瓷砖瓷片。
许昌民间瓷片博物馆，经许昌师范高级美术讲师安廷瑞先生的周密筹备，经市文化局批准，于1997年正式成立。安廷瑞先生，酷爱中国古陶瓷，25年来利用课余时间和节假日，坚持不懈地在许昌市区内的各个建筑工地和附近的窑址进行实地考察和采集古瓷片标本，经刷洗、归类，再按时代先后，不同窑口和品种，进行排比和研究，从中挑选出精品，上架陈列，以供观赏。现已收集到的各类瓷片标本计有： 唐代花釉瓷、唐三彩、绞胎、黑釉、黄釉和白瓷；宋代钧瓷、汝瓷、青釉瓷、黑釉天日、影青瓷，还有宋三彩、宋加彩、白地黑花、白釉划花、白釉剔花、珍珠地划花以及绞胎、搅釉和白釉点绿彩瓷；金元时代的钧瓷、白地黑花、铁锈花、青釉瓷、褐地露胎、搅釉、剔花和金代的红绿彩瓷，以及清代的青花、粉青、祭红等彩色瓷片。时代上延续千年之久，收藏总数已达两万两千余片，可谓中原大地个人收藏瓷片之最。1998年经上海大世界基尼斯总部颁发证书，获得“大世界基尼斯之最”的殊荣。
这是一所家庭类型的博物馆，除馆主夫妇居住外，空出两厅一室和一个全封闭阳台上的台、案、柜、架都放满了瓷片。柜台错落有致，自然采光，布局合理。展厅外边有幅醒目而又有趣的对联，文曰：唐宋元明清，钧汝官哥定。现将我和同仁一起鉴赏后的观感，简述于后。
一、唐代鲁山花瓷及三彩绞胎
据唐代南卓《羯鼓录》关于花瓷腰鼓“不是青州石末，即是鲁山花瓷”的记载，经对鲁山段店窑多次考古调查与发掘，获得了大批实物标本，其特征与传世腰鼓的胎色、厚度、凸起的弦纹及斑彩装饰完全一样，从而证实了《羯鼓录》的这一记载的可靠。以往的调查仅发现鲁山段店窑、郏县黄道窑、禹州赵家■(读门)窑和内乡大窑店窑以及山西省的交城窑等5处，且出土的大多是黑釉花斑，罕见花瓷的。经安先生的进一步调查，仅在禹州长庄乡就发现13处烧制黑釉蓝斑器的窑址，收藏的残瓷标本有黑釉上饰天蓝和月白彩斑的，也有黑釉上饰天蓝土黄彩斑的。其造型庄重丰满，具有鲜明的唐代风格，彩斑流光溢彩，窑变流淌自然，为宋钧窑变之美妙开创了先河(图1)。
图2 唐绞胎枕残片
中国古陶瓷的绞胎工艺是用白、褐两种不同色调的瓷泥糅合在一起，然后拉坯或切片成型，形成一种类似木纹图案式的纹理，最后施以透明釉焙烧而成。其纹理变化多端，或组成花卉图案，或组成孔雀羽毛，给人以丰富的美感。据调查获知，这种绞胎新工艺首创于河南巩县窑，并以“杜家花枕”、“裴家花枕”之名闻名于世。上海博物馆和广州南越王墓博物馆收藏有这类完整的绞胎枕。其底部分别刻有“杜家花枕”和“裴家花枕”字样，显然系巩县窑口所烧。而瓷片博物馆收藏的绞胎枕面系杜家花枕的代表作之一(图2)。
唐三彩是驰名中外的艺术杰作，其窑口已在河南巩县大、小黄冶找到。瓷片博物馆除收藏有常见的唐三彩器皿外，其中还有一件唐代绿釉模印贴花六管瓶的罕见品，器腹以模印贴花装饰，又满施绿釉，设计精巧，美观实用(图3)。
图3 唐绿釉六管瓶（残）
二、宋代磁州窑系
宋代瓷业繁荣，形成五大名窑及八大窑系。而磁州窑更是由于品种繁多，富于装饰，深受广大消费者青睐。所以在北方以河南、河北为中心，形成了一个庞大的磁州窑系，同时影响到山东、山西，直至江南地区的吉州窑和广州西村窑。到了元代仍盛况不衰。尤其宋元以来河南各地窑口，出现了激烈的竞争局面，装饰技法更加丰富多彩，以白地绘黑花为主，还有划花、剔花、珍珠地划花、宋三彩、宋加彩、绞胎与搅釉等工艺技法。有的还书写有诗词或姓氏作为碗铭、牌号等招徕顾客。其绘画装饰更是内容丰富，笔法流畅，题材多样。安廷瑞的藏品，多为禹县扒村窑、密县西关窑、登封曲河窑和黄河以北的修武当阳峪窑所烧。当时这些窑口以自己独特的风格相互竞争，产品也流传各地。如禹县扒村窑以绘画流畅洒脱闻名，其三彩之精、加彩之美更享盛誉； 登封曲河窑更以珍珠地划花技高一筹。成为自己的拳头产品。然珍珠地划花却首创于密县西关窑，其技术先传到登封，后来影响各地，而以登封窑产品最精良，这一演变过程却鲜为人知，绞胎瓷首创于唐代，到了宋代各窑竞仿，以修武当阳峪窑产品最精。后来又发展为搅釉和剔花工艺。极大地丰富了陶瓷产品的装饰内容，进而形成了庞大的窑系，其造型与装饰技法也流行各地，其中的白地黑花，更是题材广泛。安先生藏品中有的玉兔静卧，有的仙鹤独立，有的花枝茂盛。有的还书有“酒”字以及诗词、吉祥语和姓氏作碗铭，笔法流畅，洒脱自如(图4)。
图4 宋、金、元磁州窑系白地黑花瓷残片
图5 宋白釉划花珍珠地瓷残枕
珍珠地划花工序复杂，一般先在器表施一层白色化妆土，再按设计好的花卉图案将化妆土划掉，花卉衬地则用小圈状工具将化妆土拨掉，然后在凹沟和小圆圈内填以红褐色或赭石粉沫，最后施以透明釉。这样就形成了极好的工艺效果。图案丰满，主次分明，极富有生机。(图5)
三、钧 汝、官窑在河南
图6 宋钧瓷、汝瓷残片
