古代瓷器欣赏。
两晋时期（256—316）的瓷器还是以越窑为代表，胎体普遍比三国时略厚，色灰；釉面厚而均匀，呈青灰色，有的闪黄。装饰方法主要为压印、刻划、贴塑、模印、捏塑等。常见的纹饰有网格、连珠、忍冬、菱形、锯齿、水波、梳篦、楼阙、舞乐人、祈祷人、禽鸟、家畜、佛像、铺首、辟邪、朱雀、白虎、人物等等；器型除了三国时已有的盘口四系壶、洗、盆、虎子等以外，还有扁壶、鸡首壶、尊、熏壶、灯、瓷佣等。器型矮胖，盘、碗、钵等器口沿略薄，但底很厚，器足多做成兽蹄、熊形、龙首、虎头等形状。优秀之作常把器物巧妙地雕塑成鸟兽等形状。西晋时少数青釉瓷器上有不规则的褐色斑点，这最初的褐色斑点似为无意中点染上的。
西晋越窑青釉罐：盛贮器具，越窑产品，灰白胎，直口，溜肩，肩部有四系，扁圆腹，平底内凹，通体施青釉，釉色匀净，胎釉结合紧密，是两晋青瓷最常见器型之一。
西晋青瓷鸟兽人物饰罐：越窑产品，明器，俗称“谷仓罐”、“魂瓶”，上部堆塑鸟兽、人物，下部为罐，腹微鼓，平底，多层次的堆塑有起有伏，形象细腻生动，通体施青釉，呈黄绿色，釉层匀净。
西晋越窑青瓷狮尊：瓷狮体态丰硕，小足蜷于腹下，昂首龇牙，竖耳披鬃，颌下美髯；背摄注口，腹刻双翼，尾呈扁圆形，釉色青灰泛黄，除足底外全器满施釉，釉薄亮开片，此为晋越窑之典型青瓷工艺品器型。TaOCI52.COM
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晋唐宋元瓷器作伪
1. 做土锈 将新瓷器涂上地下土或埋在地下一段日子，这类仿品嗅一下有土浸味。土浸味是鉴定出土器的方法之一，所以通常的鉴定，有土浸味，就往老东西上靠。接着将有假土锈的瓷器再作旧，更能迷惑人。鉴别假土锈的方法很多，比如先将器物表面的土锈洗掉，气味没有了，就是假的；如果洗掉了土锈，气味照样存在，可能是真的。假土锈与器物表面粘接不牢，一碰容易掉落，而真土锈较为牢固，剥落下来，往往会在器物表面留下痕迹。
2．烟熏将新瓷器用烟熏，时间长了釉表面变黄变旧。鉴定方法为：在局部用劲擦拭，能擦干净，一定是假的。另外再嗅一下，是否有烟火异味，有的话，也一定是假的。
3．药浸将新瓷器放入相关的药水中，能使釉面快速腐蚀。用这种方法作旧，瓷器表面腐蚀痕迹往往很均匀。而旧瓷器表面的腐蚀往往是不均匀的，当然表面腐蚀均匀的也有，如海底下的器物。
4．假开片 将新瓷器置于在高温下产生开片现象，然后涂上污垢水，使开片呈现旧气。鉴别方法很简单，能够把线条、污垢洗掉的均为仿品。
5．鸳鸯配将两件破损的瓷器合二为一，或配成原来的造型，或创造一个新的造型。鉴定方法有几种：一、用小刀刻划细部，能刻出刀痕来，如果不是修补时留下的痕迹，那么必假无疑。因为合二为一的器物，通常进炉低温烧造，低温釉面硬度低，容易刻出痕迹。二、凡有不正常的接痕，一定有假。
西晋越窑青瓷人形灯台
越窑是我国古代南方著名的青瓷窑，汉族传统制瓷工艺的珍品之一。越窑所在地主要在今浙江省上虞、余姚、慈溪、宁波等地。其生产年代自东汉至宋。唐代是越窑工艺最精湛的时期，居全国之冠。
