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醴陵窑釉下彩的三个特点

醴陵窑釉下彩的三个特点

怎样鉴别釉下彩瓷器 民国素三彩瓷器鉴别 古代瓷器的特点

2020-05-29

怎样鉴别釉下彩瓷器。

(一)广为称道的三大特点

瓷器釉下彩绘,包括青花,釉里红和釉下五彩这三个最主要的品种。

因为三者都是釉下装饰工艺,所以它们的特点有共同性。但由于几种釉下彩绘使用的色料不同,装饰的技法也不完全一样,因就形成了各自的特点。从实用与欣赏两个方面而言,釉下五彩瓷器听主要特点和构成这些特点的主要因素,可以概括为以下几点。

第一、无毒、耐酸、耐碱、耐磨损,永不褪色。它的这一特点是烧造工艺和颜料性能两个因素所决定的。釉下五彩的基础颜料,是用各金属氧化物或它们的盐类为着色剂,掺合一定量的硅酸盐原料所制成。这种颜料不像釉上颜料那样需要采用含铅的熔剂来帮助发色和降低焙烧温度。也不需要用低温熔剂为结合剂而使彩料固着在制品上。釉下彩料之所以能牢固地附着在瓷器釉层的下面,是因为在高温烧成的过程中,彩料中的熔融物与已熔融的坯釉互相粘合着,同时也是釉层覆盖的作用。这样不仅不存在铅毒和其它毒性物对人体的危害,而且由于釉层的保护作用,还能抵抗自然酸碱的侵蚀,同时在使用中又能耐磨损。只要瓷器听釉层不受到强力破坏,花色就能永保清晰、鲜艳和明亮。故釉下彩瓷是一种理想的日用瓷器。

第二、画面平滑光亮、晶莹润泽、清雅明快,具有饱满的水份感;亮晶晶、水灵灵,能给人一种美感享受。这种富于韵味的装饰效果,除彩饰技巧外,也是釉层的作用。覆盖在纹饰上的这层釉,通过高温烧成后,变成了一种玻璃质薄层。由于这个薄层具有莹润、光洁、透明的特点,色彩缤纷的画面就能通过它而显现出来。所以纹样平坦光滑,有玉一般的润泽和光彩。

第三、纹样五彩缤纷,艳而不俗,淡而有神,色彩变化丰富。这个特点是釉下五彩瓷器在色彩效果上的独特性,也是这种瓷器适应性最为广泛的主要因素。广大人民群众对装饰的色彩各有所好,随着不同的客观要求和造型、纹饰的需要、它既可以清雅明快、也可以古朴深沉;它可绘制色彩斑斓的纹样,又能表现各种效果;既瑰丽,又淡雅;淡妆浓抹,无不相宜。作为家庭选用,它能适用群众的不同爱好;进入高级餐厅、宾馆,又能适用各种气氛所需要的色彩要求。构成这一特点的因素是多方面的,诸如色料品种繁多,构图色不拘一格,装饰方法各不相同,装饰效果就必然多彩多姿;而各种颜料的组成和釉层的覆盖,则是“艳而不俗,淡而有神”,的主要因素。正如上述,釉下五彩颜料(尤其是复合色料)的组成,除着色金属化合物外,还掺有大量的无色氧化物(如石英、长石等),这就提高了彩料的明亮度,降低了它的饱和艳度,经釉层覆盖和高温烧成,其色彩就显得格外调和、雅致、温柔。因此即使用红与绿等量相配,也不会产生强烈的刺激;运用淡彩或多色的装饰,以容易获得清雅、富丽、和谐的艺术效果。

以上是釉下五彩瓷器三个最突出的特点,正由于有这些特点,这种瓷器才一直被人们所重视。另外,瓷质的美也是人们喜爱釉下彩瓷的原因之一。传统的釉下彩瓷,采用石灰釉和“三烧制”的制作工艺,因此釉面莹润光洁,显得质朴古艳。建国以后一些较高级的釉下彩瓷,用精选的高岭土、石英、长石作为原料,因而胎质坚细,透明洁白,釉面光润,衬托着各种彩料更加艳丽鲜明。两种不同的质地,虽白度不同,但在色调上各有千秋,这对于提高釉下五彩瓷的欣赏价值,都有着重要的作用。

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醴陵釉下五彩


釉下彩是指先在半成品坯上彩绘图案之后,再施釉进入高温窑焙烧而成的。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边,显得晶莹透亮。在最初的时期,醴陵窑瓷器使用单一的氧化钴作彩饰原料,烧成了釉下青花瓷。1907年至1908年,湖南瓷业制造公司和瓷业学堂陶画班,经过反复研制,采用自制的草青、海碧、艳黑、赭色和玛瑙红等多种釉下颜料,运用国画双勾分水填色和“三烧制”法,生产出令人耳目一新的釉下五彩瓷器。醴陵釉下五彩瓷器的瓷质极为细腻,图案画工精美,五彩缤纷,在釉层的覆盖下显得栩栩如生,具有较高的艺术价值和使用价值。

