元青花釉里红瓷器鉴别。
釉里红瓷是以氧化铜着色后烧制而成的。因为烧制难度大、成品率低、传世较少，价位居高不下。元釉里红瓷如何鉴定，中国古玩收藏鉴赏研究会会长卢鹤寿在此为读者支四招：
一、器型：和同时期的青花相比，元代釉里红瓷器种类比青花少得多，而所见器型都是至正型青花造型，有罐、瓶、壶、高足转杯等。元代釉里红有两种类型：一为大气古朴的器物，直口圆肩，鼓腹下斜收，近底外扬，浅圈足；另一为外销瓷，器型较小，有圆罐、方罐、瓜棱罐。
二、胎体：元釉里红和元青花一样，瓷质坚实厚重、致密，大件作品呈灰白色，小件胎白度高，接胎痕明显，修胎不太规整，胎体略显粗糙，常见一些或大或小的黑褐色砂粒，足底中心部位有小乳钉状钮，为器物平添了几分古意。
三、釉色：元代釉里红为两种，一为淡青白色或灰白色，釉面平整，釉色莹润光洁，有玻璃质感，成色鲜艳，纹饰清晰。二为成色不稳，显现浅红、深红夹杂灰色，花纹晕散飞红。这是当时对铜彩料的烧成气温不能有效控制所致。
四、纹饰：元釉里红绘法有三种：线绘、拔白、涂绘。元早期采用涂抹方法，或在胎上刻画纹饰后再做填红，形成红底白花；或在刻画的纹饰上填红，形成白底红花。纹饰题材丰富，有植物、动物和人物故事等。元后期作品多为线描纹饰釉里红，技法单一，勾勒加简单点染。
卢鹤寿特别提醒广大收藏爱好者，元釉里红瓷至今尚未发现有款识作品，有"大元某年制"款识的均属伪造。
taoci52.com编辑推荐
如何练就辨别真假火石红的本领
胎底
一、顺火石红；由瓷器的足部，顺着胎釉的结合处向足端产生浓淡过渡的火石红。有人称此种浓淡过渡现象为散场现象。产生原因是晾坯时日短、胎釉中所含的水份未及干透。
二、倒火石红：紧靠于垫饼处的陶瓷涩胎上火石红浓，向上离之越远越淡。产生原因：胎釉虽然已晾干透，但在装坯时，用的是潮湿的垫饼，坯胎与垫饼靠置的足端不断地吸收垫饼内的水份，紧靠足端处吸收量大，离的越远越少，后在窑内升温的过程中，足端排斥，挥发水分的时间长，离之越远排斥、挥发水分的时间就越短，因此就能够产生倒火石红现象。此现象在元代晚期至明代空白期的陶瓷上较多。
三、阴阳面火石红：古瓷圈足的釉胎结合处，一边有火石红，一边无火石红或一边火石红浓、一边火石红淡。产生原因：在晾干坯胎的过程中，长期受一边风吹、这样就产生了坯胎的内部一边已脱水，一边还含有水分而造成。
四、点状火石红：整个圈足的釉胎结合处只见足墙外或足墙内有那么一两处（宽度有限，有的可见多处）有顺火石红现象。因为其宽度窄，固称其为点状火石红。产生原因是施釉时不够均匀，在胎釉结合处有粘渣积釉现象。还有就是做好坯后，无形中碰紧了足部某处坯胎，这种紧密的坯胎容易保存水份，这就是产生点状火石红的原因。
五、撒渣火石红：涩胎底板上粘有灰渣处火石红浓，离之越远越淡。产生原因是在装坏时，在垫饼上所撒的灰渣湿并且不匀，高处已挨到了坯胎的底板或虽然未及接触到，但其足可让涩胎底板上吸收到灰渣中的水分。五十年代的撒渣是一种灰白色叫碱渣的物质加上老糠灰的混合体。
六、记号釉斑火石红：在古瓷涩胎底板上的釉斑边沿，靠釉斑处浓，离之越远越淡。产生原因是在元明时期，有几户做坯人家合包烧一座窑炉的习惯，又因各家常有相同产品的坯胎要放在一窑之中烧造。固在坯胎进窑之前，需要在坯胎的底板上用釉浆做上自家的记号。临时在装坯时做得记号往往会产生火石红现象，在自家坯房里施釉时做上去的不一定会产生火石红现象，这要看坯胎的晾干程度。
七、捺水火石红：古瓷底板上的火石红面积很大，也有浓淡之分和一定的亮度。熟悉者可以看出捺水时的运动痕迹。其产生的原因是在装坯下窑时，发现胚胎在晾干的过程中，沉积了较厚的灰尘，便需用扫笔将上釉处的灰尘打扫干净，对于底板上的灰尘，则用只水笔，蘸上稀释的釉浆水进行捺水，一可清除灰尘，另还能使涩胎底板更加光滑。因多数捺的是稀释釉浆水，固会产生一定的亮度，其光亮的程度取决于所用釉浆水的浓度。如用的纯是清水，则不会有亮度。此现象常见于元明时期的大盘，大瓶，大碗的底板之上。
