吉州窑瓷器鉴别。
宋吉州窑剪纸纹碗
宋吉州窑奔鹿纹盖罐 吉州窑窑址在今江西吉安市永和镇，自隋至宋，吉安称吉州，故名吉州窑。又因烧造地点在永和镇，又称永和窑。它创烧于唐代晚期，发展于五代，南宋是它的极盛期，由于其悠久的烧瓷历史，故民间俗有先有永和，后有景德之说。吉州窑可以说是集南北方制瓷工艺特点于一身的一处窑场，它烧造的品种很多，既烧建阳窑类型的黑釉，也烧定窑类型的白釉、磁州窑的白地黑花以及景德镇的青白瓷、龙泉窑青瓷，还有仿哥窑的开片瓷等，其中以具有独特装饰风格的黑釉瓷和仿磁州窑类型的白地黑花器等最具盛名。吉州窑的黑瓷装饰，不仅有媲美建阳茶盏的兔毫釉，而且还有形似海龟身上斑驳的玳瑁釉，以及貌似鹧鸪鸟胸部灿烂羽毛的鹧鸪斑釉。特别是吉州窑窑工创造性地将剪纸、树叶纹饰装饰在黑瓷釉面上，可谓匠心独运。吉州窑的剪纸贴花装饰是以一种特殊的工艺手法，将民间喜闻乐见的剪纸艺术移植到黑瓷釉面上，所见有鸣鹊、飞蝶、奔鹿、鸾凤对舞，以及梅、兰、竹、菊等各种不同花卉、珍禽的剪影，堪称极具巧夺天工、生趣盎然之妙。在现代陶瓷装饰中，有不少盘、碗、杯、盒上的花纹，也是用贴花技法烧成的。有人误认为这种贴花技法是随着印刷技术的发展，在上世纪40年代传入我国的，其实若以我国宋代吉州窑烧制的这种剪纸贴花瓷器而论，贴花技术不仅是我国古代陶瓷工匠的发明，而且在我国已有近千年的历史了。
吉州窑的白地绘黑花器物，在绘画方法上虽受磁州窑影响，但在艺术上却一反磁州窑豪放粗犷的风格，代之以一种清新秀丽的格调。特别是其纤细的线条，犹如工笔画一般细腻、严谨，充分体现出江南水乡的独特风情。吉州窑器物喜欢用开光形式作装饰，使主题纹饰更加突出。故宫(微博)博物院藏一件白地黑花小罐，器身腹部绘画两个菱形开光，开光内绘画一枝花草，开光外绘画海水纹饰。WWw.taocI52.Com
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吉州窑的剪纸贴花装饰
吉州窑的黑釉系列产品中，除了兔毫天目之外，以剪纸贴花、木叶纹和玳瑁斑最为著名。
剪纸贴花是把民间十分流行的剪纸艺术与陶瓷装饰结合起来，把民间剪纸搬上了瓷器表面。吉州窑独创的黑釉剪纸贴花工艺，具有强烈的民间艺术风格。其制作方法有两种：一种是比较简单的单色黑釉剪纸贴花，剪好的图案可以直接贴于胎体上，然后施加黑釉，揭掉剪纸后一次烧制成功；另外一种则是比较复杂的、类似窑变效果的黑釉剪纸贴花，它的制作方法是先在坯胎上施加一层黑色底釉，然后将剪纸纹样贴于底釉上，再在未被纹样遮住的部分施加一种色调较淡而粘度较低的高温面釉，去除剪纸纹样后，露出黑色底纹，烧成后便会在色调较浅的背景上显示出黑色的剪纸纹样。吉州窑的剪纸贴花盏，制作的时候结合了已经成熟的洒釉工艺，使得器物表面形成雾状斑点，衬托得贴花处更加层次丰富，格调高雅。
作为“女红”之一的剪纸艺术，被运用于其他手工艺生产之中的例子，并非仅仅局限于陶瓷艺术一种，在漆绘工艺和雕花工艺中都有所运用。唐代耀州窑器物上也有这类剪纸的装饰手法，然而把民间剪纸的实物，直接运用于陶瓷生产的过程中，取得这样独特的效果，却是吉州窑的创新。
