但手熟尔”。正是这个道理,如何成功仿制珐琅彩瓷色彩调料,混淆鉴定者的视线感觉令古今仿者极为重视,同样,深刻认识该时期彩料发色也是一个鉴定者所必须掌握的。

2、绘画

现在景德镇仿古瓷制作者在仿制珐琅彩瓷上遇到的最大难关可能要数绘画。科学技术逐渐发达,瓷器的胎土、釉水、色彩都可能根据材料科学分析获得的各种元素含量进行科学配方,达到满意结果。但绘画与科学技术关系并不密切,完全是绘画者水准的体现,当工笔绘画精细程度要求越高,其差距越能体现出来。雍正后期与乾隆前期的画珐琅工笔绘画质量、精妙程度在整个珐琅彩瓷制作史上尤为突出,因此仅绘画方面足以使仿者望而却步(见图2-1、图2-2)。

3、落款

填白釉珐琅彩瓷的落款很有特点,由于图案主题多由绘画和书写题词(包括篆印)两部分组成,因此书写者必将落款方向与二者之间的某一图案方向吻合,决不偏差,这样落款的好处是使人感觉落款规整有序,特别是拿在手中把玩时,欣赏款与绘画最多,两者方向一致,令人惬意(见图2-3)。需要指出,仿者在仿制珐琅彩瓷时基本都注意到这一点,因此仿者几乎不存在落款方向失误的低级错误。

4、题词

乾隆前期珐琅彩瓷中,题词应该是次于绘画的另一个仿制难点。根据历史档资料:

“雍正九年十月二十日:司库常保奉上谕:将珐琅葫芦做九个,画斑点烧葫芦色、盖子镀金,葫芦上字照朕御笔、着戴临写。”

根据此条资料分析:所涉及的珐琅彩瓷诗词题字者为雍正亲自指定,摹本为雍正御笔,可见雍正朝瓷胎画珐琅的书写题词也一丝不苟。乾隆一朝是否如此暂不可考,但严谨程度不应变化太大,必是非宫内书法好手难以胜任。后世景德镇匠人不可能达到如此高的书写水准,自然无法相提并论,因此现在仿品题词书写模仿造作、笔画拘谨,笔者暂未曾见过可以在书写方面达到伯仲难分程度的仿品(见图2-4及图3)。

5、色地与“锦上添花”装饰

康末雍前由于瓷胎画珐琅制作工艺不成熟,难以实现在玻璃釉面上理想绘制釉料,不得已使用无釉瓷胎,并为弥补其釉面素胎缺陷才在露胎处大量上涂其它釉料。于是形成康熙时期与雍正前期的珐琅彩瓷几乎皆为色地彩瓷。这类制品的主要特征是色地下素胎、无釉;雍正中期之后开始使用填白釉瓷胎,偶尔制作色地珐琅彩瓷,色地运用的主要目的是装饰,并非掩盖技术不足。

“锦上添花(又称轧道)”是基于色地装饰上的进一步发展,在色地上用针等锐利器具进行雕刻、描画装饰。根据现有《清内务府造办处各作成做活计档》资料记载,珐琅彩瓷使用“锦上添花”装饰纹在乾隆四年十二月已经开始:

“乾隆四年十二月十七日:太监李深、张喜来说太监张明交磁胎画珐琅……磁胎红地锦上添花珐琅碗一对、磁胎绿地锦上添花珐琅六寸盘一对、磁胎黄地锦上添花珐琅五寸盘一对、磁胎白地锦上添花珐琅酒圆一对、磁胎月白地锦上添花珐琅酒圆一对、磁胎白地锦上添花珐琅小酒圆一对。传旨:著配匣入乾清宫珐琅器皿内。钦此。”(《乾清宫》)以原始资料看,当时锦上添花色地包括红、绿、黄、白、月白等颜色。

