德化瓷器鉴别。
德化“富贵红”瓷器进入世博会联合国馆
世博会被誉为世界经济、科技、文化、科技的“奥林匹克”盛会，是以展现人类在这些领域取得的成就为目的的国际性大型展示会。所以各行各业都会把最精湛的技术最先进的成果展现在世人面前，让更多的人了解并且喜爱自己的产品。陶瓷产业也不例外，从拥有最悠久历史的青瓷到最新的科技水晶瓷，从成品率低要求高的世博五韵瓷到日常生活用瓷，有的是技艺上的创新，有的是造型上的突破。不得不说，它们给世博会注入了中国特色的传统血液又展现了创新。福建省德化县——中国陶瓷文化发祥地和三大古瓷都之一，德化县陶瓷生产企业近日与上海世博会联合国馆组委会签约，世博会期间，德化“富贵红”陶瓷艺术品将在世博会联合国馆进行展示，还将用于世博会联合国馆全球论坛或参观访问的贵宾嘉宾礼品。同时，使用上海世博会联合国馆ＵＮ标识进行销售。让喜爱陶瓷的你对世博会纪念品没有遗憾。据悉，从去年开始，中国各陶瓷产区的名牌企业就积极申请进入世博会联合国馆。联合国馆组委会进行了层层筛选，对各陶瓷品牌的资质、管理、产品质量等相关情况进行了详细审核与多次复审，最后指定德化“富贵红”陶瓷艺术品为陶瓷工艺类唯一特许经营商品。德化瓷器走进世博会联合国馆，不仅提高了德化瓷器品牌的知名度和美誉度，而且有利于促进中国陶瓷产业整体形象的提升。taoci52.coM精选阅读TAoci52.com编辑推荐
【精】博山陶瓷走进世博会
博山陶瓷走进世博会
上海世博会邀请240多个国家、组织参展，其中入境旅客350万人次，加上其它人员，人流总量可能超过1.3亿，将成为世博会百余年历史上参与人数最多的一届，而其中所蕴含的商机更是以千亿元计。值得庆幸的是，越来越多陶瓷企业家及时捕捉到了世博会所带来的巨大的商机，越来越多“淄博造”世博瓷器凭借过硬的品牌优势跻身世博会大舞台，为上海世博会添加了不少世博纪念品陶瓷。最近，由上海世博会事务协调局授权，1万套“一轴四馆陶瓷马克杯”正式启运上海。“一轴四馆”是指世博轴、中国馆、主题馆、世博中心、演艺中心，这是上海世博会建筑的最大亮点。该公司制作的陶瓷杯把“一轴四馆”形象地刻画在杯壁上，非常精致美观，主要用作来宾接待用杯和纪念用杯。 “淄博陶瓷 当代国窑”，已经顺利进入上海高端日用瓷市场，这次也在世博会上亮相。在上海世贸商城外陶瓷展厅中，重点展出了三大系列产品：“绿色家园”中档陶瓷餐具、“豪门世风”高档陶瓷餐具、“大作坊”艺术瓷产品。世博会到来，游客巨量增加，促进了陶瓷在上海各大商场的销售，陶瓷产品“奥运水具”在世博山东馆展出，180件帆船形状的青瓷茶具被世博中华名茶饮食文化馆征用，与名茶配合展示。德化窑与德化瓷
德化窑与德化瓷
在今福建省德化县，故名。其中该县境内的碗坪仑、屈斗宫、南窑岭等都是著名的烧造白瓷窑址。宋代创烧，至明代所产白瓷在全国制瓷业中成为代表性的品种，清代又有进一步的发展。
德化白瓷，瓷质致密，透光度极好，釉面为纯白色，色泽光润明亮，乳白如脂，近光透视下，釉中隐现粉红或乳白色，故有“猪油白”、“象牙白”、“鹅绒白”、“中国白”之称。
寂园叟在《陶雅》中评：“德化所出白瓷花盆，瓷质雪白，价廉而式样不俗”，“有彩画者，有坐像、立像者┅┅”。
蓝浦在《景德镇陶录》中评价德化窑，自明烧造，本泉州府德化县┅┅称白瓷，颇滋润，但体极厚，间有薄者，惟佛像殊佳。
