陶瓷文化。
饮茶之风“始于唐,盛于宋”。随着茶业的兴盛，饮茶风习深入到社会的各个阶层，渗透到日常生活的各个角落。从皇宫欢宴到友朋聚会，从迎来送往到人生喜庆，到处洋溢着茶的清香，到处飘浮着茶的清风。如果说，唐代是茶文化的自觉时代，那么，宋代就是朝着更高级阶段和艺术化的阶段迈进了，如形式高雅、情趣无限的斗茶，就是宋人品茶艺术的集中体现。斗茶又称茗战，是以竞赛的形态品评茶质优劣的一种风俗。斗茶具有技巧性强、趣味性浓的特点。斗茶对于用料、器具及烹试方法都有严格的要求，以茶面汤花的色泽和均匀程度、盏的内沿与汤花相接处有没有水的痕迹来衡量斗茶的效果。因此，各种茶具应运而生。
而陶瓷工艺发展到宋代，已经到了炉火纯青的成熟阶段，艺术上取得了空前绝后的成就。举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑产品为世所珍。耀州窑、磁州窑、龙泉窑、湖田窑、吉州窑、建窑等南北各大窑系更是争奇斗妍、各领风骚。青瓷、白瓷之外，黑瓷、青白瓷、窑变彩瓷纷纷兴起。而产于江西景德镇的湖田窑青白瓷是最具有独特风格与审美价值的一个陶瓷品种。
青白瓷，“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬”，温润如玉，釉色介于青瓷与白瓷之间，青中有白，白中闪青，故又称“影青瓷”。
这只南宋湖田窑青白瓷素盏，造型简约，线条流畅，无任何装饰。通高：15.2厘米，杯：口径8.3厘米，足径3.8厘米，托：腹径14厘米，足径9.2厘米，杯为敞口，深腹，高圈足外撇。托为折沿口，台阶式浅腹，高圈足，托中央设一高台，台边缘凸起一周托圈，圈内仅容杯足于内。杯与托通体施白中闪青的青白釉，仅底部露胎。杯足积釉甚厚，如镶玉于上，器型清秀典雅，令人回味无穷。茶盏传递给我们的是一种端庄、恬静、淡雅之美。TAOCI52.CoM
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【陶瓷文化】湖田窑葵口花瓶鉴赏
这是一件南宋湖田窑的花瓶，它高15厘米，口宽约9厘米。葵形瓶口如翻云舒展，瓶颈与瓜楞形瓶肚接得妥帖，恰如其分，整个瓶体大气，花瓶的釉面虽更显牙白，但像涂了一层油脂似的滋润，放在手中摩挲把玩，有一种手执美玉赏心悦目之感。
据史书记载，宋景德年间（1004年）朝廷在江西景德镇派出“监镇一员，以奉御董造”。清乾隆时景德镇官窑瓷器的督造官唐英，他给乾隆奏折中称“御窑坊自宋景德中”。可见，宋代景德镇的湖田瓷窑，曾是官窑瓷的生产工厂。
但是，在以后的历史岁月中，人们讲起宋代瓷器，几乎都一致称颂五大瓷，而将湖田窑产品排斥在外，就其原因我想无非这样几条，北宋在景德镇设御窑工厂，但是，运输十分不方便。从江西经昌江鄱阳湖运往开封，这条运输通道水路旱路需要来回倒换，瓷器是易碎产品，人力担运，驴马背驮，难免受损。皇家贡品，谁都担当不起丁点闪失。为躲避责任，于是，督造者，监制者，发货者都舍此选择。第二，由于景德镇造瓷条件好，它拥有最好的高岭土，东部低山与丘陵中，森林茂密，有取之不尽，用之不竭的烧瓷木材。于是，湖田设御窑后，一时景德镇制瓷业蜂拥而起，宋末已达三百多家。大规模的生产，难免鱼沙齐下，量多质次，由此影响到宋代湖田窑瓷器给世人留下的印象。再说，古瓷的评价，历来有物以稀为贵，宋代汝窑器受收藏家追捧，因为它历经动荡，存世仅百件。三百多只景德镇窑烧白瓷、青白瓷，其问世数量足以让人目瞪口呆，还有什么稀罕之讲。
