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陶瓷茶具的工艺精美、手感细腻，是适用性最广的一种茶具了。那么，我们在选购陶瓷茶具时，应该注意什么呢？
陶瓷茶具，应该是适用性最广的一种茶具了。无论是清雅的绿茶、醇和的红茶，还是高香的乌龙茶，几乎所有茶类，都可以用陶瓷茶具来进行冲泡饮用。
不仅如此，陶瓷茶具的工艺精美、手感细腻，而且无毒无害，确实是兼具收藏和实用价值的一种茶器。
那么，我们在选购陶瓷茶具时，应该注意什么呢？
1、看
购买陶瓷茶具时，应对瓷器的口部、颈部以及底部进行查看，看器型是否周正，有无变形；釉色是否光洁，色度一致，有无砂钉、气泡眼、脱釉等。
2、摸
摸一摸陶瓷茶具表面、内壁等是否光滑，边沿薄且厚度均匀，器具表面无裂痕。放在手中掂量时，手感轻盈。
3、嗅
拿起茶具，用鼻子闻一闻，看看有没有刺鼻的异味。
4、煮
买回陶瓷茶具后，在使用前要用沸水把茶具煮上5分钟，或者用食醋浸泡2-3分钟，以溶出茶具中含的有毒物质。
另外，因为很多陶瓷茶具在制作时，为了色彩更加鲜艳，会在颜料里面加入铅，也就是所谓的陶瓷颜料重金属。在高温的状态下，铅会渗出，危害人体健康。
选择陶瓷茶具时，要选择正规厂家出产的，并尽量不要选择重墨彩的茶具。简简单单的图案，或者白瓷茶具，其实更衬托茶的颜色，是最适合泡茶的。
如何挑选陶瓷茶具，你学会了吗？
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【实用】陶瓷茶具简介范例
陶瓷茶具简介，文章为您介绍茶具的基本概述、陶瓷茶具的分类、陶瓷茶具的发展历程等知识！
茶具概述
茶具是指泡饮茶叶的专门器具，包括壶，碗，杯，盘，托等，古人讲究饮茶之道的另一个重要表现，是非常注重陶瓷茶具的本身的艺术，一套精致的茶具配合色，香，味三绝的名茶，可谓相得益彰。随着饮茶之风的兴盛以及各个时代饮茶风俗的演变，茶具的品种越来越多，质地越来越精美。
陶瓷茶具的分类
陶瓷茶具的品种很多，按材质化分可分为两种：瓷质茶具，陶质茶具。其中瓷质茶具主要的有：青瓷茶具、白瓷茶具、黑瓷茶具和彩瓷具。这些茶具在中国茶文化发展史上，都曾有过辉煌的一页。
1.陶质茶具
在陶质茶具中，紫砂茶具最为著名。
它兴起于北宋之初(然而有明确文字记载的紫砂茶具则见于明代正德年间)，后来逐渐成为别具一格的名优茶具，并盛行于明、清两个朝代。提梁紫砂壶茶具的由来有个动听的故事，相传，北宋著名诗人苏轼喜好饮茶，在江苏宜兴独山讲学的时候，为了方便在外出时煮茶、饮茶，专门请人烧制了由他自己设计的提梁式紫砂壶，后人便把这种壶命名为提梁壶或东坡壶。苏轼曾在诗中写道，银瓶泻油浮蚁酒，紫碗铺粟盘龙茶，足以看出他对紫砂茶具是十分赞赏的。
与普通的陶器不一样，紫砂茶具的内部和外部皆不敷釉，而是使用独特的陶土，也就是紫泥、红泥和团山泥经过抟制和焙烧制作而成的。紫砂茶具的成品，紫似熟透的葡萄、赤似红色的枫时、黄似成熟的柑橙、赭似怒放的墨菊，华丽多姿，千变万化，它有成百上千种不同的造型，正所谓方非一式，圆无一相，而且制作工艺精深，色泽质补无华。能工巧匠或名人大家在壶体上经常用钢刀代替笔，雕刻山水花鸟的图案，镌刻金石书法，令紫砂壶成了一钟将文学、绘画、书法、雕刻、金石及造型集中于一体的艺术珍品，使人们在品茶的同时还能欣赏艺术，获得知识的启发与美的享受。
如今，我国的紫砂茶具主要产自江苏宜兴，在浙江长兴也有出产。
2.瓷质茶具
青瓷茶具
