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今年4月，市人大陶瓷考察团到中国南方陶瓷产区“五都一市”(宜兴、景德镇、德化、佛山、潮州、深圳市)进行了专题考察，得到很多启示。
考察团团长曹在堂就考察情况向市委书记、市人大常委会主任刘慧晏做了专题汇报。刘慧晏对考察团的意见和建议既充分肯定又高度重视，对“淄博陶瓷当代国窑”的文化内涵做了“刚健、醇厚、清润”崭新的论述，并欣然赋诗一首：“一从离火启妙思，齐国圣手巧埏埴，陶瓷器什寓国魂，百抟千炼更神奕。”
深入领会刘慧晏同志国窑文化内涵的最新阐述，结合陶瓷考察的启示，市人大常委会副主任曹在堂就“淄博陶瓷当代国窑”地域品牌和陶瓷文化创意产业的发展，接受了本报记者专访。
记者：记得三年前就当代国窑这个题目您接受过记者的采访，最近刘慧晏书记又提出了“刚健、醇厚、清润”的当代国窑文化内涵。请您谈谈对这一崭新论述的理解、体会及对如何提高当代国窑品牌渗透力的建议。
曹在堂：在这一点上，市人大常委会第一副主任侯法生理解得比我深刻。淄博陶瓷历史悠久，文化底蕴深厚，工艺水平先进。淄博陶瓷产品代表国家水平，是国家机关标志性用瓷；占领国际市场，畅销200多个国家；深受国民大众喜爱，成为不可或缺的家庭日用品和品位高雅的艺术品、馈赠亲友的礼品纪念品。2008年7月，市委书记、市人大常委会主任刘慧晏提出了“淄博陶瓷当代国窑”的崭新命题。经过三年的努力，这一世人瞩目的品牌已经成为淄博陶瓷的一面旗帜和淄博市凝心聚力和谐发展的标志。
当代国窑的核心和灵魂是文化。刘慧晏书记“刚健、醇厚、清润”的概括和阐述，准确而深刻地体现了“淄博陶瓷当代国窑”的文化内涵和艺术特色。其富有文采和哲理的诗句，意境深远，内涵厚重，感人肺腑，生动地展现了“抟土制器、焚柴而陶”波澜壮阔的淄博窑丰厚文化底蕴，淄博陶人勤劳智慧、奋发有为的创业精神和海纳百川、博采众长的博大胸怀。
刚健，指刚正雄伟、自强不息。气势豪迈壮阔，感情热烈奔放，意境雄厚神奇，“大哉乾乎，刚健中正，纯粹精也。”体现的是国窑之魂。不管是上世纪60年代创造研制的滑石瓷(强化瓷)，曾获陶瓷界国家发明最高奖的合成骨瓷，还是以世纪龙瓶为代表的园林陶瓷，无不体现了国窑之品。融书画、篆刻、诗文为一体而享誉国内外的淄博刻瓷，敲响的是刚健动听的音符。
醇厚，指纯朴、厚重、返璞归真、醇香四溢，吸纳天地之精粹、容载万物之精华，是国窑之品德。我市独创的以中华龙为代表的高石英瓷，是中南海的标志性用瓷，古朴典雅的精炻器在国际市场上独领风骚，无不得益于厚重的民族文化。茶叶末釉，雨滴釉，兔毫釉等绚丽多彩釉色散发着国窑艺术的醇香。
清润，指清朗平正、清新时尚、明亮润泽，是国窑之韵。白如雪、润如玉、色如翠的鲁青瓷、华青瓷，光华朗润。青如蓝天、形如鱼卵的鱼子蓝釉，世界独有。自然鲜艳的高温釉中彩艺术陶瓷，清润之韵，沁人心脾。
对刘慧晏同志的国窑文化内涵最新阐述，建议组织热爱陶瓷的有识之士，成立陶瓷文化研究会，进行更广泛的探讨，总结升华。以此激励大家认真、专业、务实地做好每一项工作，实现巩固、提升、精细化，让“淄博陶瓷当代国窑”具有更强的渗透力、凝聚力。
记者：刘慧晏书记今年3月提出把陶瓷琉璃产业作为文化创意产业来发展，引入和提倡陶瓷企业实践“微笑曲线”理论。对于陶瓷产业来说，这一理论的重要一端在于用文化创意和科技创新提高产品的价值，文化与科技如何加快融合发展，推动淄博陶瓷产业转型升级？
曹在堂：随着时代的进步和发展，陶瓷文化和现代科技融合，已成为推动产业转型升级关键环节。向微笑曲线两端延伸，是产业实现转型升级的必由之路。
一是陶瓷产业要定位于文化创意产业加以推动和扶持，倾力打造淄博文化创意产业第一平台。要充分发挥陶瓷行业管理部门和相关部门的职能作用，制订相应的规划和实施措施，提升产业标准，优化工艺流程，走日用产品艺术化、艺术产品高端化的路子。
二是用现代科技改造提升产业水平。激励和引导企业瞄准世界先进水平，加快技术创新和技术改造。通过政府财政贴息等形式支持和鼓励企业引进重点工序的关键装备，如国际一流的等静压成型设备、电子设计制模雕刻机设备等，提升陶瓷产业整体水平。不断开发新瓷种，推行新工艺、研制新产品。实现企业规模化，生产专业化，产品高档化。
三是抓住产业链的关键环节，向产业微笑曲线的设计研发和市场营销两端延伸，发展以经济效益为中心的绿色产业链。坚决淘汰落后产能，推动能源资源消耗较大的一般日用陶瓷、建筑陶瓷向有环境容量和资源优势的地区转移。
记者：当代国窑文化内涵的提出，对于塑造一流陶瓷品牌，增强当代国窑影响力和提升城市品牌具有深远的影响。具体到企业和产品来说，如何塑造走进消费者心目中的强大品牌？
曹在堂：名牌产品是城市品牌的依托，是当代国窑文化的集中反映。要与时俱进，提高名牌产品文化含量和市场认可度，增强社会影响力。创“顶天立地连心”的知名品牌，即连接国内外顶级市场，勇向世界争高低；立足深厚民族文化，激发企业创名牌的原动力；接受市场检验，走进消费者心中，由“中国制造”向“中国智造”，进而向“中国创造”迈进。
我市多次获得国家发明奖和技术进步奖的滑石瓷、高石英瓷、鲁青瓷、华青瓷、精炻器、合成骨瓷六大名瓷，都承载深厚的文化内涵，如果加以挖掘、提炼和塑造，每一种材质都会产生具有重大影响力的品牌。以硅元新材、华光陶瓷为代表的当代国窑品牌，已经在国内崭露头角。高石英国瓷，应深挖细琢其“皇冠上的水晶”这一国瓷文化命题。自然典雅，返璞归真的精炻器，应作中西方文化融和，走向世界的文章。合成骨瓷，应在产品设计上找准其不同于其他产区的差异性，注入鲜明而富有活力的文化。原佛教协会主席赵朴初曾亲笔题词的鲁青瓷，与佛有缘，就应该打“清清白白，禅意鲁青”品牌，给人以“清清白白做人，坦坦荡荡处事”的启迪，等等。用代表国家水平，占领国际市场，深受国民大众欢迎的名牌打造城市形象，使“淄博陶瓷当代国窑”品牌更加绚丽多彩。