宋代是我国瓷业繁荣的历史时期。河南地处中原，北宋又建都汴梁(今开封)，各地瓷艺荟萃，官窑林立，民窑四起，遍布全省各地。宋代钧、汝、官、哥、定五大名窑中，前三处皆在河南境内，其中钧窑与汝窑窑口已分别于20世纪70年代和80年代先后在河南禹州钧台和宝丰清凉寺村找到。钧窑产品以为宫廷烧制的花盆和樽、瓶陈设品为主，造型庄重，胎质细密,釉色肥润，窑变美妙，五彩缤纷(图6)。到北宋晚期则把原民办的禹州钧台窑垄断为官窑，专为宫廷烧制御用品。
图7 宋临汝瓷残片
汝窑由于造型秀丽，釉层温润，尤其选用玛瑙作釉，形成了特殊色泽，釉面乳浊如堆脂，开片密布，底有细小芝麻支钉，为其他窑口的产品所不及。釉色以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵。而汝窑为民间生产的日用品更富于装饰，在碗、盘的里壁或瓶、壶的器腹，往往刻、印有各种图案花卉，或牡丹、莲花、或缠枝菊花，刀法流畅，工艺娴熟，颇受人们欢迎(图7)。
四、黑釉茶盏、宋三彩和影青
宋代磁州窑系的各类产品广为流传，黑釉天日瓷也成为时尚产品。当时文人学士盛行斗茶，黑釉茶盏釉黑宜茶，盏浅易干，所以天日瓷中往往以茶盏为其代表作。为了美观，经过窑变，黑釉又出现了不同的艺术效果，如兔毫花、兔毛花、■鸪斑、玳瑁斑，还有星辰密布或油滴之类的特殊装饰，给人以无穷的美感享受(图8)。
图8 宋天目瓷残碗
图9 宋三彩残枕
图10 宋影青瓷残片
宋三彩是继唐三彩之后的又一瓷艺奇葩。它以高岭土作胎，坚实细密，已达到瓷化程度。其装饰手法先刻画出花卉图案轮廓，然后按花朵、枝叶不同部位的需要，分别填以不同色彩，使其更加清新分明，具有更强的艺术效果。宋三彩中以碗、盘、瓶、罐、枕为大宗，很多窑口皆能生产，如禹县扒村窑、密县西关窑、登封曲河窑、巩县西村窑和修武当阳峪窑等，而济源勋掌窑则是一处专烧宋三彩的窑口，且以三彩枕为主流(图9)。
图11 元钧瓷残片
影青瓷，也称青白瓷。以往一提到影青瓷皆认为是江西景德镇湖田窑的专利产品。近年来经过考古调查与发掘，证明河南地区已有5处窑口(新安城关窑、禹州钧台窑、宝丰清凉寺窑、临汝严和店窑、安阳善应窑)均可烧制影青瓷。除借鉴景德镇湖田窑的工艺技术外，又具有河南地方风格。胎体不太洁白，刻花浅、立体感不强，施釉薄而微显青。根据考古发掘的地层关系，河南影青有其自身的发展与演变规律。即北宋早期多素面，器表有细小开片，或以碗、盘内壁出现几条凸线纹作简单装饰；北宋中期采用刻花装饰；北宋晚期则以印花取而代之。而烧制河南影青瓷的窑口均与汝青瓷(即临汝瓷)在同一窑区，同窑烧造，可见其烧制工艺是与临汝瓷一样采用铁的还原焰气氛烧制而成。其刻、印花的工艺技法乃至花卉图案的风格，也都与临汝窑一脉相承(图10)。
五、金元仿钧、搅釉和明清青花
图12 金代绞胎瓷残片
公元1127年，金兵大掠汴京，宋廷南迁临安(今杭州)，中原瓷业遭到一定程度的破坏，钧瓷也因战乱而停烧。但由于宋钧颇负盛名，随着金元中原大战的结束，瓷业生产得以迅速恢复，钧瓷复苏。金元两代虽继承了宋钧的传统瓷艺，特别是元代烧制出一批大件雕刻镂孔瓶、炉之类的精品。但大多碗、盘生活日用器皿，只注重窑变紫红斑彩，而工艺欠佳。有的彩斑则采用人工涂抹，加重色彩，形成彩斑，已失去宋钧窑变的自然美妙，形成彩云密布的现象。有的只上半有釉而底芯无釉；有的斑彩系人工做作，呈对称式三角对峙之势(图11)。
搅釉始于北宋，延续至金代。绞胎采用两种色调不同的瓷泥相间糅和，绞成木纹，羽毛等不同的纹理，通体绞纹清晰可辨；而搅釉仅是在器皿的底部，或其他平面器物的表面，施以浓缩的不同色釉进行搅动或摇晃即成。这种搅釉自然豪放，或形成山水和自然景观，给人以浑然天成的美感(图12)。
图13 明代青花瓷残片
入明以来，由于瓷业中心南移，以江西景德镇窑烧制的青花瓷流行全国各地。这种白地青花画笔流畅，色泽明快，高雅温馨。由于器表的花卉图案为一般人所喜闻乐见，赢得了广泛的信誉，各地窑口也竞相生产，一时青花瓷成了大江南北最盛行的生活日用瓷之一，廷瑞先生于此也多有收集(图13)。
总之，许昌民间瓷片博物馆虽规模不大，但内容丰富。这些瓷片，闪烁着中原古代陶瓷艺术耀眼的光芒，映现了千余年来不同窑口的工艺特点及其演变，为我们发扬和继承古代陶瓷优秀的传统工艺技术，提供了极为重要的实物依据，也为我们鉴赏和研究历代古瓷工艺提供了一个大课堂。
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“奇葩博物馆”收藏的是民营博物馆乱象
河北冀宝斋博物馆被网友称为“奇葩博物馆”，舆论很有一副发现博物馆领域“新大陆”的架势，有网友在评论中说“笑倒在地”，也有网友说“当笑话也看不下去”。但实际上，在国内，这样的“奇葩博物馆”还有很多，如果大家每看到一家“奇葩博物馆”都要笑倒，估计到最后根本就爬不起来了。
新闻中的“奇葩博物馆”收藏的是民营博物馆的普遍乱象。
