古代黑花瓷器。
宋代磁州窑白釉黑花盖罐
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位于磁州地区的先民们早在7500年前就开始烧制陶器，到魏晋南北朝时期，已经烧制出了青瓷和化妆白瓷，实现了由陶到瓷的飞跃。磁州窑的瓷业生产历史源自南北朝，历经隋唐的发展，至宋金元达到鼎盛，明、清仍延烧不断。磁州窑传播广泛，影响深远，蜚声中外，在中国陶瓷史上占有重要地位。它主要分布在今河北省磁县境内的漳河流域和峰峰矿区境内的滏阳河流域。其中，磁县观台磁州窑遗址是磁州窑遗址中面积最大、地层最丰富、最具典型意义的窑址。除磁州窑以外，北方许多窑场也生产与之相类的产品，我们将其统称为“磁州窑类型”。迄今发现的“磁州窑类型”窑场，广泛分布在北方10多个省、市、自治区。
磁州窑堪称是宋代以来我国北方最具代表性的民间窑场之一，以富有乡土气息与民间色彩见称。其品种非常丰富，既有白与黑单色釉，又有白釉绿斑、白釉划花、白釉剔花、白釉刻花、白釉黑剔划花、白釉黑绘、白釉黑绘划花、绿釉黑剔、绿釉黑绘、珍珠地刻花、三彩釉和红绿彩绘等，按装饰技法划分不下12种。而最具代表性的装饰工艺是它的白地黑绘作品(又称铁锈花装饰)，多取材于民间喜闻乐见的生活小景，展现出一幅幅生动的民俗、民风画卷，享有盛誉并影响四方。
如图中展示的这件宋代磁州窑白釉黑花盖罐为东营市历史博物馆的馆藏一级文物，可谓是宋代磁州窑白地黑绘的珍品，具有很高的历史及艺术价值。该罐1992年出土于广饶县拖修厂院内，通高13厘米，口径9.5厘米。为子母口，肩部饰两系，鼓腹，矮圈足。胎上施一层白色化妆土，肩腹部饰两组黑釉彩带，彩带之间用黑釉饰不规则草叶纹。盖为圆弧形，正中有一桥形钮，钮周围饰两组环形黑釉彩带。
从这件作品中，我们可以看出宋代的工艺美术具有典雅、平易的艺术风格。造型以质朴、典雅取胜，无繁缛装饰，给人一种清淡美。而白地黑绘这种技法的基础就是磁州窑最独特的艺术特征——白化妆土。若没有白化妆土，就没有磁州窑白地黑绘这种对比强烈的装饰艺术。透过这件作品可以看出，在白化妆土上用含铁的彩料绘出纹样，再施透明釉高温烧成，呈现在白地上的黑色不规则草叶纹及环形黑釉彩带，堪称一帧精彩的水墨小品，简练活泼，气韵生动。
磁州窑白地黑绘(铁锈花装饰)对中国，乃至世界瓷器发展的贡献是巨大的。这种颇具水墨画风的装饰艺术，开启了我国瓷器彩绘装饰的先河。是我国瓷器由胎釉装饰到彩绘装饰的过渡，为之后的青花、五彩与斗彩的出现及发展奠定了坚实的物质与艺术基础。而东营市历史博物馆这件体现北方自由洒脱生活气息的磁州窑白釉黑花盖罐，不仅为研究该时期的社会文化提供了珍贵的实物资料，同时也将磁州窑白地黑绘装饰艺术的独特之处——把中国传统书画工艺与制瓷工艺完美结合表现得淋漓尽致。
原标题：宋代磁州窑白釉黑花盖罐
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宋代名窑蜂起、名瓷迭出，是中国瓷业的巅峰。
赵宋一代，瓷窑众多，特色各具，其中以五大名窑（钧窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑），八大窑系（磁州窑系、耀州窑系、钧窑系、定窑系、龙泉窑系、景德镇窑系、建窑系和越窑系）为代表，它们最能突显宋代瓷器的沉静素雅之美。
在学术界，大都把扒村窑归于磁州窑系。磁州窑系的典型特征是“白地黑花”，“白地黑花”是扒村窑的典型产品。
扒村窑与钧窑近在咫尺，也大量烧制钧瓷，把它归于钧窑系也未尝不可。“学界也有人把扒村窑称为磁州窑系扒村窑类型，甚至主张把扒村窑从磁州窑系中独立出来。”教之忠先生说，“无论是五大名窑还是八大窑系，都是后人对宋瓷的一种总结与概括。”
无论是磁州窑还是磁州窑系，大体上是个考古学概念。扒村窑归入磁州窑系，只是考古学上的一种归门分类，这与仰韶文化以渑池县仰韶村命名是一个道理。尽管仰韶文化最早发现于仰韶村并以此命名，但这不是说仰韶村是仰韶时代最为文化先进的地方。