青瓷茶具以浙江生产的质量最好。早在东汉年间，已开始生产色泽纯正、透明发光的青瓷。晋代浙江的越窑、婺窑、瓯窑已具相当规模。宋代，作为当时五大名窑之一的浙江龙泉哥窑生产的青瓷茶具，已达到鼎盛时期，远销各地。明代，青瓷茶具更以其质地细腻，造型端庄，釉色青莹，纹样雅丽而蜚声中外。16世纪末，龙泉青瓷出口法国，轰动整个法兰西，人们用当时风靡欧洲的名剧《牧羊女》中的女主角雪拉同的美丽青袍与之相比，称龙泉青瓷为雪拉同，视为稀世珍品。当代，浙江龙泉青瓷茶具又有新的发展，不断有新产品问世。这种茶具除具有瓷器茶具的众多优点外，因色泽青翠，用来冲泡绿茶，更有益汤色之美。不过，用它来冲泡红茶、白茶、黄茶、黑茶，则易使茶汤失去本来面目，似有不足之处。
白瓷茶具
白瓷茶具有坯质致密透明，上釉、成陶火度高，无吸水性，音清而韵长等特点。因色泽洁白，能反映出茶汤色泽，传热、保温性能适中，加之色彩缤纷，造型各异，堪称饮茶器皿中之珍品。早在唐时，河北邢窑生产的白瓷器具已天下无贵贱通用之。唐朝白居易还作诗盛赞四川大邑生产的白瓷茶碗。元代，江西景德镇白瓷茶具已远销国外。如今，白瓷茶具更是面目一新。这种白釉茶具，适合冲泡各类茶叶。加之白瓷茶具造型精巧，装饰典雅，其外壁多绘有山川河流，四季花草，飞禽走兽，人物故事，或缀以名人书法，又颇具艺术欣赏价值，所以，使用最为普遍。
黑瓷茶具
黑瓷茶具，始于晚唐，鼎盛于宋，延续于元，衰微于明、清，这是因为自宋代开始，饮茶方法已由唐时煎茶法逐渐改变为点茶法，而宋代流行的斗茶，又为黑瓷茶具的崛起创造了条件。宋人衡量斗茶的效果，一看茶面汤花色泽和均匀度，以鲜白为先；二看汤花与茶盏相接处水痕的有无和出现的迟早，以盏无水痕为上。时任三司使给事中的蔡襄，在他的《茶录》中就说得很明白：视其面色鲜白，着盏无水痕为绝佳；建安斗试，以水痕先者为负，耐久者为胜。
而黑瓷茶具，正如宋代祝穆在《方舆胜览》中说的茶色白，入黑盏，其痕易验。所以，宋代的黑瓷茶盏，成了瓷器茶具中的最大品种。福建建窑、江西吉州窑、山西榆次窑等，都大量生产黑瓷茶具，成为黑瓷茶具的主要产地。黑瓷茶具的窑场中，建窑生产的建盏最为人称道。蔡襄《茶录》中这样说：建安所造者最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。建盏配方独特，在烧制过程中使釉面呈现兔毫条纹、鹧鸪斑点、日曜斑点，一旦茶汤入盏，能放射出五彩纷呈的点点光辉，增加了斗茶的情趣。明代开始，由于烹点之法与宋代不同，黑瓷建盏似不宜用，仅作为以备一种而已。
彩瓷茶具
彩色茶具的品种花色很多，其中尤以青花瓷茶具最引人注目。青花瓷茶具，其实是指以氧化钴为呈色剂，在瓷胎上直接描绘图案纹饰，再涂上一层透明釉，尔后在窑内经1300℃左右高温还原烧制而成的器具。
然而，对青花色泽中青的理解，古今亦有所不同。古人将黑、蓝、青、绿等诸色统称为青，故青花的含义比今人要广。它的特点是：
花纹蓝白相映成趣，有赏心悦目之感；色彩淡雅幽菁可人，有华而不艳之力。加之彩料之上涂釉，显得滋润明亮，更平添了青花茶具的魅力。
陶瓷茶具的发展历史
直到元代中后期，青花瓷茶具才开始成批生产，特别是景德镇，成了我国青花瓷茶具的主要生产地。由于青花瓷茶具绘画工艺水平高，特别是将中国传统绘画技法运用在瓷器上，因此这也可以说是元代绘画的一大成就。元代以后除景德镇生产青花茶具外，云南的玉溪、建水，浙江的江山等地也有少量青花瓷茶具生产，但无论是釉色、胎质，还是纹饰、画技，都不能与同时期景德镇生产的青花瓷茶具相比。明代，景德镇生产的青花瓷茶具，诸如茶壶、茶盅、茶盏，花色品种越来越多，质量愈来愈精，无论是器形、造型、纹饰等都冠绝全国，成为其它生产青花茶具窑场模仿的对象，清代，特别是康熙、雍正、乾隆时期，青花瓷茶具在古陶瓷发展史上，又进入了一个历史高峰，它超越前朝，影响后代。康熙年间烧制的青花瓷器具，更是史称清代之最。