这第一乱就是民营博物馆的藏品乱。台湾著名收藏家曹兴诚曾直言，各地民营博物馆越建越多，里面不少东西却是假的，“我去中国大陆南方，参观了几家民营博物馆，发现里面很多东西都不对，其中一家博物馆上下两层摆的全是假货。”另据业内人士透露，当前，纯古代艺术品类的民营博物馆里，特别是书画、陶瓷、玉器等门类，往往是赝品集中的“重灾区”。（2012年11月29日《中国商报》，下文有关资料、数据也来自《中国商报》））
第二乱是发展乱。权威统计数据显示，自1996年中国批准私人建博物馆开始，中国的民营博物馆在政府部门注册的已达400余家，占到博物馆注册总量的13%。在民营博物馆发展进程中，有些人建馆心态特别急躁，著名收藏家马未都在第三届世界华人收藏家大会上举例说：“有人刚参加完一个慈善晚宴买了一幅画，就跟我说，要建一个博物馆，我建议就叫‘一张画博物馆’。”某些民营企业家急于为自己藏品建馆的动机“不纯”。一位媒体人士透露，现在国家大力发展文化产业，一些人“瞅准时机”，表面是建设民营博物馆，实则有圈地之嫌。所以，“博物馆藏品的质量如何，并不是他们的关注点，能圈多大的地才是关键。”
第三乱是收藏途径乱。拍卖会、文物商店、收藏市场、藏友转让、社会捐赠等途径是当前民营博物馆入藏的通行方式。其中，个人从古玩艺术品市场“淘宝”最为常见。由于藏品市场鱼龙混在，收藏者们可以信赖的鉴定专家队伍水平又不容乐观，再加上收藏者个人的知识水平、文化艺术修养以及对于收藏文化认识千差万别，不少“淘”来的藏品难免良莠不齐多奇葩。
第四乱是监管乱。广东省收藏家协会相关负责人表示，只有10%左右的民营博物馆能在民政部门登记注册成为民办非企业单位。由于政府对设立民营博物馆的审批门槛高，有多达九成的民营博物馆无法登记，无人监管。而依照《博物馆管理办法》相关规定，展品应以原件为主，复原陈列应当保持历史原貌，使用复制品、仿制品和辅助展品应予明示。因此，民营博物馆的“赝品”应该在博物馆创立之初就被文物行政部门给予验明正身，出现了“假货展览”的现象应属于行政部门的监管不力。而且，目前在我国很多民营博物馆是收取门票以及参观费用的，若是欣赏者饱览的是一件件赝品，甚至是虚构出来的文物，此时的博物馆经营者就已涉嫌欺诈消费者的行为。
开博物馆不是开杂货铺，不是炫富，而是传承历史文明，展示文化。对于民营博物馆的诸多乱象，我们有必要进行体制性反思和整肃。
景德镇：“博物馆+”让博物馆活起来
2019年5月18日是第43个国际博物馆日。当天，我市6家国有博物馆、12家民办博物馆和1家行业博物馆，紧紧围绕“作为文化中枢的博物馆：传统的未来”活动主题，一改以往的主场模式，活动百花齐放，充分发挥博物馆在文化传承中的“中枢”作用，以观众为中心，以社会为导向，广泛服务于社会，提高群众对博物馆重要性的认识，营造全市共同参与的良好氛围。“博物馆热”正在成为社会文化的新时尚；“博物馆+”正在成为社会发展的新引擎；博物馆正在为文明交流互鉴提供新空间。
管理层面的重视
5月17日，记者采访了市文化广电新闻出版旅游局文物科科长占兴华。他告诉记者，从这些年市文化广电新闻出版旅游局对博物馆的管理来看，从数量到质量上的要求越来越严。今年国际博物馆日的主题是：“作为文化中枢的博物馆：传统的未来”，对此，占兴华给出了自己的理解。他认为，要辩证地看待传统和未来，优秀的传统文化要发扬，但博物馆要活起来，也要与时俱进，要将科技融入博物馆的未来发展中，使传统焕发新的生命力。在占兴华看来，博物馆的未来发展会越来越好，“博物馆热”和“博物馆＋”可以使博物馆得到延伸发展，衍生出新的文博产品。
形式多样的展览
5月18日，记者在我市各大博物馆采访时，真实地感受到这座城市在国际博物馆日的丰富活动，更感受到博物馆对于这座城市不可或缺的意义。国际博物馆日当天，我市举办国有博物馆展览7项，非国有博物馆展览5项，国有博物馆开展社教活动7项，非国有博物馆宣传活动10余项。
如景德镇中国陶瓷博物馆的“文化遗产图片展”、景德镇民窑博物馆的“景德镇民窑制瓷宣传展”和浮梁县博物馆的“博物馆进部队——文物保护图片展”。景德镇中国陶瓷博物馆精选出近170幅反映民国时期制瓷资源、制瓷技艺、瓷业建筑和解放后计划经济时期陶瓷发展、城市风貌的老照片进行集中展示，目的是弘扬中国文化，讲好中国故事，彰显瓷都工匠精神，为中华文化走出去贡献“景德镇力量”，同时配以免费定时讲解，为公众系统梳理了景德镇悠久的陶瓷文化历史。景德镇御窑博物馆和景德镇民俗博物馆联合外展“启明气象——景德镇御窑出土洪武官窑瓷器特展”，本次展览从珍贵的文物中挑选出92件洪武官窑瓷器精品，通过此次展览向参观者展示明代洪武官窑的辉煌成就。同时，民俗博物馆提供的系列窑具、古代传统制瓷用具等也在展览中展出，并现场展示了包括传统手工成型工艺、陶瓷绘画工艺的景德镇传统手工制瓷技艺，让观众参与体验，通过文物静态陈列与技艺动态展示结合，让观众直观地了解传统制瓷工艺，感受陶瓷文化的魅力。
博物馆的创新