后期制品特征

笔者暂未见其他文章涉及“乾隆后期珐琅彩瓷”,无人提及的很大原因是对该类瓷的认识不足而没有合理定位。例如在台北故宫博物院所编《清康雍乾名瓷》,P148,器122,乾隆窑描金粉彩开光花卉蒜头瓶(原文命名)应该是一件比较典型的乾隆后期珐琅彩瓷(图4),遗憾的是该书仅称其为“粉彩”。该器底部为松绿釉、落蓝料篆款,理论上推断其为乾隆二十三年之后粤海关制品可能性很大。另外,北京故宫出版的《故宫博物院藏文物珍品大系——珐琅彩·粉彩》一书中也有数处将粉彩与珐琅彩混淆,可以此推断,两故宫中的类似传世品极可能被误为粉彩瓷。

从时间角度看,“乾隆后期珐琅彩瓷”是“乾隆前期珐琅彩瓷”制作的一个延续,虽然它继承前者的制作传统,但在器型、绘画图案等方面也呈现出自己的独特风格,即较前期制品更加复杂多样。与以往珐琅彩瓷制品相比,后期制品除增加了更为复杂的制胎造型外,表面普遍使用色地、锦上添花,甚至在口部和底部镀金,另外,在器底足、内部使用松绿釉也是该时期制品的一大特征。乾隆后期珐琅彩瓷的这些变化与当时的粉彩变化特征极其相似,无疑表明装饰由简练渐趋繁缛,符合该朝彩瓷特点与器物的发展变化规律。(注:乾隆珐琅彩瓷的前后期分水岭具体时间因笔者手中资料不详而暂时难以划分,待考。)

1、松绿釉装饰

进入“乾隆后期珐琅彩瓷”时期,珐琅彩瓷风格也逐渐发生了很大变化。乾隆后期随着色地、锦上添花的大量使用,词、书、篆、画等一体的雍后乾前风格开始逐步消退,转变成造型独特、装饰繁缛的珐琅彩瓷(见图5-1)。

2、镀金装饰

镀金装饰(包括描金)虽然在其它时期也有出现,但大量应用于珐琅彩瓷上却始于乾隆后期珐琅彩瓷,该时期镀金装饰极为广泛,几乎所有的珐琅彩瓷制品口、底部都有镀金。镀金装饰虽然繁琐,但结果无疑增添了器物的豪华感(见图5-2及图6)。

3、绘画

此时期制品虽然繁缛绚丽,但在书法绘画造诣方面逊色于雍后乾前时期制品,虽然器物造型豪华有余、匠心独具,但缺乏深远意境与文人气,可谓该时期制品的遗憾处。

五、总结

乾隆后期珐琅彩瓷的落款以及其它问题本期暂不涉及,待日后介绍粤海关珐琅彩瓷时与之比较介绍。总而言之,“乾隆后期珐琅彩瓷”与“乾隆前期珐琅彩瓷”的制作装饰差别比较明显,色地、“锦上添花”、松绿釉、镀金四者并用拉大了与乾隆前期珐琅彩瓷制品的风格差异,乾隆后期珐琅彩瓷装饰发展变化使人有种全新的感觉。繁缛的装饰以及造办处精细严谨的制作态度,使该类彩瓷的绘画、装饰、制作水准胜于乾朝同时期御厂粉彩瓷,代表着乾隆后期彩瓷制作技术的最高峰。

乾隆珐琅彩特点

有大的器物造型,绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶,瓷胎画珐琅,其中碗、盘最多,只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩,这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄,均匀规整,结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细,釉色极白,釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉,更没有棕眼的现象,确可用“白璧无瑕”来赞誉。

珐琅彩瓷的特点是瓷质细润,彩料凝重,色泽鲜艳靓丽,画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工,乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹,有花无鸟,显得单调。而雍正以花卉图案居多,山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳,并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章,其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合,如画竹的用“彬然”、“君子”章;画山水的用“山高”、“水长”章;画梅花的用“先春章等。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点,从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品,但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工,而是皇宫里面顶尖的专业画师,所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平,最高的工艺水准。

乾隆一朝早期的珐琅彩瓷制作精美,与雍正时期制品难分高下,但后期制品略粗,晚期造办处基本停烧。当时宫廷内的“启祥宫”、“如意馆”以及颐和园、怡亲王府都烧制珐琅彩瓷。与雍正时的典雅隽秀相比,乾隆珐琅彩瓷富丽华美,纹饰丰富,流行色地开光风格,动物、山水、人物纹饰较前两朝数量大增。

乾隆珐琅彩瓷器为什么珍贵?