吉州窑剪纸贴花中常见的题材有梅花、龙凤等窗花形式，另外还有鸳鸯、蝴蝶、兰花、竹子、菊花等。因为这种类型的剪纸贴花有装饰工艺直接简单的特点，所以多被运用于碗、瓶、炉和罐等器物的腹部明显位置上或者碗底，其中以梅花纹样的运用最为常见。
吉州窑的剪纸贴花装饰，在施釉方法上与木叶纹、玳瑁斑等天目类瓷器一样，大体有三种类型，即：浸釉、吹釉和洒釉。大多数的产品以浸釉制作，而且上釉面积不满，这主要是因为窑工以手持碗底，反扣下去浸釉，碗底便沾不到釉。这样做也防止烧制过程中因为流釉而产生废品。吹釉主要用于器物的内壁，可以形成小斑点效果。洒釉是吉州窑比较有特色的施釉方法，它是在浸釉的基础上再往器面上另外洒上一层釉，以求釉色有所变化，产生特殊的效果，玳瑁斑的制作过程中，便常用此法。
古代瓷器：吉州窑精品赏析
吉州窑是江南地区一座举世闻名的综合性瓷窑，坐落在江西省吉安县永和镇，这里曾是古东昌县的县城所在地，属吉州管辖，故称"古州窑"。吉州古窑兴于晚唐，盛于两宋，衰于元末，历史悠久，规模宏伟，产品丰富而精美，具有浓厚的地方风格与民族艺术特色，一直为国内外人士所向往，是我国现在保存完好的古名窑遗址之一。
吉州窑黑釉花口盏
唐代晚期是吉州窑的创烧期，以烧造酱褐、乳白釉瓷器为主。从北宋开始，酱褐釉瓷停烧，乳白釉瓷继续烧造，但形制已发生变化，同时增加了新的黑釉瓷品种。这一时期的乳白釉瓷有涩圈、高圈足、瓜棱腹碗、饰褐色点彩钵、器盖、菱口碟、唇口和莲瓣纹高足杯等。莲瓣纹高足杯为北宋常见物。碗、钵、碟等施釉不及底，底式切削粗涩。乳白釉钵厚唇或卷唇，釉不及底，支钉烧，有褐色彩斑，平底或近宽圈足，似五代至北宋时烧造。南宋时期的乳白瓷有各类碗、盏、粉盒等。这些器物多满釉，碗釉色晶莹润泽，开冰裂细纹。元代乳白瓷没有各式碗、碟、高足杯和玉壶春瓶等。高足杯、芒口太平底印花碗、玉壶春瓶和芒口双鱼纹印花碟等，都是元代典型断代器。
吉州窑桑叶盏
吉州窑剪纸贴画长颈瓶
吉州窑产品精美丰富，尤以黑釉瓷产品著称，纹样装饰大体有剪纸贴花、彩绘、洒釉、剔花、刻花．划花、木叶贴花和素天目等。其木叶天目和剪纸贴花天目仅见于吉州窑，风格独具，饮誉中外。南宋时生产最为兴盛，产瓷品种很多，有白瓷、青瓷、白釉黑花瓷、花釉瓷等，其中以黑瓷最富特色。吉州窑能烧出一种黑、黄两色混合似玳瑁骨的釉色，称为玳瑁釉，这是其代表产品。在装饰方面，吉州窑别出心裁地运用贴印手法将民间剪纸花样做为纹饰，创造出新颖独特的艺术风格。
剪纸贴花多运用在碗盏内壁，采用同一样式的剪纸，三点或四点均齐排列，口沿衬以二方连续的带状花边，使画面整体与盏碗轮廓匀称协调。
木叶纹装饰和剪纸贴花一样是吉州窑装饰艺术中的两朵奇范。这种木叶纹多装饰在黑釉碗内，有单片的木叶，有半叶挂于盏边的，也有双叶萱落或三叶散点的。
油滴、兔毫、洒釉等窑变色斑更是黑釉瓷中的名贵品种。据史书记载，宋人斗茶品茶专尚兔毫盏。新近出土的黑釉瓷纹饰有木叶纹、鸾凤纹、鹿树兔毫纹、月梅纹、月竹纹、洒釉芦荻纹、散缀梅花、虎皮斑、剔花填釉折枝梅等。各种窑变色斑犹如云雾、细雨、芦花、玳瑁的甲壳、虎皮的纹斑或青、蓝、绿、紫的火焰，这些异彩缤纷的釉面装饰，反映了当时人们对大自然美好的记忆。