八、窑红：涩胎底板与足墙上到处都见有火石红，并且有些地方红的发紫，叫人分不出类别。这是因为所烧坯胎是放在一座新建的窑炉内，或是放在遇到梅雨季节，停歇了若干天，进行了修膳的窑炉之内。总之是窑内湿度较重，再干透的坯胎放置此类窑里烧造，都会重新吸收大量的水分。此类窑炉里烧造出的所有陶瓷，均会产生窑红现象，并且各类瓷病率会增多加大。所以，一般高档瓷器都不放入此类窑中烧造，宁可让其烧空窑或烧造新匣缽，元、明时期的粗瓷涩胎上常见之。
九、黄衣：在面积较大的涩胎上泛出一种浅淡的肉黄色，多数不具备深浅过渡之现象。其原因主要是在坯胎的配方中掺有一定量的麻仑土。掺有麻仑土的坯胎，虽然各烧造环节均已干透，但其涩胎之上仍会产生黄衣现象，看其碎片，内部却是白色。这种黄衣现象纯是麻仑土与高温接触中，产生了某种化学反应或硬是被高温熏黄而至。元代至明代万历朝之前的部分瓷器上常见有黄衣之现象。
十、综合式火石红：顾名思义，就是有两类型以上的火石红现象同时发生在一件陶瓷器皿之上。如：有顺火石红也有倒火石红。底板上有捺水所产生的火石红，胎足上又有黄衣等。综合式火石红是常有的正常现象，掌握了各类火石红现象的发色规律，也就不难分析综合式火石红了。
现今仿制的火石红现象
一、在已经晾干的仿古瓷的涩胎底板上，进窑前用氧化铁水涂抹，烧造后能得到块状的火石红斑，多数浓淡过渡层次不清晰、浓处不及，薄处泛成黄色。为了掩盖不足，往往进行做旧处理，在假火石红上又增添了沥青或黑鞋油色。
二、仿古瓷坯胎下窑前，依照器型的足墙涂以氧化铁水，靠釉胎结合处多涂抹一次，开窑后也能得到是是如非的火石红，其浓处还是不及真品的红色，且过渡层次生硬，散场效应不好，多用来仿瓶足，仿清中晚期至民国时瓶足较多。
三、彩绘人员购买仿古白瓷胎，因有些仿古白瓷胎是没有烧造假火石红的，经过釉上仿绘五彩与粉彩瓷后，在烧红炉之前，用绘瓷颜料凡红在胎釉结合处涂上一圈，再用细海棉将其扑拍成过渡层，经过红炉的烧烤，其仿制的假火石红有较理想的散场现象，但其色素与真品仍有差别。真品是在高温窑中产生，假品是在中温炉中仿出，终究是不可能相同一致的。
四、少数做高档仿古瓷的作坊，为了仿出自然的火石红现象，花高费用到浙江某地购买瓷土，用此瓷土做成的坯胎，在晾坯未干透的情况之下进窑烧造，出窑时确实能够得到真火石红，但发色距离短，没有冲力，只能和老的一线红相似。老的一线红现象是因为坯胎内水分基本干透，在窑内升温的过程中，由于缺乏足够的水气要蒸发，铁分子只是缓慢地溢出而造成。鉴别这种仿制的现代火石红时，主要是细察其胎色，因各地瓷土中所含有的矿物质成份区别较大，烧成瓷后的胎色也就有所区别。外地购土，成本增高，此法多用在做高档仿古瓷上。
以上所述，为益运居多年来潜心研究古代陶瓷产生火石红这一现象的总结，属于一己之见，加之本人对物理学、化学知识的不胜了解，难免有不通与疏漏之处，希望能得到这方面专业人士的更正。但有一点是可以肯定的，那就是火石红这种现象是窑内烧造出来的，绝对不是后天能够生长出来的，对未从事过陶瓷生产的人员来讲，在研究古陶瓷所产生的各类现象的过程当中，再不可走闭门造车的老路了，不结合实际情况，不通过实践来检验，只是凭个人的想像、臆造出一些理论来，闹的笑话已经是够多的了，何时才能够休止呢？
古瓷当中，能够产生火石红之现象的窑口也还有磁州窑、龙泉窑等，这些窑口的产品同样地不是件件都会产生火石红的。掌握好古代陶瓷产生火石红现象的原理及其类别，有助于古陶瓷鉴定水平的提高，普及这方面的相关知识，对于古陶瓷爱好者及收藏者来说，已是迫在眉睫的事情。
如何辨别真假紫砂
如何辨别真假紫砂
第一步。色是给人的第一印象，宜兴紫砂色彩丰富，除了比较多的如栗紫以外，还有红紫，褐紫，黛紫等等，其他地方的所谓紫泥烧出来的成品颜色单一，一般均呈澄色，细看有一种黄泥在内的感觉，宜兴紫砂壶除了大量的以紫红色为主外还有绿，黄，黑等等颜色，可以说色无相类，品无相同，非宜兴紫砂的颜色单一无变。