乾隆珐琅彩瓷器为什么珍贵?珐琅是一种较软的玻璃料,若在里面加上不同的金属氢化物作为呈色剂,并用油调和,便成为珐琅彩。用珐琅彩在烧好的白瓷上绘画,再入炉二次烘烧,即成为美妙的珐琅彩瓷。这种技术源于15世纪的法国,清初传入我国。珐琅彩含大量的硼和砷,烧成后具有强烈的金属质感,色彩种类繁多,表现力极强,深受人们的喜爱。珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御用瓷器,是中国传统工艺与由法国传入的画珐琅技法相融合而产生的一种新的彩瓷品种。康熙时珐琅彩全由西洋进口,雍正中期国产珐琅料烧制成功。清代珐琅彩瓷器制作考究,由景德镇御窑厂按宫中御样烧制素胎,运到北京由宫中养心殿造办处的宫廷画家绘制珐琅彩,在宫中的小窑经低温二次烧成。珐琅彩瓷极费工时,成本极高,产量不多,多为小件器,全部由皇家垄断,民间没有留存

乾隆帝对珐琅彩瓷器珍爱有加,珐琅彩瓷器的烧制数量超过康雍两朝,造型更加丰富,瓶类就有蒜头瓶、双联瓶、葫芦瓶、双耳瓶等,茶壶、方盒、盘、碗等器皿的数量与样式都明显增多。宫中内务府珐琅作人才济济,分工更加具体,画师有专工花鸟鱼虫的余省、擅长人物花卉的金廷标等。工艺制作更加精细,正如《陶雅》所称:“至乾隆,则华缛极矣,精巧之致,几于鬼斧神工。”

著名古瓷专家叶佩兰女士对珐琅彩瓷器做过如下评价,“宫廷秘藏,制作不易,传世极少,难以估量其价格”。据2012年拍卖年鉴记载,一件清乾隆蓝地珐琅彩双龙莲纹碗以人民币50,236,740.00元成交。由此可见,珐琅彩瓷的艺术价值及收藏价值正不断升高.

市场情况:

今年香港苏富比春季拍卖会的“清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗”,刷新了康熙时期瓷器拍卖的最高价成交纪录,使得康熙瓷器实现了突破5000万元大关的进程。

据了解,珐琅彩最初由西洋传教士引进,是清代内府造办处绘施于铜、瓷及玻璃胎器的加彩技艺。造办处御制瓷胎画珐琅器产量极少,传世品多集中在北京和台北两故宫博物院。

乾隆粉彩瓷器拍卖价格如何


2017年的时候,曾有一件乾隆朝时期的粉彩瓷器震惊世人,它就是清乾隆时期的八仙过海盘口瓶,这件瓷器在经过30多次的追逐之后,最终以5280万价格成交。不仅高出估价的13倍之多,同时也在当时的交易成交额中占了一半以上,创造了中国内地瓷器拍卖的最高价格纪录,可谓震惊世人。

乾隆粉彩瓷器的历史

粉彩瓷器为清朝创烧的一种彩瓷,它开始于康熙年间,在雍正时期发展成熟,到了乾隆年间之后更是发展达到顶峰,成为非常受欢迎、知名度甚高的一种瓷器。粉彩瓷器艺术感超强,不仅秀雅,而且柔和,因此深受文人的喜爱。乾隆粉彩瓷器官窑传世量并不多,它综合了康雍两代的烧制工艺,进一步完善,最终形成了自己的独特风格。