记者：陶瓷文化的形成需要一个健康有序的整体环境，其中人才成长的环境和机制尤为重要，因为人才是增强自主创新能力的关键。请您谈谈这方面的看法。
曹在堂：广东佛山1506陶瓷城的董事长说：“佛山的精彩之处在于兼收并容的文化底蕴将全国乃至世界各地人才吸引而来，并能使其在宽松灵活的机制下找到用武之地。”这句话给我们以深刻启迪。
创新是淄博陶瓷最显著的特色风貌。人才则是创新和发展的关键。淄博陶瓷界人才荟萃，成为科技进步和自主创新的中坚力量。但激励创新型人才培育、成长、引进和应用的机制有待于完善和加强。应以市场为导向，制定相应政策和配套措施，支持和激励科技创新型人才、创意策划型人才、市场开发型人才脱颖而出；要发挥优势，传承创新，鼓励各类专家和大师以师带徒，领办企业，走向高端市场。对领办企业者，可给予土地转让优惠、政府贴息贷款、税收返还等政策；鼓励各区县建立独具特色的陶瓷创业园或陶艺村，吸引国内外陶瓷专家到淄博创业发展。
记者：文化不是虚无缥缈的东西，它来自于心灵情感的体验。刘慧晏书记早在两年前就提出要引进体验经济理念，发展文化创意产业。请问，体验经济应该怎样营造当代国窑文化氛围？
曹在堂：“淄博陶瓷当代国窑”应该引入体验经济的新理念。体验经济是指人们在生产、销售、服务过程中，和消费者产生情感与心灵上的互动和共鸣，给消费者留下美好记忆，使其渴望再次体味的一种经济活动，即体味文化、体验过程、体会乐趣。陶瓷产业与文化旅游有机结合起来，发展体验经济具有独特的优势。
1、发挥企业优势，倡导产业旅游。深圳市政府采取政府监管、企业投资模式，支持永丰源陶瓷有限公司“扎扎实实干事业，轰轰烈烈讲故事，红红火火创传奇。”发挥山地资源优势，建设占地90公顷的瓷文化创意产业园——“观澜瓷谷”，最终目标是建成世界级的高端陶瓷文化体验中心。淄博现有陶瓷企业560多家，从业人员达16万人，要努力挖掘企业蕴藏的文化资源，干事业，做文化，讲故事，创业绩融为一体，开发和提倡产业旅游。如硅院、华光应通过生产工艺的演示，产品的展销，企业文化的传播，展现“当代国窑”的品质和文化，激发人们爱国热情和美的追求。
2、发挥区位和场馆优势，构建营销和物流中心。下大力气抓如陶瓷产业的营销策划和推介，做“大陶瓷、大文化、大市场”。依托地处鲁中的优势，中国陶瓷馆、中国陶瓷科技城、中国财富陶瓷城等现有的陶瓷展示和销售场馆，让淄博陶瓷走向世界，世界陶瓷汇集淄博，建设中国陶瓷产品的展示、销售、物流中心。
3、支持民间收藏，推进淄博窑文化研究，开发古陶文化体验旅游。全力支持淳朴和谐的民间收藏，培育和发展荣宝斋等文化收藏市场。组织多种形式的拍卖会和文化艺术交流活动，鼓励有识之士兴办民间陶瓷博物馆。发挥淄博博物馆，齐都博物馆作用，保护利用好淄博现遗存的山头镇、福山镇、龙泉镇、昆仑镇等一百余座古窑遗址，建造淄博窑工艺的演示及供游人制作体验的作坊和陶吧，开发古陶体验一日游，展现淄博窑波澜壮阔的发展历史，体味淄博陶瓷“刚健、醇厚、清润”的文化内涵。
在“淄博陶瓷当代国窑”的旗帜下，淄博应该成为底蕴深厚的千年陶瓷文化圣地，水平先进的现代陶瓷产业基地，特色鲜明的当代国窑文化旅游体验中心。
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陶瓷文化：小谈郎窑绿釉瓷
图为郎窑绿釉瓷
郎窑瓷是郎廷极（字紫蘅）督造的成功产品，他在康熙年间曾任江西巡抚，由于他酷爱古陶瓷，对陶瓷很有研究，于是康熙皇帝发挥了他的特长，在康熙44年——51年的7年中，肩负景德镇督瓷官之职，所以在这期间景德镇御窑厂产品，当时都称为郎窑。清代官窑器必定会有本朝款，唯独郎窑绿、郎窑红没有留下官窑款，但收藏界认可它是一种独特无款官窑器。
郎窑绿是用含氧化铜石灰釉，在氧化气氛中呈现绿色，属于铜绿釉。通常挂釉后经1300度左右高温烧制而成，但由于工艺复杂，烧制温度极难控制，要烧出理想翠绿色釉面瓷器，成品率极低，所以存世量非常少，而且产品往往以小件为主。从现存瓷片、实物来看，郎窑绿有以下几个明显特征：
一、郎窑绿釉层均匀较薄，釉色稳定，呈翠绿色，鲜明艳丽，釉面上有较强玻璃般光泽，似有一种翡翠玉般的感觉。在同类郎窑绿釉中是一件上乘之作。
二、在釉下紧贴胎体处布满细纹片，俗称“苍蝇翅”。用10倍放大镜细看，在釉面上可见密集细小的小点点，我想这也许是在高温烧制过程中，由釉内小气泡所形成。
三、在器底近足处有一圈不过足垂釉，俗称“郎不流”，但垂釉非自然整齐，似有一种釉流至底足前曳然而止的感觉，厚釉处釉色加深，呈现深绿色。
四、圈足呈泥鳅背，内墙为内弓，底足内施白中闪青釉，底款青花双圈足。
五、器内施青白釉，釉层较厚，无开片，其釉色与底足内白色闪青釉有较明显区别。口沿处有一圈明显粉白釉俗称“灯边草”。
国窑崛起的淄博现代陶瓷文化
古代，为皇宫烧造瓷器的产地称为“官窑”，淄博与此无缘。新中国成立后的数十年，淄博陶瓷行业刻意创新，迅速提高制瓷水平，烧造出大量的国家接待用瓷、国家领导人用瓷、国家礼品瓷，被誉为“当代国窑”。
上世纪50年代，淄博在完成了对私有企业的改造后，又新建了一批陶瓷企业，陶瓷生产由作坊式变为工业化。60年代，研发出全国第一条日用陶瓷隧道窑、双刀成型机、链式烘干机、缸类产品成型机，引发了一场陶瓷生产工艺的革命。生产关系和生产方式的变革，为国窑崛起奠定了基础。