越窑之名，最早见于唐代，越窑青瓷与唐代的饮茶风尚关系十分密切，其瓷质造型和釉色之美，深受饮茶者的喜爱。饮茶风尚又影响了越窑青瓷的型制。唐和五代时期最著名的青瓷窑场和青瓷系统，也称为“秘色窑”。
魏晋六朝时期，江南地区受战乱影响较少，社会经济较为繁荣，南方制瓷工业得到了迅速发展，这一时期越窑青瓷烧造极为繁荣，陶瓷器逐步替代了金属、漆木等制品，从而渗入到当时人生活的各个方面。
青瓷灯具在这一时期亦颇为普遍，此时的灯具，照明方式主要有烛灯与油灯两种。烛灯带有用来插蜡烛的插孔，以狮形烛台、羊形烛台为代表；油灯则带有用以放置油脂燃料的浅盘状灯盏。
本文介绍的这件西晋时期越窑青瓷人形灯台（见图）系当时的油灯，现藏于江苏省溧阳市博物馆。该灯台通高16.8、口径8.5厘米，由灯盏、灯柱、灯盘三部分构成。灯盏为碗形，外沿饰有两道弦纹。灯柱为一跽坐人俑，人俑头顶灯盏面带笑意，鬓角留有络腮胡，头带网纹卷沿帽，脑后有两条丝带垂系，人俑身着带有圆圈及长条纹的长袍，双手置于胸前，持一长方形带手柄器物，系魏晋时期常用的物品“便面”，即扇子。
古籍文献中对便面多有记载，如《汉书·张敞传》中这样记载：“自以便面拊马。”颜师古注：“便面，所以障面，盖扇之类也。不欲见人，以此自障面，则得其便，故曰便面，亦曰屏面。”
该人俑制作工艺系以模印成形。从人俑的整体风貌来看，疑似为当时胡人造型。灯盘为盆形，宽沿有破损，盆底有三个兽蹄形足。灯台器物玻璃质感强烈，釉色莹润，青中泛黄。
这件越窑青瓷灯台造型颇具创意，人物具有强烈的写实意味，体现了魏晋六朝时期士族阶级的生活情趣。
以人俑作灯柱在同时代的灯具中较为少见，《中国陶瓷全集·三国两晋南北朝》中收录有一件浙江余杭出土的相类似器物。
南北朝瓷器欣赏之北朝和南朝瓷器的比较
南北朝时，南方青瓷渐渐传入北方，出土文物证明，北魏晚期北方已经能够生产瓷器了。北方的制瓷工匠最大的功绩是创烧出了白瓷。北朝瓷器一般实用品多，常见的有盘、高足盘、碗、杯、缸、壶、盒、罐、灯等。大多数光素无纹，有简单的弦纹、寥寥无几的划纹或捏塑花边，部分有纹饰的多划、贴、塑莲瓣，有的瓣尖部凸出翘起，纹饰多粗犷稚拙。壶、罐、瓶、尊多塑二、三、四、六不等的系，方系、桥形系、泥条系均有。北朝也有鸡首壶，鸡头高昂、露出胸脯，相对处龙柄连肩，龙头扎进盘口，作饮水状。
南北朝青瓷双流鸡首壶：盘口外侈，束腰，长颈，圆肩，深腹，底略凹。肩前端向上直伸，并排两个长颈鸡首形流，鸡首顶部有高冠，圆目凸起，作昂首啼鸣状，后端为并排两个曲圆形柄。上端龙首与盘后衔接，龙首双目前视，作饮水状。下端与肩相连。柄上端略细，下端略粗，肩左右两侧各有一个桥形纽。施青色釉，有细小冰裂纹。此器造型精美生动，为当时常用的水器陶瓷日用品。
南北朝青釉盘口壶：盘口、束颈、鼓腹。器表施青釉，胎釉结合不甚紧密。釉面开片密布，胎色灰白，结构致密。因烧制时火焰高，故成形后硬度大，叩之有金石声。
