古代的瓷器。
南北朝(公元420年-公元581年)共计161年，是中国历史上南北各民族大融会的一个时代，特别是西方文化东来，给古老的中华带来了许多新鲜的东西。瓷业生产自两晋以降持续发展，生产技术有了很大的提高，特别是白瓷的发明更是南北朝瓷业的一大成就。通常南北朝瓷器仍主要由东南各窑场生产，普遍胎底较为粗松，釉面仍以青黄色为大多数，胎釉结合不甚紧密，易开片，装饰方面仍以器物造型变化为主要手段，但已开始做多种新的尝试如刻划花、贴花、贴塑等等。
北朝瓷器一般实用品多，常见有盘、高足盘、碗、杯、缸、瓶、壶、盒、罐、灯等。大多数光素无纹，有简单的弦纹、寥寥无几的划纹或捏塑花边，部分由纹饰的多划、贴、塑莲瓣，有的瓣尖不凸出翘起，纹饰多粗犷。壶、罐、瓶、尊、多塑二、三、四、六不等的系，方系、桥形系、泥条系均有。
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古代瓷器：清乾隆瓷器赏析
乾隆朝是清代社会发展的鼎盛时期，也是清代瓷业史上的一个重要时期。由于乾隆本人和宫廷对瓷器的大量需求，除部分瓷饰风格仍沿袭康熙、雍正遗风外，还不惜工本地追求各种新奇的制品。制做水平极高，器物端庄、秀丽，且造型更加丰富，转心瓶、镂空套瓶、鹿头尊等就是这个时代的产物。
清乾隆青花龙纹天球瓶
清乾隆青花折枝花果蝠纹花口瓶
清乾隆青花双耳扁瓶
清乾隆青花蝠果纹葫芦瓶
乾隆青花以正蓝色为主，呈色稳定，无晕散，画面清晰，色彩明艳。青花玲珑瓷是这时的新品种，先于胎上用青花绘画，并在适当的位置上透雕花纹，然后内外上釉，烧成后镂孔处透光度很强，使青花瓷愈显得玲珑剔透，优雅美观。青花釉里红色调同样稳定鲜艳，釉里红有深浅不同的层次。除白地外，尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等品种，此外还有青花胭脂紫，或称青花加紫，紫彩为釉上彩。
清乾隆珐琅彩缠枝蝴蝶纹平底葫芦瓶
清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹双耳瓶
清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹葫芦瓶
清乾隆酱地描金凸雕灵桃瓶
清乾隆斗彩焦石鸡纹笔筒
乾隆时期的珐琅彩和粉彩瓷造型更加奇巧，工匠精心构思创造了由内外两层组成的转左面瓶和转心瓶等新颖器形。纹饰也更加绚丽，色地轧道和锦上添花的工艺，把瓷器装饰得富丽堂皇，华美之至。但花纹却未免过于繁缛堆砌，失去了雍正时期那种清新秀丽、飘逸优雅的风格和生动感。而五彩和斗彩瓷器虽仍然继续生产，但凤光却为盛极一时的粉彩所掩，工艺上也少有创新之作，逐渐不再为社会所重视。
清乾隆青花缠枝花卉纹花觚
清乾隆青花八吉祥纹贲巴壶
清乾隆青花缠枝花卉纹盉
清乾隆青花缠枝花卉纹双耳六方瓶
清乾隆青花仙鹤纹带托爵杯
清乾隆黄地青花花果纹盘
清乾隆粉彩缠枝花鸟纹凤耳瓶
清乾隆粉彩福寿纹双耳瓶