综观明、清时期，由于制瓷技术提高，社会经济发展，对外出口扩大，以及饮茶方法改变，都促使青花茶具获得了迅猛的发展，当时除景德镇生产青花茶具外，较有影响的还有江西的吉安、乐平，广东的潮州、揭阳、博罗，云南的玉溪，四川的会理，福建的德化、安溪等地。此外，全国还有许多地方生产土青花茶具，在一定区域内，供民间饮茶使用。
盛世昌南茶具：在生产过程中，首先将多功能健康陶瓷材料加入到陶瓷坯体中制成能量陶瓷坯体，然后将多功能健康陶瓷材料与釉浆充分融合制成能量瓷釉。经施釉、梯度高温烧制等工艺制成。
盛世昌南茶具具有抗菌，易洁，活水功效。
盛世昌南茶具不但被沈阳故宫博物馆永久收藏，而且皇家瓷系列还被恭王府博物馆收藏，被选为国家外事礼品；也是商务礼品，政府礼品，时尚送礼的首选陶瓷礼品，并深入到生活的方方面面，受到大众的一致推崇。
【实用】如何挑选陶瓷茶具(汇编)
茶叶，是中国最受欢迎的饮品之一。在中华上下五千年的历史文化中，茶叶占据着重要的一席之地，为中华历史描绘了浓墨重彩的一笔。随着时间的穿梭，泡茶用的茶具更新换代可谓十分迅速。由最早的铁壶煮茶，到后来用陶瓷茶具泡茶，再后来还有紫砂茶具的流行，接着还有飘逸杯成为时尚。茶具的材质种类多多，可选择性非常高。可我却对陶瓷茶具情有独钟，或许是喜欢它的洁白，或许是喜欢它的清亮。
在闽南地区，大部分家庭都是用陶瓷茶具泡茶的。在前两年，经常可以收到朋友公司发放的陶瓷茶具作为新年礼物。近两年来，派发茶具的公司越来越少了。因此，我们就不得不自己去茶叶市场购买茶具了。
茶具老板极力地为我们推荐紫砂茶具，并一而再再而三地将紫砂壶的优点夸了个遍。我们认真地听着，点头称道，心里却还是想要购买陶瓷茶具的。
茶壶的材质会影响泡茶的效果。陶瓷茶具可冲泡的茶叶种类非常多，例如绿茶、花茶、铁观音、水仙、佛手、苦丁茶、普洱茶等等。陶瓷茶具适合用来品饮轻发酵、高香的茶，如文山包种茶。那么，我们该如何选购优质的陶瓷茶具呢？
在购买陶瓷茶具时，我们应主要对瓷杯本身认真地进行察看，看看器形是否周正，有无变形；釉色是否光洁，色度一致，有无砂钉、气泡眼、脱釉，如果是青花或彩绘则看其颜色是否不艳不晦，不浅不深。最后，瓷器上不应该有裂纹。
接着，我们便可以根据自身的喜好挑选陶瓷茶具的花色和图案了。
【实用】陶瓷茶具花色丰富的成因范文
陶瓷器的色泽与胎或釉中所含矿物质成分密切有关，相同矿物质成分因其含量的高低，也可变化出不同的色泽。陶器通常用含氧化铁的粘土烧制，只因烧成温度和氧化程度不同，色有黄、红棕、棕、灰等色。在粘土中添加其他矿物质成分，也可以烧制成其他色泽，但较少见。而瓷器历来花色器种丰富，变化多端，现简介如下：
（1）青瓷：施青色高温釉的瓷器。青瓷釉中主要的呈色物质是氧化铁，含量为2％左右。釉由于氧化铁含量的多少、釉层的厚薄和氧化铁还原程度的高低不同，会呈现出深浅不一、色调不同的颜色。若釉中氧化铁较多地还原成氧化亚铁，那么釉色就偏青，反之则偏黄，这与烧成气氛有关。烧成气氛指焙烧陶瓷器时的火焰性质，分氧化焰、还原焰和中性焰三种。氧化焰指燃料充分燃烧生成二氧化碳的火焰；还原焰是指燃料在缺氧过程中燃烧，产生大量一氧化碳及二氧化碳、碳化氢等的火焰；中性焰则介于两者之间。用氧化焰烧成，釉色发黄；
用还原焰烧成则偏青。青瓷中常以开片来装饰器物，所谓开片就是瓷的釉层因胎、釉膨胀系数不同而出现的裂纹。哥窑传世之作表面为大小开片相结合，小片纹呈黄色，大片纹呈黑色，故有金丝铁线之称。南宋官窑最善应用开片，且胎薄（呈灰、黑色）、釉层丰厚（呈粉青、火黄、青灰等色）的特点，器物口沿因釉下垂而微露胎色，器物底足由于垫饼垫烧而露胎，称口紫口铁足，以此为贵。越窑以产青瓷而驰名世界，其作品呈现一种特别的雨过天晴色，质地如冰似玉，后流传至国外，成为中国瓷器的代表作。