吉州窑釉上彩绘如意纹
吉州窑黑釉彩绘瓷多为月光底下的梅树、竹枝、飞蝶或风雪中的芦花，绘画技法洒脱，不受约束，表现出一种文人的写意之风，有含蓄的风味和浓厚的国画意境，开创了釉上彩绘的先河。装饰艺术本源于生活，古吉州窑产品的装饰艺术是劳动人民在传统工艺基础上，通过长期的探索、借鉴、实践、总结和创新过程中，运用多种装饰艺术手法相结合的产物。它的使用价值和审美价值巧妙地结合为统一体，相得益彰。
古代瓷器：宋元时期吉州窑精品瓷器欣赏
宋末元初，蒙古军队南下，吉州窑生产一度受到影响，但未遭受大的破坏。在经历了赵宋灭亡的短暂阵痛之后，吉州窑很快恢复了生产，并在大德年间达到了鼎盛，形成了其瓷器生产史上的第二个高峰。元代吉州窑最突出的成就是釉下彩瓷器的大发展。受外族侵入带来审美风尚变化的影响，此时釉下彩瓷器装饰风格变得繁缛细密，纹饰多布满器身，不留丝毫空间，如精工细绘的卷草纹、各种锦地纹、波涛纹，其精细程度甚至超越了南宋。至于波涛纹流行背后的社会原因，从宋邵雍《梦林玄解》卷二十九原山川条江海波涛为财富之薮的记述可知，在当时商品社会追财逐利的背景下，这种波涛纹的设计，或有可能正好迎合了人们普遍渴求财富的期盼。
宋元时期的吉州窑产品沿内陆河流南下，从广州通商口岸销往日本、高丽以及东南亚各国。吉州窑由此影响了南粤地区的陶瓷生产，如广东地区佛山的奇石窑、番禹的南海窑、雷州半岛的海康窑等重要窑口都不同程度地受到吉州窑釉下彩绘工艺的影响。
吉州窑戏剧俑鉴赏
这套问世于南宋的吉州窑戏剧俑，全套由12个人物组成，人物姿态各异，神情不一，有的戴着怪异的头饰，双手高举；有的双腿下跪呈作揖状，有的一腿下跪，一腿弯曲，右手支着头，很似罗丹雕塑的思想者；有的左手贴腰，右手行军礼……这些神态各异的人物，个个张着口，似乎在合唱着，他们具体在演什么曲目，此曲目是否在周密的《武林旧事》一书中能找到，有待考证。
12个戏剧人物俑，组合在一起很有趣，他们每个高10多厘米，全由当年制瓷艺人手工捏制而成，其瓷釉黑中带褐，底露灰白胎，瓷质坚硬。
这套戏剧俑出自福建泉州，它可能是当年一个戏剧爱好者、也可能是一位戏剧班主的陪葬物。南宋迁都杭州，社会逸乐与奢靡之风南下。南宋诗人刘克庄在《闻祥应庙优戏甚盛》一书中有这样的描写：“空巷无人尽出嬉，烛光过似放灯时。山中一老眠初觉，棚上诸君帘未知”。从此中可见当年浙闽地区市镇瓦肆的热闹。
中国戏剧，在南宋是一个转折期，王国维认为，此时戏剧“殆多以歌曲演之”，而且“优词乐语，自有其体”，角色也有规定。八百年前这套南戏人物俑，也许就是当年中国戏剧转折的一份历史物证。
古代瓷器：朴拙传神的宋代吉州窑雕塑瓷