高级工艺美术师,湖南省陶瓷艺术大师,中国陶瓷工业协会会员,湖南省美术家协会艺术委员会委员。1972年出生于江西上饶,祖籍浙江江山市。1996年毕业于景德镇陶瓷学院陶瓷艺术设计专业,得到过施于人、秦锡麟、何炳钦、李菊生、张亚玲等教授的指导,现为湖南工业大学硕士研究生。1996年进入湖南省陶瓷研究所艺术中心工作,擅长高温釉下五彩瓷艺术及当代陶艺创作,创作手法多样,在继承传统釉下五彩装饰的基础上融合了现代陶艺设计理念极其创作手法,在艺术创新上大胆尝试陶与瓷相结合,把釉下五彩装饰引用到现代陶艺当中,发明了一种新的釉下五彩装饰技法,首创了铜官陶与高温釉下五彩瓷结合的新工艺,具有浓郁的时代气息和东方艺术特色,形成了独特的个人艺术风格。2002年创办小兰艺术工作室。作品多次在国内外展出,有多篇论文及作品在《装饰》、《中国陶艺》等核心刊物上发表,作品多次获国家级大奖并被国内外知名人士收藏。

醴陵釉下五彩花卉盘


醴陵釉下五彩瓷,创烧于20世纪初期,是醴陵瓷业宗师继承釉下彩传统烧制技术,融汇釉上彩装饰工艺,研制并开发的彩瓷新品种,而且由于该产品色彩丰富,无铅毒耐腐蚀不褪色,驰名国内外。1909年至1915年,先后两次荣获意大利都朗博览会最优奖和国际太平洋博览会优质金奖,为中国陶瓷史谱写下绚丽辉煌的新篇章。

醴陵釉下五彩花卉盘,高4厘米,口径20.4厘米,足径11.4厘米。敞口弧壁浅腹,浅圈足呈滚圆泥鳅背状。底内施白釉,散布细小汗毛孔和深可见胎缩釉棕眼,显见釉下旋削痕。造型规整,纹饰疏朗,工写兼优,色彩绚丽。瓷绘匠师运用水墨画技法,笔意自然流畅,写实灵动鲜活,勾勒点染浓淡深浅,颇具柔美的立体感。花叶交错舒清润,枝条曲垂显厚重。整个画面以小见大,平中求奇,恬静淡雅,情趣盎然。同时巧借牡丹(富贵之花)腊梅,(谐音“眉”)妙寓“富贵花开,喜上眉梢”的美好祝愿。

此外,釉下五彩器绝非一次高温烧成,实际上分为“二烧制”和“三烧制”两种工艺流程。这对釉下五彩瓷盘,由于彩绘青花和粉彩,二者烧成气氛不一致,所以首先在胎坯上绘青花边纹,施釉经高温烧制,然后再饰花卉粉彩图案。为了使画面上墨线和彩料中的杂质消失挥发,须经彩炉进行二次烧烤。最后罩一层透明釉,第三次入窑低温烧成,即所谓“三烧制”。

中国美术学院研究员、全国首位陶瓷博士熊寥先生论述说:“清光绪三十一年,湖南时务学堂提调熊希龄上万言书呈湖广总督端方,力陈在醴陵创办瓷业学堂和瓷业公司。翌年清政府批准拨库银一万八千两,创办了湖南瓷业学堂。而后通过招商引资集股五万元,才相继创建湖南瓷业公司。”后来经过反复生产试验,终于创烧出釉下五彩。清末尤为兴盛,名家辈出。

然而,由于当时社会动荡不安,“委托非人,开支浮滥、工商倾轧”等现象,醴陵“湖南瓷业公司”难以维持,被迫于上世纪30年代初期停业。名贵一时的釉下五彩器,因其烧造时间暂短,生产量十分有限,流传至今确系凤毛麟角。

醴陵釉下五彩瓷器特点


中国的瓷器艺术众多,任何一个种类拿出来都有说不完的话题,因此,对于收藏者来说,想要完全掌握中国陶瓷艺术是很难的。不过,虽然不能全部掌握,却可以赏析其中一个,做到精而专也是挺好的。今天,小编要和大家鉴赏的就是历史悠久的醴陵釉下五彩瓷,也是中国传统陶瓷装饰艺术之一。

醴陵釉下五彩瓷最开始的创烧时间是秦汉,在唐宋时期开始发展,到了清朝达到了巅峰,成为瓷器史上非常重要的存在。在新中国成立之后,醴陵釉下五彩瓷成为国宾礼品和国家领导人的日常用瓷,因而也被称为是国瓷。

醴陵釉下五彩瓷最大的特点就是淡、雅,它是青花、釉里红的集成者,也是千百年来唯一突破釉下单一色彩的存在,甚至要比青花、釉里红都盛行,也让釉下彩瓷进入一个全新的世界。