第二步。紫砂除了其材质以外，品类，品相，品格很重要，宜兴紫砂从明代开始至今经历了五六百年的发展历史，已达到了相当高的境地，那里有一大批技艺优秀的制壶艺人，凭借深厚的功力，超群的技巧，制作出一把把紫砂壶，可以说已经达到非常娴熟的地步，一般人只要将宜兴壶与非宜兴壶放在一起就可以分出高低了，非宜兴的壶造型比较呆板，生硬，因为非手工制作，对线条，块面等等的比例，细节步注重，因此看起来比较陋俗。
第三步。触摸，拿起一把紫砂壶，除了观，审以外就是用手去摸，有时要将壶靠在脸上亲，因为宜兴紫砂土内含相当比例的砂质，非宜兴紫砂土做的壶，看起来光滑，实质上抓在手里的手感是涩腻的，宜兴壶摸上去手感舒适，与肌肤接触温驯。
第四步。听声音，宜兴紫砂经人工制作，泥呸经过多次捶击，镇压，再由制作者多道工序，其上面的手指印纹可谓上千万次，烧成后敲击的声音比较清脆，非宜兴壶成型时只是经过泥浆从转盘中旋出，或从模型中做出来，泥料未经挤压也没经过艺人用手推，捏，摸，顺，刮等等手工工艺，因此缺少情韵，敲起来声音会发闷。
第五步。看内部。宜兴手工壶，壶经过多道工序已经很难看出手工痕迹，但再壶内仔细观察触摸都可以看出来因痕来，例如嘴与壶身衔接处，是手工粘上去的，在交换之处总有一点痕露显示出来，因为制壶者很难将壶的内身修整的很光滑，再说也没有必要去处理的很平整。
第六步。看价格，假若你到市场上或者地摊上购买紫砂壶，分不清楚是否真假紫砂壶，最简单的办法就是还价，正经的宜兴紫砂壶因泥料比较昂贵，且制作程序繁多，壶商的进货价格也比较贵，非宜兴紫砂大多由乡间模具注浆批量生产，成本较低，若是砍到很低的价格，经销商如果还愿意卖给你的话，那你就要考虑下咯，该壶可能并非产自宜兴咯，当然，真正的宜兴紫砂价格也有天壤之别，有的可达万元，数十万元，有的也只有几十元，任何东西都是这样，否则这个世界就不会变得五彩缤纷。
元釉里红瓷有哪些特征？
元釉里红瓷有哪些特征？
釉里红瓷是以氧化铜着色后烧制而成的。因为烧制难度大、成品率低、传世较少，价位居高不下。元釉里红瓷如何鉴定，中国古玩收藏鉴赏研究会会长卢鹤寿在此为读者支四招：
一、器型：和同时期的青花相比，元代釉里红瓷器种类比青花少得多，而所见器型都是至正型青花造型，有罐、瓶、壶、高足转杯等。元代釉里红有两种类型：一为大气古朴的器物，直口圆肩，鼓腹下斜收，近底外扬，浅圈足；另一为外销瓷，器型较小，有圆罐、方罐、瓜棱罐。
二、胎体：元釉里红和元青花一样，瓷质坚实厚重、致密，大件作品呈灰白色，小件胎白度高，接胎痕明显，修胎不太规整，胎体略显粗糙，常见一些或大或小的黑褐色砂粒，足底中心部位有小乳钉状钮，为器物平添了几分古意。
三、釉色：元代釉里红为两种，一为淡青白色或灰白色，釉面平整，釉色莹润光洁，有玻璃质感，成色鲜艳，纹饰清晰。二为成色不稳，显现浅红、深红夹杂灰色，花纹晕散飞红。这是当时对铜彩料的烧成气温不能有效控制所致。
四、纹饰：元釉里红绘法有三种：线绘、拔白、涂绘。元早期采用涂抹方法，或在胎上刻画纹饰后再做填红，形成红底白花；或在刻画的纹饰上填红，形成白底红花。纹饰题材丰富，有植物、动物和人物故事等。元后期作品多为线描纹饰釉里红，技法单一，勾勒加简单点染。
元釉里红瓷器怎么鉴别？
元釉里红瓷器怎么鉴别？元代瓷器在陶瓷装饰历史上有着一个划时代意义。景德镇元青花瓷的精美成熟让人惊叹，元代釉里红伴着元青花瓷也放出异样的光彩。元釉里红的存世量稀少。元釉里红是陶瓷装饰历史上重要发明之一。它为釉下铜红彩绘，烧成难度大，特殊性强，因而有自身的装饰特色。由此而言，不少资深的收藏界人士都认为，元釉里红的价值是可以与元青花的价值相媲美的。
何满光先生珍藏的此罐为典型的元代卵白釉，釉色滋润，白中微泛卵壳青色。釉色呈失透状，釉中气泡在放大镜下看起来非常密集，但有大有小。
釉里红在中国的制瓷史上可谓是既艰辛又灿烂，这种以铜为着色剂的色釉在烧造中十分困难。除了窑温的掌控，还原气氛十分重要，由于技术和科技的局限，早期釉里红瓷器多数都难以达到理想的要求，釉色多是发灰，甚至发黑，从传世和出土的实物来看，这种现象依然存在，但正因为如此，为今天的断代提供了依据。