在乾隆记事的档案中曾记载过,乾隆皇帝对粉彩瓷器的用途、器体、花纹等都有过限制,并且在下旨烧制之前,会提前做好画样或者是木样,让工匠照着样式去烧制。器物的款识、纹饰、所题诗句也要经过乾隆帝的批准才能进行。另外,在乾隆时期烧制粉彩瓷器,如果不合格还要赔补,因此对粉彩的烧制非常重视,也高度紧张。

为了烧制出让乾隆帝满意的粉彩瓷器,当时的督窑官唐英不仅要按照皇帝的旨意去烧制,同时还要在保留前代烧制工艺的基础上,吸收西方工艺技法,完善粉彩瓷器的烧制,最终烧制出很多精美的粉彩瓷器,深受乾隆皇帝的喜爱和赏识。

乾隆粉彩瓷器的特点

1、用色和施彩工艺有所进展,除了粉彩之外,还加入了黑彩、金彩等,多种彩同时施于同一个器物上,烧制出的瓷器非常精美。

2、乾隆粉彩瓷器有一个特点即器物口部或者是底部位置会有松石绿釉,这种釉色比较浅淡,而且犹如粥皮一般,带有细小的纹片,非常漂亮。

3、乾隆时期的粉彩瓷器纹饰主要以缠枝莲为主,其次是西洋人物。

乾隆粉彩瓷器拍卖价格如何

乾隆30年粉彩镂空开光鱼戏水纹瓶,成交价格是23000万元;

清乾隆·斗彩加粉彩暗八仙缠枝莲纹天球瓶,成交价格是13060万元;

清乾隆·青花粉彩游春图双耳瓶,成交价格是11902万元;

清乾隆·粉彩九桃天球瓶,成交价格是6348万元;

从以上几条记录可以看出,清乾隆粉彩瓷器拍卖价格不低,很多都是千万以上,有的甚至过亿。如此瑰宝,自然市场价格不会太低,且随着超级买家的涌入,乾隆时期的粉彩瓷器市场拍卖价格还会不断上涨。

乾隆粉彩瓷器鉴赏:

1:清乾隆粉彩山水如意万代琵琶尊,尺寸:高37.5厘米,估价:咨询价,成交价: RMB 11,220,000 ,成交时间:2002.12.07,拍卖公司:中贸圣佳国际拍卖有限公司,拍卖专场:2002秋季拍卖会。

钤印款识:“大清乾隆年制”篆书款。

尊洗口,束颈,圆腹,圈足,器型庄重古雅。通体以粉彩加料绘五层图案,口部绘灵芝形云头纹;下绘八宝;腹部绘亭台楼阁,湖光山色:山峦起伏,流水潺潺,帆影点点,一派江南秀丽景色。腹下部绘长条莲瓣纹;足外绘回纹。底绿地,书红彩“大清乾隆年制”六字篆书图章款。两如意耳的下方,绘红色绶带。粉彩又名“软彩”,是由珐琅彩衍生而成的新品种,制瓷时在色彩中掺以铅粉并加施玻璃白,减弱了珐琅彩的浓艳程度,用分水淡洗法涂饰花纹的层次,色调温润柔和,有鲜明的立体感和设色水墨画效果,备受人们喜爱。粉彩于康熙中期出现,到乾隆时期达到顶峰。此尊据权威专家鉴定,乃乾隆朝由“大内出样,为御厂烧制”,为一代之奇,工艺技巧几类鬼斧神工,令人叹为观止。

2:清乾隆粉彩福禄尊,尺寸:高44.3厘米,估价:RMB 5,000,000 ~ 8,000,000,成交价: RMB 11,088,000 ,成交时间:2010.12.11,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2010秋季拍卖会。