磁州窑系是宋、金、元时期中国北方最大的一个民窑体系，它上承唐代北方烧制白瓷、黑瓷的诸多窑口，如巩义窑、相州（安阳）窑等，到了宋代蔚然而为北方最大的一个民窑体系。
现代考古学已经证实，至少在北魏、北齐时代，巩义窑、相州窑已经相继烧出白瓷。白瓷的出现，是中国陶瓷史上划时代的伟大事件。有了白瓷，才会有白地黑花、白地青花（青花瓷），才能在瓷器上绘出最好最美的画卷。
磁州窑系窑口烧瓷品系繁杂，以白瓷、黑瓷为主。装饰以白地黑花为主流，纹饰题材取自民间生活。
磁州窑与磁州窑系是两个概念，尽管磁州窑在河北，但磁州窑系的重要窑口，大都集中在河南。
磁州窑系窑场主要分布在今日河南、河北、山西三省，以河南为多、为早，如河南鹤壁窑、禹州扒村窑、登封曲河窑都创烧于唐。唐代北方民窑除主烧白瓷以外，兼烧黑瓷、花瓷、青瓷、三彩等，品类多而不单一。至于磁州窑系之磁州窑本身，创烧历史倒是晚于河南磁州窑系诸多窑口，烧瓷年代不会早于北宋神宗熙宁、元丰年间。
北宋时期的墓葬，不见出土磁州窑系瓷器；禹州白沙宋墓壁画上，绘有磁州窑系的瓷器形象。
磁州窑系的代表性窑口主要有：河北磁州窑，河南修武当阳峪窑、鹤壁集窑、禹州扒村窑、登封曲河窑，山西介休窑与江西吉安吉州窑。
磁州窑：宋代文献不见记载，明初文献开始提及，但很简单。此后，文献记载日渐增多，但对它的评价不是很高甚至有失公允。这也许全在它的民窑身份与大胆创新——烧了白地黑花瓷器。１９５７年，河北省文物工作队对磁州窑进行了考古发掘，证明其创烧年代不早于宋神宗时代。
修武当阳峪窑：不见文献记载，上世纪３０年代在焦作煤矿任职的英国人Ｒ·Ｗ·Ｓｗａｌｌｏｗ调查过该窑址，此后北京古董市场上开始叫卖当阳峪窑的东西，从此引起注意。
鹤壁集窑：不见文献记载，１９５４年河南省文物工作队普查时，才发现了窑址。
禹州扒村窑：１９５０年著名陶瓷专家陈万里写了《禹州之行》，它才为学界所了解。扒村窑白地黑花器物有瓶、罐、盆枕、盘、碗等，黑花笔调粗放、简练，下笔任意，勾画简单，皆在似与不似之间。
登封曲河窑：１９６１年３月发现，代表作要算珍珠地划花装饰，但珍珠地划花当创始于新密西关窑，曲河窑对它有了改进与发展。
山西介休窑：上世纪５０年代被发现。创烧于北宋，至今尚未进行考古发掘。
江西吉安吉州窑：文献不见记载，烧制的瓷器具有磁州窑系的白地黑花风格，因此学界把它归入磁州窑系。
之所以节外生枝地简要罗列学界公认的磁州窑系的这几个代表性窑口，旨在寻找唐青花的“下家”，元青花的“上家”。
青花瓷起源于唐代巩义窑，目前已经成为中国陶瓷界的共识。唐代青花瓷器是中国青花瓷的滥觞期，宋青花、金青花比唐青花还要少见，但到了元代，青花瓷一下子成熟起来——固守在“青花”上，寻找青花瓷的发展脉络，寻来找去，命若游丝的宋青花、金青花还是不能背负起中国元、明、清的巍峨大厦。
回到中国瓷业巅峰的赵宋一朝，环顾五大名窑钧、汝、官、哥、定，八大窑系之磁州窑系、耀州窑系、钧窑系、定窑系、龙泉窑系、景德镇窑系、建窑系和越窑系，也许会顿然发现：五大名窑八大窑系中，唯有磁州窑系诸窑在瓷器上书写着最新最美的图画，指示着中国瓷业的发展方向——只不过，这种图画，是黑花，而不是青花。
巩义窑创烧的唐青花瓷器，是外销产品，这也是中国陶瓷界的共识。至少在元代之前，国人喜欢黑色与黑白分明，不爱青色与青白不分。蒙古人尚青，改变了国人的色彩欣赏习惯，明、清继之。生产白地黑花瓷器的北方磁州窑系代表窑口，全都“死”在元代，明、清成为遗址。这，也许是“黑花”凋零，转为“青花”的一种见证。
巩义窑因处在赵宋皇陵区域，宋初被迫停烧。十里窑场的大多数工匠，自然不会从此种地，不再烧瓷。而磁州窑系诸窑，恰好以巩义窑为中心，画圆布局的。这，难道只是巧合？
宋、金相对于唐朝，对伊斯兰世界的影响力乃至贸易往来，无疑是减弱的。特别是金，海上与陆上都难以与伊斯兰世界沟通，在金朝地盘的磁州窑系诸窑，把参与海外贸易“青花瓷”，转换为中国人喜欢的“黑花瓷”，自然而然。
没有“黑花瓷”，元青花瓷没有道理一夜成熟，明、清没有道理主宰中国瓷业几百年。