醴陵釉下五彩瓷的瓷质非常好,不仅耐酸碱,而且没有毒,耐磨性能也很好,不褪色,历久弥新,因而也备受世人的喜爱。在绘画风格方面,醴陵釉下五彩瓷秉承雅俗共赏的特点,不仅色彩斑斓,且晶莹剔透,能够最大限度的展现出山水画的质感和意境,再加上光滑度高,饱和度好,因此,醴陵釉下五彩瓷更具有灵性,也更加精美。

在绘画题材方面,醴陵釉下五彩瓷非常丰富,且不拘一格,无论是花鸟、山水还是草虫、人物走兽,亦或者是书法、图案等,都有,装饰手法也是多样化。不过,在众多的装饰手法中,最突出的还是双勾分水法,这种方法是让醴陵釉下五彩瓷纹饰更美的原因之一。再加上画工技巧和经验,让整个醴陵釉下五彩瓷看起来更加漂亮。

在纹理的处理方面,大师们的独特手法不仅让整个瓷器看起来更加艳丽,且给人以大气之感,五彩绚烂的色彩中带有几分恬静,造型、纹饰的多变也让醴陵釉下五彩瓷既能作为日常用瓷,也能成为华丽的装饰品。

正是因为醴陵釉下五彩瓷的多样化,才让它与大众审美接轨,也让它满足了不同消费阶层的需求,喜好。它既可以清雅,又可以古朴,既有可爱的造型,又有淡雅的样式,真可谓淡妆浓抹,无不相宜。

醴陵釉下五彩瓷因为更符合现代人的审美,因而经常被选做国礼或者是国家用瓷,有的甚至远销海外,为促进国家之间的经济、文化发展起到一定的推动作用。2008年,醴陵釉下五彩瓷烧制技艺入选国家非物质文化遗产名录,也为中华民族的发展增添了不少的光彩。

醴陵釉下彩瓷


釉下彩瓷是我国一种传统的陶瓷装饰艺术。它的历史悠久,早在公元八世纪的中唐时期,湖南长沙铜官窑已作出了重要的贡献,首创了高温釉下彩绘的新技术。据考古工作者对遗物的研究,当时有在白釉下画绿彩的,有在黄釉下画褐彩的,有在青釉下画褐绿彩的,还有在青黄釉下画褐、赭、绿三色的等品种。在纹饰上,除了各种各样的图案之外,还大量使用了花鸟,走兽、人物等题材,直接以绘画的手法来美化瓷器。这在我国陶瓷史上是个先例在装饰技法上也是一项新的发展。自此之后,宋代著名的磁洲窑和其它北方民窑中的黑褐彩绘,以及元、明、清的青花、釉里红这些釉下装饰工艺,都可以说是在长沙窑的影响下而发展起来的,并为釉上彩绘开辟了道路,使我国的彩瓷艺术取得了杰出的成就,在世界上享有很高的声誉。醴陵釉下彩瓷就是在上述基础上再创造成多色的釉下彩绘。它的出现,突破了千百年来由唐代长沙窑创制的釉下单一彩瓷、以及元代景德镇青花、釉里红单色彩绘之风貌,而使釉下彩瓷进入了一个五彩缤纷的世界。近二十年来,全国各产瓷区陆续以不同的制作规模和各自的艺术风格在烧造这种瓷器,它已成为瓷器釉下装饰工艺中最主要的一种,广泛地博得了国内外人民群众的喜爱。釉下装饰艺术是我国瓷器艺术百花苑中一枝异花奇葩,它集胎质美、釉色美、工艺美、形体美、彩饰美于一体,具有高度的美学价值和文化意义。

20纪初,著名人士熊希龄等积极推广“一立学堂、二设公司”的主张,引进人才、改良工艺,促成了醴陵多种金属氧化物的高火性釉下彩瓷颜料的研制,创造了釉下五彩瓷,它先用墨勾线,然后用桃红、海碧、金茶等几十种釉下颜料,采用“平混”、“接色”、“深浅”、“罩色”分水技法彩绘于坯上,罩釉高温烧成,烧后墨迹挥发,而呈现白线彩色花纹。 1909-1915年,醴陵釉下五彩瓷以其质地精良、润泽清雅、色丰彩腴、艳而不俗的艺术特色,先后获武汉劝业会一等金质奖、南洋劝业会一等金奖、意大利博览会最优奖、巴拿马太平洋万国博览会金牌奖。至此,醴陵釉下五彩瓷蜚声海内外。

1956年,原湖南省工业厅瓷器工业公司陶瓷研究所聘请名师,传授技艺,使停产25年之久的釉下五彩瓷得以恢复发展。1959年国庆十周年,醴陵釉下五彩瓷器被选为首都十大建筑中的军事博物馆、民族文化宫和工人体育馆用瓷;首都人民大会堂主席台用的胜利杯也是醴陵烧制的。1964年国庆十五周年,醴陵又成批精制出具有国内先进水平的国宴餐具和国家礼品瓷。尔后,毛主席的专用餐具、天安门城楼用瓷、中南海和钓鱼台国宾馆用瓷都指定由醴陵生产。醴陵釉下五彩瓷已成为湖南陶瓷的象征。人们通常所说的醴陵釉下彩瓷,就是指釉下五彩瓷器。