釉里红的鼻祖还应该是唐宋时期的铜红釉，特别是北宋钧窑的玫瑰红，海棠红等釉色的烧制成功，为釉里红的创烧奠定了一定的基础。从现有史料来看，釉里红瓷器应该创烧于元代，成熟于明代，辉煌于清代。当然，各代都有自己的特色，都有精品的产生。特别是元代中后期，这种制瓷技术以得到了提高，从现有的实物来看，釉里红的发色还是有不错的表现。
元代釉里红瓷器基本保留了元代瓷器的特色。釉面还是以卵白釉为主，这种淡青绿的釉色，被民间称为鸭蛋青，酷似鸭蛋的颜色，但色泽很温润；由于使用的是麻仓土，胎质坚硬，造型硬朗。工艺娴熟，从各种不同的角度看元代中后期已经掌握了釉里红的烧造技术，只是
发色变化上还有一些不足，随着工艺技术的不断改进和完善，釉里红逐渐走向成熟。
元代釉里红是用铜的着色剂。从出土资料和传世实物可知，元代景德镇烧制成熟的釉里红瓷口，但由于釉里红有3种不同的装饰方法：
(一)、是釉里红线绘，即在瓷胎上，用线条描绘各种不同的花纹图案，这是釉里红瓷口最主要装饰方法。由于高温铜红烧成条件比较严格，往往会产生飞红现象。所以细线条描绘图案花纹的釉里红烧成比较困难。
(二)、是釉里红发白，其方法或在白胎上留出所需之图案花纹部位，或在该部上刻划出图案花纹，用铜红料涂抹其他空余之地，烧成后图案花纹即在周围红色之中以胎釉之本色显现出来。
(三)、釉里红涂绘，以铜红色成块，成块地涂绘一定的图案花纹。釉里红发白及釉里红涂绘，这二种方法都能减少线绘，容易产生的飞红现象。从理论上说，它行的应早于线绘的普遍使用。
釉里红，瓷器釉下彩装饰手法之一，创烧于元代。是将含有金属铜元素为呈色剂的彩料按所需图案纹样绘在瓷器胎坯的表面，再罩以一层无色透明釉，然后入窑在1350℃以上的高温还原焰气氛中一次烧成。瓷器烧造时需要一种环境，专业术语叫“气氛”，瓷器都是在某种气氛中烧成的。一般来说气氛就是两种：一种是氧化，一种是还原。简单来说，就是炉子开着火门，有充分的氧气进去，就叫氧化气氛。而关着窑门，闷着火，就称为还原气氛。釉里红是以铜为呈色剂，在还原气氛中烧成的。简单说它是闷着火烧成的。温度稍高点，或者稍低一点，它立刻就会失败，温度如果一低，颜色就会变黑，非常不好看。温度如果一高，颜色就飞了，没了。温度高低之间允许的差额大概在十度。在古代，这一点温差是非常难控制的，只有丰富工作经验的窑工，才能看出来。
釉里红和青花釉里红
清雍正青花釉里红云龙天球瓶
“大清雍正年制”楷书款 口伤
尺寸: 高51cm
估价: RMB 280-380（万元）
成交价: RMB 1045.00（万元）
在近年香港佳士得、苏富比瓷器玉器古董珍玩拍卖会上，釉里红瓷器拍卖价格不断攀升，精品釉里红瓷器往往超过百万元，2000年上海国拍秋季拍卖会及2001年北京翰海春季拍卖会上，两件不同的清雍正青花釉里红云龙天球瓶更是以662万元人民币和1045万元人民币，分别刷新了国内瓷器拍卖的最高价，其升值速度让国内外瓷器藏家瞠目。今年秋季拍卖会北京翰海拍卖公司又推出一件清雍正青花釉里红穿花龙玉壶春瓶，估价在600-800万元人民币。究竟釉里红瓷器有何独特之处，让众多藏家竞相追捧？
釉里红，瓷器釉下彩品种之一，以铜红料为着色剂在瓷胎上绘画纹饰，罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹。铜只有在还原气氛中才呈现红色，因此釉里红瓷器的烧制对窑室中气氛要求十分严格，烧成难度大，成品率低。元代景德镇窑开始烧制釉里红瓷器，色彩不够纯正，发色偏黑，花纹晕散，模糊不清，说明当时对铜彩料的烧成气氛不能有效控制。因此元代的釉里红器产量低，流传至今的数量不多。明初洪武时期，釉里红瓷器在很大程度上保留元代特征，红色晕散，不太鲜艳。永乐时期，鲜红釉声名显赫，然釉里红器则极为鲜见。本世纪80年代，景德镇中华路、公馆岭地段在永乐前期与后期的地层中出土了一些釉里红标本，其中有永乐元年、四年款识，从这些标本的外观看，铜红料烧失的情况比较严重，可见烧制釉里红比铜红釉难度更大。宣德时期，釉里红烧制很成功，能依据画面的需要自如描绘。这时期还有以白釉剔花填红料作纹饰，烧成后图案凸出白色釉面的方法，呈色鲜红。