民国时的许之衡《饮流斋说瓷》“后制者出德化，色甚白，而颇莹亮，亦名福窑┅┅白者颇似定窑，惟无开片，佳者瓷质颇厚，而青里能映见指影，以白中闪红者为贵。”
清代干隆朝《泉州府志》和道光年间《福建通志》中，在记载德化著名瓷雕艺术家何朝宗时，有如下记载：“何朝宗，不知何许人，或云祖籍德化，寓郡城，若陶磁像，为僧迦大士，天下共宝之”；“何朝宗，泉州人，或云籍德化寓居泉州，若陶瓷象，有僧迦大士，天下共宝之”。
意大利旅行家马可?波罗在游记中这样向世人介绍德化窑以及德化瓷器的制造过程：“在这条支流与主流道分叉的地方，屹立着廷基（德化）城。这里除了制造瓷杯或瓷碗、碟，别无其它值得注意的地方。
这种瓷器的制作工艺程序如下：他们从地下挖取一种泥土，将它垒成一个大堆，任凭风吹、雨打、日晒，从不翻动，历时三、四十年。泥土经过这种处理，质地变得更加纯化精炼，适合制造上述各种器皿，然后抹上认为颜色合宜的釉，再将瓷器放入窑内或炉里烧制而成。因此，人们挖泥堆土，目的是替自已的儿孙贮备制造瓷器的材料而已，大量的瓷器是在城中出售， 一个威尼斯银印能买到八个瓷杯“。马可波罗的介绍，引起了西方人的强烈兴趣。
德化窑种类繁多，有爵杯、梅花杯、香炉、瓶、壶、碗、洗及瓷塑等，尤以瓷塑最负盛名。
瓷塑胎质优异，别有情趣，所塑人物性格鲜明，造型优美，神态逼真，风格洗练，有一种单纯的雕塑美和原材料的质地美。其中，以何朝宗所塑最佳。《福建通志》和《泉州府志》都称其为“善塑瓷像，为僧伽、大士，天下共宝之”。
德化窑所制箫笛，明末清初人周亮工在《闽山记》中所称“色莹白，式亦精好，但累百枝，无一二合调者，合则声凄朗，远出竹上。”
清代德化白瓷的生产在明代的基础上，有了进一步的发展，而且清代的白瓷生产，已经改变了明代瓷雕以仙佛和供器为主的局面，而以生产日用器物为主，如八枝四足酒杯、瓶、壶、碗、洗等等，釉由明代的象牙变为白中泛青。
德化白瓷产品是我国历代外销瓷的重要品种之一，在海外很有影响，享有“东方艺术”之誉。
公主出嫁中国瓷器成瑞典国礼
公主出嫁中国瓷器成瑞典国礼
明日，盛产童话的北欧将迎来一个现代童话—————32岁的瑞典女王储、未来的瑞典女王维多利亚公主将与“平民驸马”、前健身教练丹尼尔步入婚姻殿堂。
这场婚礼堪称自1981年查尔斯王子迎娶戴安娜以来欧洲最盛大、最受人瞩目的皇室婚礼。
童话
公主爱上青蛙
身为健身教练的平民丹尼尔·韦斯特林获得公主青睐，在大臣、语言指导师和公关机构的调教下，成为了真正的“王子”
瑞典皇室目前正在准备自查尔斯王子和戴安娜王妃结婚以来欧洲最大的一场皇家盛事，那就是瑞典女王储维多利亚公主将在明日与其来自民间的未婚夫丹尼尔·韦斯特林结婚，上演现实版的青蛙变王子一幕。
19日这天，当午夜的钟声敲响，瑞典首都斯德哥尔摩皇宫金碧辉煌的舞厅内，“王子”将牵着他的公主和着第一支华尔兹舞曲翩翩起舞。平民王子丹尼尔·韦斯特林出生在瑞典中部小村庄，曾做过健身教练。如今，他的努力求爱终将修成正果，维多利亚公主的“一吻”使他摇身一变，从现代版的“青蛙”变为王子。经过瑞典大臣、语言指导师和公关机构的悉心调教，历经8年的漫长恋爱路，丹尼尔成功成长为一位极有风度的现代年轻皇家成员。19日下午，约1100位宾客将齐聚在斯德哥尔摩13世纪的大教堂中，身穿华美的晚礼服，见证丹尼尔与32岁女王储结为夫妻。
