中国古代民间瓷器。
中新社广州11月8日电中国内地首个汉代陶瓷民间博物馆--广州普公汉代陶瓷博物馆8日在广州“迎客”。该博物馆馆长、广东省收藏家协会副主席蒲重良表示，将“悬赏打假”，如有人在馆内发现一件假文物，经证实后即奖5万元人民币。
普公汉代陶瓷博物馆位于广州市越秀区珠光街，该博物馆由街道提供场地、民间收藏家自主建设管理。走进博物馆大门，一个特大的汉代原始青瓷大瓮映入眼帘，蒲重良说，一件灰陶女舞俑“嫦娥舞月”与另一件青釉三足印刻花双耳鼎堪称“镇馆之宝”，均是国家一级文物。
广州普公汉代陶瓷博物馆展出的藏品丰富，主要展示汉代的无釉陶、釉陶、汉两彩陶等。展出藏品均为权威专家鉴定的文物，其中2件为国家一级文物，15件为国家二级文物，大部分为三级文物。
近年来，民间博物馆如雨后春笋般涌现，其藏品质量参差不齐，民众对民间博物馆藏品真实性表示担忧。蒲重良表示，普公汉代陶瓷博物馆所有展品都是经专家鉴定过的真品，广大行家可前来“踢馆”，并有重金奖励。
当日，广东首个八旗文化博物馆也在越秀区开馆，重现八旗官兵驻防广州的历史。据介绍，目前，越秀区共有18个主题博物馆、行业博物馆、艺术博物馆、社区博物馆等投入使用，均免费对公众开放，这些藏身在社区内的微型博物馆，以一种“亲民”的面孔走进民众生活，备受追捧。
越秀区委宣传部长陈晓丹透露，近期该区将出台扶持民办博物馆(艺术馆)的试行办法，进一步激发和保护民间力量参与博物馆(艺术馆)建设的热情。
延伸阅读
《旅顺博物馆馆藏文物选粹·陶瓷卷》近日出版
旅顺博物馆专题文物图录《旅顺博物馆馆藏文物选粹·陶瓷卷》近日出版。该书从旅顺博物馆收藏的众多陶瓷器中遴选了169件精品文物，按照年代顺序选录。所选陶瓷器涵盖国内诸多窑址的产品，部分窑属自成体系，如越窑青瓷、龙泉窑青瓷、磁州窑黑白瓷、景德镇窑彩瓷以及出产于吉州窑与建窑的黑釉瓷等。
书中收录的瓷器以越窑瓷器时代最早，其中东晋“青釉褐彩文字罐”釉面光亮，口沿饰四组褐色斑点，肩部以褐彩楷书“作此著枺者自用之也矣”字铭，具有极高的史料价值。
书中收录的青花瓷器艺术特色鲜明，时代特征明显。唐代“鲁山窑花斑釉双系罐”内外均施釉不到底，釉呈月白色，釉面随意点绘蓝彩花斑釉装饰，自然流淌，据考证这种蓝彩应属于唐青花，实属国内少见。青花瓷在唐代巩县窑烧制成功以后，经过宋元，在明代大放异彩，书中收录的“永乐青花锦纹蒜头口双耳扁壶”、“永乐青花插枝莲大盘”及“宣德青花缠枝纹菱花口大盘”均采用进口的“苏麻离青”钴土矿，青花呈现出宝石蓝般美丽的色泽，并出现深入胎骨的黑锈斑点，其受人喜爱的程度可从后世不断追仿中得到证明。
本书还首次展示了馆藏四件明代漳州窑外销瓷，釉薄、呈色稳定，色彩极其绚丽。此外，图录中的陶瓷器还包括相当比重的景德镇官窑彩瓷，如馆藏康雍乾三代的青花、斗彩、素三彩等颜色釉瓷。
《旅顺博物馆馆藏文物选粹·陶瓷卷》收录的陶瓷器所涵工艺类别基本上反映了中国陶瓷发展的历程，将对文博界同仁及陶瓷收藏者提供有价值的资料。
景德镇瓷器精品将亮相南宁博物馆
由江西省博物馆和南宁市博物馆主办的“千年瓷都——江西省博物馆藏景德镇瓷器精品展”将在南宁博物馆一楼开展，将展出江西省博物馆藏的景德镇111件/套瓷器精品，全面展示景德镇一千多年的瓷业发展与成就。