清乾隆年唐英编《陶冶图编次》称这种方法为“宝烧”。可知宣德时期对釉下铜红烧制掌握得比较纯熟，达到运用自如的程度。宣德以后，釉里红数量锐减，但是成化时期的产品呈色浓艳鲜亮。弘治时期，釉里红泛灰黄色；正德则过于灰暗。嘉靖时虽亦有传世品，但红色烧失的现象比较严重。清康熙朝恢复釉里红的烧制，釉里红发色比明代有所提高。雍正时是烧制釉里红最为成功的时期，呈色稳定，色调红艳。特别是青花和釉里红施在同一器上的“青花釉里红”更为突出。因二者烧成气氛不一致，能达到两色都鲜艳的，只有雍正一朝。典型器如北京博物院藏桃果高足碗，青叶和红桃两种色泽都十分鲜艳。乾隆时的釉里红有深浅不同的层次，除白地外，尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等。
青花釉里红镂雕盖罐，故宫博物院藏，通高41cm，口径15.5cm，足径18.5cm。罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。胎体上薄下厚，胎质细腻，青花色彩浓艳，釉里红略暗。附狮钮盖。此罐1965年出土于河北省保定市元代窖藏，为近似的两件之一，是元瓷中的珍品。
釉里红缠枝牡丹纹执壶，故宫博物院藏，高32cm，口径7.3cm，足径11cm。明洪武时期的釉里红瓷器多为大盘、大碗、大罐、玉壶春瓶、梅瓶、执壶等大件器物，纹饰以各种缠枝、折枝和串枝花卉为主，此外还有松竹梅、庭院芭蕉及龙凤等纹饰。此时期的釉里红发色不甚鲜艳，多为红中偏灰黑的色调，此壶发色较为鲜艳纯正，是一件难得的珍品。
釉里红松竹梅纹玉壶春瓶 故宫博物院藏，高33cm，口径8.8cm，足径11.3cm。此件玉壶春瓶继承元代釉里红的烧制技术，红呈色较纯正，纹饰清晰，是明初景德镇釉里红之佳作。
青花釉里红
青花釉里红，瓷器釉下彩品种之一，是青花、釉里红两色同施于一器的装饰方法。由于青花着色剂是钴，釉里红着色剂是铜，二者性质不同，烧成温度以及对窑室气氛的要求也有差异，因此两者施于一器，而且红、蓝呈色均恰到好处并非易事。青花釉时红始于元代。河北保定曾发现过元代的青花釉里红瓷器，这是我国最早的青花和釉里红相结合的品种。明代景德镇御器厂遗址曾出土永乐时期的青花海水红龙纹把盏，并有宣德时期的青花这次里红器标本。成化时期的青花釉里红器极为罕见，但偶有佳作。正德以后青花釉里红器比较少见，清代康熙时又发展起来，传世品中有康熙十年、十一年、十二年“中和堂”款器物，多以青花绘亭台、树干，以釉里红绘花朵，两种色调特别是釉里红呈色稳定，色泽比较浅淡。雍正时期的青花釉里红是真正的的成功之作。唐英《陶成纪事碑》载，“釉里红器皿，有通用红釉绘画者，有青叶红花者”，即指青花画叶，釉里红绘花（果）的青花釉里红品种。乾隆时期的青花釉里红调同样稳定鲜艳，釉里红有深浅不同的层次。除白地外，尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等品种。如浅绿地青花云波釉里红龙纹双耳扁壶，下部绘青花海水波涛，腹部绘釉里红正面龙戏宝珠和青花云纹。此外还有青花加紫，即在青花器上点缀少量釉里红，这也是青花釉红品种之一。
清 青花釉里红海水云龙纹天球瓶(一对)
尺寸: 高45cm
估价: RMB 12-18万元
云南文化艺术品拍卖中心 2001年11月
清雍正青花釉里红穿花龙玉壶春 “大清雍正年制”楷书款
尺寸: 高35.3cm
估价: RMB 600-800万元
北京翰海艺术品拍卖公司
2001年12月
清乾隆青花釉里红海水祥云纹九龙梅瓶
《大清乾隆年制》款
尺寸: 34.4cm
估价: HK$ 500-600万元
成交价:HK$ 444.48万元
苏富比国际有限公司
2001年5月
当红瓷品釉里红