已是御窑的上好的湖田瓷器，却因运输不便，劣品干扰，最后被人们踢出宋代名瓷行列，淹没在历史的尘土中，这一岁月埋金的故事十分有趣，它给今天人们带来的不仅仅是收藏的启迪。
南宋青白釉人物瓷塑艺术
艺术之始，雕塑为先，此最古最重要之艺术，向为国人所忽略。先人梁思成先生发出如此感慨!我国的雕塑历史源远流长，早在新石器时代，黄河流域、长江流域及东北地区的仰韶文化、龙山文化、红山文化等诸多遗址出土的一些动物和人物捏塑，造型已相当准确，甚至已出现了夸张的表现手法，显示出我国古代工匠丰富的观察力和想象力。
由于雕塑的起源最早来自于生活用具和原始宗教崇拜，自商至春秋战国，从陶器装饰到青铜、石刻雕塑再到瓷器雕塑，清晰地展示出雕塑由器具陪衬阶段发展到一门独立艺术的过程。每当提起我国雕塑，一般必提及魏晋南北朝及秦汉、唐代，至于造型必言曹衣出水或吴带当风等式样，而对于我国宋代瓷塑发展的研究却很少有国内外学者去涉足，往往把宋代雕塑视为衰落期，这是不符合事实且不公平的。在我国历史上，宋代是我国封建文化发展的最高阶段，其物质文明和精神文明所达到的高度，在中国整个封建社会历史之内，可以说是空前绝后的。宋人推崇儒道哲学精神，儒道哲学尊天命，崇尚自然，受其影响这时期雕塑表现手法飘逸、庄严、典雅、淳朴、淡泊、天真、稚拙。这时期的人物瓷塑极为工细，以现实人物为蓝本，通过人物外貌的不同表情结合冠帽服饰和道具配备的各异，着力刻画出人物的内心世界。并一反晚唐臃肿夸张、比例失调的弊病，造型多取材于生活，更忠实地体现人间的喜怒哀乐，即使佛教雕塑也力求以现实人物为原形，在形象面貌和肌肤的刻画上显示出俗界人物的美和力量。
《荀子·王制》篇称：“水火有气而无生，草木有生而无知，禽兽有知而无义，人有气、有生、有义，故最为天下人贵也！”《荀子·天论》中提出形具而神生的论断，这种形神合一的艺术在宋代人物瓷塑中表现得淋漓尽致，每当于夜深人静，笔者以极其崇敬的心态，抚摸着这些历尽岁月沧桑又残缺不全的宋代人物瓷塑，与之进行超越时空的情感交流与对话，终于发现，在她们面前，我们每个人只不过是历史匆匆过客，面对这沉默不语的宋代人物，突然有一种奇怪的想法，究竟是我在审视她们，还是她们在审视我?我确切地相信，其实这些无言的瓷塑，在我之前，已经默默地审视了无数我等芸芸众生！这种想法令我大彻大悟，感到一种出自内心的崇敬和羞愧，在历尽千年沧桑的瓷塑人物面前，世人会感觉自身的渺小、脆弱，会感悟生灵之短暂！
这些残肢断臂的瓷塑人物，历尽岁月沧桑，透过她们的躯体和表情，依然感动着现代文明熏陶下的我辈。宋代许 《泥孩儿》记述“牧渎一块泥，装恣华侈，所恨肌体微，金珠载不起。双罩红沙厨，娇立瓶花底，少妇初尝酸，一玩一心喜，潜乞大士灵，生子愿如尔，岂知贫家儿，呱呱瘦如鬼，弃卧桥巷边，谁或顾生死，人贱不如泥，三叹而已矣”。在宋代，这些栩栩如生的瓷塑娃娃，曾是达官贵人家庭中孕妇的掌上玩赏之物，祈求来日生个贵子，而当时上品泥娃娃竟然比穷人家的孩子还贵，真是人贱不如泥啊。你看这观音，面容圆浑柔美，细眉修目，眼俯视露齿微笑，表情慈祥，含蓄娴雅，比之早期观音更富有人情味；你看那罗汉，他的血液似乎还在流淌着，他的脉搏还在跳动着，他张开大嘴笑了一千年了，笑得如此开心，令世人看过忘却所有的尘世烦恼，罗汉微微抿嘴含蓄的笑容，笑出超凡的智慧，似乎能洞察红尘之心。