“瓷上青花”与“瓷上水墨”
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡瓶身描绘的牡丹一如你初妆冉冉檀香透过窗心事我了然宣纸上走笔至此搁一半
…………
没有“黑花瓷”，青花瓷也就真的如周杰伦的《青花瓷》一样“走笔至此搁一半”，缺少它的“前一半”了。
画以墨为韵，瓷以青为贵，青花在瓷胎上的色性，一如水墨在宣纸上铺展，具有无法言说的韵味：或明朗宁静，或曲折幽深，或如蓝天白云，或如荷塘月色，淡到极致，也浓到极致。青花以它的这种独特瓷韵，自蒙元以降，始终是中国瓷器的主流。
但“瓷上青花”并不是中国传统中的“画中水墨”——谁都知道，宣纸上的中国书画，黑白分明，书画颜料，是黑墨，不是青墨。
国家文物鉴定委员会副主任委员、中国古瓷学会会长、故宫博物院研究员耿宝昌先生认为，扒村窑瓷器才是真正的历史中国的“瓷上水墨”。在为《中国扒村窑艺术》一书作序时，他这样写道：扒村窑“将釉下彩的黑并加染淡赭互相衬托，以增进彩绘艺术的美感，绘画内容丰富，纹饰用笔工细、粗犷兼备，既有人物、动植物、鸟禽，也有来自民间的民谚童语为装饰，取意都是民间喜闻乐见祈福求祥；并且生产釉上的红绿彩瓷与三彩。绘画内容丰富，生活气息浓郁，实为瓷上水墨。它为磁州窑系的一个新的亮点”。
中国文联副主席、中国民协主席、著名作家兼书画家冯骥才先生，不是古瓷专家，面对扒村窑瓷器残片，话语无多。在展开的宣纸上，他挥笔而题的，正是“瓷上水墨”。
作为民协主席，他看重的是作为中国民窑代表窑口的扒村窑瓷器残片绘画所遗存的民风风俗；作为书画家，他看重的是扒村窑白地黑花瓷器是“瓷上水墨”。
这，当然是他冒雪乃至冒险探访扒村窑的两大根由。
北宋末年靖康之变后，磁州窑系部分工匠南迁江南等地，继续烧制瓷器，这是中国学界的共识。他们烧什么？是否还是磁州窑系的代表瓷器“白地黑花”？
江西吉州窑遗址试掘所获资料判明：吉州窑北宋时烧青白瓷，出土标本有注子和注碗。注子腹如球形，没有纹饰；注碗有敞口深腹与瓜棱形两种，没有纹饰。这类标本压在最下层，时代最早。压在青白瓷上面时代稍晚的，则有釉下彩瓷器，也就是磁州窑系的白地黑花等。也因此，学界把江西吉州窑列为磁州窑系，尽管磁州窑系通常被称为中国北方最大的一个民窑体系。
吉州窑釉下彩绘，也就是白地黑花等，对景德镇青花瓷器影响颇大。元代青花瓷器中的蓝地白花画法，借鉴的，正是吉州窑。因此，已故著名陶瓷学家、中国古陶瓷学会前会长冯先铭认为：“……很可能是北方陶工为了逃避金军入侵，南迁到吉州窑，以磁州窑的技法生产出瓷器。后来到南宋末，吉州窑许多陶工迁移到景德镇，这时白釉黑花技法传到景德镇。”
青花瓷，说得文气一点儿，无非就是白釉青花、白地青花、釉下青花瓷器等；但不管是白釉黑花、白地黑花、釉下黑彩瓷器，说得简洁一点儿，不就是“黑花瓷”吗？
唐青花——宋黑花·宋青花——金黑花·金青花——元青花·元黑花——明青花·明黑花（此时尚有少量烧制）——清青花，这样的序列，也许道出了中国“花瓷”——青花与黑花，“瓷上青花”与“瓷上水墨”向前演进的历史轨迹。
在宋代五大名窑与八大窑系中，作为民窑的磁州窑系的白地黑花，为明、清瓷器的演进种下力量。除磁州窑系诸窑，五大名窑与其他窑系，都在追求窑变与釉色，没把“花儿”烧在瓷器上。
不能因为青花走进皇宫变得高贵了，就割断它与民窑黑花的血缘，“一个民族如果忘记了自己的历史，就不可能深刻地了解现在和正确地走向未来”。
扒村窑作为北方磁州窑系最南端的一个窑口，当是“黑花”南迁变“青花”的重要跳板。宋、金之际，这儿是岳飞以武汉为根据地，实施北伐的主战场。岳飞退军后，很多百姓随军南迁，当然包括杰出的瓷器工匠。田野考古业已证明，扒村窑金、元瓷器烧制水平，大不如宋。
扒村窑地接南北，扒村窑“黑花”承前启后，当是中国陶瓷史上一个重要节点。
宋代“斗茶”首选黑釉瓷碗
北宋黑釉油滴瓷碗
北宋黑釉油滴瓷碗，高9厘米、口径30.2厘米、足径11.8厘米，于陕西省蒲城县城关镇收集，现藏于陕西历史博物馆。