本次展览以时间为脉络，通过三大部分展示了五代、宋代、元代、明代、清代以及民国时期景德镇制瓷的面貌和成就。值得一提的是本次展览将展出不少举世仅存的国家珍宝，如青白釉釉里红堆塑四灵塔式盖罐、红釉老年文官俑、青花松竹梅纹长颈瓶、玲珑粉彩西厢故事图盖碗、斗彩云龙纹盖罐、霁红釉玉壶春瓶等，观众可一览景德镇四大名瓷——青花瓷、颜色釉、玲珑瓷、粉彩瓷的真容。
本次展览展出时间为2017年12月14日至2018年3月25日，是南宁市博物馆近期举办的跨年大展。南宁市博物馆围绕展览主题和内容策划了丰富多彩的宣传教育活动，如 “瓷声灵动”景德镇瓷风铃制作、“一抹青妆”元青花瓷手链制作等，并推出创艺教室特色课程《瓷美·如画》，观众们可通过聆听讲解、参与互动课堂、手工制作等形式进一步了解展览内容。
《旅顺博物馆馆藏文物选粹陶瓷卷》近日出版
旅顺博物馆专题文物图录《旅顺博物馆馆藏文物选粹·陶瓷卷》近日出版。该书从旅顺博物馆收藏的众多陶瓷器中遴选了169件精品文物，按照年代顺序选录。所选陶瓷器涵盖国内诸多窑址的产品，部分窑属自成体系，如越窑青瓷、龙泉窑青瓷、磁州窑黑白瓷、景德镇窑彩瓷以及出产于吉州窑与建窑的黑釉瓷等。
书中收录的瓷器以越窑瓷器时代最早，其中东晋“青釉褐彩文字罐”釉面光亮，口沿饰四组褐色斑点，肩部以褐彩楷书“作此著枺者自用之也矣”字铭，具有极高的史料价值。
书中收录的青花瓷器艺术特色鲜明，时代特征明显。唐代“鲁山窑花斑釉双系罐”内外均施釉不到底，釉呈月白色，釉面随意点绘蓝彩花斑釉装饰，自然流淌，据考证这种蓝彩应属于唐青花，实属国内少见。青花瓷在唐代巩县窑烧制成功以后，经过宋元，在明代大放异彩，书中收录的“永乐青花锦纹蒜头口双耳扁壶”、“永乐青花插枝莲大盘”及“宣德青花缠枝纹菱花口大盘”均采用进口的“苏麻离青”钴土矿，青花呈现出宝石蓝般美丽的色泽，并出现深入胎骨的黑锈斑点，其受人喜爱的程度可从后世不断追仿中得到证明。
本书还首次展示了馆藏四件明代漳州窑外销瓷，釉薄、呈色稳定，色彩极其绚丽。此外，图录中的陶瓷器还包括相当比重的景德镇官窑彩瓷，如馆藏康雍乾三代的青花、斗彩、素三彩等颜色釉瓷。
《旅顺博物馆馆藏文物选粹·陶瓷卷》收录的陶瓷器所涵工艺类别基本上反映了中国陶瓷发展的历程，将对文博界同仁及陶瓷收藏者提供有价值的资料。
陶瓷文化：探访河北临城邢窑博物馆及邢窑遗址
观众参观邢窑博物馆
去河北临城，参观了中国邢窑博物馆和射兽村南邢窑遗址。这一回，算是访到邢窑的源头。
邢窑、定窑、磁州窑——作为河北人，对自己家乡的“三大名窑”不可不知。即使没有看过博物馆的历史陈列，中学历史教课书《中国古代史》“唐朝经济的发展·手工业的发展（陶瓷业）”一节中——“邢州白瓷像银像雪，越州青瓷像玉像冰”的记述，也会留给人以极为直观的初步印象。
但是，仅仅像银像雪，就是邢窑瓷吗？当然不是。陆羽《茶经》这样评价：“邢瓷类银，越瓷类玉”，“邢瓷类雪，越瓷类冰”。皮日休《茶瓯诗》写道：“邢窑与越人，皆能造瓷器。圆似月魂坠，轻如云魄起。”段安节《乐府杂录》记载，唐大中初年，有调音律官郭道源者，“善击瓯，率以越瓯、邢瓯共十二只，旋加减水于其中，以箸击之，其音妙于方响。”李肇《国史补》中说，“内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱通用之”……从唐代这些文献记载可知，唐代邢窑生产的白瓷，不但釉色洁白如雪，造型规范如月，器壁轻薄如云，扣之音脆而妙于方响。同时，也因其产量较多，又因其物美价廉，除为宫廷使用外，还畅销各地为天下通用……所以，请一定记住：邢窑是中国最早的白瓷窑址，白瓷的发明在中国制瓷史上具有划时代的意义——它不仅结束了自商朝以来青瓷独尊的局面，更重要的是，为中国后世的花瓷生产尤其是彩瓷生产创造了条件。
