怎么鉴别清代青花瓷器。
故宫藏清顺治青花花鸟纹盖罐
清初顺治(16441661)朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰;小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书梧桐一叶落，天下尽皆秋等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。
故宫藏清康熙青花山水人物纹盖罐
康熙(16621722)朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷;中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶(即所谓青花五彩)而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织琢器多二层台底;笔筒多玉璧底;圈足早期的多是两边斜削的较尖的鲫鱼背底，中期以后基本上是圆润的泥鳅背底;大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、明器的胎接口是上下接，清器是前后接。雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥坤宁宫制、储秀宫制等;伪托款多见康熙年制、若深珍藏等。宣统(19091911)时开始出现化学青料。
taoci52.com扩展阅读
陶瓷知识：青花瓷的演变史——宋青花
唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前国内发现的宋青花非常稀少，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋太平兴国二年(977年)；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年(1265年)。
这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料，它们与唐青花并无直接的延续关系。
宋青花瓷的特征如下：
1、宋青花瓷一般胎质较粗，胎色呈灰白色，少数为胎质细腻的白色瓷胎。釉面呈现纯白色的较少，多为白中闪青、黄、影青等色。
2、宋青花瓷颜色为灰蓝色或灰黑色，也有直接呈现黑色的。装饰技法上，宋青花瓷既有釉下彩，也有釉上彩。
3、纹饰上，宋青花瓷菊花、花草纹、树木、圆圈纹、波浪纹、文字等，到了宋代晚期，纹饰发展的更加复杂。
4、器形上个，宋青花瓷趋于实用器物，如碗、盘、罐、瓶、枕等，器形大小不一。
陶瓷知识：青花瓷的演变史——唐青花
青花瓷又称白地青花瓷，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
巩义窑唐代青花小碗
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。现在能见到的标本有20世纪7080年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。
从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点(扬州为唐代重要港口)，可证明唐青花瓷器主要供外销。
陶瓷知识：青花瓷的演变史——明青花
永乐、宣德(14031435)的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见铁锈斑痕。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见永乐年制四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有宣德款布全身之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有青花首推宣德之说。
正统、景泰、天顺(14361464)三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令禁造官样瓷器，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的空白期。总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是苏青。青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻，有敦厚感；多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有太平年造、太平、大明年造等；天顺有纪年款、梵文款等。
明成化青花百合纹宫碗
成化(14651487)、弘治(14881505)、正德(15061521)三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友九秋、高士、婴戏、龙穿花等。
明弘治青花茅山道士中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文四字楷书款都有。正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款，个别用造字。
明嘉靖青花龙穿缠枝莲纹大盘
明隆庆青花龙凤纹盒
明万历青花经文观音菩萨隆庆(15671572)、万历(15731620)三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。款识多见大明万历年造，也有大明万历年制、万历年造；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。