景德镇厚森青花瓷博物馆举办了“开拓与探索——文化青年创业展”，旨在通过讲述文化及相关领域青年创业的故事，探求文化及相关领域创业的方法与思路。景德镇十大瓷厂博物馆和景德镇景东艺术陶瓷珍品博物馆于博物馆日，举办以“当代文创产品展览”“景东文化创新产品展览”为主题的展览，将陶瓷历史与现代艺术创新相结合，通过当代创新型文创产品，让观者在特色各异的展品中感受传统与创新。我市各博物馆围绕活动日主题，发挥各馆的特色和优势，积极布置了内容丰富、形式多样的展览，搭建博物馆公众展示、普及文化的平台。
通过“5·18国际博物馆日”各项活动的开展，充分发挥博物馆作为社区、社群、社会活跃参与者的角色定位，倡导博物馆以高质量的文化供给，让公众了解和熟知博物馆，增进了公众的文化认同感和归属感。博物馆将以“彰显人文、荟萃艺术、城市窗口、文化地标”为己任，充分讲好瓷都故事、传播好瓷都声音、诠释好瓷都特色，充分发挥文化中枢的作用。
欣赏遂宁宋瓷博物馆瓷珍
最近，笔者前往遂宁参观了遂宁中国宋瓷博物馆，欣赏到一件件精美的宋代瓷珍。作为一名收藏爱好者，笔者禁不住将所观所感带回乐山，与乐山的藏友们分享。
１９９１年，遂宁市城郊金鱼村发现了全国最大一宗窑藏瓷器，共出土宋代各大名窑瓷器９８５件，有国家一级文物２９件，二级文物２００多件，三级文物５００多件，几乎件件都是国家珍贵文物。在此基础上兴建的遂宁宋瓷博物馆成为全国唯一的专业宋瓷博物馆。
宋代是我国瓷器发展的一个鼎盛时期。遂宁金鱼村出土的窑藏宋瓷，几乎包括了南宋时期国内名窑的产品，如浙江龙泉窑、江西景德镇窑、河北定窑、陕西耀州窑、四川彭州窑等名窑。这些瓷器造型精美、胎骨敦厚、釉色明丽。其中荷叶盖罐、龙耳式炉、青白釉梅瓶、三足蟾形水盂等文物更是稀世之珍，被誉为“国之瑰宝”。
宋代北方的瓷窑主要有河北定窑、河北磁窑、陕西耀州窑、河南钧窑、河南汝窑、浙江龙泉窑、四川成都琉璃厂窑等，这些瓷窑在生产过程中，逐步形成了自己的独特风格。宋代北方地区制瓷工艺的主要成就是铜红釉的发现与应用，制瓷匠师们第一次看到了红色在瓷器上出现，这一意外的发现给人以启迪，使人知道氧化铜在一般情况下呈绿色，而在特殊情况下可以呈红色。
宋代江南地区制瓷工艺获得很多新成就，选用优质瓷土，不断扩大窑炉体积等。宋代瓷窑生产的瓷器，胎质都很洁白，与之前代的灰胎、灰白胎相比，是一个很大的进步。寻找优质瓷土作原料是提高烧瓷质量的重要途径，宋代不少瓷窑正是发现和找到了优质瓷土原料烧出了胎质洁白釉质如玉的青白瓷，胎体薄的达到了半透明程度。笔者在遂宁宋瓷博物馆见到的近千件宋瓷绝大部分都属质地洁白如玉的青白瓷，而南宋龙泉窑的窑炉长度明显加长，短者达五六十米，长者七八十米，个别长达百米，成倍地增长烧容量，是为了适应国外对瓷器不断增长的需要。据估计，南宋龙泉窑每窑可装烧瓷器两万件，如每月装烧七八次，一座窑的月产量就达１０万多件，而南宋龙泉仅遗址已发现数十处，总产量十分惊人。
遂宁宋瓷博物馆有一件十分引人注目的刻花梅子青梅瓶，这是南宋龙泉窑匠师摒弃了北宋时期的传统石灰釉，创造性地烧出了石灰碱釉，成功地烧出了粉青和梅子青釉的代表性作品。
遂宁宋瓷博物馆的藏品，由于是窑藏出土，保存得十分完好，数量也十分惊人，为我们研究宋瓷的工艺成就，提供了大量真实可靠的依据。也为我们鉴赏宋瓷真品精华、提高“眼力”提供了机会。因此笔者认为，乐山众多古瓷收藏爱好者可以到遂宁一饱眼福。
西藏博物馆明清瓷器精品馆开馆
7月1日上午，在热烈庆祝建党82周年之际，由西藏自治区文化厅、西藏自治区文物局举办的西藏博物馆明清瓷器精品馆开馆仪式在拉萨举行。西藏自治区领导列确、向巴平措、杨传堂、李立国为西藏博物馆明清瓷器精品馆剪彩；布穷、徐明阳、多吉、马泽碧、尧西·旺堆、顿珠出席开馆仪式。西藏博物馆馆藏明清瓷器约有2000余件，是明、清中央政府对西藏地方政府及官员的赏赐品，集中收藏的品种全、品质高，在国内省级博物馆中是堪称丰富的。此次开馆展示的100余件精品瓷器，制作工艺精良，历史文化特征鲜明，其中有些是藏族地区传统器物造型、纹饰与内地悠久的制瓷工艺完美结合，体现了当时中央政府对西藏的关怀，反映了中华民族文化交流的历史。对于了解中央与西藏地方的关系史及研究汉藏文化艺术的相互交流、相互影响具有重要的作用。西藏自治区副主席尼玛次仁在开馆仪式上发表讲话说，文物作为我们国家的文化遗产，既真实地记载了中华民族光辉灿烂的文明史，又真实地反映了我国各民族之间源远流长、互相交流、互相融汇、共同发展的悠久历史。她既为后人留下了不可再生的精神文化财富，又从一个侧面充分印证了西藏自古以来就是我们伟大祖国不可分割的一部分的历史事实。西藏博物馆此次展示的上百件明清瓷器精品，不但是我国劳动人民勤劳、智慧的结晶，而且闪耀着各族人民相濡以沫、血浓于水的光辉历史。明清瓷器精品馆的开馆，不仅从一个方面丰富了西藏人民群众的精神文化生活，也是一次生动的爱国主义教育的展示。