清乾隆粉彩百子纹双耳瓶乾隆一朝六十年间，瓷器的制作发展到历史的最高峰，此后便进入由盛转衰的时期。乾隆中期以后，制瓷业开始走下坡路，由于工艺上片面追求精细、华丽，从而导致了纤巧华缛有余而深厚高雅不足，艺术水平低落。昔日的灿烂光辉亦随着国势的衰微变得愈来愈暗淡，中国陶瓷业的黄金时代随着封建社会的没落而告消歇。但是它给后人留下的宝贵遗产，却始终闪着永远不会磨灭的光芒，为人们诉说着中国古老的陶瓷艺术所走过的光辉历程，并为现代艺术陶瓷树立了可资借鉴和继承发扬的优秀典范。
古代瓷器：汝窑瓷器的鉴定和鉴赏
北宋汝窑刻丙、蔡款碟台北故宫博物院藏北宋天青釉荷花式温碗台北故宫博物院藏
汝窑作为一代名窑，高丽曾对其进行过仿制。自明代以来，汝窑瓷器一直受到人们的热捧。
明代宣德时期，景德镇御窑厂已开始仿烧汝釉瓷器。清代雍正、乾隆、嘉庆、道光各朝也都有仿烧。但明清景德镇御窑厂所仿汝釉瓷器只是模仿汝窑瓷器的釉色，基本不模仿其造型。
真正对汝窑瓷器进行全方位仿制还是在20世纪80年代以后，河南汝州、宝丰都在仿制。但迄今为止，据笔者观察，仿品很难乱真，在造型、釉质、制作工艺方面仍存在一些缺憾。
造型方面。仿品显得呆滞，缺乏神韵。尤其是采用注浆成型者，更缺乏神韵。所仿汝窑三足弦纹樽往往胎体过厚。笔者曾问仿制者为什么不将胎体做薄些，回答说是胎体做薄了极易变形。看来还是胎体配方存在问题。另外，臆造的器型也很多，尤应引起注意。
釉质方面。仿品的釉质很难达到与真品完全一致，往往带有乳浊感，普遍偏向钧釉，釉色也多偏蓝。釉面不是无开片就是开片无不及而过之。
制作工艺方面。支钉痕不是过大就是过小，钉痕的颜色往往过白。
还见有在仿品上錾刻乾隆御题诗者，只要看看真正的汝窑瓷器上所錾刻的乾隆御题诗就会发现，仿品上所錾刻御题诗的字体根本达不到乾隆时的刻诗水平。至于在仿品上包金镶银者，更是别出心裁之作。
古代瓷器：品味宋官窑瓷器
李唐越器久称无，赵宋官窑珍以孤。色自粉青泯火气，纹犹鳝血裂冰肤。这是清代乾隆皇帝对宋代官窑瓷的赞美诗。乾隆皇帝是中国历史上对艺术十分爱好的帝王，他在位几十年曾写下了无数的对各种艺术品的赞美诗词，至今仍为后人津津乐道。从这首诗中，人们亦不难看出乾隆皇帝对宋代官窑瓷器的推崇之情。
传世甚少
官窑，属宋代五大名窑之一，是继汝窑后为满足宋朝皇室特别是宋徽宗个人的艺术爱好，而在京都汴梁(今河南开封)设窑烧瓷的窑口，史称汴京官窑，学术界又称为旧官。宋代顾文荐的《负暄杂录》中曰：宣政间京师自置窑烧造，名曰官窑。这就是人们所说的北宋官窑。
北宋官窑瓷器传世甚少，这是因为黄河古道在历史上曾有过多次改道，窑址均被淹没无存，实物也难以寻找之故，所以考古界无法考证，这对中国陶瓷发展史的研究是一件憾事。
而靖康之变后，北宋灭亡，宋朝皇室南迁，定都临安(今浙江杭州)，也就是南宋初年，当时的南宋皇帝宋高宗便在京都又设官窑于修内司(即杭州老虎洞修内司官窑)和郊坛下(即杭州郊坛下官窑)，这个时期烧造的瓷器则称为南宋官，学术界又称之新官。
南宋叶寘的《坦斋笔衡》中说道：政和间，京师自置窑烧造，名曰官窑。中兴渡江，有邵成章提举后苑，号邵局，袭故京遗制，置窑于修内司，造青器，名内窑。澄泥为范，极其精致，釉色莹澈，为世所珍。后郊坛下别立新窑，亦曰官窑，比旧窑大不侔矣。余如乌泥窑、余杭窑、续窑，皆非官窑比，若谓旧越窑，不复见矣。
古朴精致
官窑既有北宋官窑和南宋官窑之分，而且又是继汝窑后专为宫廷烧制御用瓷，其器物形制和烧造工艺等与汝窑有不少共同之处。