油滴，是宋代黑釉瓷的特殊品种之一，特点是在乌黑的釉面上呈现银灰色金属光泽的小圆点，状如夜空的星辰，又似一滴滴晶莹的油珠，十分美丽。其形成机理是釉层中的氧化物经高温发生分解所致。油滴釉是黑釉中的一个特殊种类，属结晶釉，其盛烧于北宋，衰于元末，以福建的建窑最为有名。古人盛赞油滴釉器“盛茶闪金光，盛水闪银光，映日透视，晶莹夺目”。
宋代制瓷工艺在我国陶瓷史上的最大贡献是为陶瓷美学开辟了一种新境界。黑瓷本是瓷器中最普遍、最单调的一种釉色，而宋人却奇迹般地创造出了结晶釉，如油滴、兔毫、曜变、鹧鸪斑，使黑釉成为一种别具风格的艺术釉。油滴釉作为其中的代表，利用铁元素在釉中产生不同形状的结晶，采用不同的温度和不同的烧制工艺，创作出变化莫测的满天星斗般的油滴效果，一改黑釉的单调与平淡，为黑釉增添了光彩。
黑釉瓷器在北宋兴起，与当时宋人饮茶以及“斗茶“时尚的流行有着密切的关系。宋饮茶，先将茶叶制成半发酵的茶饼。饮茶前将茶饼碾成细碎粉末放入茶碗之中，再沏以初沸的开水。宋代茶盏有五种釉色，黑釉、修釉、青釉、青白釉和白釉，其中以黑釉盏最受欢迎，这是因为茶叶泡开后水面浮起一层白色泡沫，斗茶先斗色，以茶面泡沫为青白者胜出，灰白次之，黄白最下。黑瓷盏因便于衬托白色茶沫，观察茶色而受到斗茶者的喜欢，像蔡襄在《茶录》中说：“茶色白，宜黑盏。”
迄今所见的油滴釉器多出自建窑，胎体较厚，器型较小，而这件黑釉“油滴”瓷碗，胎体厚重，釉面漆黑。如此之大和如此之美的油滴碗，具有典型的北方窑口的工艺特征，环布碗底的油滴斑点，晶莹透亮，增添迷人的色彩，堪称瓷中珍品。
浅谈宋代黑釉瓷器发展历史
宋代黑釉瓷器是中国古代瓷器中最常见的品种。宋代民间大量生产黑釉生活用瓷。宋代时黑釉瓷器的生产数量大大增加，据资料统计，三分之一以上的窑场都生产黑釉瓷，尤其是黑釉碗盘的产量很大。其中，对黑釉瓷器烧制品种最齐全的当属福建建窑。
建窑黑釉瓷始烧于五代末北宋初，南宋达到了鼎盛时期，创烧出丰富多彩、变化万千又富有装饰效果的黑釉瓷产品，品种包括兔毫釉、油滴釉(鹧鸪斑)、曜变釉、结晶冰花纹釉、芝麻花釉、龟裂纹釉、酱褐釉等由窑变产生的自然结晶釉产品，以及黑釉点白斑、黑釉铁锈花、黑釉描金彩等人工绘饰艺术的作品。宋代黑釉古籍中常称为“乌泥建”、“黑建”、或“紫建”，在日本称为“天目瓷”。
黑釉瓷器的蓬勃发展是有着历史、社会、地域因素。最主要的原因是原料丰富，这种含铁量很高的粘土，属于低档原料，在地面上很容易找到，陶瓷工匠们就地取材用于制造黑釉瓷。有充足制瓷原料是制瓷业发展的必要条件或保证，在北方的许多煤田中有多层可供烧造瓷器的高岭石粘土矿存在，但原料质量不很好，加之淘洗不够纯，很难做出轻薄细腻的白瓷和青瓷。虽然北方的邢窑、汝窑、定窑、耀州窑有很好的胎土，其精细程度并不比南宋官窑、景德镇窑、龙泉窑差，可是毕竟生产数量有限，不能满足北方广大地区的需求。
黑釉瓷获得快速发展的第二个原因是当时与宋代特定的社会背景有关，当时社会盛行饮茶、斗茶。宋代早期饮茶方式由煎饮变为点饮，烹点技术极为讲究，出现了“斗茶”。“斗茶”不仅是饮出茶的品质，也是一种高雅的活动。北宋的统一大体上结束了五代十国群雄割据的局面，为社会经济的持续发展创造了相对稳定的政治环境，农业、手工业、商业和海外贸易的发达程度超过了以往任何朝代。茶叶生产和贸易日趋频繁，在两宋经济中占据着相当重要的地位。乡村小道、集镇街头随处可见村女卖茶的景象。除府治外，不少农村乡镇被设为茶叶集散地。