明天启青花罗汉崇祯(16281644)时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少，以大明天启年制为主，也有天启年制款。民窑器中各种堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。崇祯无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。
陶瓷知识：青花瓷的历史演变
明洪武青花缠枝花卉纹碗
明永乐青花缠枝花纹折沿盆
明宣德青花三果纹执壶
明正统青花松竹梅纹罐
明景泰青花八仙庆寿纹罐
明天顺青花携琴访友图梅瓶
明成化青花团花纹卧足碗
明弘治青花茅山道士图三足香炉
明正德青花人物套盒
明嘉靖青花龙穿缠枝莲纹大盘
明隆庆青花龙凤纹盒
明万历青花经文观音菩萨图碗
陶瓷知识：壶的演变史
古代裴李岗文化红陶双耳壶上海博物馆藏
古代匏壶
壶，古代也作康瓠[h]，只是一种罐状盛器，其形状没有太大限制。陶制的壶在各地新石器时代的遗址中就大量出现了，《简明陶瓷词典》将这类壶的特征概括为：小口长颈，圆腹或扁腹，平底、假圈足、圈足或附三足。这时的壶，形态很丰富，有很多仿生的造型与装饰，如果去博物馆，很容易能见到这样的壶。有的也带把手，但是像我们现在通常意义上的那种一侧安把手，另一侧附有流'，严格上应该叫做执壶的造型则极为罕见，据传只在江苏吴江九里湖出土过一次，距今四千年。那时壶的用处大致是细颈的盛液体，粗颈的盛粮食之类，有的还用作卫生用具。
三国越窑青瓷盘口壶
瓷器的普遍使用是东汉末期以后的事，三国两晋时出现了青瓷制作高峰，壶的造型也趋向统一。比较多见的一个是盘口壶，它的口部展开，极像一个盘子，下面连着细长的颈和圆球形或扁球形的腹，没有把，但在肩部常有系。
南北朝印文唾壶
另一个是唾壶，造型与盘口壶略接近，只是颈很短，口很大如漏斗，也有的用盘口，没有系，作用相当于现在的痰盂。三国两晋的青瓷多动物造型装饰，如蛙形的水盂、瓷塑的羊、狮子或辟邪形的虎子等，其中最著名的就是鸡首壶。
黑釉鸡首瓷壶东晋国家博物馆藏
最初的鸡首壶是在盘口壶的一侧肩部塑一个尖嘴无颈的实心鸡头，相对的另一侧从肩部到盘口塑鸡尾。鸡头纯粹是装饰，而鸡尾可当把手用。大约在东晋时，鸡嘴改作圆形，中空成管状，从而成为具有实际倾倒作用的流。鸡首壶后来持续发展，越做越生动优美，一直流行到唐中期，才衰微下去。鸡首壶并不是古代的称呼，而是现代依据器形命的名，但它已具备了现代茶壶的基本形状，可以看作是茶壶的祖先。唐中期以后，取代鸡首壶的是注子。由盘口变成了撇口，颈变得粗短，器身变高呈圆筒状，鸡头被简化为短小的管状流，流和把依旧安在肩部两侧，有的保留了系，平底沙胎，整个器形显得稳重端庄。
唐长沙窑青釉虹彩四瓣注子香港茶具博物馆
唐代湖南长沙窑的注子最为有名，有一个题有题诗安瓶上，将与买人看，可见当时称之为瓶。因为是用来盛沸水，所以注子也叫汤瓶。又有一个长沙窑的注子自铭卞家小口天下有名，故又名小口。注子还有个别称叫偏提，大约是源自把手安于一侧，提法与穿绳于系时不同之故。汤瓶已经可以被列入茶具，这与晚唐时新兴的饮茶方式点茶有关。先将茶末置于茶盏内，以汤瓶煮水或盛沸水，先少量注入盏内，把茶末调成膏状，再持汤瓶向盏中冲注适量沸水而成饮用的茶。向茶盏中冲注的动作就称为点。点茶特别讲究点的技巧，强调水流要顺畅，水量要适度，落水要准确。
宋景德镇窑青白釉刻花注壶、注碗故宫博物院藏
抹茶点饮法延续至宋代最为鼎盛，后被东瀛学去，发展为日本茶道的主流。日本镰仓末期至南北朝初期成书的《吃茶往来》中描写唐式茶会中的点茶仪式时道：亭主之息男献茶果，梅桃之若冠通建盏，左提汤瓶，右曳茶筅，从上位至末座，献茶次第不杂乱。这里也提到了汤瓶。
宋越窑青釉瓜棱执壶故宫博物院藏
汤瓶继承了鸡首壶流短小而置于肩部的特点，所以口往往高于流，造成器内无法灌满，倾倒也不很便利。因而自唐至宋，汤瓶的流和把始终向着细长的方向发展，宋代时流口已基本与瓶口平齐，并且流的安放点逐渐下移。
元代龙泉窑青釉执壶故宫博物院藏
至元代，流和把从肩部一直移到了腹部，流变成了细长外撇的管子，以致流与肩之间往往连以S形的饰物，用来加固防断裂。至此，汤瓶改了个名字叫执壶，现在通常意义上的壶这才定了型。执壶中有不少是酒壶或水壶，壶身多高而细长呈瓶形。真正的茶壶出现还是明代以后的事。
明供春紫砂壶国家博物馆
清陈鸿寿紫砂壶
明洪武二十四年九月，太祖朱元璋下诏废团茶，改贡叶茶，从而确立了叶茶泡饮法的主导地位。叶茶取代抹茶带动了茶具在各方面的变化，也使直接用瓷壶或紫砂壶泡茶叶饮用成为时尚。茶壶的说法也就出现于此时。茶壶的使用弥补了盏茶易凉、易落尘的不足。形制基本上沿用元代，但立足于专门泡茶的角度也作了一些改进。比如明人冯可宾《茶笺》中道：茶壶窑器为上，锡次之。茶壶以小为贵，每一客一把，任其自斟自饮方为得趣。何也？壶小则香不涣散，味不耽阁。明代的茶壶虽然源自唐宋的汤瓶，也都是茶具，但因饮茶法的改变，功用完全不同。茶壶用于泡茶，汤瓶则用来煮或盛沸水以供点茶，类似于现在的开水壶。在叶茶泡饮法流行以后，如此单纯用来煮水的器物一般不再作为专门的茶具看待。
清代青花瓷介绍
今天由小编向大家介绍一下清代的青花瓷的特点。
清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。 其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶， 另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。