南宋官窑瓷器造型古朴而精致，胎体同北宋官窑一样较薄，呈紫褐铁色，但釉层肥润，具有玉质感，其釉色多见淡雅的粉青色和米黄色，釉下见气泡，釉面见大开片，底足亦露胎，紫口铁足。但无论是北宋官窑也好，还是南宋官窑也好，学术界均统称其为官窑，而且价值不菲。
器型多样
宋代官窑的器型丰富多样，除了上述所说的仿古礼器外，主要还有各式洗、瓶、壶、炉、盘、碗以及盏托、花盘、单柄杯和供器等，且多以釉色见长，特别是南宋官窑中修内司仿汴京官窑形制特征所烧造的瓷器，系采用澄泥，制作极其规整，并以釉质晶莹透澈而备受人们珍视。
《格古要论》说：官窑器宋修内司烧者土脉细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口铁足，色好者与汝窑相类；有黑土者谓之乌泥窑，伪者皆龙泉所烧者，无纹路。《遵生八笺》也说：官窑品格大抵与哥窑相同，色取粉青为上，淡白次之，油灰色之下也；纹取冰裂鳝血为上，梅花片墨纹次之，细碎纹，纹之下也。可见釉色、片纹、金线纹三者的有机结合，使之浑然一体，是官窑瓷器千百年来具有特殊艺术效果的根本，后人绝难仿造。难怪诸多文史资料中历代文人多有赞叹之词，就是清代乾隆皇帝对之也赞不绝口，赋诗以抒胸臆。
正因为官窑瓷器具有如此的精妙之处，因而其文物价值与经济价值都有着不俗的表现。上世纪90年代中期，香港佳士得在一次春拍中推出的一件南宋粉青色琮式瓶，最后以25.3万港元成交；而北京翰海秋拍会上推出的一件宋代官窑琮式瓶，更以902万元人民币成交，令人惊叹。
古代瓷器：宋代瓷器的独特之美
中国的陶瓷艺术是人类文明的重要标志，而国人的审美追求是一种意境的表达，宋瓷则将这种自然风韵之美发挥到了极致。宋瓷之美，美在收敛、温厚、含蓄，强调内心的感受。宋瓷那种朴素无华而蕴含独特的气韵深深地吸引着笔者。
近日来到高古瓷鉴赏家张玉昌先生的陶瓷艺术馆，品茗赏瓷，沉浸于神韵精绝的宋瓷之中，疲惫的心灵也在历史的积淀中渐渐温暖、平静而真实。
提到宋瓷，人们的第一印象就是存世极少、价格极高，所以不免有家财万贯，不如钧窑一件；钧窑十件，不如汝窑一片之说，极言传世宋瓷之珍贵，无论是个人还是国家都将其视为珍宝。今天的人们还在热议生活陶瓷艺术化和艺术陶瓷生活化，殊不知，在宋代，瓷器并没有艺术瓷和生活瓷之分。在今天看来具有很高艺术性的宋瓷，在当时都是生活用瓷，并不是陈设用的艺术品。张玉昌先生有缘收藏的这些宋瓷精品，同样都是生活用瓷。也就是说，无论是官窑还是民窑，宋瓷在其设计之初还是与日常生活零距离产生的，并且是拿来使用的实用器，并不是作为艺术品来欣赏的。
宋瓷与日常生活的紧密联系决定了其造型更加注重实用性。宋代各地瓷窑为了满足人们的物质生活的需要，创造了丰富多彩的瓷器，有碗、盘、碟、洗、砚滴、盏、托、瓶、壶、罐、钵、尊、盆、渣斗、炉、熏、枕等。工匠们利用粗细、横直、长短、弯曲不同的外部轮廓线，组合成不同形体。它们有的匀称秀美，有的轻盈俏丽，都从实用出发兼顾审美的要求。它们创造了前所未有的时代样式，许多造型作为典范为后世追慕。