北朝瓷器和南朝瓷器的区别在于：北朝瓷器造型粗犷雄伟，出现白、黄褐釉和绿彩等新品种及异国情调的新样式；胎体粗重，胎色浅灰，有气孔和黑点；釉层薄，玻璃质感强，釉色青中闪黄。而南朝瓷器造型比较秀气，器型和前朝比略有变化，创新品种不多；胎体较薄、较细、致密，胎色青灰，施釉略厚，釉色青绿。
西晋青瓷工艺杰作熊尊
瓷器的发明是中国古代对人类的伟大贡献，青瓷则是瓷器中最先创烧出来的品种。从商周时期的原始青瓷，发展到汉代的成熟青瓷，经过了漫长的历史。到三国、两晋、南北朝时期，由于窑炉改进、工艺提高，使青瓷烧造日趋完善，制瓷业蓬勃发展，在江、浙地区烧制出了卓有特色的青瓷产品，取得了巨大的成就。
1976年，江苏宜兴周处家族墓群的周墓墩，出土了一件青瓷神兽尊（图1），后来被南京博物院收藏。经考证，这件青瓷神兽尊烧制的时代大约为西晋永宁二年（302）前后，应为江苏宜兴地区生产的精品之作。此尊高27.9、口径13.3厘米。胎质敦厚、釉色莹润、造型独特，制作精美。盘口短颈，鼓腹平底，神兽堆塑，面目狰狞，圆目怒视，口内含珠，颌下长须垂腹；四肢紧贴器身，特别明显的是四掌皆塑成“熊掌”；身侧刻画双翼，背后剔刻鬣毛，显示一种霸气。整器代表西晋时期瓷器烧造工艺最高水平，1993年在全国馆藏文物定级时被定为国宝级文物。
在中国古代，无论尊是青铜器还是陶瓷器，常常用作礼器中的酒器。青瓷神兽尊作为随葬品出于西晋贵族的墓中，除了说明这是墓主人生前钟爱之物以外，还有一层意义当属镇墓祛邪之物。
与南京博物院的青瓷神兽尊相映成趣的是，在苏州东吴博物馆也收藏有一件青瓷神兽尊（图2），均为国之瑰宝，一级文物。其时代相同，产地相近，器型大小、装饰手法、神兽造型、胎质釉色基本相仿。苏州东吴博物馆藏神兽尊，器高30.7、口径12.7厘米。这件神兽尊的奇妙处还在于，“盘口尊”与“神兽”的浑然一体。器身堆塑一蹲坐状的神兽，双目圆睁，阔口锐齿，肩部双兽系耳，胸部贴塑一丛鬃毛。腹部堆塑双臂，左掌捧一宝物；腹部两侧贴塑双足，粗壮有力。整体看上去胎质细腻，釉色润泽，造型奇特，仪态威猛，气韵生动，显示了高超的雕塑技艺和丰富的想象力，实为一件独具一格制作精良的古代青瓷器。与南京博物院的青瓷神兽尊一样，它的造型独特而又具有西晋青瓷的典型特征，代表了青瓷工艺的最高水平，是难得一见的艺术神品。此器曾由上海博物馆做过热释光科学测试，确定年代为距今1700年左右，同样是生产于西晋时代。
神兽尊中的神兽，也被称为瑞兽。实际上这是一个大的概念。龙生九子：囚牛、睚眦、嘲风、蒲牢、饕餮、赑屃、狴犴、负屃、螭吻，皆可称之为神兽，麒麟、辟邪、狮子、飞熊、白虎、貔貅、天马、商羊、兕牛，乃至凤凰、鸾鸟、朱雀等皆为祥瑞之兽。至于这两件西晋青瓷神兽尊具体是什么兽？仔细观察体味，笔者以为更像是“熊”。
