陶瓷艺术。
近年，河北省唐山陶瓷界不断改进制作工艺，在陶瓷产品上不断再现“红楼人物”，从最初的“金陵十二钗”、“黛玉葬花”到现在的“红楼人物四季瓷屏”等，使“红楼人物”不断“再生”，成为陶瓷艺术的重要装饰题材。
唐山陶瓷研究所专家介绍，到上世纪８０年代，贾宝玉和林黛玉之间的爱情故事被大量用作陶瓷装饰。随后，北京等地一些用户在唐山定制了一些专用的“红楼”陶瓷。前些年，画家杨荫斋将红楼题材不断拓展，绘制了大量红楼梦人物，主要人物都有了陶瓷装饰手稿。他制作的“红楼人物四季瓷屏”使绘制艺术到了炉火纯青的境界。近几年唐山陶瓷美术大师李景海绘制的“史湘云醉眠芍药荫”方瓶等，画面精美，将陶瓷红楼人物绘制提高到一个新高度。
杨荫斋的“红楼人物四季瓷屏”，以春夏秋冬为背景，通过传统绘画艺术形式，再现了红楼人物的特点。《牡丹厅艳曲警芳心》表现林黛玉追求婚姻自由的美好愿望；《滴翠厅宝钗戏彩蝶》表现宝钗的精神气质；《潇湘馆妙玉解琴音》以秋日为背景，表现妙玉的忧伤；《琉璃世界白雪红楼》宝琴立雪，以素托艳，表现宝琴的淡雅。目前，这４幅瓷屏由于绘制技术高超，成为社会各界收藏的佳作。
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唐山陶瓷艺术欲打造地方品牌
陶瓷艺术发展层次化
在我国陶瓷艺术的发展并没有统一的品牌特色，基本上都是属于多层次，多风格的发展特色，不过尽管没有统一的市场要求，在一定程度上，从艺术的发展特色上来看，不具风格的发展变迁，更拓宽了陶瓷艺术发展的道路，无论是从绘画，陶瓷工艺，还是收藏鉴赏方面，陶瓷艺术的发展都是都层次化的！
不过对于没有统一品牌的陶瓷艺术来说，它随着在艺术领域没有限制，但是从品质上来说，对于多方面发展的陶瓷艺术来说，在品质上容易混入一些虚假的伪劣产品，这样就会影响到消费者的利益！因此在唐山的陶瓷艺术发展过程当中，对于品牌建设的理念已经提上日程，给具有特色的陶瓷艺术进行品牌规划，在一定程度上对于陶瓷艺术的发展来说更是凸显了地方特色，而在风格创新以及艺术特色的工艺制作上更具有一定的推动力，对于目前市场混乱的陶瓷艺术发展来说，更能够起到很好的规范作用，而从消费者的角度来说，更可以实现陶瓷艺术可持续发展的道路，这样对于一些新颖的艺术产品的出现有了更好的发展空间！
陶瓷艺术的发展不仅仅是属于产业特色之路，统一在艺术的领域阶段来说，更能够突破有特色的品牌举行，因此唐山地区举办陶瓷艺术的品牌之路，在一定程度上更好的体现出技术创新，文化改革的特色！
艺术陶瓷名家“扎堆”唐山觅知音
14日，中国名家艺术陶瓷展在河北省唐山市展出，标价不菲的艺术陶瓷令观者咋舌同时，也有追捧者出高价预定名家真品。
据了解，此次展会是为景德镇大师定制的高端艺术陶瓷精品展卖会，既有在陶瓷收藏界赫赫有名的“7501”毛主席专用瓷，也有中国众多名家作品和中青年艺术家作品参展。
记者在展厅看到，大千世界中的花鸟鱼虫、人物、风景等艺术形象，形态逼真地展现在形态各异的瓷瓶、陶罐、瓷板之上。标价不菲的艺术陶瓷又多以青花瓷和多彩的形式展现，既有王锡良、吴康、戴荣华等国家级大师的得意之作，还包括当代在景德镇颇具影响的中青年画家的作品。