（2）黑瓷：施黑色高温釉的瓷器。釉料中氧化铁的含量在5％以上。商周时出现原始黑瓷，东汉时上虞窑烧制的黑瓷施釉厚薄均匀，釉色有黑、黑褐等数种，至宋代黑釉品种大量出现。其中建窑烧制的兔毫纹、油滴纹、曜变等茶碗，就是因釉中含铁量较高，烧窑保温时间较长，又在还原焰中烧成，釉中析出大量氧化铁结晶，成品显示出流光溢彩的特殊花纹，每一件细细看去皆自成一派，是不可多得的珍贵茶器。
【实用】挑选陶瓷茶具的几点方法(汇编)
挑选陶瓷茶具的几点方法！在购买陶瓷茶具时应主要对陶瓷本身进行察看：器形是否周正，有无变形；釉色是否光洁，色度一致，有无砂钉、气泡眼、脱釉等。如果青花或彩绘则看其颜色是否不艳不晦，不浅不深，有光泽（浅则过火，深则火候不够；艳则颜色过厚，晦则颜色过薄）。最后要提起轻轻弹叩，再好的瓷器有裂纹便会大打折扣。
购买陶瓷茶具还要注意陶瓷茶具的环保与质量，好的陶瓷茶具对人体健康有益，劣质陶瓷茶具对人体健康有害，挑选时注意以下几点：
一、购买陶瓷茶具一定要选择正规的市场，切不可贪便宜购买没有正式生产厂家的劣质产品。国家规定，将陶瓷茶具置于4%的醋酸中浸泡，铅的溶出量不得大于7毫克/升，镉的溶出量不得大于0.5毫克/升。目前正规的生产厂家的产品基本都能符合这一要求。
二、购买时要注意看餐具的成色，用手触摸餐具表面，看内壁是否光洁。
三、用鼻子嗅，看是否有异味。
四、在使用前用沸水把餐具煮上5分钟，或者用食醋浸泡23分钟，以溶出茶具中含的有毒物质
以上就就是对购买陶瓷茶具的几点方法，你学会了吗？
【实用】瓷器茶具之白瓷
我国茶具最早以陶器为主。在瓷器发明之后，陶质茶具就逐渐被瓷质茶具所代替。
瓷器的茶具可以说是现在的主流茶具了。瓷器茶具可分为白瓷茶具、青瓷茶具和黑瓷茶具等。
白瓷，早在唐代就有假玉器之称。北宋时，景德窑生产的瓷器，质薄光润，白里泛青，雅致悦目，并有影青刻花、印花和褐色点彩装饰。
唐代饮茶之风盛行，促进了茶具生产的相应发展，全国有许多地方的瓷业都很兴旺，形成了一批以生产茶具为主的著名窑场。各窑场争美斗奇，相互竞争。据《唐国史补》载，河南巩县瓷窑在烧制茶具的同时，还塑造了茶神陆羽的瓷像，客商每购茶具若干件，即赠送一座瓷像，以招揽生意。其他如河北任丘的邢窑、浙江余姚的越窑、湖南的长沙窑、四川大邑窑，也都产白瓷茶具。
【实用】陶瓷茶具相关选购知识万能版
我国茶文化博学多才，关于喝茶的方法、方法、茶具都非常考究，这就在某种意义上约束了茶叶的遍及，并不是所有人都有条件、有时间去慢慢品茶，尤其是关于日子节奏方便的年青族。因而，方便方便的饮品是上班族的最爱，跟着健康理念的深入，上班喝咖啡、喝奶茶现已不再风靡，而高品质袋泡茶越来越遭到上班族的喜爱，商家也在袋泡茶上做足了功夫，例如简练大方的茶包规划、选用可降解的环保纸袋外包装，为爱美的女人量身打造的美颜成效的花果茶等，给都市上班族带来新鲜体会，并逐步引领一种时髦新式的今世茶日子。但是因为茶常识的缺乏，不免有时好意办坏事，没有实在的让自个满意。
挑选陶瓷茶具，除了重视用具的质地以外，还应留意外观的颜色。只要将茶具的功能、质地、色泽三者统叫和谐，才干选配出完满的茶壶等茶具器物。
陶瓷茶具的色泽与胎或釉中所合矿物质成分密切相关，而相同的矿物质成分因其含量凹凸，也可变化出不一样的色泽。陶器一般用含氧化铁的粘土烧制，仅仅烧成温度、氧化程度不一样，色泽多为黄、红棕、棕、灰等颜色。而瓷器的花色向来种类丰厚，变化多端。