维多利亚公主最初在斯德哥尔摩的健身房遇到丹尼尔。那时维多利亚患有饮食失调症，所以开始在健身房中锻炼度日。 维多利亚与丹尼尔相恋后，父亲古斯塔夫曾极力反对他们的恋爱关系，当时丹麦王子也在追求维多利亚。但是在维多利亚的坚持和丹尼尔接受大臣、语言指导师、公关机构的调教后，国王最终同意了他们的婚事。
转型
从牛仔到王子
专门的司仪教授丹尼尔如何吃饭、说话、走路……短短几年，他从一个“牛仔”变成了“股票经纪人”
王子与公主取得这样的完美结局，还真要归功于官员们的协助，他们被戏称为“王子学堂”，真正地将丹尼尔成功转型。丹尼尔集中学习了英语、法语和德语三门语言，这样他出国在外时可与外国官员交谈，并学习了瑞典历史和政治科学等知识。一家公关公司还对他的造型进行了设计。斯德哥尔摩最好的西装设计师和美发师赠与他一个全新的面貌。他的坐骑也由阿尔法·罗密欧改成雷克萨斯。
负责丹尼尔转型的是瑞典法院的副司仪简·艾里克-华伦。皇室下令他教授丹尼尔，并把丹尼尔转型成一位王子。几年时光里，华伦和丹尼尔天天见面，一切都在秘密进行。
如今，维多利亚和丹尼尔的订婚照在斯德哥尔摩的礼品店中热卖，而照片上显示那个当初穿着牛仔服、戴着棒球帽的“牛仔”丹尼尔已经不见了。照片中的维多利亚和丹尼尔郎才女貌、极为登对，而且彼此为对方神魂颠倒。经验老练的皇室观察员对丹尼尔的转变极其惊讶。皇室观察员说：“西服、领带，再加上设计眼镜，他看上去就像一个股票经纪人，他的转变十分出色，已经不是2002年时我们看到的那个年轻人了。”
“我们教授他如何吃饭、说话、走路。人们喜欢丹尼尔，也喜欢维多利亚公主，尤其是年轻人。他们两个的结合简直太完美了，丹尼尔非常正派，八卦记者们花费了八年的时间极其努力想从他身上挖出点绯闻，但都没成功，”华伦说。
如果说维多利亚和丹尼尔两人的恋爱史太过美好以致狗仔队挖不到任何负面新闻，那么维多利亚的弟弟妹妹倒是有一大堆花边新闻可供瑞典小报八卦。今年4月，维多利亚的弟弟菲利普王子甩掉谈了多年的女友，与挪威一位模特搞上关系，这位模特曾裸露上身摆姿势与巨蟒拍照。而两周之后，29岁的马德莱娜公主更是取消了婚礼，因为其未婚夫被爆料称与一位21岁的女手球明星发生“一夜情”。
陶瓷浅析_古瓷器火石红的论述
古瓷器火石红的论述
“火石红”，有人把它称做“窑红”、“黄溢子”、“黄衣子”或“火石釉”，都是指古代瓷器特别是元明以来景德镇瓷器和龙泉窑瓷器露胎处所显现的橘红色或橙黄色的现象（其他古瓷窑产品中也有，恕不复述）。通过对大量有“火石红”的古瓷标本和有假“火石红”的现代仿古磁器的观察对比，笔者发现真假“火石红”在器上的表现形式和产生原因是多种多样的，而我们现在对“火石红”的称呼过于笼统。如果不加区别地把瓷器露胎处或者薄釉处显现出来的橘红、橙黄色现象都称做“火石红”，不但在内外因关系上无法区别“火石红”的成因，也无法有效的揭示真伪“火石红”的本质区别，对于我们更加深刻地认识古瓷器中“火石红”出现的自然条件和工艺原因以及通过“火石红”来辨别古瓷的真伪，都会产生认识上的局限性，甚至出现判断上的错误。笔者认为,应当从形成“火石红”的内外因关系上和自然产生与人工制作的区别上,把“火石红”分为四种基本类型,即胎红、窑红、刷红、假红。一、胎红：顾明思义，这种火石红的成因是与瓷器的胎土直接有关的，是瓷胎内因作用造成的。