（注：附图为南宋景德镇湖田窑罗汉、观音、童子瓷塑。）
繁昌窑青白瓷
繁昌窑坐落在皖南繁昌县城南山峦环抱的柯家村的山冲之间，它也有着与“哥窑”相同的故事。
相传五代时由柯氏两兄弟创建，故此窑烧制的产品中也有“柯大、柯二”之说。因宋时繁昌曾隶属宣州，而史料中又
有“宣州窑”的记载，所以学术界将其列为“古宣州窑址”。
近年来，随着芜湖、宣州、泾县、绩溪等古宣州辖区内大批古窑址被发现和考证，可能是怕因窑名而混淆产品,人们不得己又以地名来冠以“繁昌窑”之名，而当地的老百姓却仍习惯称之“柯家冲窑”。繁昌窑是一个以烧制碗、盖、壶、注、杯、钵、盒等青白瓷生活用品为主的民窑，所烧器物素雅青白，古朴大方，有较浓的地方特色和时代特征，现藏于黄山市博物馆的“狮座白瓷枕”就是该窑的代表作之一。由于宋时烧造瓷器重釉轻胎，加之技木原因，该窑产品胎质粗厚而釉质却莹润无比，透明如玉。繁昌窑经历了整个宋代。早期产品多泛豆黄色，呈鱼籽开片，晚期釉色泛翠，呈冰纹开片。如“牡丹划花执壶”，壶高22厘米，口泾5.5厘米，腹泾14厘米，喇叭形小盘口，长流直升微弯，酷似天鹅之颈项，壶肩捏有两系，釉水丰润肥厚，白中泛翠，开片呈冰纹，壶腹用双线一分为四，并刻划有四条仰俯有致、花叶对生的牡丹，壶足与底露胎，足圈积浓釉处开片在光照下烁出淡绿钻石般的光彩，曲柄宽扁并刻划四线装饰，手感如执玉带。宋白瓷素有“涕泪者佳，牡丹划花者最佳”之说。此壶线条流畅，古气盎然，特征俱符，是繁昌窑宋中后期烧制的上品。繁昌窑约起烧于五代，兴盛于宋早、中期，衰退于宋末元初。虽然此后再无烟火，但它在我国陶瓷发展史上却留下了自己的一页。
陶瓷文化：景德镇窑青白釉加彩观音瓷坐像
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宋景德镇窑青白釉加彩观音瓷坐像
胎质洁白。青白釉光润。配合局部涩胎加绘红、蓝色彩或贴金，大多剥落。形象沉静肃然，座下墨书“大宋淳祐十一年辛亥”楷书款，是难得的具有明确纪年的标准器。
南宋青白釉人物瓷塑艺术赏说
艺术之始，雕塑为先，此最古最重要之艺术，向为国人所忽略。先人梁思成先生发出如此感慨!我国的雕塑历史源远流长，早在新石器时代，黄河流域、长江流域及东北地区的仰韶文化、龙山文化、红山文化等诸多遗址出土的一些动物和人物捏塑，造型已相当准确，甚至已出现了夸张的表现手法，显示出我国古代工匠丰富的观察力和想象力。
由于雕塑的起源最早来自于生活用具和原始宗教崇拜，自商至春秋战国，从陶器装饰到青铜、石刻雕塑再到瓷器雕塑，清晰地展示出雕塑由器具陪衬阶段发展到一门独立艺术的过程。每当提起我国雕塑，一般必提及魏晋南北朝及秦汉、唐代，至于造型必言曹衣出水或吴带当风等式样，而对于我国宋代瓷塑发展的研究却很少有国内外学者去涉足，往往把宋代雕塑视为衰落期，这是不符合事实且不公平的。在我国历史上，宋代是我国封建文化发展的最高阶段，其物质文明和精神文明所达到的高度，在中国整个封建社会历史之内，可以说是空前绝后的。宋人推崇儒道哲学精神，儒道哲学尊天命，崇尚自然，受其影响这时期雕塑表现手法飘逸、庄严、典雅、淳朴、淡泊、天真、稚拙。这时期的人物瓷塑极为工细，以现实人物为蓝本，通过人物外貌的不同表情结合冠帽服饰和道具配备的各异，着力刻画出人物的内心世界。并一反晚唐臃肿夸张、比例失调的弊病，造型多取材于生活，更忠实地体现人间的喜怒哀乐，即使佛教雕塑也力求以现实人物为原形，在形象面貌和肌肤的刻画上显示出俗界人物的美和力量。RgS帝国开发