陶瓷茶具的色泽主要指制造资料的颜色和装修图画斑纹的颜色，一般可分为冷色调与暖色调两类。冷色调包含蓝、绿、青、白、黑等色，暖色调包含黄、橙、红、棕等色。茶具色泽的挑选主要是外观颜色的挑选调配。其原则是要与茶叶般配。杯子内壁以白色为好，能实在反映茶汤色泽与明亮度。同时，应留意一套茶具中壶、盅、杯等的颜色调配，再辅以船、托、盖置，做到浑然一体。如以主茶具色泽为基准配以辅佐用品，则更是天衣无缝。
在界一千万元可买大师称号
时隔一年多时间，当记者重访景德镇市陶瓷研究所，这里一切如旧。这个国营的事业单位，办公楼畅行无阻，却没什么人气也不见工作场景，只有当游客走进瓷器展厅想要购买时，销售员会开灯并礼貌作答。
与上次不同的是，1号展厅中刘伟的瓷器前，原本标有作者、职称和价格的牌子不见了。两个月前，刘伟被评上“第六届中国工艺美术大师”，身份的变化意味着作品涨价。销售人员说：“网上已经公告，但刘大师证书还没有下来，目前价格还没有调整。等证书发下来，牌子上的职称和价格都要调整。”销售人员还告诉《东方早报·艺术评论》，有些作为政府经常采购的公务用瓷，如大小为100件(注：景德镇的一种瓷器容量单位，但并无统一规格，150件一般高约33厘米)、150件或200件的瓷器，不会因为变成国家级大师而提高价格。
景德镇市陶瓷研究所是一个“大师”辈出的地方，在职和退休的国家级大师(包括中国工艺美术大师和中国陶瓷艺术大师)有11人，在职的江西省大师7人、江西省高级工艺美术师8人，如今“国大师”(国家级大师)又添一翼。在记者参观的半个小时内，就有一位买家连看都不看一眼瓷器，开口便问：“哪个是国大师的瓶子？”
买大师，出价一千万元？
在一个全民收藏的时代，当耳朵替代眼睛成为审美利器，“国大师”三个字仿佛成为金字招牌。景德镇一地，陶瓷从业人员至少有10万大军，六届国家级工艺美术大师加总不超过30人，多少人正盯着“大师”头衔；通货膨胀、物价高企，艺术品既能欣赏又可保值，多少人盯上了“大师”瓷器；政府礼堂、会务宴客、办公礼品甚至雅贿也要瓷器，行政机构和官员也瞅上瓷器。名利双收的驱动下，近年来，每次国大师评比，似乎变成了没有硝烟的战场。第六届大师评比刚刚结束不久，坊间就传出“花1000万元买大师”的说法。
“以前还送送瓶子，现在要送现金的，光送瓶子，评委谁要啊？”毕业于湖北美院到景德镇做瓷器的80后艺人小李说。
“我估计1000万元包括制作申报材料、来往北京和景德镇的费用，还有走走关系、请请老师朋友的费用。”一位已经评上国家级大师的景德镇艺术家表示。
1000万元，这个数字听来令人咋舌，但《艺术评论》并非头一遭听到“买大师”的说法。2011年在杭州采访时，两位在不同项目分别评上国家级大师的艺术家就感慨地说起，早几年的大师评选是很严格的，从第五届以后就越来越复杂，有人为干扰的现象，有的大师根本就不配当，业内都知道某人的“大师”头衔是买来的，而一些还没评上“国大师”的“省大师”就有很强的商业运作，身价千万元，评上了“国大师”更不知道要怎么样了。
身为第六届中国工艺美术大师评委之一的中华陶瓷大师联盟秘书长、陕西耀州窑非遗国家级传承人孟树锋就对《东方早报·艺术评论》直言不讳：“个别大师的确是滥竽充数，靠走关系的。在我们评比的过程中，有些评委评上的被拿了下来，没评上的又被弄上去了。评第五届大师的时候，公示名单上没有的名字，到了最后公告和发证书的时候就有了。这些怎么解释？不良现象确实存在，但仅仅是少数，可惜一粒老鼠屎坏了一锅粥。”
评大师，作品占分仅1/3
在中国工艺美术大师李文跃的家中，《艺术评论》记者见到他工作室中完成到一半的双千件的粉墨彩瓷缸《曲阜三孔》。七年前，他参评第五届大师时的原件现存于景德镇珠山官窑博物馆，他想复制一件留作纪念，但身为江西陶瓷工艺美术职业学院副教授并兼任多种职务，使他很难长时间创作。谈到不久前参与评审的第六届大师，他认为现在人为的指标比以前多了。