钤印款识:“大清乾隆年制”篆书款。

竞投本件拍品,需办理特别竞买号牌。圆口,器形以下渐广,垂腹,圈足,肩部饰双螭龙耳,胎体厚重,釉面洁净,造型端庄。腹部满绘粉彩福禄图,五色神鹿形态各异,或嬉戏,或奔跑,或顾盼,或小憩,一派生机勃勃之景象。粉彩绘画技法高超,不仅将瑞鹿的神态描绘的生动传神,更衬以参天古树,奇石嶙峋,苍松翠柏,郁郁葱葱,极为自然逼真。底落“大清乾隆年制”青花篆书款。古人视鹿为瑞兽,寓有长寿之意。唐宋瓷器上已出现鹿纹,广泛流传是在元代。因“鹿”与“禄”谐音,故又称“百鹿尊”为“百禄尊”,又因其形似牛头,而有牛头尊之称。百鹿图始见于明万历的瓷罐上,将百鹿图绘于牛头尊上,则始见于乾隆朝,山水园苑百鹿图粉本或出自清初宫廷画家沈铨之《百鹿百鹤图》,寓意福禄万代,福寿长春。全图施彩丰富,图中山石、树叶多以绿彩绘就,彩头艳丽;百鹿、树干枝多用赭色、墨彩勾皴点染。绘工精雅细腻,布局疏密有致。装饰效果富丽华典,雍容典雅却又清新悦目,将其画意融入重器之上,化为如此精珍之作,充分体现了乾隆官窑精品的时代风貌和技法水准,特别是烧造在如此大型宫廷陈设器上,更为难得,而在传世数量有限的百鹿尊中,此件十鹿尊一反常见画面,将百鹿图化为林间嬉戏的十只瑞鹿,活动于丛林山峦之中,布局构图丰满紧凑,并衬以红蝠,是为“福禄双全”,此风格粉彩十鹿尊较之传统画面百鹿尊的流传,寥若星辰,传世甚为稀少,是为典藏重器。

3:清乾隆粉彩通景「百子图」贯耳方壶,尺寸:32.5厘米,估价:HKD 7,000,000 ~ 9,000,000,成交价: HKD 10,740,000 ,成交时间:2011.10.05,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2011年秋季拍卖会。

4:清乾隆粉彩百猴图瓶,尺寸:高28厘米,估价:RMB 6,000,000 ~ 9,000,000,成交价: RMB 9,184,000 ,成交时间:2009.01.11,拍卖公司:中贸圣佳国际拍卖有限公司,拍卖专场:2008秋季艺术品拍卖会。

著录:参阅:《故宫博物院藏文物珍品大系 · 珐琅彩 · 粉彩》,上海科学技术出版社,1999,图版94。著录:《陶成雅器—德善堂藏珍》,文物出版社,2008,图28。。

说明:撇口,长颈,溜肩,鼓腹,圈足。外口沿粉彩分别绘蟠桃纹,器身通景粉彩绘百猴图,足墙绘回纹,外底矾红书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。百猴图绘苍翠秀润,峰峦叠起的高巅之间,瀑布飞涧,古松参天,傲然挺拔,潺溪萦绕,平湖溪岸,百猴聚居,或奔跑或嬉戏,或相偎,或觅食采桃,悠然自得。“猴”与“侯”同音。“侯”为中国古代的爵位之一。《礼 · 王制》中记载:“王者之禄爵,公、侯、伯、子、男,凡五等。”自此以后,五爵虽有变化,但历代都有侯爵。人们希望加官封侯,从唐、宋开始,传统民俗常以猴作为吉祥、显贵、驱邪纳福的象征。如常有画猴骑在马背上,取“马上封侯”的寓意;小猴骑在大猴背上,表示“辈辈封侯”;“九猴攀松”,有长年长寿之意。猴子与“桃”有天生不解之缘。自然界的猕猴天性喜食桃子。《西游记》中也有孙猴子偷吃西王母蟠桃的故事。猴桃瑞寿,桃为五木之精,天上的神物,桃是增寿的瑞果,有长寿的寓意。猴与桃的结合,恰应了民间谚语“猴桃瑞寿”,表示吉祥如意,“抱桃猴”成为贺寿之神。端庄规整,绘制精致,构图巧密,远近相映,色彩浓郁,笔绘生动细腻,纹饰寓意吉祥,堪称乾隆粉彩器的精品。故宫博物院藏有同样的器物。