宋人的作品无不考究，意境悠深，崇尚平淡天真。宋瓷虽各有千秋、各领风骚，但还是以单色釉的高度发展而著称，其色调之优雅，无与伦比。张玉昌先生认为，这或许与宋人崇尚和自然接近的青色釉缘故有关，也可能是宋人追求或推崇天人合一理念的一种体现。
随后，张玉昌先生精心挑选出他的几件藏品，一一介绍这些宋瓷的功能和特点。
仙人吹笙执壶
执壶多见简单的壶形状，人物状和动物状的执壶都比较少见。这件作品是女仙吹笙的造型，1994年安徽宿松县城东郊北宋天圣三年墓曾经出土了一件同类型的执壶。这件仙人吹笙执壶有可能是酒壶或者水壶。壶口开于人的发髻顶端，口沿饰羽冠，脑后至肩部以两根飘带并列为壶把；直流塑成笙状，笙与人嘴之间由一细管相连接，双手捧笙以固流；溜肩，人身以刻划纹勾勒成袍服为壶腹，直筒形，平底。人物面目清秀，形态生动。青白釉呈赭白色，布满小块开片，淡雅光润，施满釉；并以棕褐色彩饰发、襟和笙管等部位。人物造型刻划生动、栩栩如生。这件执壶的特殊之处在于加上了点彩，增加了美感。
湖田窑花口唾盂
在灿若繁星的宋代各大名窑中，景德镇青白瓷以其如冰似玉的釉色名满天下，而其中以湖田窑烧造的青白瓷最为精美。这件青白釉花口唾盂，是皇家贵族漱口用的器皿，俗称渣斗。其形状优美，宛如花朵，制作精良，极富圆润和韵律之美。从花瓣口至收口处，刻划出六条瓜棱竖线条纹，线条丰满圆润，富有韵律感。白胎白釉，柔和似玉。
这件藏品是湖田窑影青中很难得的一件重器，从胎、釉、形各个方面都属上品。如此大口径薄胎器，即便明、清两朝造瓷技艺发展至巅峰，也无法大规模再造。这件已经有一千年历史的藏品保存这么完整，实属难得。
吉州窑黑釉贴花香炉
吉州窑是中国古代黑釉瓷生产中心之一，而黑釉瓷又是吉州窑开放出的一朵异彩的山花。它利用廉价的天然釉料，通过独特的制作技巧，产生变化多端的釉面与纹样，达到清新雅致的效果，表现出民间的实用艺术和朴素风格。这件贴花香炉在黑色的釉面上贴有金色的卷草图案，美艳无比。造型、釉色、装饰均体现了一种温润、含蓄、简洁和质朴的美。这种金色规则的装饰与黑色相得益彰，进一步增添隐约朦胧的韵味，尽显不著一字，尽得风流的含蓄之美。
湖田窑镂空刻花熏炉
熏炉在汉代以前就已经出现，宋代熏炉则更为多样。熏有盖，上有镂孔，炉内燃香，香烟袅袅飘出。这件镂空刻花熏炉不仅完整有盖，而且颜色统一，无色差。刻花熏炉工艺难度比较大，又是镂空的，在烧制时，因为有盖，要分烧，而分烧后多有变形和色差。但这件熏炉颜色统一，不仅没有变形，还严丝合缝，是一件很难得的精品。
这件镂空刻花熏炉是用来烧块香或香粉的，底座是莲花的造型，应属佛家用品，盖子是镂空缠枝莲，是传统的吉祥纹样。
景德镇窑青白釉瑞鸟
这对藏品是写意的瑞鸟，造型奇特，制作精美，保存完整。鸟的身子，公鸡的冠子，孔雀的尾巴，具有吉祥的寓意。瑞鸟口含朱砂，空膛里也全是朱砂。推测其为笔架，属文房用品。这对文人把玩的文房摆件珍贵之处在于其稀有性。虽然每件宋瓷都异常名贵，但是文房类的藏品毕竟更少，也应了那句老话物以稀为贵。而这两只瑞鸟正是宋代文人文房摆件的缩影，成为承载历史的载体而保存下来，也为后人了解宋代文房用品打开一扇宝贵的窗口。
临汝窑荷花纹斗笠碗
临汝窑窑址在临汝县严和店一带，是著名的民间青瓷窑场。临汝窑的传世器极少，刻花、纹饰、釉色如此精美的荷花斗笠碗，比较少见。