“大师评选，应该以作品为主要内容，而现在考虑综合实力和水平。从第六届起，如果是劳模、所长、政协委员可以加分，如果向社会捐赠、多交税可以加分，获了奖、学历高、发表文章等，也可以加分。在100分里，创作所占分值大概是40分。”
孟树锋对目前的大师评定机制颇为不满：“大师是时代产物，每一个国家和时代都希望有大师，但真正的大师非常少。今天中国的大师满天飞，国家评、协会评。评上大师，能买别墅、买好车。”
在孟树锋看来，真正出现问题的是评比大师的机制。“工艺美术大师评选的依据是1997年国务院颁布的《传统工艺美术保护条例》，这个政策本身对大师的要求不到20个字，非常笼统。另外，现在的各种大师评选四年一次，但看遍《条例》，压根没有这一条，40年能出一批大师就了不得了。”
记者查看《条例》，第12条说明了授予中国工艺美术大师称号的条件是：(一)成就卓越，在国内外享有声誉；(二)技艺精湛，自成流派。
孟树锋告诉记者，第一至第三届大师由轻工部评选；第四届起，由更名后的轻工总会评选；第五届起，轻工联合总会已成为民间社会组织，不具有政府职能了，因此改由发改委联合九部委评选，当时社会的争论就已渐起；到了最近的第六届，改由工信部、文化部和人社部三个部门评选。无论是条例本身、评选机制，还是社会需求以及评选中出现的一些倾向，如今的评选和1979年第一届评选时相比，已完全走样了。
“1979年评第一届时，名叫‘中国工艺美术家’，这批人可以说是一代风骨，高山仰止。1988年评第二届时，有些人说不该叫‘大师’，这样叫要毁了手艺人的。但提议者人微言轻，‘大师’从第二届就这样沿用下来。”孟树峰说。
访大师：多贵富忙
两度造访景德镇，接触不同年纪多位大师，在《东方早报·艺术评论》记者眼中，大师们有着不同的侧面，立体地编织出景德镇大师的现实生态。如果用一句话概括就是：大师多、大师贵、大师富、大师忙。
大师多。根据一份统计，景德镇前五届中国工艺美术大师有23人，第六届即将颁证的有6人，两批中国陶瓷艺术大师27人，四批江西省工艺美术大师共73名(其中部分晋升为前两类国家大师)，景德镇市工艺美术大师26人。
大师贵。2010年，国家大师张松茂的第二块《三顾茅庐》瓷板画，在北京拍出1300万元，刷新了中国当代艺术陶瓷单件成交价纪录，开创了中国当代艺术陶瓷千万元时代。近两三年，拍场上的大师价从几万元到几百万元并不少见，亦有拍卖行开辟当代瓷器专场。拍场外，以景德镇市陶瓷研究所为例，一把手、二把手作品标价也从三四万到六十多万元。
大师富。《艺术评论》记者在景德镇期间，多次以奔驰、宝马、奥迪、雷克萨斯代步，车主多为各级大师。这两年所遇景德镇大师多有别墅，少则一处多则两三处。不过着装上他们多低调示人，与工薪阶层没有太大区别。
大师忙。一忙挣钱，2011年，《艺术评论》采访景德镇市陶瓷所所长的1个多小时里，所长几乎没有抬起头，而是嘴不停、手不停地画了7个瓷盘子，按其市场行情，产值约有10万元。曾有报道刊出，该所“职工没有工资，所里也没有市里下拨的经费，全部资金都要职工自己创造”。据当地有关人士介绍，每个人都有相应指标，能完成指标就是自由人。但记者也发现，这位所长画的7个盘子是为第二天政府接待活动赶制的，这样的公务需求层出不穷。二忙打假，景德镇除了仿古还仿大师，某大师之妻专为丈夫写证书。“不用看瓷器光看证书就知道是假冒的。”一位“大师”的妻子告诉《艺术评论》。2011年秋记者在一位已退休大师王恩怀家采访时，年迈的老人在嘉德拍卖的图录中看到了仿品图片，现场电话沟通后嘉德经理立刻表示撤拍。一些大师在获得社会认可后，也忙于各类公务活动、演讲、评审、接待工作等。