5:清乾隆粉彩茶叶末釉双象耳转心瓶,尺寸:40.2厘米,估价:HKD 2,500,000 ~ 3,500,000,成交价: HKD 8,815,000 ,成交时间:2019.04.03,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2019年春季拍卖会。

钤印款识:款识:大清乾隆年制 款。

6:清乾隆粉彩婴戏双龙耳瓶,尺寸:高38.8厘米,估价:HKD 4,000,000 ~ 6,000,000,成交价: HKD 8,463,750 ,成交时间:2003.10.27,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2003年秋季艺术品拍卖会。

矾红六字篆书款

7:清乾隆粉彩御题诗鸡缸杯(一对),尺寸:直径6.5厘米,估价:RMB 3,500,000 ~ 5,500,000,成交价: RMB 7,590,000 ,成交时间:2014.06.04,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2014春季拍卖会。

钤印款识:「大清乾隆仿古」款。 著录:著录:《清代瓷器赏鉴》第169页,图220,上海科学技术出版社,钱振宗主编。

备注:上海文物商店旧藏上海敬华2001.12.15 Lot70成窑鸡缸杯乃旷世珍品,引得后世摹仿无数,历代仿造者唯恐形神不合,往往百般临摹,唯独乾隆内府化裁为之,更易原貌,独具一格,叹为瓷史之绝唱。本品即为当中之佳例,其形隽巧怡人,胎釉精良,丽质非凡,外壁一侧顽童戏鸡图,雄鸡引颈高吭,前有一顽童,作调戏状,神态可掬;另外一侧书乾隆御题诗《咏鸡缸杯》一文,诗文:“李唐越器人间无,赵宋官窑晨星看。殷周鼎彝世颇多,坚脆之质于焉辨。坚朴脆巧久蹔分,立德践行义可玩。朱明去此弗甚遥,宣成雅具时犹见。寒芒秀采总称珍,就中鸡缸最为冠。牡丹丽日春风和,牝鸡逐队雄鸡绚。金尾铁距首昂藏,怒势如听贾昌唤。良工物态肖无遗,趋华风气随时变。我独警心在齐诗,不敢耽安兴以晏。”后落“乾隆丙申御题”,诗尾钤印红彩“≡”、“隆”二章,诗文下更见雌鸡带领数只雏鸡悠然觅食,雏鸡各有盼顾,情态可爱传神。全诗一百三十二字,于方寸之间井然书列,章法之妙堪可独步于世。整器画笔生动细腻,设色妍丽无匹,所绘人物神形俱佳,衣褶刻画细致入微,所置庭院美景,春意荡漾,妍花怒放,洞石玲珑,意趣盎然,所敷彩料,匀净亮丽,尤以蓝彩夺目,所绘山石质感逼真,更胜纸帛。以一器之微,融诗、书、画、印诸美于其中,画工、彩料至精至美,俱可窥见乾隆彩瓷诸般特色,实为难能可贵,不失为御瓷隽品。器身所书之御制诗《咏鸡缸杯》作于乾隆干丙申年,即为乾隆四十一年(1776年),本品之制作应在其后,故本品据此可为乾隆后期之少有佳作。《饮流斋说瓷》评曰:“所题诗字体有两种:一种字较小,体近虞、王之间;一种字较大,楷法凝重,又颇似颜鲁公矣”,本件字体较小,笔划清劲,当为前者。存世乾隆御题诗鸡缸杯有大小两种尺寸,大者直径8cm(同成化大小),小者直径6.5cm,所见十之八九为尺寸较大者,而此对则为其中较小者,更显精巧可爱,并且成对保存,保存良好,流传有绪,尤为珍罕。其“大清乾隆仿古”之篆款为乾隆官窑之中最为独特之款式,其开宗明义地点破制作之意旨,然而细细审视,未能找到任何摹古之处,不由予人深思弘历诗中之所想。在诗中乾隆皇帝对于瓷器的鉴赏史和宫廷斗鸡史进行了一番纵横古今的总结,并站在帝王的角度思辨鉴古收藏的意义和昭示其玩物而不丧志的立场。杯壁所绘戏鸡童子,即为诗中提到的“贾昌”,是盛唐时期的斗鸡神童,他十三岁入宫,以驯鸡得宠于唐明皇四十年,鸡天性怕狐狸,贾昌的斗鸡在头上抹狸膏(狐狸油),爪戴铁爪,斗之必胜。李白诗句讽刺贾昌恃宠傲世,鼻孔朝天的神态,诗云:“君不能狸膏金矩学斗鸡,坐令鼻息吹虹霓。”(李白《答王十二寒夜独酌有怀》)唐代民谣亦讽刺贾昌曰:“生儿不用识文字,斗鸡走马胜读书。贾家小儿年十三,富贵荣华代不如。”诗中所说的“齐诗”,则应指《诗经·齐风》的第一篇诗《鸡鸣》。诗云:“鸡既鸣矣,朝既盈矣”,曾被解释为催促君王早起上朝之意,故结尾“良工物态肖无遗,趋华风尚随时变。我独警心在齐诗,不敢耽安兴以晏”之句深含寓意,故其仿古之心实为借古喻今,时时自警,告诫世人,不可沈溺于玩物之中,长耽于安乐之上。