此斗笠碗大口、深腹、小足，造型简洁，曲与直的线条，组合成优美的造型，呈现出质朴无华、平淡自然的韵味。宋代，饮茶之风盛行，荷花纹斗笠碗在当时就是斗茶用的器皿。此碗为双层刻花图案，以佛教荷花为题材，构思巧妙，上层覆莲与下层仰莲遥相呼应。做工精细，装饰采用刻花，刀法粗细相间，流畅活泼。此碗又具有典雅质朴之美，器壁外撇，形如斗笠，体现了宋人崇尚平淡自然、简洁明朗的气韵。
张玉昌先生从事多年高古瓷鉴赏研究，认为高古瓷器的收藏，讲究的是造型优美、釉色自然、品相完好。高古瓷器多为生活用品，其造型、工艺、纹饰等暗合大众的审美情趣，而在气质神韵上，高古瓷器往往质朴古拙、追求自然风雅的意境。
宋瓷比明、清瓷往往更受推崇。因为崇尚自然、含蓄、质朴的宋瓷，更重视瓷器本身的胚胎、形体、釉色，稍加刻划，无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。它典雅静谧，犹如清水出芙蓉，天然去雕饰，真正集前人之大成，又为后世之经典。
从生活中走来的宋瓷，隽永端庄，以深沉高雅的造型和充满禅意的意蕴将其与自然万物融合得如此之贴切。
张玉昌先生在平淡的生活中以平常之心态赏瓷玩瓷，这本身就是一种禅意的心境，也是一种人与自然的和谐境界。张先生说，就是这种物我相亲的状态，契合于万物合一的宁静自然状态，才是宋瓷的独特之美。当你轻抚圆润光洁的瓷体，观赏瓷中那些犹如冬天江河里破碎冰块的纹片时，你会沉醉于这天人和谐独特审美情境之中，虽自人工，宛如天开。当你融入宋瓷之中，你即能体悟其道。
古代瓷器：独具特色的辽代契丹瓷器
契丹族是古代北方民族鲜卑族的后裔，晋末始称契丹。南北朝以来，契丹在今辽河上游西拉木伦河流域一带游牧，与中原的关系逐渐密切。
唐朝以其地置松漠都督府，并任契丹首领为都督。唐朝后期，契丹已成为我国北方民族中最强大的一支。唐末，契丹族首领耶律阿保机统一契丹及邻近各部，于五代后梁贞明二年(西元916年)建立了辽朝，遂先后与五代和北宋并立。
随著契丹人由畜牧、渔猎生产为主转向以农业、畜牧业生产为主，由游牧生活转向定居生活，手工业也随之发展起来。在手工业中，制瓷业则是一个重要的组成部分。
唐、五代以来，在我国北方的邢(今河北邢台市)、磁(今河北磁县)、定三州内，先后出现了制瓷业。定州在最北方，与辽接近。辽代的手工业各部门主要是由战争中俘获来的汉人和渤海人发展起来的，辽代的制瓷业当然也不例外。
据《辽史》记载，从太祖至世宗这一期间，辽对定州曾进行多次的掠夺。而定州所属的曲阳县境，是定窑窑址所在地。所以辽代制瓷的工匠，大多是来源于中原的磁窑镇和定州的定窑。
契丹人在其未立国以前，主要是以游牧、渔猪为业，瓷业是没有根基的。辽的瓷业成就主要是华北地区汉族烧瓷工人的贡献。辽瓷以富有游牧民族特色的皮囊壶(因形如鸡冠，又称鸡冠壶)、鸡腿瓶的造型而闻名于世，并且受到收藏者的珍爱。辽瓷除了某些器物造型特异，烧瓷品系与工艺也大体与华北白瓷系统诸民窑相同。
辽在历史上不停侵犯北宋国土，为什麽?穷，国土上没什麽资源，北宋生活得好，他光瞧着不行，得过来拿点儿，所以辽多次进犯北宋。北宋重要的北方窑口定窑，在定州这个地方，曾在宋跟辽的拉锯战中五易其手。辽人看到雪白的白瓷，垂涎三尺。定窑是当时非常重要的商品。