陶瓷新材质层出不穷，使国窑崛起成为现实。上世纪七八十年代，淄博陶瓷行业以高涨的创新热情研制高档日用细瓷。一场“滑石瓷”会战，创出了3种高档名瓷：乳白瓷获比利时布鲁塞尔尤里卡世界发明金奖和国家发明三等奖，鲁青瓷获第34届慕尼黑国际博览会金质奖，象牙黄瓷获全国新产品评比第一名。高石英瓷的诞生打破了“石英含量高能不能成瓷”的定论，一推出就被选进中南海和人民大会堂。之后，又研发出鲁光瓷、合成骨瓷、华青瓷等高档瓷种。其中，合成瓷曾获国家发明二等奖，是目前为止我国陶瓷界创造发明的最高奖项。淄博陶瓷业令人刮目相看。著名诗人赵朴出赋诗，“光华朗润鲁青瓷，疑有仙人捧玉卮，雪沫乳花浮午盏，静参禅味吃茶时”。
上世纪70年代起，淄博陶瓷源源不断地进入人民大会堂、中南海、钓鱼台国宾馆。1999年国庆50周年前夕，钓鱼台国宾馆重新开发宫廷宴，淄博的“中华龙”国宴用瓷应运而生。产品器型丰满，浑厚、端庄，图案为中华民族的象征龙，与高石英瓷、釉中彩、多次烧成等新技术结合起来，成为名副其实的国粹。2007年10月，淄博的山东硅苑科技承接了为新当选的十七大政治局领导人制作高石英瓷专用盖杯的任务，这已是连续为三届中央领导人制作盖杯了。2008年北京奥运会前，淄博泰山瓷业为奥运场馆制作了13万件高档日用细瓷，山东硅苑科技向北京奥组委提供了4000套高档礼品瓷。这些都代表了我国的制瓷水平。
紫砂壶的文化内涵
中国的茶文化源远流长，喝茶健身是茶道的修身法则，然其文化内涵为养性。德者喜水，上善若水，水有汹涌澎湃之势，气吞山河，水有平静如镜之态，摄人魂魄。所以茶道在泡茶、倒茶、分茶的过程中，有韩信点兵、关公巡城、百鸟朝凤、凤点头等等奇妙的茶语，初始金戈铁马，尾时婉约动人，几道茶下来品味、阅古、引喻，无不承载着深厚的文化内涵，洗涤着人世间的喜怒哀乐。作为茶文化重要载体的紫砂壶在此过程中充当着极为重要的角色，自然而然地引成了一种特有的文化艺术品位。
紫砂壶的精品力作，其材质、工艺、造型装饰、艺术品位，都是超一流水准，给人以强烈的视觉冲击力和艺术震撼力，其作品内在的精、气、神韵诉说着作者丰富的人生阅历，生活情趣，鲜明的人格个性。当代紫砂泰斗顾景舟，“以师法古人，超越古人”的内在精神动力，一生钻研，以传统的造型、严谨的制作技巧有机结合，严谨、一丝不苟贯穿于作品，自始自终，终以作品秀丽多姿而傲视群雄，引成独树一帜的顾氏风格。紫砂工艺厂建厂初期的七大老艺人中的王寅春、朱可心、裴石民、任淦庭、吴云根，他们处于社会动荡、经济凋零、时世艰难之时，终能对紫砂艺术以身相许，兢兢业业，做到了承上启下，传师授艺，为今天的紫砂繁荣奠定了基石，他们的传世之作，精品迭出，繁中求简，静中求动的古朴之风迎面而来，一种大巧若拙、大智若愚的处世哲学，在作品中呼之欲出。王寅春、裴石民的高足何道洪以浑厚、圆润，张力十足的造型特征，结合其精湛老到的制作技巧，作品给人以宛如珠玉般的润泽，引成了泰然处世超凡脱俗的艺品风格。素有紫砂泥魔术师之称的吕尧臣，把泥的捏拿玩到了极致，其绞泥“沙漠之舟”的飘逸、灵动，恰如“大漠孤烟直”，体现出玩味人生、追求情趣的艺术效果。蒋蓉这位花器大师，把全部精神依托在西瓜、青蛙、花花草草的自然界中，童心升华成雅性，作品的传神，反映了作者内在的精神世界。
综上所述，专家认为，艺品如人品，紫砂陶瓷艺术的艺术品位是制作者生活的积累，文化的积淀，所谓冰冻三尺非一日之寒，厚积才能薄发。鉴赏和品评，是提高我们欣赏和鉴别能力的一个重要方面，见仁见智，本人仅在这里抛砖引玉，是珠玉，她早晚会发出光泽。
陶瓷文化：紫砂壶艺术的文化内涵
纵观宜兴紫砂数百年的发展史，不同的时代，不同的人文环境，有不同的表现形式，不断地被熔炼、升华的壶艺文化独树一帜并流传至今。
在宜兴的文化积淀中，陶瓷艺术自六朝以来，先后有以火青瓷为特色的"宜兴窑"(南山窑)，以月白、天青等彩釉为特色的"欧窑"和以紫砂器为特色的"蜀山窑"三种陶瓷体系在此产生、发展，正是在这种民族的地域的文化背景下，宜兴以手工成型为主的紫砂壶艺作为具有地方特色的传统工艺和由此产生的紫砂文化，融合了宜兴七千多年的陶瓷文化和几千年的茶文化累积的精髓，融合了周边地区其它民间工艺的文化成果，形成了独具特色的民族民间文化遗产，为中国传统工艺美术以及中国传统文化艺术的发展作出了重要的贡献。
宜兴紫砂壶，造型千姿百态，色泽淳朴古雅，表现形式独具匠心，手工工艺精美绝伦，以及独特的泡茶功能和深厚的文化底蕴，广誉海内外。紫砂壶艺之所以在宜兴起源、发展，其中-个很重要的因素，就是其独特优质、名冠天下的紫砂泥。天生丽质育紫陶。据考古学家证明，紫砂泥早在春秋战国时期，便被宜兴先民们夹杂在"夹泥"陶土中使用。宜兴紫砂壶的制作原料就是深藏于丁山黄龙山黄岩石中薄薄的一层紫砂泥，号称泥中泥，其泥特点是：(1)含砂低，可塑性强，易于造型；(2)含有较多的硅、铝、铁、钙、镁、钾、纳等有益人体的多种微量元素；(3)烧成后呈双气孔特殊分子结构，透气而不渗水，故沏出之茶不失原味，盛暑隔宿也不馊；(4)紫砂壶扶揭不烫手，而且越用越光亮；(5)色泽纯朴古雅，并非单一紫色，还有红、黄、绿、青等色泽，人称"五色土"。难怪古人留下"人间珠玉安足取，岂如阳羡(宜兴)溪头一丸土"的赞语。为了丰富紫砂壶的外观色泽，满足制壶工艺变化和创作设计的要求，可以把几种色泥混和配比，也可以用其他方法使产品烧成后呈现多种色彩，产生各种不同的视觉效果。配制后的紫砂泥，呈现铁青、深紫、海棠红、墨绿等多种颜色，成为实用性与欣赏性俱佳的艺术品。由于紫砂泥具有以上种种先天的优良条件，用紫砂泥制作的紫砂壶就成为最理想的茶具。宜兴紫砂壶是集造型、书画、金石、篆刻、雕塑为一体，有着浓厚的中国传统文化特色的艺术，再加上它天成的古色古香的质地，仿佛中国几千年的文化都沉淀到-把小小的壶里，甚至都渗透到了泥土里。