《荀子·王制》篇称：“水火有气而无生，草木有生而无知，禽兽有知而无义，人有气、有生、有义，故最为天下人贵也！”《荀子·天论》中提出形具而神生的论断，这种形神合一的艺术在宋代人物瓷塑中表现得淋漓尽致，每当于夜深人静，笔者以极其崇敬的心态，抚摸着这些历尽岁月沧桑又残缺不全的宋代人物瓷塑，与之进行超越时空的情感交流与对话，终于发现，在她们面前，我们每个人只不过是历史匆匆过客，面对这沉默不语的宋代人物，突然有一种奇怪的想法，究竟是我在审视她们，还是她们在审视我?我确切地相信，其实这些无言的瓷塑，在我之前，已经默默地审视了无数我等芸芸众生！这种想法令我大彻大悟，感到一种出自内心的崇敬和羞愧，在历尽千年沧桑的瓷塑人物面前，世人会感觉自身的渺小、脆弱，会感悟生灵之短暂！
这些残肢断臂的瓷塑人物，历尽岁月沧桑，透过她们的躯体和表情，依然感动着现代文明熏陶下的我辈。宋代许 《泥孩儿》记述“牧渎一块泥，装恣华侈，所恨肌体微，金珠载不起。双罩红沙厨，娇立瓶花底，少妇初尝酸，一玩一心喜，潜乞大士灵，生子愿如尔，岂知贫家儿，呱呱瘦如鬼，弃卧桥巷边，谁或顾生死，人贱不如泥，三叹而已矣”。在宋代，这些栩栩如生的瓷塑娃娃，曾是达官贵人家庭中孕妇的掌上玩赏之物，祈求来日生个贵子，而当时上品泥娃娃竟然比穷人家的孩子还贵，真是人贱不如泥啊。你看这观音，面容圆浑柔美，细眉修目，眼俯视露齿微笑，表情慈祥，含蓄娴雅，比之早期观音更富有人情味；你看那罗汉，他的血液似乎还在流淌着，他的脉搏还在跳动着，他张开大嘴笑了一千年了，笑得如此开心，令世人看过忘却所有的尘世烦恼，罗汉微微抿嘴含蓄的笑容，笑出超凡的智慧，似乎能洞察红尘之心。
【陶瓷文化】鉴别青白瓷要“四看”
青白瓷，俗称影青，又名隐青、映青，因其地釉的外观白中微微闪青而得名，是我国宋代窑场分布较广、产量很大、工艺精湛的一个瓷器品种，在众多的产地中，景德镇的湖田、湘湖、胜梅亭、南市街、黄泥头、柳家湾等窑口所产青白瓷最佳，被世人称之为“假玉器”，备受青睐。景德镇这个古老的制瓷重镇，千年窑火不息，能够生产青白瓷的能工巧匠代有传人，在当今难以计数的个体制瓷作坊中，有不少都可以仿制出几可乱真的宋、元时期的青白瓷。许多收藏同好不可能有机会经常接触到各类的仿制品，更无缘能经常到这些作坊去仔细观察，有的人在收藏过程中，按图索骥，“打眼”屡有发生。笔者得地理之便，有空常去作坊集中的地方浏览探访，窥到几许“猫腻”，现不避絮叨之嫌，作些介绍，供藏友们参考。
一、看表釉。宋代青白瓷的工艺以湖田窑“领衔”，因此，现代作坊大多以此为“标型”，千方百计在釉色白中泛青、“莹缜如玉”上下功夫，但往往过犹不及。宋代青白瓷是高钙釉瓷器，釉中氧化钙含量高达14％左右，在1300℃左右的高温下烧成时，釉的流动性大，因此，在器物的刻划印花、转角、折弯等处聚釉较厚，釉色呈湖青色，有少许聚沫似的釉珠，釉薄的地方则显白，釉面光泽亮润。而仿品大多为石灰碱釉，釉中氧化钙含量低，在高温下流动性弱，少有明显的聚釉特征，器物通体釉色比较一律，且釉面失透。有的采取人为聚釉，即在刻画印花、转角、折弯等处多喷釉，使釉层增厚，釉色加深，但这种人为聚釉，釉中难以形成聚沫似的小釉珠，且聚釉看起来不自然，形似色块。有的仿品玻璃质感特强，光亮刺眼，与古器“宝光”相去甚远。还有少数作坊采用酸蚀手段去光，结果轻者手感滞涩，重者釉面酸孔累累，只要稍加留意，不难察觉。