8:清乾隆粉彩五蝠八桃纹过枝盘,尺寸:直径20.2厘米 ,估价:RMB 3,000,000 ~ 3,200,000,成交价: RMB 6,555,000 ,成交时间:2016.12.06,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:十周年秋季拍卖会。

钤印款识:款识:“大清乾隆年制”三行六字篆书款。

9:清乾隆粉彩缠枝花卉开光式“山水庭廓”图四棱瓶,尺寸:47厘米,估价:HKD 2,200,000 ~ 3,200,000,成交价: HKD 6,260,000 ,成交时间:2010.04.08,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2010年春季拍卖会。

珐琅彩瓷器拍卖价格怎么样?


珐琅彩瓷器拍卖价格怎么样?清三代(康熙、雍正、乾隆)的珐琅彩瓷器拍卖价不断飙升,并且跨越亿元关口。早在1997年,一件清雍正“粉彩过墙枝蝠桃纹大盘”,以1520万港元成交;在2002年,又一件雍正珐琅彩题诗过枝梅竹纹盘以3252.41万港元成交;如今更是价值连城。2005年一只清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶(现存中国国家博物馆)在苏富比拍卖行举行的秋季单件专品拍卖会上以1.1548亿港元买下。据悉,该瓶曾于1975年出现在伦敦佳士得的拍卖会上,当时的成交价格为1.6万英镑,30年时间,身价暴涨了近千倍。此外,2006年在佳士得中国瓷器及工艺品秋季拍卖会上,一只“清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗”更以1.5123亿港元拍出,创造了中国珐琅彩瓷器拍卖纪录。2011年,又一件“乾隆年制古月轩珐琅彩题诗花石锦鸡图胆瓶”估价1.8亿元港币,成交价为2亿元港币,这些活生生的数据足以说明了市场对清三代时期价值的高度肯定与需求。高价藏品的成交并非偶然,而是市场需求之必然趋势。

高足盘为我国古代陶瓷的传统造型,隋代即有烧制,以后各朝历代烧制不断。珐琅彩瓷器是中国陶瓷业发展的鼎盛时期,而它也向我们展示了康雍乾三代的盛世景象。著名古瓷专家叶佩兰女士对珐琅彩瓷器做过如下评价,“宫廷秘藏,制作不易,传世极少,难以估量其价格”。据2012年拍卖年鉴记载,一件清乾隆蓝地珐琅彩双龙莲纹碗以人民币50,236,740.00元成交。由此可见,珐琅彩瓷的艺术价值及收藏价值正不断升高.