当我终于走进邢窑博物馆的那一刻，真有目不暇接之感：这里不但展示了邢窑白瓷，更有瓷器的老祖宗“釉陶”以及比白瓷老得多的“酱釉瓷”、“青釉瓷”等，分明就是一部瓷器发展史啊！随着脚步渐渐深入，呈现在我们面前的瓷器也越来越精美，及至展台上白瓷成为主流时，无论是隋代透影白瓷器盖或是唐代白釉带托塔形盖罐，那一件件邢窑白瓷所焕发出的摄人心魄的魅力，无不引得人长时间驻足观看……
最后一个出了展厅，望着序幕厅那面镶满瓷片的土墙，竟有恋恋不舍之感！作为展览提纲挈领的一笔，这面土墙的设计堪称高妙——它的存在，分明时刻都在提醒人们：你已经访到邢瓷的源头了！
毕竟是在邢瓷的故乡，就在当天下午，我们就真正深入了邢窑遗址——位于射兽村南的一处邢窑遗址。
与想象不同的是，这里没有废弃的窑炉，也没有成堆城垛的瓷器，一眼望去，所见皆是正待生机萌动的瓜棚豆架，分明一派宁静安详的农家景象……幸有临城县文保所王信忠副所长与我们一路同行，他向我们简要介绍了临城县邢窑遗址的分布，说我们目前所在的射兽村南，是一处金元时期的邢窑遗址……若从金太祖完颜阿骨打1115年在会宁称帝那年算起，这处遗址该有近千年的历史了！我们脚下这条并不宽敞的土路上，瓷片、陶片遍地都是，随便捡起一块拿在手里细细打量，似乎看不出与当代陶瓷有什么不同之处……正如历史长河中不是每一天都需要大书特书一样，任何一个品牌的造就都离不开取精去粗大浪淘沙的过程，“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝”——属于历史的东西即使粗陋，你也无法否认它的价值！正如讲述一个久远的故事，都无法绕开它的开头，那就是：“从前……”
任一处邢窑遗址，不都是邢窑弥足珍贵的“从前”吗？
谁该为冀宝斋博物馆的奇葩展品买单
关于冀宝斋博物馆，是因为作家马伯庸的博文而走上各个媒体头条的，各种惊世骇俗的表现着实让人震撼，甚至被这位作家形容为“颠覆三观”。
冀宝斋展品
百度百科上是这样介绍冀宝斋博物馆的，说“冀宝斋”为国家AAA级旅游景区，创始于二十世纪八十年代，归属于河北省冀州市二铺村集体所有。主要以收藏元、明、清三朝官窑瓷器为主，藏品数量之丰，种类之多，各器釉色之纯，图案之美，做工之精，俱臻佳妙。多家电台、电视台及各级报刊对这些古代艺术珍品进行过多次专题报道。清华大学瓷器系博士生导师梁任生、内画大师王习三、陶瓷工艺大师鲍志强、中国楹联学会副会长王庆新等许多专家、学者亲临“冀宝斋”鉴赏考查后，在对“冀宝斋”藏品给予了充分肯定和赞扬的同时，纷纷题词嘉勉。国家鉴定委员会委员孙学海先生对“冀宝斋”送去鉴定的26件藏品中，一次就认定其中22件为真品并亲自开具了鉴定证书。
许多人对“冀宝斋”的评价是：“听了不信，看了震惊。”此非虚言，不仅专家、学者及一些大收藏身有同感，就连景德镇做仿古瓷的高手们对此也赞不绝口，称其精妙神韵决非仿制所能为之。“冀宝斋”创始人王宗泉先生曾将所藏千余件珍品悬赏：谁能确认出其中一件赝品者，可获奖一万元。时至今日，尚无得主。
甚至曾经在新华网上都出现过这样的文章：