据主办方介绍，此次中国名家艺术陶瓷展有40多件大师级作品和400多中青年艺术家作品一起展出。标价几万乃至几十万的作品并不鲜见，展卖的艺术陶瓷作品主打5000元以上中高端艺术精品。工作人员指着一块署名王云泉的仿古山水瓷板画介绍说，这个标价68万的名家作品，已经有好几个买家来预订了，“唐山人还是蛮识货的”。
景德镇是享誉世界的陶瓷之都，是中国瓷器最杰出的代表，素有“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”之美誉。早在1700年前的东汉晚期，这里就有了一定规模的瓷业生产。无数精美的瓷器“行于九域，施及外洋”，开创了中国海上陶瓷的“丝绸之路”。
陶艺人物造型广泛不断推出新品设计
陶艺人物造型广泛不断推出新品设计
陶艺人物走精品时尚的路线，不断有新品被推出，并且得到最广泛的一个应用，而陶艺人物从传统的佛像以及一些经典的人物，向现代人物转型，向多样化发展转型，也给陶艺人物的设计师带来了很好的机会，尤其是大发展的方向，让陶艺人物的设计更加巧妙，而且可以现代一流工艺的演绎之下，得到更加可靠的一个发展与推进，同时也陶瓷文化发展的一个重要的组成部分。
从造型的特点上看，陶艺人物的设计以作为艺术品摆件者居多，现代的陶艺人物中，动画片的卡通形象是一个设计的重点，而名人的塑像是一个定制的方向，其中卡通人物的设计，是一个很有特点很有突破性的重点，可以塑的形象选择也很多，比如一个喜洋洋也可以设计出不同的表情，在作品大小上来区分，在着色重点来区分，现代生产工艺的技术应用，也赋予了陶艺人物更多的生气。
陶艺人物的艺术价值方面优势十分的强劲，而实际的生产中不断推出的新品，总是受到非常广泛的一个欢迎。让孩子们喜欢的陶艺人物造型，市场潜力很大，而作为摆件的陶艺人物设计，要有较高要求，在做工上也要加入很多新的元素，就比如喷砂以及描金等技术的应用，让整个人物更加生动。
造型广泛不断推出新品，是现代陶艺人物设计的一个重要的特点，也是陶艺人物的艺术创作者辛勤耕耘的结果。
景德镇红楼圆梦陶瓷艺术中心揭牌成立
4月22日上午，在春光明媚的大好日子里，景德镇又一个陶瓷艺术团体——景德镇红楼圆梦陶瓷艺术中心，在景德镇新都陶瓷园正式揭牌成立。江西省军区后勤部长张玉生，江西省财政厅副厅长王世福和瓷都艺术界有关部门领导到会祝贺。
红楼圆梦陶瓷艺术中心是集艺术创作、学术交流、作品展示，团队组合四位一体的艺术群体和平台。由景德镇市文联主管，经市民政局审核批准而成立的群众艺术团。
红楼，是学院创建初期建造的美术教学楼，她培育出了许多国内外著名的陶瓷艺术大师和学者。这栋跨世界的红色建筑物，至今仍屹立在陶瓷学院校园内，是众多学子最为思念的艺术殿堂，也是许多红楼学子的精神支柱。
景德镇红楼园梦艺术中心主任龚龙水在揭牌仪式上激动地表示，红楼圆梦陶瓷艺术中心的成员，将在红楼精神鼓舞下，发扬红楼精神，继续为中国陶瓷文化艺术的繁荣和发展，为弘扬中华名族文化，作出新的贡献。用一颗赤子之心，报效瓷都和母校。
仪式上，中国陶瓷设计艺术大师、中国陶瓷工业协会理事长、学院书记冯林华、景德镇市文联主席余志华为景德镇红楼圆梦陶瓷艺术中心的揭牌。
人物访谈专业性让陶瓷资讯更加生动
人物访谈专业性让陶瓷资讯更加生动
在艺术陶瓷的专业陶瓷资讯的传播中，陶瓷资讯的内容全面性与艺术陶瓷的发展进步有着密切的关联性。人物访谈是陶瓷资讯的一个重要的组成部分，也正是因为这样的原因，人物访谈专业性让陶瓷资讯也可以更加生动。人物的一家之言，其实并不一定很有科学性，但是大家之谈总是有会有很好的全面性，而且还会在进行参考借鉴的价值方面，也有一定的帮助作用。