清康熙时期是中国瓷器发展的重要阶段,瓷胎比明代胎质更加坚硬精细、颜色更加洁白;瓷釉和瓷胎结合得特别紧密,比明代有很大的发展和进步;瓷彩方面,不但继承了以前的彩色,还创制出珐琅彩、粉彩等新的彩色品种。

清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗拍出7404万港元,刷新了康熙时期瓷器拍卖的记录

今年香港富比春季拍卖会的“清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗”,刷新了康熙时期瓷器拍卖的最高价成交纪录,使得康熙瓷器实现了突破5000万元大关的进程,而率先突破千万大关的则是2005年香港K富比秋拍的“清康熙釉里红团花锯齿纹摇铃尊”。今天,就让我们来盘点一下在拍卖场上成交金额前十的康熙朝瓷器。2006年11月28日,驰骋拍场的“NO.1”买家张宗宪珍爱的“清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗”(以下简称“杏林春燕图碗”),在香港佳士得秋拍中以1.51亿港元成交,成交价比最高估价高出7000多万港元,创下当时珐琅彩拍卖的世界纪录,也是目前亚洲瓷器拍卖的次高价。最高价为香港苏富比2010年秋拍中以2.5266亿港元成交的清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶。相比1985年5月杏林春燕图碗在香港苏富比拍出的110万港元而言,20余年间,价格翻了130余倍。

清乾隆多色釉镂空“吉庆有余”转心瓶,内绘青花,外画洋彩、珐琅彩、粉彩,运用描金、镂空、转心、浮雕等多种工艺,极尽奢华,属于清代乾隆瓷器中的精心之作。2010年11月11日伦敦拍卖行班布里奇斯(Bainbridges)在伦敦郊外一个仓库里举行的一场私人遗产拍卖上,此瓶以5160万英镑(约合5.54亿元人民币)刷新中国工艺品拍卖世界纪录,亦为中国文物拍卖的最新纪录。

乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种,乾隆有蓝料也有赫色料款。乾隆珐琅彩款识种类较多,一般以料彩书写“乾隆年制”四字楷书(宋体)款或篆书款;篆书款都有双方栏,楷书款大多数有双方栏,也有少数没有双方栏的。特别是色地珐琅彩器物多在松石绿地上用蓝料彩书写“乾隆年制”四字篆书款。粉彩器物不见“乾隆年制”四字楷书款的,少数有“乾隆年制”四字篆书款,一般为“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

收藏界中广为流传的一种说法:“珐琅彩现,必见天价。”何以产生这种现象呢?从珐琅彩的起源在到其堪称完美的制作工艺都足以说明其珍贵性;从清康熙时期到清雍正时期到清乾隆时期的不同特点,均说明其历史性;而与五彩瓷、粉彩之间不同的比较,则说明其独特性,而这些特性带来了珐琅彩的美誉。

一对清朝乾隆年间的掐丝珐琅多穆壶,7日在北京中贸圣佳春拍会上以9072万元人民币拍卖成交,此价格不仅创造了中国珐琅器拍卖的世界纪录,也改写了中国内地文物拍卖的最高纪录。

一场艺术品拍卖会上,清乾隆年间的一对珐琅彩人物橄榄瓶经过9次举牌最终以1370万元被一神秘男子拍走。此前估价约为1000万左右,可见乾隆年间橄榄瓶的艺术魅力价值。另一件让人值得高兴的事,在香港苏富比一件清朝雍正年制的粉彩蝠桃“福寿”橄榄瓶以4150万港元价格成交,创清朝瓷器拍卖价格世界最高纪录。1998年于香港苏富比秋季拍卖清康熙珐琅彩胭脂红地牡丹纹碗以7,671,900RMB价格成交。2013年于香港苏富比秋季拍卖清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗以59,380,080RMB天价成交。

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