他说，西藏是全国文物大省区之一，文物资源十分丰富，我们要以“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻党的十六大提出的建设先进文化的要求，按照发展是解决西藏所有问题基础的思想，在西藏自治区党委、政府的领导下，充分保护好文物、认真研究好文物、积极利用好文物，使丰富多彩的文物资源在西藏实现“一加强、两促进”三大任务中发挥应有的作用。开馆仪式之后，列确、向巴平措、杨传堂、李立国、布穷、徐明阳、多吉、马泽碧、尼玛次仁、尧西·旺堆、顿珠在西藏自治区文化厅、文物局、西藏博物馆负责人陪同下，饶有兴趣地参观了西藏博物馆明清瓷器精品馆。区党委办公厅、武警西藏总队及有关部门的负责人参加了开馆仪式。
上海博物馆修复青龙镇陶瓷
近日，美银美林宣布通过“全球艺术保护项目”赞助上海博物馆修复10件青龙镇陶瓷文物。这是继去年成功修复2000多件历史青铜器“交龙纹鉴”后，双方连续第2年携手保护中国的历史文物。
“美银美林得以在中国成功运营30多年，一直有赖于中国政府及各个机构的支持，”美国银行中国区行政总裁黄晓光表示，美银美林将保护中国文物视为其社会责任，从而为中国文化繁荣和后代教育做出贡献。
据介绍，这批修复的陶瓷出土于唐宋重镇--青龙镇，今位于上海青浦区青龙村。这些出土文物表明早在唐代，上海已经成为重要的港口。不过，在出土的文物当中，不少罕见的珍品受到明显的损害，如唐代长沙窑褐釉瓷拍鼓（腰鼓）、长沙窑褐彩执壶、越窑青瓷碗、宋代青白釉洗、龙泉窑长颈瓶等。
“这批出土的陶瓷具有极高的文化与历史价值。”上海博物馆馆长陈燮君表示，“在美银美林支持下，我们能利用更多、更好的资源完成修复，恢复青龙镇陶瓷的原始面貌。我们希望更多企业参与文化遗产的保护工作，为我们的后代留下宝贵的遗产。”
上海博物馆陶瓷修复师卜卫民指出，该10件文物的修复难度较大。首先，器物破损严重甚至伴有缺损；其次，釉面均有开片且不尽相同，而且原器物表面的装饰图案色彩丰富，增加了修复的难度。此外，由于瓷器釉色变化丰富，要使修复部分达到原器物釉层相同的质感、光感和色感都是一大挑战。
“在外国，3D打印技术已经应用到文物修复范畴，但上海博物馆仍未采取该项技术。”卜卫民坦言，上海博物馆缺定充裕的资金来进行研究开发，运用新的技术来修复文物。
据了解，文物修复的工作即将展开，需时一年半。其中，约3至4件的文物将在明年中旬修复完毕，并于上海博物馆公开展览。
博物馆文化产品创新带来市场
在日前开幕的江西省全省博物馆文化产品创意设计营销暨展示博览会上，景德镇十大瓷厂陶瓷博物馆馆长、高级陶瓷美术师李胜利展示了自己刚刚研发制作的“龙凤呈祥”新婚纪念餐具。
这套红釉餐具上用本金手绘出经典的龙凤图案，看起来貌似传统的高级陶瓷餐具，但事实上，汤勺、筷子都创新性地采用了“吊烧”工艺，更为精致。
在博览会上，一件“仿清乾隆粉彩黄地扒花缠枝花梅瓶”格外吸引眼球。据景德镇国际陶瓷文化交流中心主任刘静介绍，这件作品的真品现珍藏于北京故宫博物院，是景德镇皇窑的精品之一。景德镇皇窑陶瓷艺术博物馆每年限量烧制300件仿制品，全部被普通藏家和艺术品收藏公司买走。今年，他们又将中国十二生肖的图案与“清乾隆粉彩黄地扒花缠枝花梅瓶”的花色融合起来，烧制了“黄地粉彩十二生肖灯笼瓶”，大受藏家欢迎。
据了解，近年来，随着景德镇市各个陶瓷博物馆的免费开放，对外交流工作的增多，以及景德镇民办博物馆的快速发展，民众对博物馆文化产品和服务的需求日益旺盛，也为博物馆文化产品开发提供了广阔的市场前景。
天津博物馆历代陶瓷陶器阐述
天津博物馆的文物收藏当中，瓷器是重要的一类。经过六十年来的收集，馆藏瓷器达到5000余件，主要来自天津市文广局、天津市财政局多次拨交；天津市文物公司移交和价拨的各个时期、各个窑口的瓷器；北京故宫、上海市文管会、上海博物馆移交的各个窑口的瓷器；以及20世纪50年代末和60年代初在天津、北京购买的大量瓷器，尤以在北京韵古斋、宝聚斋、悦雅斋、懋隆和天津市文物公司购买的瓷器最精，历史价值、艺术价值和科学价值也最高。这不能不感谢天津博物馆韩慎先、李济才、乔凤林、徐静修、张玉衡等诸位老先生作出的贡献。
天津博物馆藏瓷器中还包括一些爱国人士的捐赠，如何启君捐赠的清乾隆款豆青釉鼓式罐，韩谨华先生捐赠的清雍正官窑青花松竹梅纹碗，吴颂平先生捐赠的清雍正款粉青釉印花寿字纹渣斗，杨健菴先生捐赠的民国居仁堂制款粉彩仙人祝寿图瓶等瓷器精品，多为国家一二三级珍贵文物，他们的爱国情怀和慷慨捐赠，丰富了馆藏，提高了藏品质量。
中国在东汉时期烧造成功了真正的瓷器，浙江上虞等地出土的东汉青瓷烧造温度达1300摄氏度以上，使用的是高岭土，器身上有光润纯净的玻璃釉，吸水率低，敲击有清脆的金属声。馆藏汉青釉划花弦纹瓿就是这一时期的代表。