崇宁元年，朝廷还在浙江上虞、余姚等地设置了官办茶场。这种状况刺激了与茶相关的产业和文化的发展。金、银、铜、铁、铅、锡开采的大大增加，遍布全国各地的官窑和民窑趋于成熟的烧瓷技艺，又使得高质量茶具的出现具备了物质条件。宋朝统治者吸取了唐朝藩镇割据的教训，开始推行“重文抑武”的政策。文人地位高，市民文化兴起，城市格局“市”、“坊”不分，从都城到各大城市，都广泛分布着文化娱乐场所。据《东京梦华录》载，北宋汴京城内的闹市和居民聚集之处，各类茶坊鳞次栉比。茶肆文化随之应运而生。北宋后期，受到北方辽、夏的威胁，开始将经济文化的中心偏向于东南沿海福建一带。瓷器是两宋时期海外贸易的主要商品之一，因此，对外贸易的需要是推动宋代制瓷业发展的又一重要原因。当时建窑黑釉盏受到许多海外国家，尤其是日本的青睐。思想意识方面，宋朝推崇理学、儒学，文人雅士崇尚自然含蓄、淡泊质朴的风格。茶作为一种物质载体，是纯洁、中和、清明的象征，时人崇尚以茶养生。而黑釉茶盏安静的色泽中折射出的深邃意境则既能给人们带来生理上的享受，又能融入精神文化生活中，成为一种艺术的追求和心理上的享受。
此时，建窑、吉州窑创造性地生产出了兔毫釉、曜变釉、剪纸漏花、玳帽釉、虎皮釉，继而北方地区也仿制生产出惟妙惟肖的兔毫釉、术猖釉，还创造出了铁锈花、黑釉红绿彩和凸线纹等新品种，这一系列成就使黑釉成为铁系色釉中装饰手段最丰富的高温釉。
第三个原因是价格低廉。生产黑釉茶盏的主要是以建窑、吉州窑为代表的地方性民窑，产品品种主要是民间生活用具，贴近普通民众的生活。他们从事的是商品生产，自负盈亏，因此必须紧跟市场需求，生产适销对路的产品。为满足风靡全国的斗茶需求，迎合商人和市民的审美趣味，这些民窑的陶工利用现有的材料，充分发挥自己的聪明才智，或兔毫，或油滴，或剪纸贴花，或木叶纹，巧妙安排，精心烧制，通过斑纹变化、图案点缀产生抽象的美感，整体和谐统一，使得原本沉闷单调的黑色变幻出多种装饰效果，焕发出神采，充满浓郁的乡土气息，富于高度的艺术美感。一般来说，青釉和白釉瓷器需要对胎土进行较细致的加工，生产成本自然较高。而黑釉瓷器对胎土质量要求不高，生产成本低。作为普通百姓，在物质较为匮乏的古代，生活需要精打细算，购买生活用品也通常选择实用和价格便宜的，其次才是美观。在瓷器的销售市场上，黑釉瓷器无疑在价格上占有绝对优势。上述三条应是黑釉瓷器在宋代以后快速发展的主要原因。
综上所述，黑釉瓷器是颇受大众欢迎的产品。不仅满足了民间普通百姓物美价廉的要求，其高档艺术瓷也受到中上层社会的青睐。民间瓷窑生产的最大特点是带有很强的商品性质，市场决定生产。人们喜欢什么，就生产什么，什么卖的快，就做什么，根据民众的喜爱和要求及时对产品进行调整。在古代的陶瓷制造业中，从事于艺术设计的大多是普通的民间工匠，他们虽然缺少系统的文化素养，但在长期的劳动和生活中，积累了丰富的经验，虽然他们没有写下著作和艺术理论，却给我们留下了众多美好的作品。这些聪明好学的民间工匠，以其特有的兼容并蓄性，创造出许多黑釉精品瓷。宋代以来有大量的中上层消费者，是黑釉精品瓷的使用者。一个具有较强购买力又喜欢欣赏的消费群体，必定促进了黑釉高档瓷的生产和不断创新。
陶瓷文化：宋代北方民窑之磁州窑（二）
磁州窑的装饰
磁州窑的装饰手法很多，《中国陶瓷史》记载说有十几种，有人统计有58种之多。究竟有多少种，非常难统计，但几十种总是有的。几乎能想象的装饰手段都被用在磁州窑上。
简单分一下磁州窑的装饰手段，大致有三种。第一种就是运用了刀和竹这种硬器刻划。第二种是软笔绘画，直接往白胎上画。一个使硬笔，一个使软笔。第三种就是软硬兼施，一块儿用。磁州窑无非就是动刀、动笔和两者兼顾，这三种方法。
化妆土
磁州窑对陶瓷工艺有一个巨大贡献。烧造磁州窑的原材料都不太好，没有景德镇的高岭土那么好的瓷土。要用很差的原料烧造出很好的陶瓷，怎么办呢？磁州窑发明了一种工艺叫“化妆土”。先把瓷器做好后，黑、灰、黄的胎都不好看，先刷上一层白粉，然后再罩釉，这层白粉就叫化妆土。化妆土的出现，是磁州窑对陶瓷工艺的巨大贡献。
化妆土的功效
有点儿像咱们女同志化妆打的粉底，要遮盖那些缺陷。那我想，现在化妆的粉底，也是从化妆土学来的，本意是遮丑，但时间长了，就变成了一项技艺。我们有时候脸上没有瑕疵，也要打一点儿粉底，显得更好看一些。因为有了化妆土，磁州窑就千变万化，众多色彩也出现了，绿的、黑的、黄的、孔雀绿的。