1976年宜兴羊角山紫砂窑址的发现，确立了北宋前期开始的紫砂壶造型、工艺、制作和烧成的紫砂壶艺传统文化，在发达的宜兴陶瓷文化的催化下，经过明、清两代快速发展期，紫砂壶艺传统民族文化得到了长足的发展。进入现代，特别是二十世纪八十年代以来，更是进入了黄金发展期，人们对紫砂壶艺文化的审美情趣，也推到了前所未有的高度。按照历史唯物主义和辩证唯物主义的观点来看，作为观念形态的艺术作品，都是社会生活的反映。如前所述，由于紫砂泥的相关特性：其可塑性适宜造型审美的变化，可使茶的色、香、味得到最佳发挥，是茶壶的最佳材质。因而紫砂壶被精于品茶的文人墨客、士大夫钟爱，并积极参与，赋予了其工艺美术品的性质。大诗人苏东坡，在滴居宜兴时，不仅好茶爱壶，并亲自设计了一种提梁式的紫砂壶，"松风竹炉，提壶相呼",品茶赏壶，悠然自得。为了称颂其对紫砂壶的贡献，后人把他设计的提梁壶定名为"东坡壶",历代制作，相沿至今。
紫砂壶，生来就是文人雅士的通灵宝玉。他们不仅参与紫砂壶的书画篆刻等装饰，而且与陶艺家合作设计制作紫砂壶。文人的参与，提高了紫砂艺术的品位和身价。历来紫砂壶对社会有影响，吸引了不少文人，已步入高层次欣赏的殿堂，它不仅保值、增值并体现了社会发展各个历史时期的艺术价值和社会地位，同时也包含了紫砂文物的价值，名人佳作不仅"价埒金玉，而且为四方好事者收藏殆尽。"如高庄教授，早在1956年就帮助紫砂界创新了制壶工具，用金属辘轳转盘代替了木转盘，至今仍广泛使用，他设计的"提璧"由"一代宗师""壶艺泰斗"顾景舟制作，一举成为着名的传世艺术品。紫砂走到今天无不是靠传承和弘扬。紫砂艺术的一整套在实践中摸索并日趋成熟的工艺程序、制作技法、装饰手段都是传统民族文化的重要内涵。我们所以要强调紫砂制作人员一定要从全手工成型学起，把坭片攘接成型法熟练到得心应手的境地，这决不是守旧，犹如国粹京剧，一招一式、一腔一韵都得从头开始，只有这样才能练就扎实的过硬的基本功，在紫砂的造型创作上承载文化积淀和文化元素，营造出自己的真正心灵空间和形象物体。如我创作的《三脚神龙壶》，以黑料泥制作，色泽古朴，造型凝炼小巧，立意高古，形制优美，扁圆壶身、嵌盖、壶嘴、壶蒂、把端以抽象变形的雕饰龙于一体，古扑而又雅致，体现了工与艺的美感，宝贵与吉祥的内涵，此壶荣获第四届中国(国家)工艺美术大师精品博览会金奖。
海纳百川，有容乃大。从古至今，宜兴紫砂决不是简单的泥巴捏制和堆砌，而是整个作品的和谐共鸣。通过泥色、质地、造型、装饰的整体搭配，从不同层面彰显了作者的人生感悟，展示属于自己的生活的文脉，大处有形，小处有情，散发着优雅的文化气息，激发出引人入胜的美感。我们要在民族文化的高度，把紫砂艺术定位于文化属性，是一种致富一方的传统产业、举世无双的特色产业，喜闻乐见的文化产业。紫砂的精髓是文化，需要我们紫砂技艺人员去领悟和把握，并不断铸就其卓越的文化成就。
陶瓷文化鉴赏-朱伯谦谈龙泉窑鉴赏
中国古陶瓷学会名誉会长朱伯谦先生是龙泉青瓷鉴赏大师，曾数十次去龙泉窑遗址考察，著作《龙泉窑青瓷》是海内外公认的解读龙泉瓷的权威著作。在杭州朱老的府上，他与我谈了龙泉窑的鉴赏。我曾去龙泉大窑遗址考察过，当地已发现古窑址360多处。龙泉青瓷以粉青和梅子青为代表，这种名称本身就很富有诗意。粉青釉光泽淡雅柔和，可与碧玉媲美。梅子青丰盈滋润，既像雨水淋过的青梅，又仿佛蓝天映照下的清澈湖水。但是，令我遗憾的是，文献资料少得可怜，难道是美妙绝伦的南宋官窑的盛名掩盖了龙泉青瓷的光辉？朱老认为：宋廷南迁，临安成为南宋政治经济文化中心，浙江人口大增，外销活跃，瓷业得到空前的发展。从遗址发掘来看，龙泉大窑可能设有官窑。窑工们根据南宋官窑制瓷工艺，将胎釉配方作了调整，创造性地生产了白胎厚釉青瓷，犹如翡翠碧玉，同时釉层光滑整洁不开片，深得宫廷和官僚的喜爱。这种白胎厚釉青瓷在临安京城、皇宫遗址、南宋六陵墓地均有大量出土。北宋早期以前的产品风格受越窑、婺州窑的影响，特征相似。胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青稍薄。北宋中晚期是龙泉发展的重要时期，胎体较为厚重，但造型规整，釉色由淡青转为青黄，产品多以生活用具为主，在装饰工艺上有刻花、划花和篦纹，图案有花卉、飞鸟、鱼虫和婴戏纹等。南宋时期龙泉窑进入鼎盛时期。这时在唐和五代盛极一时的越窑青瓷业已凋零，驰名中外的粉青、梅子青釉瓷器就是在南宋龙泉窑中烧制成功而把青瓷釉色之美推到顶峰。元代龙泉窑比宋时扩大了好几倍，造型特点为粗壮高大，胎体变厚，釉色减薄，观赏价值降低。为获得元统治者喜爱和促进销售，匠师们采用刻、划、印、贴、雕和点褐彩等工艺来美化器物。莲花瓣是宋元时期龙泉青瓷的主要装饰之一。朱老认为元代初年莲瓣宽矮，系用刀或钳子划出莲瓣边线，制作方便，这种纹饰是元代特有的。随后多数瓣面演变成为狭长，形似菊瓣。因为它是从南宋时瓣面丰满、瓣脊凸起的莲瓣发展而来的，所以人们仍称它为莲瓣纹。元代莲瓣纹有以下几种形式：瓣面平，莲瓣的边线用刀或钳子划成；两面用刀斜刻成瓣面，中间有瓣脊，多数瓣脊粗细不一，上下不直，刻工粗糙；在一部分盏、洗或盘的内壁用刀自上而下挖成，瓣面上端较宽，没有瓣尖；龙泉溪口窑生产的用模子制成的瓶、罐的莲瓣纹，莲瓣的边线是细凸线的。这是鉴定宋元龙泉青瓷的主要依据。
为紫砂茶具文化之旅注入更多的文化内涵
紫砂茶具的文化在于其全手工的捏造之美。线条、比例好不好，是否流畅，有没有气韵。好的紫砂壶，应该有神韵，应该有美学上的各种名目，如拙朴、端严、华丽、大气等等，好的紫砂壶是材质、工艺、造型、内涵的完美统一。好的紫砂壶是长期的手工积累，是熟能生巧，是文化修养和内心情感的自然流露，因此好的紫砂壶才能让人们心甘情愿掏出钱来收藏。