看了冀宝斋收藏的古瓷器，给人的第一感觉除了震惊之外，用任何语言形容都显得苍白。真想不到那些只有在大博物馆和电视画面上及图片中才能看到的瓷器珍品，突然间会一起展现在眼前并且伸手可及，实在是让人久久回不过神来。规整硕大、风格豪放的元代青花、釉里红等，彰显着昔日大元帝国的王者之风；明代的五彩、斗彩和清代的粉彩、珐琅彩等，器型众多，异彩纷呈，令人目不瑕接，眼界大开；一件元代青花釉里红留白葵口大盘，直径达148厘米，器型之巨、釉色之润、图案之美用"无与伦比"称之实不为过。一个大明宣德年间的青花釉里红龙纹大缸高56厘米，上口直径43厘米，底足直径40厘米，绕缸云卷龙腾，大气磅礴，凸显着皇家的威严和至尊；清三代的各种官器更是匠心独运、精美至极。
当初对于冀宝斋的成立，有人这样形容，说“冀宝斋”成功开馆有三个重要意义，首先，它是以中国古瓷器为主展的大型综合博物馆，馆藏丰富，特色突出，为保护历史文化遗产、弘扬民族文化创建了一个宝贵平台；其次，它是冀州城市建设中精心打造的文化亮点，品位高，影响大，丰富了“九州之首”文化品牌的内涵，是彰显冀州古都风韵的窗口；第三，它是社会力量出资兴办的一个大型公益文化设施，特色鲜明，设施先进，在全省乃至全国的民办文化设施中都是首屈一指的，是社会力量创办文化事业、发展文化产业的成功典范，充分体现了崇文重商、敢为人先的“九州之首”人文精神。
敢问，这样的一个形象工程文化工程，出现了当今的闹剧，到底是哪个部门或者哪位仁兄的过错呢？又是谁该为冀宝斋博物馆的这种明晃晃的伪文化买单呢？
广州博物馆镇馆之宝：明石湾窑鳌鱼
石湾窑鳌鱼，是明万历年间佛山霍韬祠堂的脊饰两端的装饰物，经国家文物鉴定委员会鉴定为一级文物，是广州博物馆(微博)的镇馆宝物之一。
文物分头、身两部分，接口处为子母口下巴着地，尾巴上翘，头部似狮子，张口露齿，突眼弯角，身体浑圆，遍体鱼鳞，通体施黄、绿、紫三色，色彩斑斓，有强烈的艺术效果。产地为佛山石湾窑，是明清岭南地区著名的陶瓷窑口，产品自清中叶以来畅销国内外，甚至东南亚的泰国、缅甸、越南、新加坡等国的庙宇建筑，多采用石湾窑的瓦脊作建筑装饰。清代著名诗人屈大均在《广东新语》一书中说“石湾之陶遍二广，旁及海外之国。”这件明石湾窑鳌鱼色彩漂亮，可与石湾窑生产的三彩器互相印证，可考证是石湾窑早期的器物，对研究石湾窑明代生产情况，乃至岭南建筑文化都有重要的意义。
鳌鱼，中国古代神话认为是龙的九子之一，可趋祥辟邪。相传共工氏头撞不周山后，一根天柱断了，另外三根也已毁坏，女娲担心天会坍下来，赶紧抓住了一条大鳌鱼，砍下它的四条腿，墩在地的四角上，化作四条天柱，把天顶着，这就是鳌鱼顶天负地的传说。我国一些地区还有“鳌鱼转侧”的传说，说是大地是由一条大鳌鱼顶着，时间一长，鳌鱼想翻身了，一动就会引起大地颤抖，于是发生了地震。历史的发展中，我国还发展出鳌鱼负山、龙伯钓鳌、独占鳌头等神话传说和成语故事，现在的番禺沙湾民间还有以鳌鱼为道具的舞蹈鳌鱼舞，体现踊跃向上的精神。足见鳌鱼在中国古代文化中的影响。
惠州博物馆展开陶瓷艺术交流会 艺术家现场献艺
陶瓷艺术是设计者通过描绘现实在生活和塑造艺术形象所体现出来的对客观事物本质的一种把握，它拥有丰富、饱满的思想内涵和时代精神，通过各种形态、造型的因素，运用陶瓷独特的设计语言，蕴涵了具象、抽象、象征、隐喻等艺术形式，并以“泥与火”、“工艺”、“材料”为表达媒介，挖掘和释放“泥与火”、“陶与瓷”的个性色彩，从构思、装饰、各种泥料釉色的选择、技艺、烧造等不断地参与中发现、创造出其它艺术无法取代的独特作品。