天显三年(西元928年)，辽兵又一次攻下定州，在那儿待了八个多月，很长的时间。八个月的时间足以把这个地方的经济以及生产情况瞭解透彻。辽国当时急需这些人才，不排除一种可能，就是把这些人才带走了。所以辽代出了一种非常重要的瓷器叫辽白瓷，非常白，与定窑白瓷非常像，不是专业人员，几乎不能区分。
辽代瓷器的产生，跟当时辽和北宋之间订立澶渊之盟有关系。西元1004年，即景德元年，这一年签订的澶渊之盟，辽国得了便宜，坐享岁贡，每年宋朝政府该给多少钱就给多少钱，该给多少东西就给多少东西。这个大的政治前提的出现，为瓷器奠定了一个非常好的生产基础，辽代的瓷器也得以发展。今天能够发掘出来的辽代的瓷窑大约有七座，离北京最近的一座就在北京门头沟。
辽代瓷器中有三彩器。宋代也有三彩，受唐三彩影响。辽三彩跟宋三彩之间，可能相互都有影响。辽代瓷器中还有一种很特殊的瓷器，方盘，方形的盘子。瓷器一般都是圆的，上转盘一拉就圆了，方的反而不好做。那辽瓷为什麽做成方的呢?因为辽在历史上都是用木头盘，木头做成圆的麻烦，做成方的简单。所以当用陶瓷做的时候，还是沿袭旧制，也做成方的了。
辽代陶瓷器製作基本承袭唐代陶瓷工艺，有些器形具有契丹族的民族特色，如鸡冠壶、长颈瓶、凤首瓶、穿带壶、鸡腿瓶、海棠花式长盘，注壶等。
器物造型有其独创的风格，如凤首瓶、长颈瓶、鸡腿坛和鸡冠壶等，都是中原地区所罕见。有些品种的造型来自契丹族传统的皮容器和木容器，如鸡冠壶造型具有明显的皮革容器的痕迹，有的甚至把皮条、皮扣、皮雕花、皮绳环梁都一一表现出来，清楚地保留的游猎生活的形迹。
辽瓷，是我国古代陶瓷史上一朵意蕴迷人的奇葩。它是辽代在继承唐朝的传统技术，吸收五代和北宋中原地区的新工艺的基础上又发展创新的一种独具特色的陶瓷。其白山黑水般鲜明的地方色彩和浓郁的游牧民族特点，反映了古代契丹族勇猛、刚烈、彪悍的部族气质，是当时政治、经济、文化等社会生活的凝聚和缩影。在契丹人的祖居之地辽河源头老哈河(土河)流域，近些年来，零散地出土过许多精美的辽瓷。
这些瓷器当年都是披髮左衽的契丹人在这片土地上简朴生活的普通拥有。千百年后被农人在民间偶然遇到并挖掘。当上世纪八十年代文保部门搞文物普查，到老哈河流域各个小村徵集文物，人们纷纷把这些宝贝拿了出来。杯盘碗盏、碟盆盂盒、壶瓶坛罐这数百件精美的辽瓷，数以千计的辽瓷残品和标本，演示过当年辽代一幅多麽立体而又庞杂的社会生活图景啊！
不管是装酒，盛水，储存马奶和牛乳，还是用作餐饮，那些茶、绿、黄、褐、青、白和三彩等器形纹饰繁杂、颜色用途不一的瓷器，都曾在各自的位置上富有灵性地陪伴过人们的生活。可以想像，当一个弥漫著水汽的早晨悄然来临，土河居民的日子也静静绽放在毡帐内外的瓷光之中；健美的契丹女子背起长颈瓶到河边取水，闪烁不息的水波漫过瓶沿，溅湿了古代的一片阳光；打猎男子背起箭囊跨马而去，背上斜背的那只装满了水的鸡冠壶格外耀眼；一大户人家的毡帐裡，一男侍已立身恭候在陈设有盛满食物的桌旁，等候主人到来，桌上的盛食器品类上乘，釉色簇新。
辽代瓷器可分两大类，即中原类和契丹类。
中原类型的瓷器有从北方流如契丹的，也有北宋工匠流落到辽地后在当地烧造的。