魏晋南北朝时期陶瓷业在江南地区迅速发展，浙江青瓷形成主流，馆藏西晋青釉盘口鸡首壶、东晋越窑青釉虎子、东晋青釉点褐彩蛤蟆渣斗，体现出这一时期的特色。北魏统一北方之后，瓷业迅速振兴，突破了南方专美的局面。代表器物如安阳北齐范粹慕出土的四件黄釉印花乐舞人物纹扁壶，生动模印出五个胡人乐舞俑的场面，是当时文化交流的产物，而天津博物馆所藏的黄釉模印凤鸟纹扁壶与此有异曲同工之处。
隋白釉双龙柄连腹传瓶
隋朝虽然统一时间短，但在中国陶瓷史上占有重要的地位。隋朝的统一促进了南北经济、文化的交流与融合，隋代开凿的大运河更是促进了这种交流。馆藏隋白釉高足盘，造型硕大，是盛放茶具的实用器；隋白釉双龙柄连腹传瓶，造型独特，可以与西安隋大业四年（608年）李静训墓出土的白釉双龙柄连腹传瓶相媲美。
唐、五代时期瓷器的生产形成了“南青北白”的局面。北方以邢窑“类银类雪”的白瓷为代表，馆藏唐邢窑白釉玉璧底碗，质地细腻，釉色雪白；唐白釉辟雍砚，釉色白润，中间为凸起的圆形砚面，四周是圆圈型砚池，是北方白釉瓷器的代表。南方以越窑“类玉类冰”的青瓷为代表，唐代著名诗人陆龟蒙的七绝诗《秘色越器》云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，对当时越窑瓷器美丽的釉色进行了赞美。馆藏唐越窑青釉双系盖罐，釉色纯净润泽；五代越窑青釉合九字款碗，釉色青绿，如秋水般深沉，碗心刻有“合九”二字，其意可能是喝酒，也可能表示一共九件。
宋汝窑天青釉瓷盘
宋代是中国瓷器大发展的时期，由于皇室的需求，形成了汝、官、哥、钧、定五大名窑，这五大名窑的作品天津博物馆均有收藏，是国内不多的集齐宋代五大名窑瓷器的博物馆之一。
汝窑为五大名窑之首，窑址在河南宝丰清凉寺，据考证烧造时间为宋哲宗元祐元年（1086年）到宋徽宗崇宁五年（1106年）二十年间，因烧造时间短，数量少，在南宋时就有“近尤难得”之说。汝窑现今传世不足百件，故弥足珍贵。馆藏一对宋汝窑天青釉瓷盘，通体施天青釉色，釉色肥厚莹润，釉面上布满了细碎的冰裂纹，如冰似玉，清雅高洁；盘底满釉，有三个细小的芝麻花支钉痕。
官窑分为北宋官窑和南宋官窑。北宋徽宗政和年间设窑于汴京（今河南开封），称汴京官窑：南宋设官窑于修内司及郊坛下，称修内司官窑及郊坛下官窑。1930年发现，经过20世纪50年代和80年代两次考古发掘，出土了一批标本。馆藏宋官窑龙纹圆洗，通体灰青色釉，青翠如玉，釉汁肥厚凝重，釉面布满了自然天成、纵横交错的开片纹；口部镶铜扣，圈足露胎呈褐色，紫口铁足的特征十分明显。圆洗内底印有一团龙，若隐若现，更增添了“神龙见首不见尾”的神秘之感。此洗釉色纯正，造型古朴大方，为宋官窑典型器物，并且印有龙纹，较为罕见。
哥窑在宋代没有文献记载，至今未发现窑址。传世哥窑以仿三代铜器造型为主，常见有胆式瓶。胎体较厚，胎质细腻，釉色有灰青、月白、深灰、青黄和米黄；釉质肥润有油酥光，釉面开裂成不规则的细碎纹片，纹片呈黑、黄二色，俗称“金丝铁线”；采用裹足支钉烧或圈足垫饼烧，后者细窄的圈足底边旋削平滑，底足施满釉，传世品多有缩釉小坑。馆藏宋哥窑盘，胎骨呈土黄色，米黄色釉，釉润而施透，布满纵横交错，深浅不一的“金色铁线”纹，还有缩釉小坑，为传世哥窑的典型器物。
宋钧窑玫瑰紫釉葵式三足洗
河南禹县是钧窑的故乡，惟有钧台八卦洞是北宋后期建立的烧造宫廷用瓷的官窑。钧窑虽属于北方青瓷系统，但它的釉色却变化多端，美不胜收，有“入窑一色，出窑万彩”之说。馆藏宋代钧窑玫瑰紫釉葵式三足洗，造型呈六瓣葵花式，三个如意云头行底足，器里施天青色釉，洗内釉面上含有“蚯蚓走泥纹”，器外壁为玫瑰色乳浊釉，釉质肥厚，色彩绚丽；器底上抹有酱色护胎釉，并刻有“六”字铭款，说明是中等偏小器物。馆藏元钧窑天青釉塑铺首纹四耳炉，也以敦厚的造型和多变的釉色给人一种优雅含蓄的美。
宋定窑白釉刻划萱草纹玉壶春瓶
定窑在河北曲阳县，宋属定州，故名。馆藏辽定窑白釉贴花瓜棱提梁壶、宋定窑白釉刻划萱草纹玉壶春瓶、北宋定窑白釉印花花卉纹盘、宋定窑白釉弦纹三足樽等都是定窑白瓷的典型代表。
宋代窑业百花齐放，民窑窑口众多，除了前面提到的钧窑和定窑，还有耀州窑系、磁州窑系、建窑系、龙泉窑系、景德镇窑系等民窑系统。
耀州窑在今陕西省铜川黄堡镇，宋时属耀州，主要烧造刻花、印花青瓷，由于它产量和质量在北方青瓷中最为突出，故影响很大。馆藏宋耀州窑青釉刻花花纹碗、宋耀州青釉印花婴戏莲纹碗、金耀州印莲花纹八方碟等都是耀州窑的代表作。
磁州窑系是我国北方最大的一个民窑体系，创烧于北宋初年，经过北宋中期晚期至金的发展，到金代中晚期达到鼎盛，至元代后继续发展，明清烧窑中心转到彭城，直到民国还继续生产。馆藏宋磁州窑白釉剔花兔纹八方枕、宋磁州窑张大家枕款白地黑彩题诗八方枕、金磁州窑白釉褐彩婴戏纹罐、元磁州窑白地黑彩划花龙凤纹罐等都是磁州窑的典型代表。
福建建阳窑，亦称建窑，以烧造黑釉茶盏最为著名。宋代饮茶斗茶风尚盛行，由于黑盏宜于比试，故黑釉茶盏受到重视。馆藏宋建阳窑黑釉兔毫盏、宋吉州窑黑釉剪纸贴花三凤纹盏都是黑釉茶盏的代表作。