康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗， 中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底， 这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。
雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。 其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。青花雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。款识除年款外， 雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。
青花
嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙， 釉稀薄而发灰、泛青。
道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。
光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。
陶瓷知识：“唐青花”不是“青花瓷”鼻祖
中国台湾歌星周杰伦一曲《青花瓷》，曾一度引发民间对“青花瓷”的收藏热。日前，据四川省收藏家协会数据披露，成都、重庆两地的“青花瓷”收藏爱好者，从去年几百人陡增到今年的上万人。从北京等收藏重镇看，青花瓷的热度还烧到了目前认为历史“最古老”的唐青花上。著名收藏家马未都对青花瓷是否源于唐代一说，抱有自己的看法。
民间纷纷冒出“唐青花”
有学者认为，从考古发掘来看，全世界完整的唐青花瓷器只有6件：印度尼西亚附近海域打捞上来的一条唐代沉船曾经出水了3件，中国、伊朗等地各有1件。但近期民间收藏者却认为不止这个数。收藏家刘景宏藏有一个唐青花蓝彩飞鸽葫芦瓶。他认为这个葫芦瓶就是河南巩义窑出产的唐青花，也是青花瓷器早期的雏形。另一位收藏人士程方舟拥有一款唐早中期平足点状纹盖罐，他在大量翻阅资料后，认为此盖罐属唐代釉下青花瓷。判断依据有四：该罐胎质为陶胎胎质，粗糙易吸水，与唐三彩胎质一致；表面是类似唐三彩的釉面开片，而这样的特点在唐代之后基本消失；盖罐花纹为点状纹，而宋代及以后的青花瓷基本都是用笔画的宋青花也好，都是没有学术定论的事，在现在青花瓷比较火爆的情形下，好多是商家借助概念造势，试色彩等传承关系。”马未都认为，要说唐青花是青花瓷老祖宗，那就得跟青花瓷原产地景德镇瓷器做下对比，但从他在市场上看到的一些完整的唐青花看，质地上跟真正的青花瓷有很大区别。偶然的相似不能证明什么，孤立的个案也不能成立“源头说”，好多唐青花就是一些类似唐三彩的釉陶，连瓷器都不是。唐三彩里有很多蓝色，一些人认为釉底下呈现蓝色就是青花了，但青花起码得具备若干个要素才能成立。“目前还没见到哪个官方报告确立了唐青花是青花的鼻祖。如果一定要说那是唐青花，那我也只能说，此青花非彼青花。”马未都说，市面上的唐青花跟学术界认定的元代以来的青花瓷还不能扯在一堆说。
明代青花瓷和清代青花瓷有什么区别？
明代青花瓷和清代青花瓷有什么区别？青花瓷被誉为“瓷中之王”。明朝时期人们主要烧造的瓷器品种就是青花瓷。此后各朝各代都有烧造青花瓷，烧造的青花瓷带有该朝代的时代特征。作为紧邻明代的清代，其出产了较多青花瓷，那明代青花瓷和清代青花瓷该怎么区分呢？
要区分明代青花瓷和清代青花瓷，记住两个朝代青花瓷特征就可以了。历史上明代后面紧接着清代，一般说来，下一个朝多少都会继承一些上个朝代的制瓷工艺手法等，但是明代和清代不同，清代国家昌盛，清朝初期制瓷继承了一些明代制瓷特征，但是之后人们不断发挥想象力，不断进行改革，并形成了自己的一套制瓷烧造工艺手法。烧造瓷器也就和明代大不相同了。
明朝初期，是我国青花瓷的鼎盛时期，不管是种类还是样式，都非常繁多，并以做工精细，样式多样，胎釉细致精密，图案纹饰精美、色调明艳闻名。其中永乐时期，因为受到波斯文化影响，所以当时出产的青花瓷带有波斯器皿的一些特征。明代后期，青花瓷釉面肥厚、滋润，但是光泽没有前期的好。明代青花图案纹饰内容取自大自然、题材广泛，多为写意、较少写实，用笔豪放，画面生动。
清朝早期延续了一些明代青花瓷的制瓷工艺手法，所以出产青花瓷与明代相似。到了清朝晚期，包括咸丰、同治、光绪、宣统，各个时期青花瓷带有各朝代文化、艺术特征，从款识上来说，咸丰时期青花瓷款识主要有纪年款和堂名款，民窑青花瓷还有图章式的篆书款。同治时期青花瓷款识有纪年款、堂名款，民窑还有四字篆书款、六字戳记印章款和四字抹红楷书款，甚至为慈禧专门制作的青花瓷还有专门的款识--“体和殿制”铭款。光绪时期青花瓷款识有纪年款、堂名款，字体样式多为篆书款和楷书款，民窑还有“光绪年制”楷书抹红款和图记款。宣统时期青花瓷款识也以纪年款和堂名款为主。
此外四个朝代都有仿制明朝、清朝前期的青花瓷样式款识，且仿制的款识各不一样。如咸丰时期仿制明朝的青花瓷款识有成化年制、天启年制等，而到了光绪时期，仿制明朝、清朝前期款识多为大明永乐年制、大明宣德年制等。
咸丰时期青花款识文字分为雕刻和手写两种，雕刻的是四字两行排列了、手写的是六字两行排列，且文字外围都没有边框。光绪时期青花瓷款识文字多为四字两行和六字两行排列，也有六字三行排列的，且文字外围没有边框。宣统时期款识文字则多为六字三行或四字两行排列，没有边框。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《陶瓷知识：青花瓷的演变史——清代青花》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《陶瓷知识：青花瓷的演变史——清代青花》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:怎么鉴别清代青花瓷器