吉州窑址远眺吉州窑址远眺点彩童子骑马俑点彩童子骑马俑点彩骑马俑点彩骑马俑陶器是世界各国人民的共同创造，瓷器则是中国对世界的一项巨大贡献，在1万年的陶瓷历史长河中，陶瓷大师们点泥成金，创造了许多科学技术与艺术相结合的瑰宝，雕塑瓷就是其中一个重要品种。陶塑产生于新石器时代，江西商代吴城文化时已有原始瓷塑，晋代洪州窑生产的青瓷谷仓盖上常饰以堆塑人物纹和鸟兽纹。宋代江西吉州窑、湖田窑、白舍窑等窑场均大量生产供人们观赏把玩的雕塑瓷，装点环境，美化生活，满足人们的文化艺术需求。吉州窑瓷塑以巧拙相生的造型手法，塑造出充满灵动感和民间意味的艺术形象，具有某种超越时代的永恒性，在风格和气韵上令人耳目一新，成为民窑瓷塑中独步一时的杰作。吉州窑的瓷塑玩具以宋代瓷塑艺术大师舒翁、舒娇父女所制者最精，
吉州窑瓷塑，一般高10厘米左右，也有小到三四厘米者。品种丰富，题材广泛，举凡生活中的人物故事、飞禽走兽、仙佛妖怪，应有尽有，带有浓郁的乡土气息。民间艺术家不讲究科学意义上的透视变化和形体结构的准确性，他们的时空观是自由的、动态的，他们是以一个运动的有生命的自我为主体随眼观看，随手捏出，出乎于心，超乎像外，以意写神，以神寄情，一切都在自己手上，一切都出自心中。劳动者对于自我主观意识的强烈自信，形成了他们特殊的认知方式、思维方式和表达方式，不以再现客观现实为目的，重视主观直觉，强调我有、我在，把纯朴的审美理想与灵活多变的表现形式相融合，升华为富有个性与激情的艺术创造，塑造自己看到的，塑造自己认识到的，塑造自己想象到的，源于自然而又超越自然，创作出妙趣横生的艺术作品，件件纯真可爱，又富有装饰性。
褐釉骑马俑褐釉骑马俑
点彩鹅点彩鹅
褐釉蹲坐麒麟褐釉蹲坐麒麟
常见瓷塑的种类有官吏、仕女、武士、仙翁、罗汉、菩萨等摆设人像，麒麟、犀牛、象、虎、牛、马、猴、狗、猫、鸡、鸭、鹅、鸽、鸟、龟、蟾蜍之类肖形动物，以及水注、象棋之类日用品和建筑构件。各种人物捏塑得形态各异，神气活现：骑在牛背上的牧童，悠然自得；骑在马背上的战士，孔武雄健；夫妻相依俑，恬静惬意。
人物瓷塑具有沉着宁静、端庄持重的特点，作端坐或伫立状，上部轻巧，下部稳重，基座作夸张处理。或袍服拖地，裙裾掩履，或两足分开，与后衣片组成三角形或马蹄形支架，给人以稳健的感觉，也有助于塑像重心的稳定。而头面和四肢的处理又表现出动感，衣袖和下襟稍带风势，静中见动。大多数形态古朴，温文尔雅，神情安详，有的显得轻柔羸弱，带有明显的宋代瓷塑风格。
动物雕塑造型生动，各有姿态，神气活现。瓷工在准确抓住所要描绘对象主要特征的同时，又充分发挥想象力，进行了大胆夸张和渲染，用熟练而准确的外轮廓线塑造出一件件栩栩如生的动物形象。这些动物似信手捏成，但头面都经过精心刻划，在简练中寓精巧，于自然中见匠心，显示了民间陶瓷艺术家高超的造型技巧。
吉州窑瓷塑以圆雕器居多，制作手法有手捏、模印、贴塑和彩绘数种，在同一件器物上往往多种技法并用。比如人像的制作，就是先用手捏塑出人体躯干，再植以头面四肢，贴塑模印好的衣冠带饰，再用硬物刻划或彩绘出细部纹饰和五官，或施清新淡雅的黄釉，或施爽神悦目的青釉，或施庄重典雅的褐釉，因所绘形体而异。也有一部分瓷塑是模制而成，分块模制，压印出轮廓，再将对应的两块粘合起来，最后用手捏法进行细部加工，典型作品有笑容可掬、袒胸露腹的叠肚罗汉，丰额束肩、手执如意的寿翁，长袍宽袖、双手持笏的髯翁，等等。这些作品成型规则，颜面清晰，衣饰细致而切合人物身份。