近日，“心韵流传，艺术惠民”—惠州·景德镇两地当代名家陶瓷艺术作品交流展暨惠州市陶瓷艺术收藏协会授牌仪式在惠州博物馆隆重举行，活动吸引了大批陶瓷艺术爱好者前往观看，300件陶瓷艺术品更是让参观者流连忘返。据悉，此次活动由市文化广电新闻出版局主办，惠州市陶瓷艺术收藏协会、《东江时报》、《今日惠州网》协办，惠州博物馆承办，展览至10月7日结束。
开展当天一大特色是惠州和景德镇两地的10名陶瓷艺术大师在瓷胎上即兴创作，用各种颜料在瓷胎上创作各种图案。有具象的花鸟，也有抽象的线条，让参观者近距离欣赏了陶瓷艺术的魅力，加深了对陶瓷文化的理解，也激发了人们对陶瓷的收藏兴趣。普通市民对于能够看到艺术家们现场创作，更是充满好奇，围着艺术家们问些自己感兴趣的话题。
两地当代名家陶瓷作品交流展示旨在弘扬中华民族传统文化，促进文化产业发展，让名家名瓷走进人们生活。
除了艺术家们的即兴创作，展厅内展出的300件陶瓷收藏品也让观众流连忘返，其中有人们常见的瓶瓶罐罐，还有很多不同款式的瓷画，一件件清新雅致、异彩纷呈、争奇斗艳。与此同时，参观者们也被两地艺术家们高超的创作技艺所折服，为能够看到如此高水平的展览感动兴奋，他们希望能够看多更多类型的艺术展览，让惠州的文化艺术气息更加浓厚。参观者说：“现在惠州的文化艺术氛围越来越浓厚，希望惠州以后能够多组织、引进一些其他艺术门类的展览，开拓市民眼界，提升市民文化艺术修养。”
中国陶瓷馆(图)
陶瓷是中华文化的象征。中国陶瓷以其独特的魅力远播海内外，成为世界文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠。
淄博是齐文化的发祥地，是中国“五大瓷都”之一。陶瓷生产历史悠久，在国内具有重要的地位。据史料记载和考古发掘证明，早在8000年前的“后李文化”时期，淄博地区就开始了陶瓷生产。西周初，齐国始专设“陶正”官，管理陶器生产，并在齐都城内设立制陶作坊，从事陶器的专业化生产。魏晋南北朝前后，淄博地区的陶瓷生产完成了由陶器向瓷器的过渡。唐宋时期，陶瓷生产技艺日趋精进，规模不断扩大，窑址星罗棋布，逐步形成了淄博特色，出产了一批颇有影响的陶瓷名品，寨里窑的青瓷、磁村窑的黑釉瓷、博山窑的绞胎瓷和彩瓷等都曾名噪一时。明清时期，淄博陶瓷产品器型厚重，装饰独特，产销两旺，形成了以博山为代表的陶瓷生产和销售中心。
新中国成立后，特别是改革开放以来，淄博陶瓷在继承和发扬传统技艺的基础上，立足当地资源，开拓创新，开发研制出滑石质瓷、高长石质瓷、炻器和合成骨质瓷等新瓷种。刻瓷艺术在国内外独树一帜。以中华龙国宴瓷为代表的日用陶瓷，已达到中国陶瓷的最高水平。淄博作为中国五大陶瓷产区之一将与全国陶瓷同仁携手合作为世界文明进步做出更大贡献。
淄博陶瓷博物馆设在淄博市展览馆三楼，展示面积4000多平方米。是目前国内展示面积最大、品种最齐全，展示水平最高的现代化陶瓷博物馆之一。展示了从新石器时代的后李文化至今8000多年以来，淄博出土、生产和收藏的各类陶瓷精品2500余件（套），其中古代展品249件。展厅分前言区、综合展区、古代和近代展区、现代展区、陶艺创作区、陶瓷精品销售区和广告区七大部分。古代展品中有享誉海内外的北朝青釉莲花尊、宋代雨点釉、茶叶末釉、绞胎瓷、粉杠瓷等淄博陶瓷名品，也有龙山文化蛋壳陶和宋代的影青执壶、定窑碗、哥窑碗等稀世珍品。现代展品按不同用途和艺术风格分建筑陶瓷、园林艺术陶瓷、卫生陶瓷、日用陶瓷、艺术陶瓷、现代陶艺、刻瓷和高科技陶瓷几大部分进行了分类陈列，展示了淄博陶瓷的最高艺术水平和发展成就。在陶艺创作区--"陶苑"，观众通过现场亲手制作，能够尽情领略陶艺创作的乐趣，增强对陶瓷文化的感性认识。