特色特点

醴陵瓷器画面五彩缤纷,犹如罩上一层透亮的的玻璃纱,色彩显得格外清新、柔和、明亮。釉下彩的釉是一种很坚硬的玻璃质,它保护着画面,耐摩擦、耐高温、耐酸碱腐蚀,能始终保持原来色彩。

制作工艺

醴陵釉下彩瓷是选用优质高岭土、长石、石英作原料,制出的瓷坯胎质坚细、淡白。装饰的花样绘在生坯上,然后再覆盖一层薄而透明的釉料,最后将它放进1300多摄氏度的高温窑中烧制而成。出窑之后,瓷器的颜色变得象宝石那样晶莹润泽。

国内外奖项

1909年~1915年,先后参加了湖北武汉劝业奖进会、南洋劝业会,以及意大利,巴拿马世界博览会,均分别获得了第一等之奏奖、最优奖和金牌奖、自此,醴陵瓷器名声极盛,“风潮所布,举国若狂,各埠商贩来醴贩运瓷器者络绎不绝”标志着醴陵细瓷业的第一个光辉的时期。

荣誉——列为非物质文化遗产

2008年,“醴陵釉下五彩瓷烧制技艺”入选“第二批国家级非物质文化遗产名录”。陈扬龙,为该项目代表性传承人。

醴陵釉下五彩多彩斑斓的风格


醴陵釉下五彩装饰不拘一格,花鸟、翎毛、山水、草虫、人物走兽、图案、书法无所不包,装饰手法也是多种多样,但在众多的装饰手法中,最为广泛的也是醴陵釉下彩中最为突出的手法是“双勾分水”法。线条的出色运用是醴陵釉五下彩纹饰美的重要原因。画工的勾线表现出很高的技巧和丰富的经验,并富有浓厚的装饰特征。其纹饰线条有勾线和印线两种,象高档陈设瓷的一些边脚图案往往用印线,主题花鸟纹饰则用手工勾线。线条又分墨线和色线两种,色线根据预设的颜色烧成后呈现鲜艳的色调,墨线则在一定温度下消失,呈现空白线条,这是醴陵釉下五彩瓷独有的一种艺术效果。

独具魅力的醴陵釉下五彩瓷,曾经有过灿烂辉煌的历史,现在仍魅力不减,倍受人们关注、赞美、喜爱和收藏。陶瓷是瓷城醴陵的支柱产业,然而,在醴陵从事釉下五彩瓷研究和生产的人不多,继承和发扬这一传统手工艺术已是我们这一代热爱和从事釉下彩瓷人的光荣使命,我们有责任将醴陵釉下五彩瓷这一民族传统工艺发扬光大,让醴陵釉下五彩瓷这朵陶瓷艺苑中的奇葩更加绚丽多彩,永不凋谢。

伪劣装饰陶瓷的三个特点 避免被坑!


装饰陶瓷是一般家庭装饰中最常用的一类装饰材料,其花色品种多,装饰效果好,耐酸、耐碱、耐磨等性能好,而且价格适中。但是大家在选购时一定要注意其质量是否合格。伪劣的装饰陶瓷材料一般有以下几个方面的特点,一起和小编来看看。

伪劣装饰陶瓷的三个特点 避免被坑!

1、外形、规格尺寸上偏差大

对于陶瓷釉面砖、地砖这一类块状材料都有一定的规格尺寸的允许偏差要求,这是为了保证材料铺贴后拼缝整齐,使装饰面的线型规整。为保证装饰后的墙面平直,避免凹凸不平,釉面砖还必须满足垂直度、平整度的要求。对于有一定形状的各种卫生洁具、要求其外形的变形符合一定要求。伪劣的装饰陶瓷材料,在外形及规格尺寸上有较大的偏差,不符合质量要求,从而影响装饰效果和使用要求。

2、表面质量差

装饰陶瓷材料都是根据其表面质量进行等级划分的。各种外观缺陷都会对装饰效果有不良影响,只是程度上有差异。而伪劣装饰材料的各种缺陷超出了允许范围,严重影响装饰效果。所以用户首先目测观察装饰陶瓷的外观质量,来判断其优劣。

3、理化性能指标不合格

作为装饰材料,人们比较注重它们的装饰性能(包括外观质量,尺寸偏差、变形、色差等),但是为了确保装饰材料铺贴使用后能够在较长时间内保持其特有的装饰效果,装饰陶瓷材料必须具备一定的物理化学性能,如吸水率,耐酸碱性、耐磨性、耐急冷急热性、抗龟裂性等。

伪劣装饰陶瓷可能其外观质量比较好,但各种理化性能不合格,用户购买铺贴后,使用不久就会出现开裂、掉釉等问题,严重影响使用效果,造成很大的浪费。而理化性能指标是否合格也是人们最不重视的一项指标,也是最容易蒙混过关的。