最典型的磁州窑就是白地黑花，非常强烈。磁州窑的特征主要是率真、粗犷，体现了民间的情绪。它没有约束，不给自己定规矩。官方要定很多规矩，要层层审批，一堆麻烦。磁州窑没这事儿，工匠想怎么着就怎么着，你喜欢什么图案，当时就给你画一个，一会儿就烧出来了。恰恰是这种没有约束的陶瓷工艺，使北方的磁州窑陶瓷变得非常丰富。
文字装饰
磁州窑还有一个装饰方法，是其他窑口非常罕见的，就是文字装饰。除了唐代的长沙窑以外，最重要的用文字装饰的瓷器就是磁州窑了。这种书写的文字表明宋人的一种哲学。比如有的瓷枕上就些一个“忍”字，北宋、南宋整个政治格局就是个忍的格局，北宋与辽、南宋与金，一直在对峙，打不过人家，怎么办？就得忍着。要不就议和，甚至我给你点儿东西，反正我不愿意跟你打仗。宋代人就是这个哲学，我不去侵略，我也不去打，实在不行就给点儿东西，愿意以土地换和平，就是这么简单。
宋人的哲学反映到中国瓷器当中，就是“忍”，祈求家国永安。大英博物馆有一个很著名的磁州窑枕，上面就这四个字，“家国永安”，带有确切纪年，熙宁四年(1071)。这也反映出当时宋朝人的心态，不愿意去打仗，愿意过一种安定的生活。宋代是以文治天下，不是以武治天下，赵匡胤看惯了五代十国的杀戮场面，不愿意再动刀动枪，愿意以文治理这个国家。所以宋代瓷器的版图就变得比较小。
陶瓷文化：宋代北方民窑之磁州窑（一）
宋代是中国陶瓷的第一个高峰期，主要表现是官、民两大系统都蓬勃发展。首先对宋代民窑有个大致了解：宋代民窑有八大系统，正好以长江为界，北方四个，南方四个。北方是磁州窑、耀州窑、钧窑、定窑，四个窑系；南方是龙泉窑、建窑、吉州窑、饶州窑，就是景德镇窑四个窑系。这一讲先讲北方民窑。
磁州窑
1918年，直隶巨鹿，就是今天的河北巨鹿大旱。旱了以后怎么办呢?抗旱打井，很多人合伙打井，挖来挖去挖出瓷器来了。当时没有概念，寻找很多别的证据，有铜钱什么的，就证明是宋代瓷器。文物贩子闻风而动，河北毕竟离着京城近嘛。那时中国是民国时期，西方列强都在中国搜罗这些东西。当时《古董琐记》等书上都记载了这一段历史。
磁州窑名称出现得很晚，20世纪初才被命名。而给它命名的恰恰不是中国人，而是西方人霍布逊，有一说他是英国人。霍布逊是研究中国陶瓷的专家，他给这种瓷器命名为磁州窑。磁州窑是北方民窑最大的主力军，可惜历史上没有记载。什么原因呢？我们今天能看到的关于陶瓷的宋代文献，大部分都是南宋人写的，比如陆游、周密、叶寘、周煇这些人，都是南宋人。南宋人首先对北方的情况不是很了解。南宋时期，北方是金人统治，所以南宋人就没有什么记载。
第一个关于磁州窑的记载在明朝。曹昭在《格古要论》中有这样的记载：“磁州窑出于河南彰得府，瓷器好者与定器相似，但无泪痕，亦有划花、绣花，素者价高于定器。”他说得不是很准确。“河南彰得府”就是今天的河南安阳。曹昭认为磁州窑出自河南。“无泪痕”是指定窑釉面上有流痕，很像流泪的痕迹，磁州窑没有。“素者”就是没有花的，比定窑卖的还贵。其实不是。我们今天看，还是定窑贵，历史上也应该是定窑贵。
磁州窑的窑址在哪儿呢？主要在晋冀鲁豫这个辖区内，就是今天山西、河北、山东、河南这四个省之内。磁州，位于河北和河南的边界，历史上它曾属河南，后来被划分为河北，就是今天的河北磁县。这个“磁”是磁石的“磁”。《景德镇陶录》上还有一点误解，说“磁土”就是烧瓷器的原料，其实不是，那是吸铁石的磁石，烧不了瓷器。而由于磁州窑的这段记载，到今天为止，日本、韩国、朝鲜写汉字的瓷器，都写磁石的磁，“磁器”，写这俩字。
磁州窑是北方最重要的窑口，历史上大量出口，一直延续到明清，从未间断。磁州窑最重要的两个窑口，一个在观台，一个在彭城。磁州窑几乎囊括了北方所有的窑口。实际上北方窑口非常多，只不过在学术上没有划分。我们说了，第一个划分者是个外国人，在他之前就没有很明确地分过。分出来的我们都知道，那没分出来的呢？人们就把北方广袤土地上所有烧造民间用瓷的窑口，统称为磁州窑。有多少个窑口呢？统计不清楚。主要的窑口有河北的彭城、邯郸，河南的鹤壁、当阳峪、扒村、登封、密县、鲁山，山西的介休、霍县、浑源，山东的淄博等等。这些地方所烧造出来的瓷器，都可以称为磁州窑系，是北方最大的窑系。