二、看胎质。众多书籍和专著介绍宋代青白瓷的胎质，都说是洁白坚致细腻，瓷化程度高，这只是相对那个时代的生产力和工艺水平而言，它与现今瓷器胎质的洁白坚致细腻和瓷化程度相比较，不能类同。宋代湖田窑青白瓷的胎质，其实以淡淡的糙米黄和浅灰白为多，由于当时还没有采用瓷石加高岭土的二元配方（元代才发明），胎质比不上现代瓷器坚密，这从残器的剖面可以观察领悟，严重的还可以看到细密的孔隙。另外，宋时瓷土采用碓、碾粉碎，人工淘炼，坯土不可能十分精细。很多器物的露胎处（尤其是器底）会有颗粒状土渣。现代仿制的青白瓷，胎质雪白光滑，十分坚挺，这一点是很容易辨别的。为了掩人耳目，有的作坊采取在瓷土中掺入微量的色土和细沙粒，以改变胎质颜色和结构；有的则在成品瓷的露胎处，抹上黄土或黑泥，以充出土之器。这些只要稍具常识，即可“捉襟见肘”。
三、看底足。从传世器物和出土标本看，宋代青白瓷基本上采用芒口覆烧、涩圈叠烧和垫饼置烧三种方法，当代仿品均采用之。前两种因为芒口和涩圈都有露胎，只要掌握好前述看胎质的知识，是不难识别的。而垫饼置烧，有不少人却真伪不辨。需要注意的是，真品的垫饼痕呈淡淡的土黄色或褐黄色，且深浅不一，而仿品实际上并非用垫饼置烧，而是在匣钵中（有的甚至不用匣钵，直接在气窑中裸烧）烧出成瓷后，再人工采用釉料、颜料以及杂料做出饼痕，这种“饼痕”颜色为黄黑色或酱色，特别的深，甚至高出器底，与真品饼痕自然渗出吸附明显不相同。有的更简单，用淡淡的黄色浆水或黄泥涂满器底，以“丑”遮“俊”。还要注意的是，有些有圈足的器物，足根无釉，器底满釉却有饼痕；有的既有饼痕，又有支钉痕，根本不符窑艺，仿制者一知半解，“狗尾续貂”，自露马脚。
四、看器型。由于青白瓷的生产窑口众多，历时长久，因此其器型十分丰富，日用品、陈设品、礼器、明器中的品种难以计数，需要认真掌握各个时期不同品种的基本造型以及演变规律与特征。现代作坊中生产的青白瓷，大多数是按照正式出版物的图谱或存世品进行仿制，但那毕竟是仿品，具备一定常识还是容易鉴别的。让人较为头痛的是少数似是而非的器型，稍不注意，就会弄错。一藏友购得一只青白瓷塔式盖罐，晶莹透亮的色泽、冰裂如砌石般的开片（深埋土层形成的典型特征）、白中微黄的胎质、罐内壁粗拙的胎泥连接条疤、平底垫烧的褐黄色饼痕、外壁刻花低凹处积釉呈淡淡的湖青色，都不是现代仿品所能企及的，这些均为“开门”的宋代青白瓷特征。然而，此罐却是一件既真又“假”的器物，这是因为：在宋代，景德镇的湖田窑、浙江的龙泉窑和陕西的耀州窑等，都曾经生产过塔式盖罐，从出土和存世的器物看，塔式盖罐的罐身一般都为长体形，配上高高的塔盖，比例十分协调；圆体的罐子，其盖一般为扁圆形，有齐边的，有花边的（如荷叶形）；有的有钮，有的无钮。而藏友的这只罐，罐身高9cm，腹径10cm，基本上呈圆形；而塔盖高7.5cm，差不多与罐身的高度相接近，上下比例不适当，看起来很别扭。再仔细观察，还会发现，罐身和罐盖的青釉虽然都有开片，但开片的纹路并不相同，而一器物深埋于同一土层中，却形成两种不同纹片是不可能的。那么，这将作何解释呢？我认为，这应该是同一地点出土的两件器物张冠李戴了：圆罐身存盖破，塔盖罐身碎盖存，它们重见天日后，被人为地搭配在一起了，因此，此罐应算作一件既真又“假”的器物。