以上三点就是劣质装饰陶瓷的特点,大家在选购陶瓷时,一定要注意产品是否合格,尺寸是否正确,以免上当受骗。

醴陵釉下彩瓷的发展历史


(一)釉下彩瓷源远流长

釉下彩瓷是我国一种传统的陶瓷装饰艺术。它的历史悠久,早在公元八世纪的中唐时期,湖南长沙铜官窑已作出了重要的贡献,首创了高温釉下彩绘的新技术。据考古工作者对遗物的研究,当时有在白釉下画绿彩的,有在黄釉下画褐彩的,有在青釉下画褐绿彩的,还有在青黄釉下画褐、赭、绿三色的等品种。在纹饰上,除了各种各样的图案之外,还大量使用了花鸟,走兽、人物等题材,直接以绘画的手法来美化瓷器。这在我国陶瓷史上是个先例在装饰技法上也是一项新的发展。自此之后,宋代著名的磁洲窑和其它北方民窑中的黑褐彩绘,以及元、明、清的青花、釉里红这些釉下装饰工艺,都可以说是在长沙窑的影响下而发展起来的,并为釉上彩绘开辟了道路,使我国的彩瓷艺术取得了杰出的成就,在世界上享有很高的声誉。醴陵釉下彩瓷就是在上述基础上再创造成多色的釉下彩绘。它的出现,突破了千百年来由唐代长沙窑创制的釉下单一彩瓷、以及元代景德镇青花、釉里红单色彩绘之风貌,而使釉下彩瓷进入了一个五彩缤纷的世界。近二十年来,全国各产瓷区陆续以不同的制作规模和各自的艺术风格在烧造这种瓷器,它已成为瓷器釉下装饰工艺中最主要的一种,广泛地博得了国内外人民群众的喜爱。釉下装饰艺术是我国瓷器艺术百花苑中一枝异花奇葩,它集胎质美、釉色美、工艺美、形体美、彩饰美于一体,具有高度的美学价值和文化意义。

本世纪初,著名人士熊希龄等积极推广“一立学堂、二设公司”的主张,引进人才、改良工艺,促成了醴陵多种金属氧化物的高火性釉下彩瓷颜料的研制,创造了釉下五彩瓷,它先用墨勾线,然后用桃红、海碧、金茶等几十种釉下颜料,采用“平混”、“接色”、“深浅”、“罩色”分水技法彩绘于坯上,罩釉高温烧成,烧后墨迹挥发,而呈现白线彩色花纹。

1909-1915年,醴陵釉下五彩瓷以其质地精良、润泽清雅、色丰彩腴、艳而不俗的艺术特色,先后获武汉劝业会一等金质奖、南洋劝业会一等金奖、意大利博览会最优奖、巴拿马太平洋万国博览会金牌奖。至此,醴陵釉下五彩瓷蜚声海内外。

1956年,原湖南省工业厅瓷器工业公司陶瓷研究所聘请名师,传授技艺,使停产25年之久的釉下五彩瓷得以恢复发展。1959年国庆十周年,醴陵釉下五彩瓷器被选为首都十大建筑中的军事博物馆、民族文化宫和工人体育馆用瓷;首都人民大会堂主席台用的胜利杯也是醴陵烧制的。1964年国庆十五周年,醴陵又成批精制出具有国内先进水平的国宴餐具和国家礼品瓷。尔后,毛主席的专用餐具、天安门城楼用瓷、中南海和钓鱼台国宾馆用瓷都指定由醴陵生产。醴陵釉下五彩瓷已成为湖南陶瓷的象征。人们通常所说的醴陵釉下彩瓷,就是指釉下五彩瓷器。

(二)釉下五彩瓷器的创制

釉下五彩这一装饰工艺的创始、正好在醴陵瓷业由粗到细的转折点,也就是说,它是随着醴陵细瓷的烧造成功而出现的。素称“瓷城”的醴陵,位于湘东,是湖南省的一个大县镇,此地交通便利,水陆相连,制瓷原料丰富,土质优良,具有发展瓷业的天然优厚条件。据《醴陵县志》记载,从十八世纪初(清雍正7年)开始烧造瓷器,发展到二十世纪(光绪年间)的最盛时期,全县有瓷厂四百八十多家,窑户主要分布东、北二乡、形成了以东乡沩山为中心的醴陵瓷区。然而从1729年(雍正已酉)到1906年(光绪丙午)的一百七十八年间,这些瓷厂均只能烧造粗瓷,其产品是以碗为大宗的釉下青花器。