因为做茶壶的这些个难度在前，无法快速逾越，于是着急的现代紫砂艺人包括其身后经销商们开始了捷径之旅。他们在壶外动脑筋，调动一切可能调动的元素给一个原料成本仅数十元的紫砂壶披上"文化"的外衣。毕竟，相比在做壶本身下几十年的苦功夫，走"文化"捷径要省事得多。
紫砂壶有"文化"了，紫砂壶的热潮却难以再现，只能依靠旅游点的"一枪头"推销和所谓的限量版来给市场保温，大师的作品依然身价高昂难觅，假货、劣质紫砂壶依然充斥街头，紫砂壶的"文化之旅"一时仍看不到曙光。紫砂壶的收藏品热兴起了好多年，跟热潮跟得紧的朋友，家里往往会有上百个壶的壮观景象。但是，紫砂壶的收藏热也提前透支了行情，近几年来，价格飞涨的势头不再，大多数作品只能维持高位盘整。紫砂行业人士也很急，急了就要开会，一开会就会集思广益，最后，大家一致认为，紫砂壶的出路在于应该注入更多文化内涵。
江南文化的深厚底蕴赋予紫砂壶独特的魅力，而这样的魅力也迎合了江南诸多精细雅致生活人士的审美心理和审美需求。中国文化，向来注重和谐，有"和成天下"、"壶成天下"之说。宜兴紫砂壶跟"和"文化有着一种无形的默契和相通。不仅仅"壶"跟"和"谐音，紫砂壶自身所体现的一种敦厚、朴质也跟"和"相一致，壶嘴要收敛，嘴把壶体上下要和谐、协调，这样才符合中国人的精神需求和文化诉求。你付出多少努力，就会养出什么样的壶来。紫砂壶的外表还是诗书画的载体，刻上一些铭文或诗句，既可以展现紫砂艺术的文化内涵，也可以提升个人鉴赏能力和素养的提升。养壶、玩壶其实也是一种为人的乐趣所在。壶因人的养而有灵性，人则因壶生发感悟。
壶中自有乾坤在，煮茶品茗任江湖。无论是懵懂未开后的醍醐灌顶，还是大智若愚后的风雅气度，再或者是韬光养晦间的从容不迫，紫砂壶给人的都是一种无尽的享受。壶者，虚实分明，而又虚实合一。实者共赏，虚者为用，有无相通，阴阳相生。一壶在手，思接千载。有人的地方就有江湖，同样，有壶的地方就有延续千年的江南精神和虚怀若谷的大度情怀。
厚积薄发悟透文化内涵，紫砂茶具文化鹤唳长空
在紫砂茶具的“江湖”里，还没有能够形成声势浩大的局面，这是一个漫长的过程。作为紫砂的发源地，宜兴是得天独厚的一个好地方。而壶中江湖老大的地位也是凭借爱壶之人口口相传的。“默默，无言。悟透了天上人间。听鹤唳长空，看青山已老。江湖水，尽收进。一壶阳羡月，仁者无敌。”所以，君子不器，壶以载道；所以，壶出于神，智隐于壶。关于紫砂壶的点滴种种，或许我们只能深埋于心而无法溢于言表，不同的人眼中，有着不一样的江南。然而，“烟雨江南烟雨梦，梦入江南望飞鸿。鸿飞万里托锦书，书言大道在壶中。”
明清两代，伴随着瓷器的兴盛，紫砂壶艺术也迅速发展起来。从万历到明末是紫砂发展的高峰，前后出现“壶家三大”、“四名家”，到了清代，砂艺高手辈出。至康熙年间，开始有宜兴制作紫砂壶胎。作为珍贵的御用品，帝王的嗜爱把玩，使得紫砂顿时声名鹊起。
并且，大家都知道，想泡壶好茶，茶是一方面，壶是一方面。按照茶壶的特性，来调整茶性，用壶到这种境界，好茶也就泡成了。
我国六大茶类的出现，也使得人们对茶具的种类与色泽，质地与式样，以及茶具的轻重、厚薄、大小等，提出了新的要求。一般说，饮用花茶，为有利于香气的保持，可用玻璃壶泡茶，然后斟入瓷杯饮用。饮用红茶和绿茶，注重茶的韵味，可选用有盖的壶、杯或碗泡茶；饮用乌龙茶则重在“啜”，宜用紫砂茶具泡茶；饮用红碎茶与功夫红茶，可用瓷壶或紫砂壶来泡茶，然后将茶汤倒入白瓷杯中饮用。如果是品饮西湖龙井、洞庭碧螺春、君山银针、黄山毛峰等细嫩名茶，则用玻璃杯直接冲泡最为理想。至于其他细嫩名优绿茶，除选用玻璃杯冲泡外，也可选用白色瓷杯冲泡饮用。金属茶具在逐渐消失，尤其是用锡、铁、铅等金属制作的茶具，用它们来煮水泡茶，被认为会使“茶味走样”。
壶的大小、形状，泡出来的茶味道不同。小茶壶容水量若低于60毫升，不利于叶片完整的茶叶，但适合细碎的茶叶。大壶不利于品茗。圆壶适合任何茶叶。桶形较适合泡碎茶。圆扁形则适合大叶茶。不论冲泡何种细嫩名优绿茶，茶杯均宜小不宜大，否则会使茶香减弱，甚至产生“熟汤味”。盖碗经常用来冲泡绿茶、香片，方便散热与观赏。
紫砂文化：当代紫砂文化价值回归
新世纪十年，当代紫砂陶瓷艺术在各种危机的冲击、考验下，实现了跨越性的、堪可告慰的转型，更加以文化内涵作为艺术定位，逐渐在当代中国各门类艺术发展中，巩固进而凸现出自己的存在地位和存在价值，乃至成为艺术收藏和艺术市场新的追踪热点。此次展览展出的紫砂作品，就是地处宜兴的无锡工艺学院的教师和陶艺大师们上讲台、进陶坊，勤奋实践，勇于创新，既尊重传统，又蕴涵现代意识所创作的紫砂陶精品力作，其原创性强，风格各异，制作工艺精湛，体现了学院派陶艺家的创作实力和宜兴当代陶艺风貌。
对于真正的陶艺家来说，艺术是灵魂最好的载体，陶艺家将对生活的体验转化为一个个崭新而独特的艺术生命，陶艺家的思想与情感便得到了很好的寄托。对于当代陶瓷艺术的发展方向，西安财经学院文艺系教授沈奇先生提出了三个观点，正契合此次展出作品的整体风貌与艺术追求。
简约化：东方美学的基质在于简约、自由、合心性。具体而言，就是虚静为本，澄怀观照，空纳万境，静了群动；就是以少胜多，不以多为多；就是天人合一，法自然、师造化，自然为大美。但长期以来，受主流意识形态倡导的宣传、代言、主旋律等影响，以及西方文化潮流的影响，当代中国艺术界一直是在做加法，无边界也无中心地探索求变，唯新是问，唯视觉冲击力和展览机制是问，失去了素宁内敛的文化根性。现在不少紫砂陶艺家纷纷回过头来做减法，守住化繁为简的底线，重新在简约的本质特性上下工夫。