参观淄博陶瓷博物馆您将会深入了解淄博陶瓷8000多年的灿烂文化和淄博陶瓷的最新发展成就。对中华民族悠久历史和文明的认识也将得到一次质的升华。
淄博中国陶瓷馆，坐落于淄博市中心文化广场（淄博市张店区西四路中段），为国家AAA级旅游景点，是国内规模最大、档次最高、展品最全的专业陶瓷馆。
淄博中国陶瓷馆总展销面积10000多平方米，分陈列展示和经营销售两大部分。其中陈列部分包括序厅、综合厅、古代厅、现代厅、高技术厅、国际厅，陈列展品3000余件（套），全面展示了从新石器时代的后李文化至今8000年来的中国陶瓷文化，反映了建国以来特别是改革开放以来我国陶瓷工业的最高艺术水平和最新发展成就，以陶瓷展品为载体，生动直观地展现了中华文明的博大精深与源远流长。
综合展厅的陶瓷主题半景画，高4米，长30米，游客置身其间，仿佛乘坐时空列车尽情穿梭于陶瓷艺术从过去、现代走向未来的辉煌历程。
古代展厅古朴典雅，收藏了众多国家宝贵文物、历代珍品计450多件。
现代厅、国际厅简洁明快，荟萃中国当代工艺美术大师、陶瓷艺术大师的代表作品和美、英、德、法、日、韩、台、港等国家和地区著名陶艺家的艺术精品计2600余件。
高技术陶瓷厅集科普性、趣味性、参与性于一体，采用声、光、电、像和虚实、模拟相结合的现代化展示技术，全面展示了陶瓷新材料在空间、军事、环境、生命科学、电力能源等六大领域的最新研发成果。
经营部分主要由陶瓷经营部、陶瓷书画拍卖厅、休闲陶吧组成。
中国民间陶瓷艺术介绍
陶瓷的发明标志着人类社会从原始的守猎、野蛮状态走向文明和定居的生活；陶瓷的发展史，是人类进化的文明史，它影响着整个人类科学、文化艺术的进程。
陶瓷的发展，伴随着科技的进步，同时也伴随着人类审美水准的提高；科技中有艺术、艺术中有科技。
陶瓷的产生，首先考虑的是满足人类自身实用功能的需要，同时在实用的基础上，通过造型和装饰又寄托着原始的朴素美，继而脱离实用功能，从纯精神的情感的需要为出发点，另僻一条纯艺术的道路。
陶艺发展的开初，本属民间艺术，它根植民间的土壤，来自民间，用于民间，有着深厚的群众基础，曾有着壮观的发展和规模，中国陶瓷曾征服了海内外的人心、民心，震憾了海内外的帝王将相。
中国皇帝在景德镇曾多次设立御窑厂，为陶瓷的发展、提高起到了一定的作用。但越到后期，由于统治者审美水准的低下，又要附庸风雅的虚荣心态，形成了一条繁琐、堆砌、做作、空虚的宫庭艺术格式，因此就有官窑民窑之分。
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民间陶艺，尽管经历着各朝的风风雨雨，它仍显示了不平凡的生命力，如今在现代审美趣味的趋使下，在回归自然，返朴归真的世界性潮流中，更倍受重视的顽强的发展起来。
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一、民间陶艺的特征
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民间陶艺就地取材、就地制作、土生土长、地方特性、地方习俗很浓的一种群众性创造。