本世纪初叶,著名人士熊希龄(字秉三、1866-1950年,湖南凤凰县人),鉴于两个世纪以来粗瓷生产的落后状况和为了抵制洋瓷的侵入,有志振兴湖南瓷业,于是他以出洋考察政治大臣的二等参赞官的身份东游日本,探索新的制瓷工艺。回湘后,又与醴陵县人文俊铎等人共赴醴陵沩山等地进行实地调查,总结了当时危及粗瓷业生产的九个问题,弄清了发展醴陵瓷业的有利条件,提出了“一立堂、二设公司”(熊希龄禀请湖广总督端方要求设立瓷业公司的呈文,见《中国近代工业史资料》第三辑,350-354页=,1905年熊希龄呈文禀请湖广总督端方要求设立瓷业公司,得到端方的赞助,于1906年在醴陵城北姜湾创立官办“湖南醴陵瓷业学堂”。学堂设陶画、辘轳、模型三科,分永久、速成(六个月一期)两班讲授,除本省的师资外,还大量聘请江西景德镇的制瓷技师以及日本技师安田乙吉、大凡理吉等为教员。学习内容以专业为主,兼学文化。接着熊希龄又招商集股,在瓷业学堂前购地建设厂房,装置机器,组织制瓷工厂,成立湖南第一家官办瓷业公司,定名为”官办湖南瓷业有限公司”,他亲自担任第一任总经理,锐意改良,专以制作上等瓷器为目的,当时很多的新式瓷器被选入皇宫为装饰品。从此以后,醴陵瓷业遂由乡村发展到城镇,由粗瓷发展到细瓷生产。

多色的醴陵釉下彩就是在这个立学堂、办新厂、设公司、制造高级细瓷的过程中创造出来的。开始色料都是从日本输入,1907年以后,方正式使用自己制造的颜料。尽管当时的色料品种有限,色泽也不够鲜艳,但在九十多年前就能利用各种金属氧化物制成高火性的瓷用釉下颜料,并在颜料品种不多的情况下使釉下装饰效果呈现出五彩缤纷的面貌,是难能可贵的。

(三)釉下五彩瓷清末民初时期的兴衰

1906年设在醴陵姜湾的“湖南瓷业公司”,是当时我国一个比较突出的新式瓷厂(见景德镇陶瓷研究所编:<<中国的瓷器>>,1963年版219页=。瓷业公司到1913年改为官商合办。该公司设有圆器厂、琢器厂和彩绘室,机械室、化验室,电气室等,规模较大,设备较齐,工艺较先进,制作严肃认真。特别值得一提的是,这个公司一开办,就极为重视在技艺上的精益求精。当时瓷业公司的彩绘艺人中,多是湖南地区热爱工艺的书画名流,最著名者有张晓耕、彭筱琴等人。张晓耕(亦名张逢年,江西萍乡湘东人)既是釉上、釉下彩绘的全能艺人,又是才华出众的书画名家,金石、书画和花鸟、人物,山水无不擅长。同时他对刻瓷、微雕和指头画,也有很深的功力。彭筱琴(湖南浏阳人)亦精通山水,花鸟,虽在技艺上稍逊于张晓耕,但由于他在醴陵的时间特别长,当时拜彭为师者甚多,所以其影响最为深远。此外,还有吴寿祺、傅道惠、游先理等几批瓷业学堂速成班毕业的优秀学生。可见当时瓷业公司的彩绘力量是非常雄厚的,他们对于醴陵细瓷的发展和釉下五彩的创造作出了突出的贡献。由于瓷业公司在成立初期的几十年中,不惜工本制造上等瓷器(日用瓷仍多用青花装饰、陈设瓷则以釉下五彩为主)。所以出品优良、画工精美。尤其是釉下五彩陈设瓷,装饰效果别具一格,在当时就已达到了很高的艺术水平。1909年--1915年,先后参加了湖北武汉劝业奖进会、南洋劝业会,以及意大利,巴拿马世界博览会,均分别获得了第一等之奏奖、最优奖和金牌奖、自此,醴陵瓷器名声极盛,“风潮所布,举国若狂,各埠商贩来醴贩运瓷器者络绎不绝”,(见1911年4月6日《时报》文章:湘省瓷业进行始末记=这一由粗瓷到细瓷,再由高级细瓷到博得声誉、销路骤增的飞跃,既反映了当时瓷业公司的成就,了标志着醴陵细瓷业的第一个光辉的时期。

可是在旧中国,醴陵釉下彩瓷只是风行一时,却没有得到应有的发展,它的第一个兴盛时,前后只有二十三年。1918年间湖南瓷业公司遭到北洋军阀以及日本军触意的破坏,厂房和机器设备几乎全部被捣毁,以至场务一度停顿。后来由于整个醴陵瓷业日益凋令,到1930年前后,随着湖南瓷业公司和湖南模范窑业工场以及一些商办瓷厂的相继倒闭,釉下五彩瓷器也就基本上停止生产。在那些岁月里,艺人们“老弱转于沟壑、壮者散之四方”,技艺濒于失传。

(四)醴陵窑建国以后的恢复发展

1949年全国得到解放后,在党的一系列正确方针和政策的指引下,随着整个醴陵瓷业的迅速恢复,至1955年,醴陵釉下彩瓷也就像枯木逢春一样获得了新生。为了继承我国陶瓷装饰艺术的优良传统,恢复这一釉下五彩名瓷的烧制,当时的醴陵瓷业公司和刚成立的陶瓷研究所做了大量的工作。但由于醴陵的釉下五彩瓷器解放前整整二十年停止了生产,因此缺乏传授技艺的人才,后来通过几个月的调查访问,才在醴陵一个偏僻的乡村找到了一位失业还家务农近二十年的釉下彩老艺人吴寿祺先生,这时他已经是年近古稀而幸存的老人了。吴老先生被请出来之后,担任了陶瓷研究所的技师,专门研究和传授釉下五彩瓷器的制作工艺。在党和人民政府的领导与关怀下,吴老恢复了青春的活力,精神焕发,谦逊勤奋、把自己毕生的技艺传给了后辈,通过与唐汉初一起培训艺徒和举办业余训练班等方式进行教学,技艺队伍不断扩大,新生力量茁壮成长,这样就使醴陵釉下彩瓷得到了恢复和发展。