精致化：比之古典陶瓷艺术来说，当代陶瓷艺术从创作理念到制作工艺、技术手段，都要丰富精良得多，但为什么所成就的作品却没有古陶古瓷耐看？问题的关键在于缺少静气。今天的艺术家们大都过于急功近利，很少能像古人那样静下心来，别无挂碍地把一件事情尽善尽美地做到极致，习为广大而难成精微。越是粗制滥造鱼龙混杂假冒伪劣成风的时代，真正的陶艺家越需要沉得住气，抱元守雌，精益求精，品质为上，苛求完美，才能脱平庸、超时尚，经得起时间的考验和历史的认证，免蹈昙花一现或各领风骚三两年的覆辙，这点已成为大家的共识，并逐步在作品中体现出来。
文化化：观赏宜兴紫砂壶，外行看器形、看纹饰；内行品气息、品内涵。紫砂泥的资源固然有限，也有优劣之分，但却不是作品价值评判的关键因素。判断紫砂壶的价值，贵的不是原料，而是其文化含量。作为中国文化和中国艺术精神的器物化，紫砂壶若没有深厚隽永的文化气息和精神内涵灌注其中，那就只是一件好看而不耐品味的形而下之物件而已，比之古董低价，比之工艺掉价。经由泥与火的熔融，赋予紫砂壶以诗的灵魂，方是紫砂壶艺术存在的真谛。一方面，今人不能做古人，陶艺家必须进入现代语境，表现现代人的生命体验和文化思考；另一方面，面对西方强势话语影响的焦虑，如何表达我们自己的现代感，以及再造我们本源性的艺术精神与审美感受，已成为现代陶瓷艺术深入发展的关键。而这些问题的解决，需要从文化的角度切入思考和探求，仅仅依赖一点点观念的更新和技艺的琢磨，显然是不够的。说到底，生逢其时的当代陶瓷艺术家们，面对机遇与挑战，最终的命题还是那个绕不开的老话题：回到修养更为全面和更为超迈的文化修养，进而以文养心，以心养陶，道和器并重而抟土为玉！
挖掘陶瓷文化内涵 推动瓷都和谐发展
一、景德镇陶瓷历史文化的主要特征
“新平冶陶、始于汉世”。“新平”即景德镇。在千年窑火中，景德镇铸就了“汇各地良工之精华、集天下名窑之大成”、“工匠八方来、器成天下走”的独特文化现象。景德镇的陶瓷文化具有以下特征：
一、创新不辍。景德镇瓷业的每一次发展、每一次飞跃，无不伴随着创新与突破。在制瓷技艺上，宋代创烧了白里泛青、莹润素雅的“影青瓷”，使“景德窑”“不胫而走、天下皆闻”，从此跻身于全国名窑之列。元代创烧了青花与釉里红两种釉下彩绘瓷，结束了我国只能烧素瓷的历史。明、清两代先后创烧了斗彩、五彩、甜白以及郎窑红、美人醉等一系列名瓷，显示了不竭的创新活力。民国时期“珠山八友”将中国画的技法运用于陶瓷装饰，领风气之先。在生产管理上，元朝设立“浮梁瓷局”，开创了瓷政先河。明朝创办御窑厂，对陶瓷生产进行明确而又细致的分工，制瓷的七十二道工序按照流水线作业完成，催生了我国早期资本主义生产方式的萌芽。清朝实行“官搭民烧”制度，将一定数量的宫廷御用瓷放入民窑中搭烧，促进了民窑的较快发展。正是这种“技术革新精益进、前驱不断再前驱”的创新精神，使景德镇经济社会不断发展。
二、兼容开放。景德镇瓷业之所以历千年而不衰，一个重要原因是门户开放、兼收并蓄。东晋人赵慨深谙制瓷技术，后来隐居景德镇，景德镇瓷工拜他为师，使制瓷技艺有了很大提高。南宋时北方连年战乱，大批陶工纷纷南迁，景德镇帮助他们融入陶瓷生产，有效地将“流民”化为人力资源。元代时，引进并采用波斯青花釉原料。清康熙年间，引进西洋珐琅彩料，并借鉴了欧洲油画装饰技巧。在陶瓷贸易方面，明清时期就在全国各地开拓了市场，并使景德镇陶瓷“行于九域、施及外洋”，远销到欧洲、非洲，形成“陶舍重重依岸开、舟帆日日蔽江来”的壮观景象。
三、和美圆融。景德镇的陶瓷从器形和内容上看，大多寄托了人们的理想和愿望，反映了人们追求和谐、崇尚和美的价值取向。以福、禄、寿“三星”为题材，直接表达了人们对幸福生活的向往；以龙、凤、鹤为题材，生动体现了人们对友善、祥瑞的追求；以松、竹、梅、荷、兰、菊为题材，传递了人们对刚正不阿的气节和出污泥而不染的品格的肯定和赞美。景德镇陶瓷通过观音、菩萨、耶稣、张飞、关羽等一系列人物画面和动作，巧妙弘扬了宗教和儒家思想，把博爱平等以及忠、孝、仁、义等思想直观而又形象地表现出来。“尚美”还潜移默化地影响着人们的物质和精神生活，影响着这座城市的性格和精神品质。
二、以优秀陶瓷历史文化推动景德镇和谐发展
景德镇曾经的辉煌，不能代表现在，更不能代表未来。要让这座历史文化名城更好地焕发出时代光彩，就必须借助陶瓷历史文化来推进当代瓷都和谐发展。
弘扬创新创业精神，增强经济社会发展的内在动力。改革开放以来，景德镇取得了新的进步。但与发达地区相比，发展的步伐还相对迟缓，与历史的辉煌相比，形成了较大反差。要想加快发展、重振雄风，除了在生产方式、产业结构、机制体制等诸多方面要实现转变和突破外，更重要的是要在提升人的精神品质上下工夫。这种精神品质应以景德镇陶瓷历史文化所蕴含的“千里挑一，一瓷万价”的精益求精、追求精品的意识，“一杯众力，方克成器”的团结互助、众志成城的风范，“白瓷如玉，一鸣天下”的敢闯敢干、创新创业的豪情为首要。在实现陶瓷产业振兴的同时，要积极发展新型工业，提高企业自主创新能力，大力开发陶瓷文化旅游，促进景德镇“经济重镇、旅游都市、特色瓷都”建设，为构建和谐社会创造坚实的物质基础。
弘扬海纳百川的情怀，提升开放型经济发展水平。景德镇是一个四面环山、距离中心城市较远的千年古镇，其特有的地理位置和历史地位使其容易囿于传统，导致相对的封闭和保守。但历史上的景德镇并不封闭，海上丝绸之路就是陶瓷之路，其先人“不筑有形之城墙，亦不筑心中之围墙”给人们以深刻启迪。今天，要坚定不移地坚持大开放战略，以开放的视野积极拓展和培育国内国际市场。与此同时，紧紧依托景德镇的产业和资源优势，鼓励并支持有条件的企业“走出去”，使其能更广泛、更深入地融入沿海产业链和全球经济体系。