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民间陶艺有结合实用的，也有纯欣赏性的。民间陶艺从造型到装饰，既没有重大的历史题材，也没有现实中的重大内容，它往往反映着人们淳朴的、善良的、理想的、吉祥的愿望，流露着纯真的乡土感情和对人生、大自然的深刻涓涓思念；形式大方、朴素、不加修饰、不求形似、只求意到；用笔弄刀，运用自如，活泼、粗犷、洒脱、自然天成；形象处理，高度简炼、概括、夸张、稚拙之美、妙趣横生、耐人寻味；要说现代抽象艺术的发源地在哪里？我看就数民间陶艺了，因为距今七、八千年前的彩陶纹样就是抽象的典型。民间陶艺的选材，往往不求高品格，只求价廉物美，因材施艺，化腐朽为神奇。对于艺术创造来说，材质没有绝对的好坏之分，加工细致，纯度很高的材质，固然有它用武之地，而粗加工，纯度较底的材质，更能体现粗犷，朴素，原始的材质本身的美，因为这种材质一经火焰烧成后，化学反映复杂表面肌里效果丰富。从而使纯真的感情，自由的艺术风格，得到更好的体现。字串5
景德镇的民间青花坯胎，就是采用含铁质较高的下脚料，使用单纯一种青料彩绘，有料有笔，层次分明，在单纯中见真情，从素雅中见含蓄。再加上使用白里泛青的石灰石釉，一次高温烧成，画面呈现青白相映，晶莹透彻，“娇翠欲滴”，互为渗透，浑然一体的艺术效果。
手艺是民间陶艺的重要特征，只有纯熟的手工技术，手感、才更具人情味，才更能随机应变的体现心灵的感受，才能产生千变万化的笔迹刀痕的艺术效果，才能更加直接的显示人的智慧和创造性。德-化-陶-瓷-总-站
火焰是陶艺最具特征，最受制约的一关，所以陶艺也可说是火的艺术，任何不经火的考验，就谈不上是陶艺了。
火是可怕的，但人为的控制它，又能造福于人类，造就着千变万化，神奇莫测的釉彩。钧瓷无双，靠的便是火焰的变化和气氛的控制。制约看起来是坏事，也是好事。人们不可能超越制约的一面，但只要能在制约的范围内去充分发挥其特殊作用，这才是陶艺的真正语汇。民间陶艺便是最能适应的体现火焰的作用了。
民间陶艺，从立意、选料、造型、制作、装饰、火焰的运用，都是有机的完整的结合，既是科学的，又是艺术的，处理得当，才能产生和谐的，自然天成之美。
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二、景德镇民间陶艺的现状
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a、现代工业的冲击
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自从五十年代初期，将无数个体的，作坊的生产方式，改造成全民的大规模的、号称十大瓷厂（最大的五千人左右）之后，千百年来所形成的传统工艺流程，也不遗余力随之改造，曾显赫几个世纪，为中华民族为之夺魁的几十座传统柴窑被倒焰煤窑所代替（至今仅保留二座柴窑“，随后手工淘泥，手工拉坯，修坯，手工绘制民间日用瓷，都用机械精制原料，机械压坯修坯，用花纸贴花，用橡皮印花所代替，几乎凡是用手工的工序，都进行了改造，因为手工被认为是“落后的”；同时将景德镇传统的多品种单件艺术瓷、小配套的日用瓷、釉色以白里泛青为主体的产品结构改造成以高白泥釉、大配套的日用瓷为主体的产品结构。于是产量扩大了，数量提高了，然而原料单纯了，温度一致了，装饰规范化了，质量降低了，原有的手工淘泥、拉坯、修坯，民间青花几乎都不见了；更可怕的是这种技艺被淘汰了。景德镇的优势和固有特色几乎被消亡了。字串4