朴拙中见精巧是吉州窑瓷塑造型艺术手法最显著的特点，讲究造型效果、气势神韵，重视体积安排、外廓形象、线条韵律、节奏比例，在轮廓和细节表现上不求自然体的比例准确，不求形似，只求达意；不求合理，只求合情。造型并非客观的自然写实，而是抓住对象有利于装饰的局部特征，充分利用夸张和省略的手法，使人物、动物等形象在方寸之中呈现浑厚的体积感和极具量感的朴拙味。这些主观化了的形象，通过大夸张、大取舍，使主观与客观、现实与虚构巧妙地结合起来，比创作原形更美、更逗人喜欢。如骑马俑，体积饱满的马身呈厚实粗壮之态，四肢收缩简化到只能意会的程度，夸张的马头占马身的二分之一，张开的马口也占马身的四分之一，这种构图方式，强化了马的稚拙感；而骑在马背上的人，只突出了头部和面部。恰如其分的灵活处理，使瓷塑拙中见巧，拙而不滞。
吉州窑瓷塑在注重造型的基础上，还借助色彩来增强层次装饰，弥补形象之不足。在小型的瓷塑品上雕出颜面五官和繁缛的花纹，不仅工艺难度大，而且也费时，工匠们为了在单位时间内降低生产成本，采用釉色来弥补上述不足。鉴于所用瓷土多呈米黄或灰白等浅暖色调这一特点，工匠们根据所表现的对象来确定其色调和釉彩，有的略施米黄薄釉，颇为淡雅悦目；有的施淡青色釉，也觉清新明朗；有的仅在上半部分施釉彩，与下半部分露胎形成鲜明对比，收到相得益彰的艺术效果；有的以素胎出现，显得质朴大方。
吉州窑的雕塑瓷，是无数能工巧匠辛勤劳动的结晶，他们用亲切、朴素、通俗、美观的艺术表现形式抒发真情实感，表现出对社会生活深入细致的观察力和独特的审美观，是技术与艺术的完美结合，折射出民间艺术自然质朴的神韵。
古代瓷器：宋吉州窑木叶盏的意境美
木叶纹茶盏是宋代江西吉州窑名品。茶盏内壁装饰树叶贴花，叶脉清晰可见，充分反映了宋代吉州窑高超的制瓷水平。木叶纹茶盏作为宋瓷茶盏最高杰作，久负盛名。这种茶盏的树叶专门选用桑叶，桑叶与禅宗文化在当时存在特殊的关联。
宋代吉州窑木叶茶盏，看起来简单而又平静的装饰。仅用一片俯拾皆是的叶子作为盏壁的装饰，这极端的平常，往往藏着更多的神奇，使人沉浸于对它的揣测与探求中不得解脱。细细观察中不难发现，在茶盏通体漆黑润浑的釉色中，闪烁着紫褐色的华贵与热情。这是一种多么自然的沉静，像晨光照耀大地，等待着为一切美好事物做出铺垫。叶子撒落在黑釉的期待之中，它像一轮月亮深深地嵌在了浩瀚的夜空之中，米黄色的叶子像是舞动着生命的姿态，闪耀着灵性，化为丝丝陶釉和器物紧紧相贴。这片简单的叶子打动了历代茶客的心，它随着茶水的注入，茶香的沸动，而幻出漂浮的影子，牵引着茶人的屡屡思绪。俯视茶盏，如一叶小舟飘动在水面。这片叶子让多少饮茶人在涤尘驱烦的境界中，感悟到生命的自然和和美好、瞬间与永恒的相同、精神与物质的关联。
这是一片飘落于宋代先民饮食器具中的叶子，更是历史飘落的智慧。这是陶工们在劳作生息中用心灵与自然融合的境界美，是简约单纯的艺术美！
唐代刑窑瓷器赏析(图) 古代瓷器知识
刑窑瓷器
刑窑是唐代北方白瓷的主要产地，在内邱县。1984年始终对内进行调查，发现古窑址二十八处，分为西关和中丰洞两大区，在窑址采集到大量标本，有白瓷、青瓷、黑瓷、酱瓷，同时也发现了三彩。这些三彩标本据分析是中晚期产品。