龙泉窑系是中国南方最著名的青瓷窑系，以浙江龙泉的龙泉窑为代表。创烧于北宋早期，南宋中晚期是龙泉青瓷的极盛期。由于使用了石灰碱釉代替石灰釉，得以烧制成粉润似玉的粉青釉和葱翠欲滴的梅子青釉，达到了青瓷制作的最高境界。馆藏北宋龙泉窑青釉五管瓶、南宋龙泉窑粉青釉刻莲瓣纹碗反映出当时的特点。
元代龙泉窑的生产规模比宋代扩大了四五倍，产量很高，除了内销，还大量外销。馆藏元代龙泉窑青釉龛式观音，尺寸大，堆贴工艺复杂，并应用了露胎氧化手法，使观音面部、手足部烧成红色，使之与佛龛的青釉形成反差，从而突出了作品的艺术效果。元龙泉窑青釉划荷叶纹贴塑卧龟碗，造型生动，寓意吉祥。
明中期以前，龙泉窑还烧制部分宫廷用瓷，品精价高，不仅以釉色取胜，还以多变的造型和装饰手法闻名于世。馆藏明龙泉窑青釉划花方格纹菱花口盘、明龙泉窑青釉荷叶纹盖罐、明龙泉窑青釉划花花卉纹高足碗、明龙泉窑刻划花卉纹绣墩、明龙泉窑青釉布袋和尚像等都是明代龙泉窑青釉瓷器中的佼佼者。
江西景德镇窑以宋代景德年间供瓷京师，书“景德”二字于器上而闻名天下。最富于特色和创造性的青白瓷，胎白质坚，釉质晶莹，釉色介于青白之间，清澈似湖水，莹润如玉，晚清后又有“影青”“隐青”“映青”“罩青”等多种称谓。馆藏元青白釉贴花月下影梅纹罐，全国罕见。元青白釉印花福如东海寿比南山纹八方高足杯也是此时期的精品。
元明清时期，景德镇成为窑业的中心，当时的名品有带“枢府”印记的卵白釉瓷，馆藏元枢府釉印花青花花卉纹盘是此时的代表。我国枢府釉带青花的瓷器较少，仅见扬州博物馆有一件枢府釉青花宪台公用文残碗，东南亚的印尼有少量小件枢府窑青花瓷出土，较珍贵。馆藏另一件元青花缠枝牡丹纹狮耳罐，体型硕大，青花纹饰层次多，牡丹纹饰层次多，牡丹花突出，寓意富贵，也是元青花的珍品。
明清时期的瓷器异彩纷呈，明清官窑瓷器无疑是此时的代表，品种有青花、釉里红、三彩、五彩、粉彩、珐琅彩、斗彩、颜色釉瓷等。
明清青花瓷器是天津博物馆收藏的一大特色，官民窑都有涉及，目前在天博常设展览里就有关于明清青花瓷器的专题展览。青花瓷始于唐代，到元代走向成熟，明清时期达到高峰。明初洪武年间的青花瓷器存世稀少，天津博物馆收藏一件明洪武青花暗花云龙纹盘就是此时的典型器。永乐宣德时期，青花瓷迎来了生产的黄金时代。此时青花胎釉精细，色泽浓艳，造型多样，纹饰优美，多数青花以进口钴料“苏麻离青”作为绘画颜料，烧成后形成自然的铁锈斑，与浓艳的青花相映成趣。馆藏明永乐青花枇杷绶带鸟盘、明永乐青花阿拉伯文纹器座、明宣德款青花云龙纹天球瓶、明宣德青花牵牛花纹四方倭角瓶等都是此时期的典型器。
明朝青花瓷经过永乐、宣德时期的辉煌期，到正统、景泰、天顺时，由于天灾人祸，瓷器产量品种大幅度减少，进入陶瓷史上所谓的“空白期”，而天津博物馆收藏的明天顺青花人物图罐、明景泰青花麒麟纹罐、明天顺青花携琴访友图梅瓶都印证了此时期窑业还在继续生产，并不是所谓“空白”。
青花瓷发展到了明中期（成化、弘治、正德），钴料已从进口料改用国产的“平等青”料，发色浅淡而呈灰蓝，造型追求柔和之美，纹饰线条纤细流畅，绘画开始使用勾勒填涂之法。天津博物馆藏典型器物有明成化青花四兽纹罐、明弘治青花缠枝莲纹葫芦瓶、明正德青花仙人故事图葫芦瓶等。
明晚期（嘉靖、隆庆、万历),青花多采用进口的“回青料”，色调蓝中泛紫，浓重艳丽。万历中后期青花蓝中闪灰，发色渐浅。天津博物馆所藏此时期代表器物有明嘉靖款青花八仙过海图瓜棱罐、明隆庆款青花仕女抚婴图长方盒、明万历款青花百寿纹盖罐等。
明末（天启、崇祯）青花瓷器多淡描青花，青花绘画开始出现分水现象，绘画纹饰精细，以文人画题材居多。如馆藏明天启青花花卉纹方花觚、明崇祯青花三顾茅庐故事图莲子罐等。
清初顺治青花瓷生产主要延续晚明风格，并有创新。馆藏清顺治“玉堂佳器”款青花麒麟芭蕉图盘，为当时最常见的图案。清顺治青花花鸟纹筒瓶，纹饰简练，花鸟生动，似一幅写意画。
清康、雍、乾时期，我国瓷器生产的品种、数量和工艺水平都达到了历史最高峰。
清康熙青花瓷是天津博物馆的大宗藏品之一。此时青花以青翠明快、层次分明和清新悦目的色泽成为清朝之冠。馆藏清康熙文章山斗款青花山水人物题诗图笔筒、清康熙青花雉鸡牡丹图棒槌瓶、清康熙青花福禄寿三星图棒槌瓶、清康熙款青花圣祖得贤臣颂文笔筒等是其中的精品。
清雍正朝时间不长，但瓷器产品都很精致，造型纤巧秀丽，胎质洁白细腻，琢器无接痕，青花色调多样。代表作如馆藏清雍正款青花九龙闹海图天球瓶、清雍正款青花八角花纹蒜头瓶、清雍正款青花松竹梅图碗等。
清乾隆生产的青花瓷，早期多深蓝，晕散；中期色泽深沉，稳定；晚期青花闪青灰。胎质洁白细腻，图案纹饰清楚，画法多仿明永乐、宣德青花，有晕散斑块，是人工点染而成。馆藏清乾隆款青花缠枝莲纹赏瓶、清乾隆款青花折枝花纹扁六方贯耳尊、清乾隆青花缠枝花纹梅瓶、清“乾隆丙午”款青花团寿纹莲托八吉祥纹盘代表了当时的烧造水平。