经过二十多年的发展,无论在生产工艺、制作规模、题材内容,装饰手法,艺术水平以及色料品种等等方面,都发生了巨大的变化。从烧造工艺上讲,进行了种种改革,如柴窑改煤窑,三烧制改为两烧制等,大幅度地提高了产品的质量和生产效率。从制作规模上讲,自六十年代以来,不仅醴陵地区有专门生产釉下彩瓷的群力瓷厂,而且还有国光、星火、永胜、新民以及本省其它地区的建湘、洪江、界牌、新湘等瓷厂都有所发展,使湖南成了“釉下彩瓷之乡”。从题材内容上讲,过去多采用花卉装饰,而现在的彩饰题材却是博采万物,诸如花鸟、山水、虫鱼、人物、走兽和传统题材中的龙凤、历史故事以及书法印章等,无不反映在釉下彩瓷的装饰中。从装饰手法上讲,除了在勾勒的功力上较之过去的最高水平不免还稍有逊色外,其余在纹样的构成,色彩的处理、操作的技术等各个方面,都远远超过了历史的水平。彩绘设计人员用自己的实践丰富了这一传统的装饰艺术,因而创造了各种形式风格的装饰纹样,使釉下五彩的装饰艺术呈现了一个崭新的面貌。其产品既有各式各样的陈设瓷,还有符合现代生活要求的各种日用器皿。这些产品,有的被选为国家用瓷和国家礼品瓷,有的远销海外许多国家和地区历年来还有不少精工产品参加了国内外艺术展览。并多次获得了国家金质奖章。为促进国际间的经济、文化交流,加速社会主义建设,作出了一定的贡献,为中华发展民族增添了光彩。

醴陵釉下五彩瓷装饰工艺有什么特点?


醴陵釉下五彩瓷装饰工艺有什么特点?醴陵釉下五彩瓷的出现是20世纪初叶我国制瓷史上的又一发明。早在唐代(618-907),湖南长沙铜官窑,首开烧制釉下彩瓷之先河。人们发现和运用铁、铜等金属氧化物作为陶瓷装饰颜料,用“写意”的手笔在坯体上,绘画出以植物、动物、人物等题材和运用书法形式的装饰纹样,然后施一层透明釉,入窑经1220℃左右温度烧成,从而使器物上呈现出色相明确的褐、绿、蓝色的纹饰。因色料与釉料结合,经高温烧成而相互熔融渗透,造成了纹饰有如中国画“写意”的情趣。

釉下彩的出现,带来了陶瓷装饰艺术的清新气息,开辟了陶瓷装饰的新途径,为后来宋代北方的磁州窑装饰和元以后的青花、釉里红瓷器装饰艺术的发展奠定了基础。同时,对中国绘画,尤其是对写意画的发展产生了深刻的影响。

20世纪初叶,湖南醴陵窑在长沙铜官窑釉下彩的基础上,发明了釉下五彩瓷,从而使釉下彩瓷进入到一个色彩纷呈的境界。它以其五彩缤纷的色调,优美清新的艺术风格,精致巧妙的工艺技法,丰富多样的花色品种而驰誉中外。

从观赏的角度看,醴陵釉下五彩瓷具有色彩丰富、晶莹柔润、典雅明快等极佳的视觉感受。釉下五彩瓷之所以能造成如此良好的视觉效果,与其装饰工艺特点密切相关。

一、烧成特点

一般来说,陶瓷器大多采用一次烧成法,而醴陵釉下五彩瓷最先是采用“三烧制”。即将已成型而未施釉的坯胎先经800℃——850℃左右低温素烧一次后再彩饰,彩饰完成后,为除去彩料中的胶、油等有机物,使之便于施釉,需进行第二次低温焙烧,然后施石灰碱釉入高温窑烧成。因要入窑烧三次,故谓之“三烧制”。尔后,由于石灰碱釉在现行的烧成条件下易出现瓷器发黄发黑和釉下颜色呈色灰暗的缺陷,因此,在20世纪50年代末,釉下五彩瓷在量使用长石质釉,改用两次烧成,减少了一次低温焙烧。它是将已施有长石质釉的坯体进行素烧,再在素烧坯体上进行彩饰,然后在彩饰部分喷一层釉,就可以入窑高温烧成,所以称为“两烧制”。

二、釉下五彩瓷装饰工艺技法

传统的釉下五彩瓷装饰工艺的基本程序是:

在素烧坯体上构图——勾线(或墨线或色线)——分水(在双勾线内填色料水)——喷釉——烧成。其中勾线和分水是釉下五彩瓷工艺操作的重要技法,在坯体上勾勒线条和进行分水操作,看来并不复杂,但要做到熟练掌握也极不容易。然而,画师们却表现出很高的技巧和丰富的经验。正是这种富有装饰性的线条和分水操作而产生的色调变化,体现了釉下五彩瓷的装饰美。

勾线的作用是确定装饰形象的轮廊,为分水创造条件。因勾勒的线条中含油质而具有堵水的作用,所以在所勾线条界定的范围内分水,可使液态色料被坯体很快吸附,并可以进行连续的罩色、染色、接色操作。釉下五彩瓷勾线极其讲究,多用钉头鼠尾描和铁线描。线条有墨线和色线两种,根据装饰需要,或墨线或色线,或二者搭配使用。墨线在一定温度下消失,呈现白色线条的效果,这是釉下五彩瓷独有的。釉下五彩瓷的纹饰之所以与瓷胎浑然一体,优雅而和谐,这种别开生面之白线条的作用则是其中一个重要因素。

分水是釉下五彩瓷彩绘填色的独特技法,是将色料用茶水调制成色料水,分水时将笔醮色料水沿墨线(色线)的内侧顺畅地运笔,使色料水迅速转移到坯体上,一般要求笔尖不能触坯,否则会出现明显的笔痕。分水技法的基本要领是:用拇指、食指、中指三个手指捏笔管,无名指指甲挨着含料水的笔肚,当料水需晨坯体上涌流时,无名指微向笔肚挤捏,谓之“挤水”。料水一落坯,笔尖随即带水流动,谓之“走水”。料水注满后,将坯体朝一定方向倾斜,笔管顺势倒下,用侧锋汲回多余的料水,谓之“收水”。除此之外,为了求得色彩丰富,人们还创造了诸如“涌水法”、“渍水法”、“点水法”、“接染法”、“罩染法”等操作技法,不断地充实和丰富了釉下五彩瓷工艺的表现技法。

以勾线和分水填色等基本操作技法构成的釉下五彩瓷装饰工艺,在长期的实践中,被广泛运用。人们根据这些技法原理,还创造了诸如喷彩、色釉彩、釉下彩贴花以及色釉与釉下彩结合等装饰工艺技法。在釉下五彩瓷工艺中,凝聚了众多陶瓷匠师们的创造智慧,他们不断探索进取,为釉下五彩瓷艺术的发展贡献了聪明才智。在长期的生产实践中形成的釉下五彩瓷装饰工艺,包含着优良的工艺思想和工艺技术,这些技术为一代一代的匠师所掌握,并不断地传承和发展。

三、釉下五彩瓷装饰工艺的丰富和发展

随着时代的进步和釉下五彩瓷艺术的发展,传统的装饰工艺和技法也必然要与时俱进。20世纪90年代以来,釉下五彩瓷装饰技艺人员仍不断探索,创造了一些新的装饰技法,不断地丰富了釉下五彩瓷装饰工艺。

为了实现装饰画面既定的意境,除了构图、形象和色调的把握外,寻找最佳的表现方法极为重要,综合利用其他材料、工具和彩饰方法,是丰富釉下五彩瓷表现力的有效途径。如要表现树丛或树干,用传统的勾线分水填色法会受到局限,很难表现那种苍茫、挺拔的效果。人们试用油画笔醮色料(色料中加些黏稠剂),侧笔在坯体上摆出来,获得了理想的效果。还有的用油画笔醮一些含色料的胶状漆画树干,同样能达到目的。这种方法是将墨线的堵水作用扩大,而巧妙地利用胶、漆的隔水作用而达到预期的设想。此外,还有借助稀疏的棉纱布,作为缓冲物来制造肌理效果。其方法是将棉纱布盖在坯体上,用排刷醮液态色料水,经由纱布渗漏至坯体,彩绘时可通过排刷上色料水的浓淡,以运笔的轻重缓急等手法来体现物象的重叠、虚实和层次关系,还可以在通过纱布渗漏的色块上,进行刻划和点缀,表现出一些斑驳或朦胧的装饰效果。由于现代新材料、新技术的出现和装饰技法的不断创新,把釉下五彩瓷艺术推向一个新的境界。质地洁白细润,画面清雅明快,釉色晶莹光亮,制品无铅毒,抗腐蚀,耐磨损,永不褪色的独特性能更加优良,装饰艺术的感染力更加强烈。

釉下五彩瓷装饰工艺,是各个历史时期的匠师们根据当地的自然条件和原材料特点创造形成的,它的丰富和发展,是一种创造思维的体现。这种装饰工艺的作用,是现代机械工艺无法替代的。釉下五彩瓷以其别具一格的风采,成为丰富人们日常生活的一个组成部分。因此,在现代陶瓷工业生产和陶瓷艺术设计创作中,发挥釉下五彩瓷装饰工艺技术的作用,并不断加以创新改进,无疑会使釉下五彩瓷艺术之花开放得更加鲜艳。

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