弘扬悦和亲仁的理念，形成公平正义的社会风尚。景德镇是一个传统手工业城市，在计划经济向市场经济、传统工业向现代工业转轨变型的过程中，下岗工人多，债务负担重。而随着国家经济的持续繁荣和发展，搞陶瓷艺术品收藏的人越来越多，陶艺家的收入相对于产业工人、普通群众高出许多。如果这些问题解决不好，容易造成社会心理失衡，影响社会和谐与稳定。因此，要用景德镇先人“碎石成泥，泥做火烧的忍性；欲成大器，执著千年的耐性”，引导社会各阶层以悦和亲仁、宽容包容的态度看待和处理问题，培育民众的尚美意识。
三、积极推动陶瓷历史文化的保护和宣传
要想让世人更多地了解景德镇宝贵的陶瓷历史文化遗产，并发挥其应有的作用，就必须更好地挖掘它、保护它、利用它和宣传它。
进一步细化陶瓷文化理论研究。景德镇的陶瓷历史文化不仅反映了自然界、人类社会的美好和谐，而且反映了不同历史时期人们的哲学思想，影响着人们的思维方式、行为方式、生产方式和生活方式，在现今具有不忽视的价值导向和构建功能。要组织动员文化界、学术界、企业界、政府和社会团体中的研究人员，从不同的层面、不同的角度，细化对陶瓷历史优秀文化的挖掘、剖析、提炼和归纳。要为陶瓷文化研究工作者提供发布信息、相互交流和推广研究成果的媒介，使之成为培育当代瓷都和谐精神的重要方式。
进一步强化陶瓷遗址的开发与保护。珠山御窑、湖田民窑、丽阳瓷器山、高岭土瓷矿等遗址是体现景德镇悠久陶瓷历史文化的重要载体。这些遗址中既有物质形态的“有形”遗产，如文物、古迹，又有内容丰富、形式多样的非物质文化遗产，如民俗、礼仪、节庆、传说、制瓷工艺技能等。要进一步规划好陶瓷文化保护区，启动陶瓷文化保护工程，守住景德镇人民的精神家园。同时，要深入挖掘、充分利用蕴藏在民间的鲜活故事、瓷业习俗、制瓷理念和工艺，积极打造陶瓷文化新景点、新亮点，有效促进文化旅游产业发展，提高陶瓷历史文化对当代瓷都人的感染力和影响力，把景德镇的城市魅力彰显得更加鲜明。
进一步优化陶瓷历史文化的传播形式。传承景德镇陶瓷历史文化精髓，加快当代和谐瓷都建设，文化、新闻、出版、文联、社联等部门首先要承担起责任。要创造条件整合现有各类陶瓷博物馆的资源，丰富其藏品和展品，推动国内外巡展。要通过小说、诗词、歌曲、影视、戏剧等文学艺术形式，以及现代传媒体系，展示陶瓷历史文化个性和积极要义，提升陶瓷文化的时代精神。要致力于推进陶瓷历史文化与现代科技的结合，培育新的文化业态，不断提高陶瓷文化生产和传播的社会效益。
进一步深化青少年的陶瓷历史文化教育。教育和引导青少年正确认识景德镇陶瓷历史文化，对于增强其自豪感，培育其爱祖国、爱家乡的情怀是十分有益的。因此，要在现有的基础上，进一步做大做强全国青少年陶艺基地，精心编写通俗易懂的景德镇陶瓷文化乡土教材，在潜移默化中培养青少年奋发向上的精神品质和责任意识，从而更好地担当起创造景德镇美好明天的历史重任
陶瓷文化鉴赏-就北宋钧窑鸡心罐谈钧窑的鉴定要点
“家有财钱万贯，不如钧窑一片。”此话在今天听来，似乎有些夸张，但钧窑瓷器身价之高昂在现实中依然是不争的事实。
钧窑是宋代一支异军突起的名窑，是宋代五大名窑之一。
北宋初期，社会相对稳定，各行各业都得到了恢复和发展，陶瓷业更得到了飞跃的发展，成为中国陶瓷业繁荣昌盛的历史时期。经考古调查和发掘，证实钧窑烧制在北宋初期就已日见成熟，其产品也相当精良。到了北宋后期，具有丰富经验的制瓷工匠，充分利用得天独厚的自然条件，大胆创新，突破了铜在釉中的作用，使钧瓷窑变釉的色彩缤纷，达到了精美绝伦的境地，而且还被宫廷垄断为“御窑”，并严格禁止民间烧造。钧窑以铜元素为着色剂的窑变釉，往往产生出各种各样意想不到的神奇色彩，在窑变中千变万化，自然构成了一幅幅绝妙的图画。故有“入窑一色，出窑万彩”、“钧窑无对，窑变无双”、“千钧万变，意境无穷”等说。古人曾用“钧与玉比，钧比玉美”、等来称赞钧窑瓷器独树一帜的艺术魅力和收藏价值。
北宋宫廷钧窑御用瓷的造型，主要有陈设品和日用品两大类。陈设品有花盆（带托）、奁、胆瓶、三足炉等；日用品有碗、盘、洗、罐、碟等。北宋钧窑是北方青瓷窑系，胎子略厚，致密，色灰，先素烧后施釉，釉汁凝厚施釉均净有乳釉之称，其釉色主要以月白、天青、天蓝色为基本色调，釉中的铜分子经高温还原气氛，窑变美妙，有玫瑰紫，海棠红，茄皮紫，鸡血红，葡萄紫，朱砂红，葱翠青，胭脂红，鹦哥绿和天青，月白等。有的多种釉色交相汇融，千变万化，釉色绚丽多彩，光亮莹润，表现出一种优雅含蓄之美。宋钧瓷的圈足多施薄薄的麻酱色保护釉。底足大多上乳釉，瓷器底刻有"一"到"十"的数字铭文，并非所有钧窑瓷器都有此铭文，这主要见于尊、盘、盆、奁和洗造型之上，其铭文在烧制以前刻上。在烧制时工艺十分高超和考究。主要有以下几个方面：其一，器型制作非常规整，胎质坚固，细腻缜密，敲击其声铿锵圆韵悦耳，胎釉选料优质精细，在制作釉浆用水方面也十分讲究。因为各种金属元素及矿物质在窑变时非常敏感，铜元素更为敏感，所以当时在制作釉浆时均用纯净的颖河水。其二，器物在制作过程中，分两道工序烧成，先用低温把坯胎焙烧，然后再浸釉，入窑时采用一钵一器，有的用支钉托烧，一般为3－5个细小支钉，有的采用垫饼烧法。
笔者收藏一件当时北宋宫廷钧窑御用采用垫饼烧法的鸡心罐，，高13.5厘米，腹径11厘米，口径6.3厘米，底径7厘米，主体造型为鸡心鼓状，亦称鸡心罐，胎质坚固，细腻缜密，敲击其声铿锵圆韵悦耳。器口薄并内收口沿微微内斜，器身挺绣，足部内敛，底上有弦纹，底及足涂芝麻酱色护胎釉，并见器物底部涂以芝麻酱色釉上聚集一块块不均匀的色青釉“蟹甲壳”。（见图片1）器物内外施釉，天青乳浊釉层丰厚，釉质浮浊莹润，底部施天青色乳浊釉。
该器釉层肥厚，玉质感强