契丹类型的瓷器胎稍厚，釉质略粗，呈牙白色，多光素无纹。契丹类型的瓷器具有本民族的风格，主要器型有：鸡冠壶、长颈瓶、凤首壶、穿带壶、鸡腿瓶、海棠式盘等。时代越晚，契丹式瓷器越少。鸡冠壶是辽瓷中最有特色的造型，它的原型是契丹族游牧时用以盛水或奶的皮囊壶，最早的鸡冠壶完全模仿皮襄壶，皮革缝製的痕迹很逼真，甚至还堆出皮绳、皮扣；时代越晚，皮囊壶的特征就越少，有些仅成为装饰。
古代瓷器：精品明清瓷器赏析
明晚期龙泉窑露胎印人物流镶有铜饰。
明万历五彩花卉纹盖盒
扁圆形格盒，上下相合。盒内围绕中心圆格，分为六瓣花朵形格，盒外壁五彩绘四组开光花鸟绿彩、红彩、黄彩绘洞石、枝叶、花卉、小鸟，色彩浓艳，搭配协调，周围亦绘花鸟宣德时期瓷器纹饰的典型特征之一。
清道光斗彩寿字纹盘
盘心及外壁以斗彩绘贯套花卉及寿字纹图案，青花淡雅，色彩丰富，工艺精细。这一品种自清雍正创烧以来，直至晚清历代都有烧制，是官窑传统品种。
清道光豆青釉月牙罐
短颈，丰肩，两侧饰半环形堆塑耳，腹下渐收，浅圈足。因其半环形耳形似月牙，故又名月牙罐。通体施豆青釉，釉质均匀。底落大清道光年制篆书款，此为康熙至道光时期官窑的传统品种。
清道光仿哥釉贯耳瓶
扁方形瓶体，侧饰贯耳一对，腹部突起杏圆状装饰。器身通体施仿哥釉，釉面布满大小开片。为清代官窑传统品种。
清道光祭蓝釉描金双龙耳洗
清道光大清乾隆年制款胭脂红地粉彩花鸟壶
清康熙白地绿龙碗
敞口深腹，略呈墩式，圈足。碗心及外壁均绘绿彩龙纹，纹饰下刻划海水纹，色彩雅致。
12345下一页古代瓷器：清代官窑瓷器赏析
此碗口径14.1厘米，底径5.5厘米，高7.2厘米。碗外壁腹中部绘一圈伏羲八卦方位墨地三彩和虎皮三彩。其中的虎皮三彩据《陶雅》云：以茄、黄、绿三色晕成彩斑，曰虎皮斑也其釉面由黄、绿、紫、白色斑块渐次浸晕而成，如同班驳的虎皮，因此称为虎皮三彩，传世器物以碗居多，官窑器外底多署六字款。康熙素三彩在清末民初曾被大量仿制，真器釉色薄而润，色斑衔接自然；仿品釉色不正，色斑生硬呆板。
清乾隆素三彩葫芦形贴花龙纹小瓷瓶(一对)
瓶口径1.6厘米，底径3.6厘米，高13.2厘米。瓶身以青绿色暗刻纹为背景，浅浮雕三条龙和云、水，分别施以黄、蓝、紫色，清新淡雅。表现手法以堆塑为主，辅以阴线刻划。在不大的器物表面雕划多样纹饰，工艺严谨，技法多样，但繁而不乱，主次分明。素三彩是瓷器釉上彩品种之一，是在未上釉的素胎上，施以绿、黄、茄紫三色而烧成。素三彩始于明正德年间，清康熙时继续烧制。素三彩瓷其实并不限于三色，但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成。素三彩一词首先出现在清末寂园叟《陶雅》中：西人以康熙黄、茄、绿三色之瓷品为素三彩，其中的三表示多数。之后，民国初年的许之衡在《饮流斋说瓷》中也提到：茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩。素三彩中的素可以归结为两种含意：一是使用素胎(又称素烧胎)烧制，素胎是陶瓷生坯没有上釉前预烧的胎，既可增强坯体机械强度，使其在搬运时不容易损坏，又可在上彩釉时不会因浸湿坯体而导致坼裂；一是古代有红为荤色，非红为素色之说，素三彩所用色釉以素色为主，故名。