有句俗话说，“磁州窑是个筐，看不明白的都往里装。”在北方，碰上看不明白的瓷器，你就说是磁州窑，基本上不会错。因为其他窑系比较容易看，钧窑、定窑、耀州窑，都容易看。剩下的北方看不懂的瓷器，不管是黑的、白的、花的、刻花的，甚至三彩的都属磁州窑系。
清康熙民窑青花五彩牡丹纹盖罐
据目前所掌握的文献资料和实物证明，五彩瓷器始于明宣德年间，其分为釉上五彩和青花五彩。五彩为多彩之意，不仅指5种颜色，尚含有3色、4色，多的时候能达到7种颜色。施彩多寡，视整体装饰效果而定。
釉上五彩是在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画，复经700℃至800℃炉火烧制而成。青花五彩是用青花钴料在瓷胎上勾出纹饰的局部轮廓线，罩上透明釉烧成后，再在其上加填各种色彩，复烧制成。至清雍正年间，官窑停烧五彩瓷，转而生产粉彩瓷。而民窑对五彩瓷的烧造直至民国时期也没间断过。一般认为青花五彩多属官窑，民窑多为釉上彩。
清康熙民窑青花五彩牡丹纹盖罐，该罐加盖通高21厘米，足径12厘米，口径10厘米。短颈，丰肩，肩部曲线修饰柔美，平底、圈足、釉色白中微闪黄，润如膏脂，遍体开有极细密的纹片，纹线呈酱褐色。腹绘牡丹花，其枝干和叶筋为釉下青花，釉上以蓝彩和绿彩涂叶，采用的是洗染技法，能分出浓淡。
该罐画工出手不俗，其所绘枝叶疏密繁简，转侧顾盼，各尽其态，颇有画意。两朵红花，呈伞盖状，每层花瓣皆用红料一笔勾勒而出，局部用同种颜色涂抹，以显其层次和厚重感，大胆率意，富有情趣。
此罐红绿彩穿插映衬，气氛热烈，具有民间浓郁的艺术特色。为民窑五彩上乘之作。
细说元青花釉里红盖罐器型、釉色、画工及审美价值
☆红蓝交相辉映
元青花釉里红盖罐目前正保存在河北省文物保护中心：它通高41cm，口径15.5cm，足径18.5cm。罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。胎体上薄下厚，胎质细腻，青花色彩浓艳，釉里红略暗。顶部附狮钮盖。罐盖顶堆塑坐狮钮，钮下绘青花莲瓣纹、卷草纹、回纹各一周。罐身、口沿绘青花缠枝花纹、卷草纹各一周。肩部饰下垂如意云头纹，云纹内绘青花水波纹托白莲，云头纹间隔有折枝牡丹纹。腹部四面堆塑双勾菱形开光，内镂雕山石、牡丹等四季园景，其中釉里红绘山石、花卉等，青花绘花叶，纹饰有浮雕效果。腹下部饰青花折枝莲花，与云头纹相对应。腹的底部饰卷草纹及变形莲瓣纹，莲瓣纹内绘倒垂宝相花纹。罐型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合绘、镂、塑、贴等多种技法。青花、釉里红互为衬托，红、蓝交相辉映。
☆备受周总理珍爱
说起这件元青花釉里红的发掘过程，我省杂项鉴赏专家、当时在河北省博物馆工作的康煜先生有这样的回忆：1964年，保定永华南路小学搞基本建设的时候，挖出一批元代青花文物，有青花云龙瓶、玉壶春瓶、蓝釉描金酒杯，还包括枢府釉盘子等器物，其中最为珍贵的当属这件“元青花釉里红盖罐”。发现这一批珍贵元代文物后，施工部门迅速报给当地文化部门，文化部门又报省博物馆。说起这件器物的珍贵，康煜先生说难以用语言进行描述，他给记者讲了一个真实的故事。那是1972年，当时国家文物局下达通知，要求各地选送文物到法国参加展出，当河北的文物送至北京后，周总理亲自查看，连金缕玉衣都批准可以送出国门参展，只是留下了这件元青花釉里红佳品。它太珍贵了，珍贵得周总理都舍不得让它步出国门，生怕有点滴闪失。
☆细品元青花器型
关于元青花，我国元代出现了各种丰富的造型，如八棱形大葫芦瓶、八棱形梅瓶、八棱形玉瓶、八棱形执壶、扁形执壶、平口或菱口的各种大盘、高足杯或高足碗等等。也许为了赶出口和生产进度，一些瓷器在烧制过程中暴露出技术和经验的不足，元代瓷器在器型处理方面，时常显露出器型不正、器表不平、细节不够准确等问题。而元青花的盘类和罐类器型却十分周正，堪称典范。元青花的器型基于前代的主要是：瓶类、碗类和罐类。瓶类和碗类，在器型均有不足之处。大部分因在烧制过程中变形造成了审美角度上的感官不良。元代大型青花罐有三种型制：短鼓形、长鼓形和橄榄形。这些藏品罐体比较短粗，上下口较大，肩丰圆，下急束，近底微外撇。总体上看，这类罐的器型都不错。