提高人物访谈的专业性，在进行专业的陶瓷访谈的总结提高的过程中，陶瓷专业的资讯也会变得更加生动。从专业的角度来考虑，人物访谈也分为两个大的类型，一个是就是专业的陶瓷制作人员，陶瓷大师们的访谈，是一家之言，也是非常有特色的，而另一个方面就是陶瓷产业的经营者，一些专业的经营高手们，成功的创业者，都在陶瓷产业发展的方面，有着很强的个性和观点，所以进行专业的访谈很有意义。
专业的人物访谈，作为艺术陶瓷的资讯专业知识，而且还可以很有专业的特点，所以在实际的应用过程中，不仅实力更强，而且应用也更方便，特别是从综合的角度来考虑，各家之间进行综合的参考，虽然不能决定什么方向，却会让人物访谈的实际也变得更加顺利，提高专业的水平，达到更快发展的目标，陶瓷资讯也变得更加生动鲜活，让欣赏与学习者得到很好的学习机会，更有学习的乐趣。
藏品分享让更多人开始了解陶瓷艺术热爱陶瓷艺术
艺术藏品鉴赏与收藏
收藏爱好者手里都会有一些自己的精品收藏，而在实际的收藏过程中，要了解藏品的价值，并不是藏的越深越有意义。真正的收藏大家们，会对藏品有一种爱，一种来自于对艺术无比尊重的爱，但是他们并不会把好东西只藏而不示人，会在适当的时候拿出来与大家进行分享，因为艺术本身无界线，没有高低之分，没有贵贱的区别，只要同样热爱陶瓷艺术的人，都对艺术藏品有得识鉴赏的需要，同样可以得到尊重。
现在电视的收藏节目也有很多，艺术品在众面前补展示，艺术的价值反而更高了，而那些本来收藏并不是执迷的人也因此爱上收藏。收藏大家一家进行藏品的分享太需要实力，而集合起来开展一些藏品分享的活动，不仅是实力更牢固，而且也更有意义。艺术品本身并不属于某个人、某个领域，是社会财富，而收藏家们肩负着保护和拥有的双重责任，就是中国的传统文化。
在陶瓷藏品里边，艺术陶瓷是最主要的一个分支，也是人们最喜欢，同时价值最高的收藏品，一些实用的陶瓷作品，大多以皇家用过或者年代久远才能显示出贵气，真正艺术品可不一样，就是现代做出来，如果够品味，够档次，一样可以作为收藏的佳品。这就象有人喜欢收藏帽子，并不仅仅是因为它值多少钱，而是它的艺术价值，陶瓷艺术藏品分布的很广，民间更多，所以通过藏品分享，让更多的人了解更全面的陶瓷艺术知识是最好的形式。
唐山将推广“北方瓷都﹒唐山”陶瓷区域品牌
12月8日，来自唐山各陶瓷企业的老总、陶瓷行业专家、学者们在唐山宾馆聚集一堂，唐山市陶瓷协会第二次会员大会在这里举行。会议审议通过了《唐山市陶瓷协会第一届理事会工作报告》、《唐山市陶瓷协会章程(修正案)》、《唐山市陶瓷协会行业自律公约》等；选举产生了第二届唐山市陶瓷协会理事会，于大中当选会长。
会议提出，唐山市陶瓷协会下一步将着力打造唐山陶瓷的区域品牌。在不断培育唐山国家级知名品牌的同时，学习其他陶瓷产区的成功做法，集中打造区域品牌，注重品牌推广，选择国际、国内的权威性展会，抱团参展，集中展示。唐山骨质瓷是我国地理保护标志产品，也是一张最好的“区域品牌”。唐山市陶瓷协会将探索推广“北方瓷都﹒唐山”区域品牌，申请使用唐山骨质瓷地理标志产品保护专用标志，不断扩大唐山陶瓷在国内外的知名度和影响力。