自然中的熊躯体粗壮肥大，体毛长而密，四肢粗壮有力，脚上长有锋利的爪子，用来捕食和爬树。它会跑得很快，而且后腿可以直立起来，能像人一样行走，能冬眠以适应恶劣环境，平时护子性情温和，遇到外敌也会勇猛搏斗。故熊曾成为古代人们敬畏的动物和古老部落的图腾。据考，黄帝统一中原后，召集各部落会盟，商讨部落联盟统一的图腾（即崇拜的偶像、徽记），以统一意志、统一行动。原来各大部落都有各自的图腾，轩辕黄帝有熊部落的图腾是熊。熊在中国传统文化中代表男性，象征着勇气和力量。查《记·五帝本纪》曰：“黄帝为有熊。”《史记》集解引谯周说：“黄帝，有熊国君，少典之子也。”班固《白虎通义·号章篇》也说：“黄帝有天下，号曰有熊。”因此熊作为华夏族的图腾，出自黄帝有熊氏之后。另据《史记·夏本纪》记载，夏原本也是黄帝有熊氏的后裔，故文献中多有鲧、禹死后化熊的故事。《史记 .楚世家》:楚王族属于华夏。楚人先祖鬻熊辅佐周文王灭商有功，周成王封鬻熊曾孙熊绎为子爵，建楚国于丹阳。楚国全盛时的最大辖地大致为现在的湖南全境及湖北、四川、河南、安徽、江苏、江西、山东、浙江的部分地方。春秋战国时期，楚国势力扩展至中原，为春秋五霸之一。公元前306年楚国灭了越国，设江东为郡。江浙广大地区皆为楚地。因此熊为黄帝的图腾，自然也是楚国的图腾，楚君的后人多以熊为姓，称为熊氏。西晋时期，江南仍受楚国风俗的影响，对熊崇拜有加，因此在传统盘口壶的基础上，塑以熊的形象，形成祭祀酒器青瓷尊，可谓独具匠心。所以无论南京博物院，还是苏州东吴博物馆的青瓷神兽尊，皆可称为“青瓷熊尊”。
被错过的晋瓷香炉
迷上收藏后，我最爱逛的地方就是古玩市场。一次外出办事，路过古玩市场，我忍不住又进去逛了逛。结果，在地摊上发现了一件很不错的三足陶瓷香炉。
该香炉高29cm，底径24cm，肚径29cm，虎面双耳，盖子如同凉亭屋顶，盖子上还有几个细小的孔，是古代熏香炉结构。据说，古代香炉分为两种，一种无盖，用来祭祀或是文人摆于书房点香用；一种有盖，盖上有些细孔，在里面点燃碳火，撒上香料，香味便从细孔排出，用于给房间清洁空气，或是驱散蚊虫等。
这只熏香炉看起来有些年代了，外表有些粗糙，应该是民间用品。店主开价3000元，说是从乡下收来的。我感觉贵了些，要是真从乡下收来估计1000元就能收到，给摊主2000元就够了，但想着还要办事，带着这么大的香炉也不方便，于是就懒得还价，打算办完事回头再看看，如果价格合适就买。
办完事已是下午4点多，我匆匆忙忙赶到古玩市场，可地摊上哪还有虎面双耳瓷香炉的影子啊！我顿感情况不妙，问了摊主后才知道，原来香炉早在一个小时前就被人以2500元的价格买走了。这让我遗憾不已，后悔自己未能及时出手。
回来后，我无意间在网上发现一件形状一致的虎面双耳瓷香炉，报价居然是6000多元，据资料介绍还是高古晋瓷呢！我顿时傻了眼，平时老跟藏友抱怨没逮着捡漏的机会，可现在到手的捡漏机会却让我白白浪费了。如今，我只能一声长叹，狠狠地告诫自己，以后一定要擦亮眼睛，再有机会，千万不能错过，该出手时就出手！
瓷器之造型匜
匜是古代盥洗用具，传世瓷器中最早的匜见于汉代，唐、宋时都有烧制，都是仿造青铜器造型的，元代瓷匜以景德镇产品最为多见，有青花、釉里红、卵白釉、蓝釉白花和蓝釉描金等瓷器品种。
景德镇窑青花束莲纹匜