发现的三彩胎质细腻，呈白色或淡红色，均素烧后施釉复烧而成。三彩釉的烧成温度低于素烧温度，复烧过程中不会再变形，损坏较少，故出土的带釉标本少，素烧残器多。
釉质莹润，流动性很强，釉层可见极细的开片，器物按釉色有淡黄单色釉、深咖啡单色釉和三彩釉。三彩施赭黄、深绿、褐红、白等色，釉层凝厚，色调从淡到浓，融和绚丽，斑驳多彩。
出土的三彩器有三足罐、双耳罐、平底盘、弇口钵、杯等。另有人形灯和动物塑像，都造型生动，不像民间用器，可能是贡品。三彩杯和扬州唐代中期墓葬出土的造型完全一致，也可能属外销品。
唐长沙窑瓷器赏析(图) 古代瓷器知识
1983年唐长沙窑遗址出土青釉褐彩诗文注子。唐长沙窑青釉褐、绿彩鹭鸶纹注子
唐长沙窑青釉模印贴花双鱼纹注子
长沙窑是我国唐代的著名瓷窑，因窑址位于湖南省长沙市而得名。其遗址分布于长沙市西北约25公里处的湘江东岸铜官镇附近的石渚瓦渣坪一带。该窑的主要区域在石渚，瓦渣坪只是石渚的一小块地方，石渚在唐代归长沙管辖，现归望城县管辖，所以长沙窑又有“望城窑”“铜官窑”“瓦渣坪窑”“石渚窑”等称谓。
长沙窑与岳州窑都位于湘江上游沿岸，唐人陆羽在所撰《茶经》中提到岳州窑，并从饮茶的角度把它评为唐代六大青瓷窑的第四位。长沙窑历来被认为不见于唐代文献记载，20世纪90年代，周世荣先生在《全唐诗》中查到一首唐代李群玉所作《石潴》诗，诗文描写了长沙窑的烧瓷情况。诗曰：“古岸陶为器，高林尽一焚。焰红湘浦口，烟浊洞庭云。迥野煤飞乱，遥空爆响闻。地形穿凿势，恐到祝融坟。”
长沙窑遗址发现于1956年。1957年北京故宫博物院冯先铭、李辉柄先生对其进行过复查。1964年冬至1965年春，湖南省博物馆派人前往调查试掘。1978年1月和11月，长沙市文化局对长沙窑遗址再次进行了调查与试掘。1983年3月至12月，湖南省博物馆与长沙市文物工作队(包括长沙市博物馆)组成长沙窑联合发掘小组，对长沙窑遗址进行了科学发掘，揭露面积400平方米，出土陶瓷器7211件。1999年11月5日至12月25日，对窑区内的蓝岸嘴一带再次进行了考古发掘，揭露面积300平方米，出土陶瓷器1691件。考古工作者根据器物类型学、地层迭压关系、墓葬分期、器物上所书文字、文献记载和外销情况等进行综合分析，认为长沙窑烧瓷兴起于“安史之乱”(755～763年)之际，盛于晚唐(836～907年)，衰于五代(907～961年)末期。
综合国内外出土的长沙窑瓷器看，唐代长沙窑瓷器的品种很丰富，大体可分为单色釉瓷、青釉色斑瓷、模印贴花瓷、釉下彩绘瓷、釉下题写文字瓷五大类。其单色釉器以青釉瓷为主，另有酱釉、绿釉、红釉瓷等。青釉色斑瓷器有青釉酱褐色斑、青釉绿斑等。唐代长沙窑瓷器中最具特色的是青釉釉下彩绘瓷，包括青釉褐彩、青釉绿彩、青釉褐绿(红)彩等。而唐代长沙窑瓷匠用褐彩在瓷胎上题写诗文，然后罩以青釉，则开创了诗文与日用器皿有机结合的先河，给人以和谐的美感。