唐山市陶瓷协会还将鼓励支持各会员企业开展技术创新、文化创意，激发创造力。要求卫生瓷要对标国际先进标准；日用瓷要高于国家标准，提倡器型、画面创新；艺术瓷要提高艺术水准，增加文化含量，打出唐山特色，使唐山艺术陶瓷独有的国画工笔、写意技艺相得益彰；特种瓷要恢复研发高科技陶瓷、国防陶瓷、航空陶瓷；陶瓷机械要在机械手施釉、特色窑炉、计算机辅助设计基础上，瞄准国内外先进技术不断改进提高，学习佛山等地3D打印技术等先进技术；陶瓷釉料和陶瓷花纸要创出自己的特色。
唐山市陶瓷协会今后还将组织各陶瓷企业相关研发部门和人员，与科院院所及大专院校、相关机构合作，研制开发新生产工艺、新装饰花面、新制造技术。将传承与创新结合，卫生瓷要不断研发市场需求的整体厨房、浴室；日用瓷要创新开发新的陶瓷品种；艺术瓷要推出大师精品、名家特制，提升档次和品位；特种瓷要加强引进和开发高科技陶瓷。卫生瓷、日用瓷、艺术瓷都要研究发展文化创意产业，积极拓展陶瓷艺术的应用领域，逐步形成以文化艺术元素为鲜明特色的唐山陶瓷文化创意产业。
万良胜：陶瓷艺术人物小写意略谈体会
中国画历来人物比较变形夸张的，主要以宋代、梁揩、明代、陈洪绶、徐渭、清代任渭长，任伯年等历代艺术著名画家为代表，实际上他们变形都在夸张的范畴之内。西方画变形也算的上是中国画的变形方式另一种方式表现，但西方却把美好的变化成丑的，瘦的变成胖的，甚至把眼睛置于头额等画风，可以说与中国画的主客观的溶合意念造形是截然不同，中国画的求变，夸张是有限度的，有章理的。
上溯古脈，下传文情、陶瓷人物作品应含有“血与肉”生命的内含，他们的张扬，情绪的变化、形态的动感的表现形式，以工笔兼写意可以更好的处理灵动感与鲜活感，把这种笔法处理方式称之为小写意，应该是比较相符合的。
小写意与中国画的求变、夸张是有章理，有“度”的，这种“度”是合情合理的，要在“法无定法，物有常理”中找规律，在规律的范畴中进行艺术适度的夸张求的五官，表情的表达，手足姿态的动感体现，用小写意手法，才能通化的更好，传情的更神，那么谈几个观点说明一下小写意的特点。
造型观：意向造型是艺术形与象的基础，点、线、面是小写意手法的基本法则，这种笔法避免了现实中的“镜子”，照出来过于真实的一面，同时也去掉了与现实大近，小写意风格作品因此变得更有意趣，意象小写意又与客观物象脱开一定距离，它是处在似与非似之间的形态，小写意也正是凭借这种感觉方式，才能充分主观发挥想象、去抒情、去寓义，把美好的题材艺术理想化。英国有名的心理学家布洛认为，离现实太近或太远的两种情况下，美感就会消失，一种距离太远，主体与客体完全脱离关系，就引不起审美意识；一种距离太近，主体与客体过于真实，又引不起审美意识，最佳距离就是那种非近、非远的形态，这种观点与中国画的意象观，似与不似之间是相当接近的。工笔兼写意的小写意自由不拘紧，浪漫又不呆板，从而加强了作品的抒情性、艺术性。
线条观：线条在形态与章理上对作品有突出的表现，同时有着块面作用，小写意线条更有优越性，从几个方面看的出来，其一是客观物象的类似物，鉴于似与不似之间；其二是线条造型是一种思维方式的表达；其三线条是可溶性的表达方式，非本质的东西，统统舍弃，保留下来的是物象的本质，不去追求客观写实，而是追求主观写意，可以说这是一种小写意的“精神主义”。陶瓷画的料与笔与中国画的笔与墨相溶相通，宣纸与陶瓷有着不同的妙处，因而为线条提供了艺术表现感染力的载体，笔的神趣，在笔触之间畅游，用笔软而有劲，致情的线条，再加上书法中的笔技，含有逸笔的飞舞，快、慢，线条呈现不同的节奏感，随着腕的顿、挫起伏，又能表现意向的韵律感，传神的小写意作品即然表现人物“精气神”，又能体现线条艺术的绝妙之处。