B、宫廷艺术的冲击字串6
景德镇自从有了御窑厂的建立，宫廷艺术就开始产生。这些专为皇宫营造的瓷器，民间不得使用。宫廷艺术的重要特征之一是不惜工本，从原料的选择、加工、造型、制作之精工，画工之细微，烧炼之讲究，都是优选最佳；另一方面，画工由原来的自由选择题材内容，自成画风，到完全听从督陶官的指挥、宫廷意趣和画风所左右，于是由自由、泼辣的画风转到工整、呆板，以致到繁琐、堆砌的宫廷艺术画风；同时们误认为，宫廷主张的、喜欢的东西一定是好的。于是这种画风一直延续至今，越来越繁琐，越来越刻板。更令人痛心的是，如今的许多海外华人却误认为这是中国传统陶艺的代表；外贸人员也以画工的多少和画面的繁简来定价格了。
C，文人艺术的冲击字串5
民间陶艺与文人艺术，有它共同的东西，也有它不同的东西，民间陶艺讲究直观、单纯、明快、夸张、趣味；文人艺术更讲究意境、含蓄、诗画、金石相配。在装饰方法上，民间陶艺，当它装饰一个主体的器皿时，它往往考虑的是全局，是面面可观，是与器皿的高度结合；诗书画不同时装饰在一个可视画面上，图章或年号是写在器皿的底款上。这样更能使人感到它们是一个完美的立体的整体。德化陶瓷总站
文人画则不是这样，而是将一个立体的器皿当成平面来装饰，诗书画、印章，同时在一个可视画面呈现，其它的几个面也许就毫无价值。这样的画面往往呈孤立的，有强加于器皿之感。至于民间陶艺那种，自由、洗染、奔放的潇洒风格更是没有。但是文人画的社会基础雄厚，格调高雅，书卷气浓，一旦将其搬到陶瓷装饰上来，也就很快占有了重要的席位。字串7
纵观这些因素，都对民间陶艺的生存、发展产生了重要的影响的冲击。现在我们要呼吁、要用现代观念来保护和发展手工民间陶艺，要适当采用现代科技手段，使其更具现代人审美心理的现代民间陶艺。
字串7
走进景德镇陶瓷馆 感受自汉代开始的陶瓷薪火相传
集古今名瓷，述千年陶瓷！1月23日，“认识china 从景德镇开始”系列活动媒体探访团走进江西省景德镇陶瓷馆，近距离自汉代开始的陶瓷薪火相传。
景德镇陶瓷馆为国家二级博物馆，是国内唯一一家大型陶瓷专题艺术博物馆。于1954年1月1日对外开放，馆址临时设在市区中华北路301号的天主堂内。景德镇陶瓷馆的新馆舍于1955年9月正式落成。位于莲社北路21号，占地面积7000多平方米，展厅面积528平方米，馆名由郭沫若先生题写。2013年6月，新落成景德镇陶瓷馆占地面积12000平方米，建筑面积4584平方米，库房面积376平方米,展厅面积3194平方米。馆内收藏着自新石器时代陶器和汉唐以来景德镇各个不同历史时期的陶瓷名品佳作3万余件，其中文物藏品5000余件涵括了景德镇千百年制瓷历史长河中的代表品种。馆内收藏有明清及当代书画600余幅，其中有“金陵八家”、“珠山八友”等名贵字画。馆内收藏有玉器、金银器、砚台、石碑、石刻等杂项80余件。
“了解景德镇陶瓷发展脉络，就不得不去景德镇陶瓷馆看看。”在景德镇打出租车，司机都会很自豪地推荐外地客人一定要参观景德镇陶瓷馆。馆内陈列比较系统的诠释景德镇1800余年瓷业薪火相传，发展脉络完整的历程，让观众从中品味景德镇由瓷器而形成陶瓷产业进而独步陶瓷制造业高峰，成为“瓷都”的发展历史，可谓“集古今名瓷于一室，述千年陶瓷历史于一时”。