清代中晚期，青花瓷生产逐渐走向衰落，青花发色多灰暗深沉，造型纹饰基本延续前朝风格。此时期青花瓷天津博物馆也多有收藏，清嘉庆款青花云凤纹瓶、清道光款青花云龙纹罐、清咸丰款青花云龙纹碗、清同治体和殿款青花花卉纹捧盒等都是此时期的代表。
天津博物馆所藏彩瓷除青花瓷外，其他彩瓷也多有涉及。
五彩瓷始于明宣德年间，到明嘉靖万历时走向成熟，清朝继续延续尤以清康熙朝时期的五彩瓷最为精彩。馆藏明嘉靖款五彩鱼藻纹盖罐，器形高大，纹饰布局疏密有致，色彩浓艳，是明嘉靖五彩官窑瓷器中杰出的代表作。明万历款五彩凤鸟斗鸡纹葫芦壁瓶也是此时期的精品。
斗彩又称逗彩，创烧于明朝成化年间，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。馆藏明成化款青花填绿彩龙纹盘让我们看到了成化斗彩瓷的特点。清朝斗彩瓷的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器形。总的来看，康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品，馆藏此时期的斗彩瓷器有清康熙仿明成化款斗彩太极八卦海八怪图盘、清雍正款斗彩鸡缸杯、清雍正款斗彩海屋添筹图盘、清雍正款斗彩蟠螭纹长颈尊、清乾隆款斗彩农耕图扁壶、清乾隆款斗彩八吉祥纹盘等。
粉彩又称软彩，粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。天津博物馆收藏的粉彩瓷器精品主要集中在雍正、乾隆两朝，即粉彩瓷器发展的高峰，其代表作品有清雍正“二年试乙号样款粉彩盘、清雍正款粉彩五福八桃过枝纹盘、清雍正款粉彩虞美人花纹高足盘等。
珐琅彩是在清朝宫廷内生产的一种彩瓷，雍正时期得到高度发展。乾隆珐琅彩造型多样，彩料纹饰清晰，人物具有西方油画的透视感，装饰上追求华美艳丽，纹饰表现手法形式繁复，富于变化。馆藏清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶是镇馆之宝，瓶面绘芍药雉鸡，并配上精美的书法诗，达到诗书画印的完美统一。珐琅彩存世稀少，除此件外，天津博物馆还收藏有另外两件珐琅彩瓷，其中清乾隆款珐琅彩胭脂紫地轧宝相花纹瓶的绘画风格具有浓郁的西洋特色。
明清官窑颜色釉瓷在天津博物馆也收藏颇丰，名品层出不穷。如明永乐宝石红釉盘、明永乐甜白釉梅瓶、明宣德款祭蓝釉盘、明宣德款洒蓝暗花云龙纹钵、明弘治款娇黄釉盘、清康熙郎窑红釉观音尊、清康熙豇豆红釉太白尊等等都是明清时期颜色釉的名品佳器。
馆藏民国时期北洋总统用瓷较为丰富，如民国中华民国纪念款粉彩十二章纹盘、民国居仁堂制款天青釉印饕餮纹花觚、民国居仁堂制款粉彩仙人祝寿图瓶、民国静远堂制粉彩麻姑献寿图瓶、民国静远堂制款墨彩山水图瓶、民国延庆楼制款金地粉彩花卉包袱纹连座葫芦瓶，是袁世凯、徐世昌、曹锟等人的总统用瓷，虽然生产年代较近，但为当时的代表作，且传世较少，这也是天津博物馆瓷器的一个收藏特色。
概而言之，天津博物馆所藏瓷器有如下特点：一、时代齐全，上自东汉，下至民国时期及新中国成立后的瓷器，均有收藏；二、各时期南北方窑口产品相对齐全，精品亮点频出，唐时邢窑越窑、宋时五大名窑七大窑系、元明清时期景德镇等窑的产品都有收藏；三、明清官窑器多，以明代永乐宣德时期、清代康雍乾三朝的官窑瓷器为精；四、明清官窑瓷器品种齐全成系列，无论从装饰技法，如颜色釉、青花、粉彩、五彩、珐琅彩等，还是从用途上讲，如日用器、祭器、装饰瓷、赏玩瓷等都有涉及，犹如一部浓缩的中国瓷器发展史。
荔湾博物馆:珍稀元代青花瓷西关露脸
荔湾博物馆推出的青花瓷器展将持续到5月3日。
昨日，记者获悉，新春期间由广东省中国文物鉴藏家协会在荔湾博物馆推出的元、明、清青花瓷器展，吸引了来自各地的数百个旅行团游客，尤其受到老外的青睐。最珍稀的青花瓷当属元代青花，每件真品均有国家文化部统计备案，而广东民间还是全国收藏青花的聚集地，全省上万藏家钟情玩青花瓷。该展览将持续到5月3日。
据广州著名收藏家谢志峰先生介绍，青花瓷从元代创始至今，有700多年历史。从考古资料看，青花釉的起源可追溯到战国时期的琉璃珠中，当时已有钴蓝着色。在唐、宋的陶瓷釉下绘画图案上，亦出现过钴蓝着色的情况，但均属低温釉系的着色。到了元代，青料才真正成为高温瓷的釉下绘制图案装饰艺术。元代青花瓷产量极其稀少，各窑口的出产品均有国家文化部统计备案，尽管广东民间是全国青花收藏聚集地，全省约有上万藏家喜好玩青花瓷，但真正拥有元代青花的却十分罕见。
青花瓷在明代永乐、宣德年间，达到第一个发展高峰期。瓷胎釉嫩、坚硬、洁白、青花画工细致、用料高级，使用的是来自波斯的洋料。及至清康、雍、乾三代时，青花瓷烧造进入新境界。
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