尽管盛名下的大师，有着上述表现。与此同时，一些大师也在变化。如第三届国家级大师王恩怀之子王青去年还在思索如何开创个人艺术风格，时隔一年，他已是省级工艺大师，并在继承和再现祖父“青花大王”王步传统青花绘画及工艺中找到了方向。同样在变的，还有曾倒闭的瓷厂。《艺术评论》记者经过胜利路时，不经意发现了一处颇似北京798和上海M50的区域。这里曾是明清皇家御窑厂，也是解放后景德最早建立的国营大厂，上世纪90年代与其他九大瓷厂先后倒闭。
近几年，建国瓷厂被改建为当代瓷器艺术家工作室，兼具旅游4A级景点，这里既恢复了部分古作坊和古柴窑遗址景观，也恢复了手工拉坯的传统工艺，还为本地和外地中青年艺术家创业提供工作室，不拘一格的当代创意瓷器有一种不同于景德镇传统工艺的新风扑面而来。被称为陶瓷798的原雕塑瓷厂也被改建成了小型工作室集聚地。
陶瓷文化：明代瓷器知识你懂多少，未来市场趋势是几何
瓷器是中国汉族劳动人民的重要发明之一，是古代汉族劳动人民的智慧和力量的结晶。中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过渡之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主，其它各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。以景德镇的青花为例：洪武时期青花色泽偏于黑、暗，纹饰上改变了元代层次较多，花纹繁满的风格，趋向清淡、多留空白地；永宣时期青花以其胎釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而颇负盛名，其所用青料为进口的苏麻离青；成化弘治、正德青花胎薄釉白，青色淡雅，其青料为国产的平等青；嘉万时期青花蓝中泛紫，发色艳丽浓重，其青料为回青或回青与石子青混合使用；万历后期，天启至明末青花蓝中泛灰，青料为国产浙料。在青花瓷发展的基础上，明代的彩瓷发展也有一个新的飞跃。明代永乐、宣德之后，彩瓷盛行，除了彩料和彩绘技术方面的原因之外，更主要地应归功于白瓷质量的提高。明代釉上彩常见的颜色有红、黄、绿、蓝、黑、紫等，最具代表性的为成化斗彩，斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺。例如成化斗彩器的釉上彩，彩色品种多且能据画面内容需要自如配色，其鸡冠的红色几乎与真鸡冠一致，葡萄紫色则几乎是紫葡萄的再现。所以，彩瓷器一般都十分精巧名贵，如举世闻名的成化斗彩鸡缸杯等。
明代瓷器
在成化彩瓷基础上，嘉靖、万历时期的五彩器又揭开了彩瓷发展史上的新篇章。成化斗彩瓷，色彩鲜艳，画染风格以疏雅取胜；嘉万时期的五彩则是以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下蓝色为常见，彩色浓重，其中红、绿、黄三重为主，尤其是红色特别突出，因而使得嘉万时期的五彩器在总体上有翠浓红艳的感觉，极为华丽。明代除青花、斗彩和五彩之外，其单色釉也有突出成就，最具代表性的是永宣的红釉、蓝釉、成化的孔雀绿和弘治的黄釉。整个明代1368——1644年，先后有十七个皇帝在位执政，共经历276年{南明除外}。其瓷器的制作可分为三个时期：早期：洪武，建文，永乐，洪熙，宣德;其中洪武，永乐和宣德为最高峰。中期：正统，景泰，天顺，成化，弘治，正德；其中成化斗彩最著名。晚期：嘉靖，隆庆，万历，泰昌，天启，崇祯。其中嘉靖、万历五彩量最大。明代景德镇瓷器品种按其制作工艺可分为：釉下彩，釉上彩，斗彩，五彩及单色釉，杂色釉。一，釉下彩，主要指青花，釉里红，青花釉里红，蓝地白花等。明代景德镇青花瓷是釉下彩发展到最高阶段。青花瓷在永乐和宣德时期达到了顶峰，被称为青花时期的黄金时代。