☆元青花釉色解析
元青花的釉面有三种：早中期的青白釉、至正年间开始使用的白釉和元末使用的卵白釉。青白釉也叫影青釉，由于釉灰(主要是石灰石)比重较高，釉面缺乏光泽。这不仅使外观本身的美观度不够，而且也不适合釉下彩的表现，特别不适合青花釉料发色的外溢和纯度的展现。卵白釉釉层乳浊，更不适合青花器的制作，由于成本效益的考虑，一般用于一些小型器。白釉，它减少了釉灰而增加了釉果(一种风化较浅的瓷石，主要成分是二氧化硅和三氧化二铝)成分，因而改变了釉面状态，增厚了釉层，柔和了釉表，呈现出的色泽、光亮度和透明度都恰到好处。在这种状态下，青花特别是苏料的本色和魅力自然会展露无遗。
☆细中有粗说画工
在元青花所有的制瓷环节或制瓷元素中，如果要说哪个环节最富成就、最富特色，恐怕就数画艺、画工了。在这方面，人们一般给予的肯定和赞誉之辞大多是：潇洒、豪放、大气、刚劲、清爽、利索。有专家专门琢磨元青花画工之爽利劲儿，已体味出用笔的“分水”、“笔道”、“笔速”等细微之处。但主体纹饰画工严谨，辅助纹饰却处理潦草。这在元青花中是比较常见的一种现象。这种情况在我们这件青花釉里红大罐上同样存在。如开光内堆塑釉里红花叶花瓣的工艺和海水荷花纹的用笔，人人看了都会赞叹，然而，开光外的折枝花纹、口沿的缠枝菊边饰和“八大码”上方的卷草纹却显得简单。
☆釉里红的审美价值
釉里红的工艺方法和青花完全相同，都是在胎上绘画后罩透明釉在高温下一次烧成，区别在于青花用钴料为呈色剂，而釉里红用铜料为呈色剂。釉里红瓷品件件价格高飙的原因，是其烧制工艺复杂，用料考究，成功之品代代罕见，流传下来的数目极少；加之元代烧制此类瓷器的时间很短暂，也造成此类瓷品存世稀少。而且，无论釉里红瓷还是青花釉里红瓷，每件成功之作，都具有极高的审美艺术价值，具有其他瓷品难以企及的美艳色彩，成为后世收藏者追逐的对象。这些，都是造成青花釉里红瓷至今在国际拍卖市场上身价显赫的原因。
一位文物鉴赏专家曾经分析：青花釉里红瓷器创烧于元代。青花的呈色剂是氧化钴，呈色稳定；釉里红的呈色剂是氧化铜，极易挥发，对窑室的烧成气氛要求十分严格。元代景德镇工匠创造性地将二者珠联璧合地施于同一器物上。这一新的釉下彩品种的出现，是元代瓷器生产技术进步的重要标志。元青花釉里红值得探讨的问题和带给陶瓷界的诱惑着实太多、太多。而深藏在我省文物保护中心的这件绝世佳作，更是此类元瓷中的珍品。
元代磁州窑瓷器
元代河北、河南、山西、山东、甘肃等地都烧磁州窑类瓷器，产量很高，有的相当精美。元代磁州窑瓷器的胎体厚重，略显粗糙，多灰黄色，施白色化妆土、釉面白中闪灰黄，有的欠精细光润，黑彩多闪黄褐色。装饰以素白瓷、白釉黑花为主。元磁州窑白釉黑花瓷上有的还加有淡红褐色彩，这是宋、金磁州窑所没有的。另外，宋代出现的在黑彩上划纹饰的装饰方法，元代也有，一般用于在鱼、龙身上划鳞片或在雁、凤身上划羽毛。也有黑釉铁锈花、白釉黑花瓷上又罩低温孔雀蓝釉的，后者由于温度较低，釉面极易剥落。白釉绘黑花瓷器纹饰常见的有龙凤、云雁、鱼藻、卷云、花卉、婴戏、人物故事、花乌、诗句等等。
元磁州窑瓷器的器型较大，多碗、盘、罐、瓶、枕、盆、玉壶春瓶、高足碗等。其中盘、碗、罐、盆、瓶的圈足很厚，底足无釉，旋削不平整，底心都留有鸡心凸起及旋削中工具突然离开后的痕迹。元磁州窑的罐一般最宽处在上腹部，下腹部急收，底很小，给人以站立不稳的感觉。瓶的口、底一般较小，腹大，呈橄榄形，具有辽、金遗风，只是略显矮胖，颈肩之间多有柳叶形四系。瓷枕比宋、金时期的长，多绘人物故事，有的瓷枕底有“张家造”、“古相张家造"等戳印款。“古相张家造”是元代独有的戳印款，宋、金时没有。元大都出土的磁州窑白釉黑花方扁壶，小口，圆唇，溜肩，肩有四系，底足为长方形，正面绘云龙纹，背面绘云凤、细部用锐器勾划，两侧绘卷草纹，纹饰潦草豪放。