自80年代中期开始，明代釉里红瓷品在国际拍卖市场上价位扶摇直上。1989年，一件明洪武釉里红牡丹菊花大碗便以2035万港元的创世界记录价位在港拍卖成交。这一价位不仅是釉里红瓷品和明瓷拍卖之最，也是中国文物艺术品在国际拍卖市场上所创高价位记录之一。至今，明代釉里红瓷品在国际拍卖市场一直保持高价位状态，几乎每件明釉里红瓷品，都能在拍卖市场上以不低于百万港元的价位成交！影响所及清初釉里红瓷品，在拍卖市场上的价位也直追明瓷
为什么釉里红瓷能走红当今国际文物艺术品拍卖市场呢？这就得从什么是釉里红瓷品说起。
按照瓷器鉴赏家的说法，本色的瓷器加彩始于宋代。至明代发明彩色极多，釉里红、釉里黑、釉里蓝即其佼佼者。所谓釉里红，即是先上一层白釉，再上一层红色，然后又上一层薄釉，最后再画上花绘纹藻。
近代瓷器市场上，将深红宝石釉之类釉里红瓷称为郎窑，而将红色玻璃釉、橘皮釉之类釉里红瓷称为积红。其实近代以来，郎窑瓷品即已为瓷器商所重视。郎是指康熙朝监督瓷业之官郎廷极，而一般瓷商则误为雍正乾隆年间供奉内廷的法国人郎世宁。郎世宁并未监督造瓷。郎廷极官至江西巡抚，他监督造瓷之事，蓝浦《景德镇陶录》、阮葵生《茶余客话》均有记载。所谓郎窑瓷，其实是指明祭红之宝石釉，而不一定为后来的郎制。可见，郎窑瓷是对明清两代的釉里红瓷品的一种含混的称呼。
祭红发明于明代宣德朝，乃当时朝廷祭郊坛用品所创之色。又称霁红，是说其色如朝霞霁色。一名积红，又名醉红，还叫鸡红，这些都是由于当时无专门记录之书，而被瓷器商们俗呼讹音所造成种种异名。前面已经说到，明代祭红被瓷商们分称为二：其中宝石釉被称为大红，而瓷商们则将明清以来这类瓷品皆称之为郎窑；另一种鲜红釉，则被瓷器鉴赏家称为积红，如项子京《瓷器图说》即然。
宝石釉在瓷器鉴赏家口里又被称为宝石红，此品始于明代宣德朝，盛于万历朝，到康熙时仿制者已不如前，此后则成绝响。这种瓷器大都为亮釉，极为明贵。亮釉是一种薄釉。宝石釉其明如镜，其润如玉，其赤如鸡血其通如石之冻。谷应泰《博物要览》又称之为西红宝石。这是釉里红中的极品，当红国际市场的釉里红瓷品即属这一类。
而被瓷器鉴赏家们特称之为积红的鲜红釉，其实和宝石红之祭红本为一物。二者的区别是，宝石红为深红，有小开片，无款识；积红（鲜红釉）为鲜红或朱红、粉红，不开片，有款识。积红惟因其釉色不如宝石红之透亮，其价值也就大跌落了。
釉里红瓷品走红当今国际市场的原因，一则因其色调红透艳丽之美，令人叹绝；再则这类瓷品烧制工艺极难掌握，常有千窑一宝之说；三是有明一代彩料多采自外国，受材料限制，历朝烧制此品的时间都不太长久，清初所制尚沿用前朝遗料，这就是造成釉里红瓷传世成品数量稀少而弥足珍贵、价位至今居高不下的原因了。
当红瓷品—釉里红
自80年代中期开始，明代釉里红瓷品在国际拍卖市场上价位扶摇直上。1989年，一件明洪武釉里红牡丹菊花大碗便以2035万港元的创世界记录价位在港拍卖成交。这一价位不仅是釉里红瓷品和明瓷拍卖之最，也是中国文物艺术品在国际拍卖市场上所创高价位记录之一。至今，明代釉里红瓷品在国际拍卖市场一直保持高价位状态，几乎每件明釉里红瓷品，都能在拍卖市场上以不低于百万港元的价位成交！影响所及清初釉里红瓷品，在拍卖市场上的价位也直追明瓷为什么釉里红瓷能走红当今国际文物艺术品拍卖市场呢？这就得从什么是釉里红瓷品说起。按照瓷器鉴赏家的说法，本色的瓷器加彩始于宋代。至明代发明彩色极多，釉里红、釉里黑、釉里蓝即其佼佼者。所谓釉里红，即是先上一层白釉，再上一层红色，然后又上一层薄釉，最后再画上花绘纹藻。近代瓷器市场上，将深红宝石釉之类釉里红瓷称为“郎窑”，而将红色玻璃釉、橘皮釉之类釉里红瓷称为“积红”。其实近代以来，郎窑瓷品即已为瓷器商所重视。“郎”是指康熙朝监督瓷业之官郎廷极，而一般瓷商则误为雍正乾隆年间供奉内廷的法国人郎世宁。郎世宁并未监督造瓷。郎廷极官至江西巡抚，他监督造瓷之事，蓝浦《景德镇陶录》、阮葵生《茶余客话》均有记载。所谓“郎窑瓷”，其实是指明“祭红”之宝石釉，而不一定为后来的郎制。可见，“郎窑瓷”是对明清两代的釉里红瓷品的一种含混的称呼。“祭红”发明于明代宣德朝，乃当时朝廷祭郊坛用品所创之色。又称“霁红”，是说其色“如朝霞霁色”。一名“积红”，又名“醉红”，还叫“鸡红”，这些都是由于当时无专门记录之书，而被瓷器商们俗呼讹音所造成种种异名。前面已经说到，明代“祭红”被瓷商们分称为二：其中宝石釉被称为“大红”，而瓷商们则将明清以来这类瓷品皆称之为“郎窑”；另一种鲜红釉，则被瓷器鉴赏家称为“积红”，如项子京《瓷器图说》即然。