自此，青花瓷成为中国瓷业发展的主流，形成了青花瓷器异彩纷呈的局面，一直到今天。釉里红创烧于元代，在洪武时期有了很大发展，一度发展到极盛阶段。二，釉上彩，可分为1，釉上单彩：有白地红彩，白地绿彩，白地黄彩，金彩，黄地红彩，黄地青花，青花红彩等。2，釉上多彩：主要是指斗彩和五彩。斗彩，又称逗彩，其意是指釉下彩和釉上彩拼逗而成的彩色画面。斗彩工艺发明于宣德时期，成化时的斗彩极富盛名。五彩，俗称“古彩”，也称“硬彩”，五彩从宋，元的基础上发展而来，宣德时成就突出。至嘉靖，万历时五彩瓷器享誉中外。
明代瓷器
三，单色釉和杂色釉，品种繁多，绚丽灿烂，在中国陶瓷史上大放异彩，与青花彩瓷并重。单色釉主要有：铜红釉，以铜为着色剂的一种高温油。永乐，宣德时烧制的极为成功，故被世人称为“宝石红”，“霁红”等。之后极为少见，且质量大不如前。蓝釉，以钴料为着色剂，入窑一次高温烧成。永乐蓝釉，蓝色纯正，釉面滋润。宣德蓝釉，犹如蓝宝石，故有“宝石蓝”，“霁蓝”等之称。之后，各朝代虽有烧制，但质量明显下降。甜白釉，是永乐时景德镇御窑厂烧制的一种半脱胎的白釉瓷，因其具有甜润的白糖色泽，故而得名。永乐，宣德时达到高潮。以上红，蓝，白单色釉为明代单色釉最名贵的品种。此外，还有仿哥釉，仿龙泉釉，铁红釉，也称“矾红釉”，黄釉，洒蓝釉，也称“雪花蓝釉”等。杂色釉，是指以多种色釉施于一器的瓷器。兴盛于明嘉靖时期，传世品极少。明代瓷器的主要特征：造型——一般都显丰满，浑厚，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。胎体——一般都比清代的厚重，弘治以前注重修胎，接痕不大明显；正德以后及明末各朝接痕特别明显，胎体更为厚重粗糙，民窑器物尤甚。多有“火石红”的现象，俗称“黄溢”。釉面——最大特点为釉质肥厚，滋润。青花瓷器中，大多皆为青白色，俗称“亮青釉”，贯穿于整个明代的始末。纹饰——主要有龙，凤，麒麟，山水，人物，花鸟，走兽等。画面豪放而潇洒，笔意酐畅而纯熟，构图疏简而高古。器足——大件器物多为砂底，常有塌底，粘砂，跳刀痕。器足形状有直圈足，平削圈足，壁型圈足，高足等众多形状。款识——明代以前，景德镇瓷器多不署款。永乐以后，开始在官窑器上书写本朝年号款，干支款，图记款等。多以青花书写，兼有暗刻，凸印等。明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法。从绘画风格上看，无论人物、花鸟、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅；加之釉色纯朴浑厚、丰富多彩，就更增加了画面的美感。官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放，生动地表现了对现实美好生活的愿望。画面题材很丰富，人物、花鸟、飞禽走兽无所不有，有些画面取材于锦缎上的纹饰，或受小说木刻插图的影响，或取材于戏剧、民间故事传说等。有些内容尤其是在官窑器物上，反映了当时封建统治者的思想意识，有些则带有封建迷信色彩。明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例，前额及后脑凸出，明代早期龙鳞画得草率，龙爪画得比清代简单。此时八宝纹的排列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。后仿品有时忽略此点，在鉴定时应注意观察。以文字作为装饰内容的有梵文、阿拉伯文、寿字、福字等。
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