当然，除了上述四个方面，还有宋代与元代、湖田窑与其他窑口、装饰技法以及窑艺等方面，需要比较区别的地方还很多，古瓷收藏爱好者要努力通过实践加以掌握。比如宋代青白瓷的胎壁，普遍比元代的要薄，佳器几近脱胎。如宋代青白瓷刻折枝莲纹碗，器高6.5cm，口径17cm，口沿厚只有1毫米强，圈足厚只有2毫米。纹饰刀法恣肆，线条流畅，疏朗空灵，迎光照之，两朵折枝莲花透亮美奂。器口包银，由于年代久远，包银已氧蚀发黑剥落，多处有灰白或绿色锈斑。在如此薄的胎体上刀刻纹饰，刻轻纹饰不显，刻重则坯破胎废，可用宋人许之衡《饮流斋说瓷》所言：“宋瓷之佚丽者，莫如粉定，粉定雕花者，穷研极丽，几于鬼斧神工。”而仿制的薄胎青白瓷，虽然胎体也薄，有的甚至可以薄到半毫米，但采用的是现代制模灌浆法，与宋时手工拉坯成型的器物截然两样，显得规整、匠气、呆板，缺乏灵性与韵致。同时，仿制薄胎青白瓷，其装饰只能是印花或划花，绝无刻花，因为能在如此薄的胎体上刻花者，实在是“冰冻三尺，非一日之寒”，现代瓷工岂能望其项背？
陶瓷文化：宋·民汝窑香炉
在汝窑遗址考察时，管理员告诉我大雨布覆盖着的便是让世界为之震惊的汝窑，那一刻我非常激动，也非常期待。管理员轻轻卷起大雨布，遗址完整地出现在我的眼前，我惊叹世界闻名的汝窑竟悄无声息、与世无争。生命的壮丽与永恒其实是无声的，喧闹吵嚷的其实是争名夺利者，站在那片汝瓷前，我突然有了这样的感悟。此尊盘形口宋代民汝窑炉，于烧制汝官瓷的所在地宝丰县清凉寺出土。它高9厘米，炉口直径8厘米，束颈，扁鼓腹，下附三兽形短足；炉底中心形成自然凹陷，一厘米见方。胎体厚重，胎骨坚硬，除了内壁底部有些露胎外，其余均为满釉；施釉肥厚、莹润、饱满；釉彩呈香灰色，土气较重，留下了明显的被泥土侵蚀的痕迹。整个香炉造型古朴，气韵典雅。在汝窑遗址实地考察时，我见过不少民汝、官汝出土遗物，此尊盘形口香炉的釉色离官汝还有一定的差距，为民汝窑。但就是民汝香炉如此完整的也颇少见，具有很高的收藏价值。汝窑创建于宋初，鼎盛于北宋晚期。为宫廷烧御用器时间很短，而生产民用汝器的窑场却不少。汪庆正先生在《汝窑的发现》一书中指出：“北宋后期，汝窑正是在这一基础上，接受宫廷指派的任务，烧造汝官窑器。”一个窑口被钦定为官窑并不容易，应有一个技术传承过程。当时汝窑生产的瓷器的质量已鹤立鸡群，其中有些窑场的产品先被宫廷选用，后来再为朝廷征用，最终被皇家所垄断，钦定为官窑，不再为民间烧造瓷器。其实，一些官窑在钦定为官窑之前，就是民窑。南宋人周辉的《清波杂志》云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉，唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。”可见，汝窑是民窑生产的，既有被官府挑剩下来的汝器，可以在民间流通，也有专门为老百姓生产汝器的汝窑。汝器在南宋初就十分珍贵，历代皇帝都把汝器视为吉祥之物，镇宫之宝。到了元、明、清各朝代，更是深藏宫中。至清末八国联军侵占北京，汝器才流出宫外。北宋之后历朝历代都曾尝试着烧制汝器，但没有一次成功。明清时期，几代皇帝都曾招募天下优秀工匠，在景德镇建御窑仿制其他名窑的瓷器，都可以仿到乱真，唯独天青色的汝器无法如愿仿造。