宝石釉在瓷器鉴赏家口里又被称为“宝石红”，此品始于明代宣德朝，盛于万历朝，到康熙时仿制者已不如前，此后则成绝响。这种瓷器大都为亮釉，极为明贵。亮釉是一种薄釉。宝石釉其明如镜，其润如玉，其赤如鸡血其通如石之冻。谷应泰《博物要览》又称之为“西红宝石”。这是釉里红中的极品，当红国际市场的釉里红瓷品即属这一类。而被瓷器鉴赏家们特称之为“积红”的“鲜红釉”，其实和“宝石红”之“祭红”本为一物。二者的区别是，“宝石红”为深红，有小开片，无款识；“积红”（鲜红釉）为鲜红或朱红、粉红，不开片，有款识。“积红”惟因其釉色不如“宝石红之透亮，其价值也就大跌落了。釉里红瓷品走红当今国际市场的原因，一则因其色调红透艳丽之美，令人叹绝；再则这类瓷品烧制工艺极难掌握，常有“千窑一宝”之说；三是有明一代彩料多采自外国，受材料限制，历朝烧制此品的时间都不太长久，清初所制尚沿用前朝遗料，这就是造成釉里红瓷传世成品数量稀少而弥足珍贵、价位至今居高不下的原因了。
瓷中艳后釉里红
各种金属元素在釉中会呈现不同的色泽，如钴会产生蓝色，铁会产生褐色等，在釉中含有一定的铜元素会出现鲜丽的红色。在工艺上釉里红和青花完全一样，是在胎上绘画后罩透明釉经高温烧制而成，区别在于青花瓷以钴作呈色剂，而釉里红是用铜作呈色剂。
一．举步艰难的元代釉里红
用铜红料作釉下彩绘的工艺元初已经掌握，但因工艺要求高，技术上难以突破，发展缓慢。1979年在江西丰城发现了一件青花和釉里红合绘一体的楼阁式谷仓（高29.5厘米，陪葬用），上有元至元戊寅即1338年的纪年铭文。从釉里红呈色看灰暗深紫，并未烧好，而同期的青花瓷已有巨大进步，足见釉里红工艺的复杂。
造成元代釉里红技术落后的又一原因是缺乏有力的市场需求。元代青花的飞速发展，很大程度上是伊斯兰地区对蓝白相间的青花瓷的癖好，诱人的出口瓷的利益成为元青花成熟的催化剂，而釉里红却得不到经济刺激，举步艰难是可以想见的。
用寥若辰星来比喻存世的元釉里红并不为过，迄今报道的元釉里红不过数十件，其中还有不少是残破的。
几十年来元代釉里红代表性的发现有：
1964年，河北保定窖藏出土两件青花釉里红开光镂花盖罐，花叶镂雕后涂釉里红。
1964年，北京丰台元代塔基出土影青釉釉里红花卉纹玉壶春瓶。
1970—1980年，韩国新安海底元代沉船上发现1.8万件中国陶瓷器，其中有一件釉里红双叶纹诗文碟，双叶用胎上刻暗纹填釉里红的方法。
1976年，江苏吴县发现元釉里红暗龙纹盖罐，釉里红呈色明丽，艳若胭脂。
1980年，江苏西高安窖藏出土了二十件元青花，同时出土四件元釉里红，分别为花鸟纹罐，芦雁纹匜，折枝菊纹转心杯、堆塑螭龙纹转心杯等。
此外，还有一些元代釉里红残件瓷片的发现。
值得我们关注的是东南亚一带元釉里红小罐的发现，这些小罐5—8厘米高，有双耳，可系绳，据说是当地人藏槟榔用，就称其为“槟榔”，同样造型和纹样的还见青花瓷。
纵观这些已发现的元代釉里红，有这些工艺上的特点：
釉里红呈色多种，鲜红的较少，大多趋灰，有明显晕散，有温度失控而铜红料“烧飞”的变白现象；
施青白釉或白釉，和同期青花相比釉面较深；
采用白地釉里红绘画或刻划暗纹后釉里红涂地的方法。以色块装饰为主，较少线描纹饰；
造型品种简单，仅玉壶春瓶、罐或是杯、匜等几种。
这些特征都说明了元代釉里红的原始状态，但这并未影响其艺术价值，每一件元代釉里红都是价逾黄金的珍宝。
二．官窑袭断的明代釉里红
在中国封建社会中，超经济力量的存在，给各种自然物品赋予非自然的神秘色彩。明代时，釉里红成为惟有官窑才能烧制，惟有官府才能使用的品种。
我们还无法知道为什么明代只有官窑烧制釉里红，但其背后一定有深刻的社会文化背景。元末时，农民起义队伍称红巾军。朱明王朝建立后，对红色也有着特殊的情感，士兵均着红袄。红色是明代象征皇权的神秘力量，使明初釉里红的制作带有浓郁的政治色彩。明初釉里红由官窑烧制，在技术的改进上有了财力的保证，使明初釉里红技术得到很大的发展。