意变观：“借物抒情，缘物寄情”是作者对作品艺术的升华，只有通变才能通化，才能传情，笔到神到，神形兼备，意象合一，舍弃了非本质次要的形象因素，为使画面生动，经过提炼、取舍、夸张的手法，应该可以达到绝妙的意境，使画面不匠意，不古扳，当然功底是首要因素，如齐白石画虾，变法风格神韵，虾被画活了，画中之虾虽与真实有点距离，但画中的虾比真虾更美，更“鲜”，合情合理是艺术夸张目的。恰到好处的小写意为作品提供了情趣，只有审美的心态去理解，去表现，那么正如鲁迅所说“凡有美术，皆足以微表一时一族之思维，故亦即国魂之现象”。
心境观：作品要“食之有味”，让欣赏者不“腻”就是作者的功劳，作者用意构思，作出的艺术品可以让人们得到一种精神享受，古代庄子所说：“意之所随者，不可言传也”。道出了对艺术审美理性思维，追求外在的表现形式以求“意在笔中出，笔墨传情”，作品百品而不厌，观赏有情，实践小写意对作品来说，得到质的变化，手法的运用放的开，时间的锤炼画出的作品就会生气勃勃。景德镇珠山八友其中的王琦，他的早期作品风格是比较规矩的，后来逐渐转变成了越来越有艺术感染力的作品，其后期的作品手法风格，可称是小写意的手法处理方式，使作品呈现人物的个性，表情尽显，让读者感到作者的心怀，寓义的情感，内容充满艺术气息，加上又运用了小写意的书法题字，字美意重，一目了然、清新自然，又有酣畅淋离的书画，让大家越品越有味道。
具体实践中小写意与写生息息相关，在用笔之前的充分运酿，可以做到意在笔先，笔由心出，清代画家方熏提出“作画先立意，决定位置，意高则高，意奇则奇，意远则远，意深则深，意左则左，庸则庸，俗则俗”立意是作者内心意向的心理过程，烂熟于心，凝心构思，静观默察，几个过程的完善相融，可以作出美妙的艺术作品。从基础写生更能看到，如看一眼，就画上一笔，未入心境，那么画局就会陷入僵局，不会有生气，就达不到理想的效果。清代画家王原祁也对意在笔先方式有着重点描述，画中要决在于意在笔先，作画须安闲恬适，默对素稿，凝神静气，扫尽俗气，审视左右，定位其中，胸有成竹，然后，濡毫吮墨，先定气势，在分间架，疏密层次，浓淡转换，前呼后应，那么自然水到渠成，天然凑拍。综合名家的观点可以得出小写意可以让作者有更强烈对作品表现欲，尽情发挥内心的激情，笔出心中美妙的音符！
小写意手法表达了中国画画法重要的特点，又能体现人物画的“精气神”，在不受拘束中，可以动中取神，表露出来，小写意笔力也尤为重要，笔力有张有池，聚力其中，那么“力透纸背，力能扛鼎”。力度的强与弱，老与嫩，绵里藏针，柔中有刚，是苦练的结果，单靠天才、灵感急功近利肯定是不行的，情趣感使画面生辉，笔墨的深淡，干湿对比关系，熟能生巧的用笔，由熟而后生，自然可以画到生时是熟时。笔墨当随时代的发展而变化，要创造出个人的笔墨神韵和艺术风格，刻苦训练，广采博文，去表现生活的美好，先进思想的新境界。
意境美是自然美的一种，它是一个长期积累的过程，小写意的作品，笔笔意到，传神入化其中，如诗般的艺术作品，让我们尽情享受。
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