元景德镇窑青白釉匜高4.3厘米，口径13厘米，底径8厘米,敞口，浅腹，平底，一侧有流，流下有系。口沿绘卷草纹，内心绘束莲纹，外壁绘变形莲瓣纹。青花色泽浓艳，画风粗放。匜为盛水器皿，此器为仿古代青铜器造型。
元景德镇窑青白釉匜
元景德镇窑青白釉匜（1271-1368）通高4.6厘米，口径13.3厘米，底径8厘米。敞口，浅腹，平底，芒口，一侧设方形流，流下设一卷云形装饰。周身施青白釉，底无釉。内底饰弦纹一周。胎体坚薄。
景德镇窑蓝釉描金折枝花、朵云纹匜
蓝釉描金折枝花、朵云纹匜，元，高4.5cm，通流长17cm，底径8.5cm。
匜（yí 音仪）敞口，浅弧腹，平底。口一侧出槽形流，流下置一小系。胎较薄。内外施蓝釉，釉厚而不均匀。口边和外底无釉。内底描金线圈内绘金彩折枝花纹，内壁画5朵金彩祥云。
该器造型模仿青铜匜，蓝釉闪烁着宝石蓝般的光泽，配以熠熠生辉的金彩，光彩夺目。这件蓝釉描金匜1964年出土于河北保定窖藏，同时出土的还有蓝釉描金小杯和盘。此匜的金色花纹丝毫无损，光艳如新，实属罕见。
道光时期瓷器欣赏
清道光粉彩仙人献寿方瓶
清道光黄地粉彩福寿纹双耳瓶
清道光松石绿釉堆白缠枝莲纹喜字瓶
清道光胭脂紫地粉彩缠枝莲纹“吉祥如意”双耳瓶
清道光釉里红苍龙教子图笔筒
清道光豆青釉描金花卉花盆一对
清道光白釉仿青铜壶
清道光仿哥釉琮式瓶
清道光仿官釉直颈瓶
清道光粉彩八蛮进宝图双耳瓶
清道光粉彩花卉榴开百子图双螭耳瓶
清道光粉彩庭院婴戏图双耳瓶
清道光茶叶末釉绶带葫芦瓶
清道光祭蓝釉描金盖罐
清道光绿地粉彩缠枝莲纹壶
清道光绿地粉彩缠枝莲纹双耳瓶
清道光珊瑚红描金宝相花寿字纹瓶
清道光松石绿地粉彩福寿纹葫芦瓶
清道光松石绿釉花口花盆一对
藏友说|沉默的匠人：晋晓瞳
用“无欲故静”形容晋晓瞳再贴切不过了。
作为钧瓷泰斗的继承人，他得天独厚，虽和父亲情致各异，但他谨遵：“为人之子，勿以己为高”的古训，对父亲言听计从。在父亲手把手，心把心的传授下渐渐练就了一套拉胚绝活，并在实践中渐渐领悟到钧瓷艺术的玄机妙理，成绩斐然，也因此成为继父亲后新一代中国陶瓷艺术大师。加之他那孤傲不群的天性，和与生具来的孤独情怀，这一切恰巧成为他创作的秘籍;使他能从商业主义的枷锁中解放出来，心意平静，沉思敏想。
晋晓瞳在创作
第一次见到晓瞳，是在晋家，当时我正和晋老聊钧瓷。晓瞳进来只站了一下就出去了，晋老告诉我那是他的儿子，不爱说话。然而只那一瞥，却给我心里留下了抹不去的印记，那是一个容貌敦厚，而感情深沉;外貌柔顺，内心却刚直的影像。那转瞬即逝的背影让我萌生了要走近这个瓷人，并打开他那沉寂的情愫的愿望。或许，他正如“地中之水，不显于外，而安于自润”吧。
晋晓瞳作品钧红釉玉壶春
徒步爬上一段稍陡的坡路，便是晋家钧窑的大门。院子里到处是胡乱堆放的木柴，和一大堆黑乎乎的煤炭。晓瞳的工作室其实就是晋家钧窑的展厅。