明初洪武釉里红上和元代产品有很大区别，表现为：
线描纹饰的成熟——明代釉里红在装饰上采用线描方法，改变了元代釉里红以色块为主的原始装饰工艺。洪武釉里红采用了勾勒点染、双勾填色等多种技法，能自如的表现各种纹饰。
釉里红呈色的改进——明初釉里红的呈色有了改进，整件器物的色泽统一，已较少见到含灰或烧飞的现象。洪武时，呈色有艳红、深红和灰红三种，艳红和深红的有晕散，灰红的一般无晕散。
器物造型的巨大——洪武釉里红以大盘、大碗、大瓶等巨型器为主，其中直径40厘米的大碗更是典型器物。对这种直径一尺多的大碗的真正用途目前还是个谜，有人猜测这种巨型碗可能是祭祀用具，使之带有神秘的宗教色彩。
明代釉里红技术上的改进完成于永乐和宣德两朝。到永、宣时，釉里红呈色已娇艳欲滴，釉面油润晶莹，纹饰绘画趋向简约和灵动，达到了釉里红制作的巅峰。除了传统的白地上用釉里红绘画外，还出现了红地白花等新品种，最为成功的是一种称为宝石红的三鱼纹和三果纹高足碗。这种碗的外壁有三条小鱼或三枚果子，以红釉填涂，红宝石般的艳红而闪亮，又微微高出白釉釉面，传说以西洋红宝石填入，成为宣德官窑的一代绝品。
宣德以后，官窑釉里红因制作难、成本高已很少制作，而以低温红釉替代。明中后期官窑釉里红虽有个别存世，但和洪武釉里红的雄伟、永宣釉里红的华贵已不可同日而语。
三．官民窑并举的清代釉里红
釉里红工艺明代后期几乎失传，明末清初时，首先由民窑恢复生产。这时的一些民窑小碗上、采用青花和釉里红合绘一体的方法，大多以青花画枝叶，以釉里红画花朵，淡雅中透出几分喜气。
清康熙、雍正、乾隆时，官窑很注重釉里红技术的恢复，这三朝官窑中都有上乘的釉里红作品。和明代相比，清代釉里红呈色有了改进，呈色红中透紫，既无元明釉里红的红艳，也无因烧制不好而出现的灰黑或烧飞。同时，清代的釉里红呈色已能分出浓淡色阶，这是又一个重要进步。这时的官窑釉里红大多采用白描的方法，和同期青花复杂而多样的绘画方法相比，在表现能力上还有有一定差距。采用青花和釉里红合绘一体，是最多的装饰手段，如雍正官窑的八仙过海青花釉里红碗上，以青花画八仙人物、釉里红画海水，形成强烈的色彩对比。乾隆时的云蝠纹以青花画灵芝云，以釉里红画蝙蝠，也是很成功的创作。这些成熟作品在清中后期的官民窑中被不断仿制，但无论从青花、釉里红的呈色和绘画技巧来看，都相距甚远，讥以效颦并不为过。
清代中后期民窑的釉里红生产一直没有停止过。
清乾隆到嘉庆时，民窑有一种青花釉里红盘是大宗产品。盘一般直径在30厘米上下，盘中青花釉里红凤穿牡丹、松树仙鹤等吉祥图案，做工一般，青花混浊，釉里红也暗淡。在当时商品环境下能让大众买得起的釉里红，只能做到这种水平，以维持低价。
清末民初中，有一种青花釉里红鲤鱼盘是非常成功的设计，造型抽象但灵动异常，鱼身轮廓和周围水草以偏紫的青花勾勒，鱼身中用釉里红画斜格纹，无论是构图还是色彩搭配，都恰到好处。这种盘口径有25厘米和30厘米两式、鱼纹又有雌雄之分（雄鱼瘦长而雌鱼肥胖）。据说这种盘在民国初颇受殷实人家欢迎，取“年年有余（鱼）”之意。在吉庆日专门用来盛肉，反映了农耕社会的美好向往，釉里红经过数百年发展，至此也许是一个圆满的句号。
诞生于民窑的釉里红在明代被官窑袭断，到清代官民窑并举的盛况又被民窑独秀的局面替代。西方一位哲人说任何事物都有回归到自身初始状态的趋向，釉里红的发展历程似乎也证明了这个道理。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《【陶瓷文化】四招辨别真假元釉里红瓷》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《【陶瓷文化】四招辨别真假元釉里红瓷》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:元青花釉里红瓷器鉴别