稀稀疏疏明朗如珠的气泡散布在釉层中布满全器，放大镜下显得十分饱满、清晰、明亮（见图片2）近看可见纷纷现于器物釉色之中的“珍珠泪痕”。（见图片4）釉表的棕眼甚多，大小不一（“蟹行痕”见图片3）
釉薄处呈羊肝色。口沿边棱因釉较薄，出现棕色的出筋，俗称“紫口”。其器底有细小磕断釉处，从此断口处可见细腻的糯米状的灰褐色胎骨。外釉层表面有多条“蚯蚓走泥纹”。（见图片4），釉面见两小铁质斑痕。此瓷器见天青乳浊釉面，玫瑰紫窑变，还交织着蓝、灰、褐、鳝鱼黄等颜色的斑点和丝缕，犹如蔚蓝的天空中忽然涌现一片形如流云的灿烂晚霞，使人叹为观止，正如古人曾用“绿如春水初生日，红似朝霞欲生时”和“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天。峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”来赞美的一样。这是经过窑变出现的神奇色彩，全器造型敦厚坚实，又显雅致挺秀。
在此我把"蚯蚓走泥”纹与“蟹爪纹”，“蟹行痕”“珍珠泪痕”“蟹甲壳”讲一下，有很多人这几点是不分的，被误导啦。
什么是蚯蚓走泥纹？初学者不大明白，就是有的行家也概念模糊。我记得曾在某本图册上有人介绍说是一些直线相交的裂纹（并有图片证明）。也有专家在书上解释说：“蚯蚓走泥纹是釉面开裂后又被热熔釉填满裂缝所成”。这两种论点大同小异都不正确。釉上裂纹就是裂缝，这不能叫蚯蚓走泥纹。即算又被釉填满了则裂缝不复存在。更不是蚯蚓走泥纹的标志。据本人考察和研究，认为要说明蚯蚓走泥纹得作如下说明（结合本文所展示的图片）：宋钧瓷，胎子略厚，致密，色灰，先素烧后施釉，釉子很厚，以月白、天青、天蓝色为基本色调，由于该釉材料成份特殊，当挂釉后则器壁处和表层的釉温度有所不同。但整个釉层还是处于熔液状态，釉中的铜分子经高温还原气氛，呈现紫红颜色。因为釉子较厚，锻烧时釉子翻滚，釉中所含金属分子重量不同，有的浮在表面，有的沉在釉底，冷却时釉子上下收缩温度不一致,在温差和密度的差异下，会使釉层产生两种不同的运动。一种是受重力影响下从上向下流动，一种是釉层内壁与釉表层之间的内外运动。两种运动相互作用则产生一种流变力的作用。而它运动的结果是及其美丽的：釉层上漂着浅色的浮釉，釉层下都是深色的。线条流畅，圆润自然，色调柔和、靓丽。恰似蚯蚓在稀泥上爬过的痕迹。在当时，只有“御窑”烧制出的产品有“蚯蚓走泥纹”，而一般的民窑产品却没有这种现象。因此，它成了宋代宫廷御用瓷显著的特征之一作为宋钧瓷的精品或极品，一定要在其青白釉中有一根或很少几根“蚯蚓走泥纹”（不能是几只鸡爪啊）。这才叫“雨过天晴云破处，婴啼如歌新生来”。
美术大师画笔下也很难达到这一水平。
看唐、宋均窑的均瓷首先要看它的蚯蚓走泥纹。如果连这一特征都没有，就难说它的可靠性。“蟹爪纹”就不同啦，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂或是在烧制过程中，刚开始温度较低，釉在低温时会产生釉层裂或缩釉，后来在高温阶段又被粘度较低的部分釉质流入孔隙填补裂痕重新弥合所致。在釉层表面出现线条圆润自然、色调柔和靓丽、形如“丫”形大小不一的痕迹。（见转载图片5）“蟹行痕”就象蟹立行泥地，留下用足尖行走的痕迹，在釉表形成的甚多大小不一的棕眼。棕眼原本指动物表皮粗糙的毛孔。借喻到瓷器上指釉表皮细密的小坑点。宋代钧窑大多数都存在棕眼的现象,只是在不同时期器物中棕眼的大小和密度是不同的。“珍珠泪痕”呢？它大小如麻豆，有如干后的泪痕，它来原于釉色，却不同于釉色。好象人的影子，与原色具同却可区分。纷纷现于器物釉色之中。（见图片4）
"蟹甲壳”是指宋钧瓷器物底部涂以芝麻酱色釉上聚集一块块不均匀的色青釉，或称“龟裙色”“鳖甲裙”，这是介于蓝绿之间的釉块层。它如同生蟹的甲壳涂上啦一层清釉，青中有一点点淡绿，薄而清亮。是否有"龟裙"色也是鉴定真假宋钧瓷的重要依据。（见图片1）
在当今的国内古玩市场上，仿钧窑的瓷器屡见不鲜。仿品总体施釉层薄，无肥厚玉质感，釉表面光泽刺目，有的淌釉太明显；紫斑釉面在放大镜下不见气泡，有的经化学药水浸蚀，气泡呈模糊状；器身不见棕眼，不见铁质斑痕；有的底足所露胎色为黑褐色，胎质粗松干燥，不见细腻、温润、熟旧感；有的器皿底部所刻的数目字，用刀软弱无力，笔划线条的两壁粗糙起毛，不像真品所刻数目字那样有力、干脆、光滑。少部分的仿品釉面因弱酸蚀或涂抹黄土等做旧处理，釉色呆滞，缺少宋钧瓷釉面那种熔化流动，厚润浑拙的质感。明代以前的钧窑产品均通过还原焰气氛烧成，施釉前先将坯胎烧素胎，待冷却后再在熟胎上施2－3次釉，然后再入窑烧成。面现代仿品基本上是氧化焰一次烧成。宋钧瓷窑变自然，各种色彩过渡无固定边缘，而现代仿品大多窑变无过渡，有固定边缘，人为痕迹较明显。
现代仿品中也偶见一些传统工艺方法仿制的精品，甚至也仿得"蚯蚓走泥纹"的现象，其逼真程度高，容易迷惑大家，古瓷由于存在时代差异给人的感觉总是存在一种古拙之美，古瓷由于是按着当时的审美观点和习俗而做，看着虽然陌生，但是看着还是非常舒服的，但是新仿之物由于溶入了新的文化信息，风马牛不相及，虽然看着也挺好看，但细看起来，活很粗糙，看着总是觉得别扭。故当鉴别钧窑瓷器时要仔细观察，从器物的胎，釉，造型，底足，成形工艺等方面综合分析和判断。
总之，宋代御窑钧瓷除色彩神奇之外，特别是其中高温铜红釉的烧制成熟，在我国陶瓷史上，彻底改变了以往只有高温青釉和黑釉的局面，为元、明、清三代景德镇鲜红釉的高度成熟奠定了坚实的基础。特别是它精湛高超的工艺、优美典雅的造型，色彩神奇的釉色，堪称一代精品。后世各朝代及现代的仿制品，都无法仿制出这种精美的产品。