湖田窑瓷器鉴别
湖田窑瓷器釉色属于青白瓷，类似于影青，是江西景德镇烧造的瓷器，宋元时期流行于景德镇市东南湖田村。是中国宋、元两代各大制瓷规模最大，延续烧造时间最长、生产的瓷器最精美著名的古代窑场。
湖田古窑遗址始于五代，终于明。其遗址位于今景德镇市东南竟成乡湖田村，遗址总面积约26万平方米。五代时烧制灰胎青瓷和白胎白瓷。宋代创烧了著名的青白瓷，俗称“影青”。青白瓷釉层透明度高，光泽度强，釉中气泡大而疏，多用刻花装饰，线流畅、灵活；刻线深处釉厚，呈青色，釉层薄处色淡泛白，釉色和纹样互相烘托，艺术效果极佳，为湖田窑青白瓷独特成功之处。元代创制了釉里红和卵白釉器（枢府器）等著名品种，并是青花的重要产地。明代只见青花和白瓷两种。青花多以“苏麻离青”为彩料，早期器皿多大盘，纹饰繁缛华丽，多为蓝地白花；晚期纹饰简洁、疏朗，器皿有高足杯、折腰碗等。
湖田窑五代时烧造青瓷和白瓷，青瓷胎色青灰，白瓷洁白，产品以盘、碗为主。北宋早期普遍使用仰烧法，烧造青白瓷唇口、葵口碗。造型简单，瓷胎较厚，釉色偏灰或米黄。多光素无纹饰。这一时期的产品，尚不具备影青瓷的基本特征。北宋中晚期，选用表层风化最佳的瓷石原料，淘洗澄湛工艺逐渐完善，拉坯成型技艺日趋成熟。尤其采用旋坯工艺，用铁刀在阴干的毛坯上旋削修整，使瓷胎薄腻至极，湖田窑瓷器造型规整秀美，颜色简约素雅。
湖田窑瓷器，考古发掘证明，其在五代主要烧造青瓷和白瓷，宋代创烧青白瓷，元代主要烧造卵白釉瓷、青花瓷、釉里红瓷、青白瓷等，明代以烧造青花瓷为主。特别是其在宋代所首创的青白瓷，代表了当时青白瓷烧造的最高水平，若用“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬”来形容，恰如其分。
湖田窑瓷器鉴别湖田窑瓷器首先从釉上看，真正的湖田窑瓷器青白瓷釉稍厚，施釉不均匀，积釉处多发青色，上手后润滑挺括，叩之清脆悦耳。而仿品施釉均匀，釉薄而无神，上手后发飘，发色青绿不一，摸之釉面发涩、发黏。
二.从湖田窑瓷器底足上看。真品青白瓷很少有底满釉的，多为垫烧，由于胎土细洁，所以垫烧处多有黑褐色色斑。一般情况下是高圈足，足壁深且薄。而仿品胎土不致密，黑褐色色斑多为人为所做，很不自然且胎足发软，为提高档次还多有满釉现象，正如这件仿品的底足一样，圈足很矮，满釉但无神。
三.从湖田窑瓷器工艺上来看。湖田窑瓷器青白瓷印花水平不一，有精有粗，图案也是有清晰有模糊，印花处釉水有厚有薄，积釉现象明显。而湖田窑瓷器仿品多为机器印制，做工死板但很精细，一般图案较清晰，釉色均匀但偏薄，无积釉与沉着感。
四.从棕眼进行瓷器鉴别，棕眼是湖田窑影青瓷釉面的一个重要特征。坯胎用的是生料，高温烧结产生大量气泡，气泡通过釉面逸出，有些釉表面未被及时填平，而形成大小不同的棕眼。棕眼不光凹馅面大小不一、深浅不同，形态也有差异。多数只是釉表面的凹痕，一些却有针管样细孔穿透釉层，连通瓷胎。经近千年土浸，釉层下的胎上，形成大小不一的放射状扇型土浸斑。
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