门开着，晓瞳靠桌边站着，正对着一件西周鼎目不转睛，全神贯注。为了不破坏他此时的心境，我只站在不远处上下仔细打量着这个寡言少语的瓷人。几分钟后见他依然纹丝不动，记起此番前来的目的，我只好径直走了过去：“晓瞳，你好！感觉你不爱说话”我直截了当。
他旋即把目光移向了窗外。“我是不会说话，舌动是非生”。
好一个真实不虚的人！我内心掠过一丝快意，喜欢！显然他早已弃绝了一切虚意的奉迎，以天性为根本，以智慧为导师。内心平和而镇静。
“有没有愿望和晋老一样成为中国陶瓷艺术大师”？我试探的问到。
“君子，进则立功，退则明道”他言简意骇。眼睛依然看着窗外。
晋晓瞳作品手拉坯钧红釉寿桃
作为晋家钧窑的忠实追随者窑，和许多喜爱晋家钧瓷的人一样，皆缘于对晋老及晋晓瞳朴实无华的人格的敬仰，朴实的家风使他们身上有一个共同的特质——舍得，厚道。他们秉承天地的恩赐，沿袭着最简单的活法—安分守己。不为物累，不为俗牵，寡言不争，为人谦和。有缘接触到的人都能从他们身上感受到一种超然世外的平静。
借以平息心情，我悄悄环顾四周，展厅不大，靠墙摆放着略显粗糙的展示柜，倒也和他们父子在创作上追求归真返璞的格调相匹配。我喜欢晋家瓷的主要原因就因它朴、拙、厚、重。物随其人吧，晋家瓷的气质与做瓷人的精神风貌可谓：“同声相应，同气相求”。
见晓瞳一直盯着那件西周鼎，我禁不住上前问道：“这鼎好在哪里”？
“人有人性，物也有物性。你知道这鼎在说什么吗”？他一边用手不住的擦拭着鼎的耳饰，一边提出了这个让人匪夷所思的问题。
晋晓瞳作品西周大克鼎
我把目光投向了桌上的西周鼎，那是一尊三足双耳圆形鼎。鼎很大，约四十几公分高。耳饰朴拙厚重并刻有精美细巧的图案。瓷质细润，釉色古朴盈溢，在鼎的中间部位就着雕刻的纹理，图案奇妙的形成了一个个如佛头般的图形，连佛头上的石窟门洞都清晰可见，令人震惊。整个造型让人感觉气韵无穷。我仔细端详后不禁由衷赞叹。
“鼎在远古是作为烹煮用的器物，所谓列鼎而食，象征达官显贵的豪侈生活。后来作为礼器成为君主，大臣等权力的象征”。他一边用手抚摸着鼎，一边娓娓道来。
“看得懂，你就拿去吧。近段时间就烧出这一件好东西，已经做在晋家钧窑简介的封面上了。”一边说他一边递给我一本书，封面上正是这件西周鼎。
我喜出望外。“鼎能镇宅吗”？我问到。
“听说过：易不为小人谋吗？”他答非所问。
我陷入了沉思…智者的标志就在于，他有处理两个矛盾观念的能力。也就是说，他可以履行尘世的职责而不执着于结果;能悠游于樊篱之内而不为世俗的名利所动心。心无旁骛，投身于众生福祉的事业中，臻达至高境界。
晋晓瞳作品静心钵/深圳藏友杨眉女士收藏
世界上只有两种人是快乐的：一是完全无知者，这种人因无知而无欲;一是真正的智者，这种人同等看待得到和失去。
我幡然醒悟到：这个沉默的匠人寡言不争的背后，恰恰蕴含着一股对钧瓷艺术孜孜不倦，穷源溯流的探索精神。
抱着那件西周鼎，感觉沉甸甸的。这是一个钧瓷艺术大师，透过它向世人讲述的火的艺术。
感谢这些钧瓷匠人，由于他们默默无闻的奉献，我们的精神家园才不致荒芜。“德润身，富润屋”。而艺术润泽我们的心灵家园，让我们的心灵家园永远生机勃勃，芬芳馥郁。