由于长沙窑属于民窑，其产品涉猎人们生活的各个方面，因而造型繁多，目前已发现数十种器型，较为常见的有壶、碗、罐、洗、盒、瓶、盘、碟、水注、灯、烛台、盂、杯、枕，以及各式儿童玩具等。总的来说，长沙窑瓷器的胎质较粗，根据科学检测，其胎中氧化铁(Fe2O3)含量大于1.5%，致使胎体白度不高。长沙窑瓷匠为了提高瓷器的外观质量，多在胎上施一层白色粘土，俗称“化妆土”，这可从瓷器露胎处明显看出。
1997年8月18日，笔者曾借赴湖南省湘阴县考察新发现隋代龙窑遗址之机，前往长沙窑遗址进行考察。2009年3月，笔者随故宫博物院代表团访问新加坡时，曾前往新加坡圣淘沙虎豹别墅区华颂馆观摩了1998年至1999年在印度尼西亚勿里洞岛海域“黑石号”沉船上打捞出的部分长沙窑瓷器。下面在已取得的研究成果的基础上，结合本人所见所闻，谈谈唐代长沙窑瓷器的主要品种和艺术特色。
单色釉瓷
在施单一色釉的唐代长沙窑瓷器中，以青釉瓷最为多见，另有少量酱釉、蓝釉、绿釉、红釉瓷等。青釉瓷器釉层较薄，釉色青中偏黄，釉面多开细碎片纹，有的胎、釉结合不好，产生剥釉现象。酱釉瓷釉层略厚，釉面亦多开细碎片纹，釉面滋润，呈酱褐色。绿釉瓷釉层亦略厚，釉色绿中略泛蓝，釉面光泽柔和悦目。笔者曾在窑址采集到一块浅碗形的绿釉瓷片，其内壁满施绿釉，外壁施半截绿釉，露胎处刻划符号“×”，系烧窑前在未干的胎体上刻划，瓷片一侧残留半圆形孔，显然这是一块绿釉试片，圆形孔的用途是在烧成过程中用铁钩将试片从窑内钩出以查验其色，这说明唐代长沙窑很重视绿釉瓷的生产。
蓝釉、红釉瓷标本极少见，说明这两个品种是因窑内温度、气氛变化而偶然出现的，不是刻意烧造。科学检测结果表明，青釉和酱釉的主要着色元素是铁，绿釉和红釉的主要着色元素是铜，蓝釉的主要着色元素是钴。
青釉或灰白釉色斑瓷
长沙窑的青釉或灰白釉色斑瓷主要有两种，即青釉酱褐色斑和青釉或灰白釉绿斑。其做法是在器物上先施青釉或灰白釉，然后用毛笔蘸酱褐色釉或绿釉在器物上随意挥洒或点染，烧成后形成彩色斑纹。斑纹有的似山峦起伏，有的似行云流水，有的似彩球悬空，有的似匹练飞舞。图案多带有写意性，观之使人回味无穷。
个别以绿釉挥洒条形纹的器物，纹饰边缘或局部因窑内温度、气氛的微妙变化，绿釉中的二价铜离子被还原为一价铜离子而成红色，遂使整个斑纹红、绿二色相互映衬，清新明丽，妙趣横生。还有个别挥洒绿斑的器物，因绿釉中混入其他着色金属元素，烧成后绿色夹杂蓝、紫、月白等色，绚丽异常，产生意想不到的艺术效果。
模印贴花瓷
以往长沙窑遗址出土的这类标本很丰富，笔者在窑址采集的标本中，带模印贴花的亦很多，说明唐代长沙窑瓷器上很盛行模印贴花装饰。其题材以椰枣、椰枣配小鸟最为多见，也有椰枣配蜜蜂者。椰枣枝叶繁茂，果实累累。另有胡人乐舞、婴戏莲、飞鱼、立狮、游龙、双鱼、武士骑马等纹饰，多见于壶嘴和壶系之下。模印贴花的做法是：先将揉好的坯泥压入阴刻有图案的扁平形陶范中印出纹饰，然后用泥浆将印有纹饰的片状坯泥粘贴在坯体上，整个器物施以青釉或酱色釉，然后入窑烧成。有的还在模印贴花部位的青釉上涂洒褐色釉，使纹饰更加突出醒目。
由于椰枣又名“海枣”，产于西亚和北非，胡人乐舞亦是典型的西亚风格，由此可知，这类瓷器主要用于外销，在国内港口扬州、明州(宁波)以及西亚的伊朗、伊拉克等国均出土此类长沙窑瓷器标本，即是证明。