“火石红是由于胎中的铁质和可溶性盐类在干燥过程中在露胎的器底处富集，在烧窑结束后的冷却过程中由于二次氧化便出现这种色调”[2]。这种解释是通过实验研究总结出的科学结论，应当是有权威性的。人们无法在瓷器烧制过程中直接观察到这种变化情况，但我们可以通过化学原理分析认识到：当瓷器胎土中含有较多的铁的氧化物（如氧化铁Fe2O3）和铁的非金属化合物（如青矾FeSO4.7H2O）等，在高温还原焰气氛中发生分解，铁元素脱离其化合物中的其他元素，以离子状态游离于熔融的胎中，并向瓷器的露胎处富集和向外逸出；或者氧化铁被高温分解出极不稳定的氧化亚铁（FeO），通过窑温冷却过程中的析晶变化而富集于无釉的胎面。它们被二次氧化并附着于瓷器的胎釉结合处，就形成了薄薄的橘红或橙黄色火石红结晶层。
这种关于胎红现象产生原理的解释，从两个方面得到实物标本的确证：一是笔者发现这种类型的火石红结晶都有一个共同的分布特点，甚至是一种规律性，即同胎面釉面结合圈成平行的、宽窄不同的火石红圈，在火石晶体密度分布上是浓淡不一的。越*近瓷器表面的胎釉结合线，火石红晶体密度越大，颜色就越浓重，然后随着向釉面的远离，在露胎部位火石红晶体的密度和颜色逐渐稀浅以至消失。它就像电影刚散场时的密度分布一样，影院出口处观众的密度最大，随着同影院距离的增大，观众的密度越来越小。笔者把这种现象称做“散场效应”。表现在瓷器上的火石红的“散场效应”，正是瓷胎中铁的化合物在高温分解后铁离子向胎釉结合处富集并逸去，或者高温分解出的氧化亚铁从釉下胎体中向露胎处析晶过程中，它们被二次氧化的真实反映。这种呈“散场效应”式的胎红不但广泛存在于有火石红的民窑瓷器中，甚至也存在于一些官窑瓷器中。尽管在官窑瓷器中这种胎红现象仅一线之宽，但它的存在却是不争的事实。
二是在明清民窑瓷器甚至官窑瓷器施白釉的圈足内，往往出现一种胎红的特殊表现形式，就是在瓷器露胎部位没有明显的胎红痕迹，但在接近胎釉结合线的釉面下却呈现出胎红的浅淡橘红颜色。值得注意的是，这种圈足内施白釉的器物中，有的不仅仅在临近胎釉结合线的釉下出现浅淡的胎红色，甚至在离胎釉结合线较远但釉层十分稀薄的釉面下，也出现浅淡的火石红色，我们把这种现象称之为“釉下胎红”。“釉下胎红”不但存在于明清景德镇瓷器中，也十分普遍的存在于宋元耀州窑瓷和宋元明龙泉窑及其他一些瓷窑的产品中。虽然笔者在陶瓷化学方面的知识十分浅薄，但从直观的观察分析，这种薄釉下的“釉下胎红”除非是铁的氧化物所呈现出的色泽外，是无法别作解释的，至于为什么在较厚的釉层下不会出现“釉下胎红”，而在稀薄的釉下铁离子或氧化亚铁会二次氧化而了出现“釉下胎红”，这是需要请陶瓷化学专家来为我们启迪愚钝的。
精品文章_郎窑红与祭红的区别特征
郎窑红与祭红的区别特征
1 郎红釉面玻璃光泽强烈，釉子清澈透明，光亮夺目；祭红的釉面凝厚莹润，釉子浓郁呈失透状。
2 郎红釉流动性大，口沿下因此显露出白色胎体，此“脱口”为郎红典型特征，再则，底足有一环深褐色的积釉，称“垂足”，但流釉一般不过足，故所以郎红瓷独具“脱口垂足郎不流”之风貌；祭红基本是色不脱口、釉不垂足，即使底足略微有积釉现象，由于积釉较薄、规整，亦明显有别于郎红。祭红的另一特征是器口与足根处，均有醒目而地道的“灯草边”；而郎红器要么没有“灯草边”，要么系“人为涂施的一层厚而含有粉质的白釉或浆白釉”（耿宝昌《明清瓷器鉴定》P64、P221页、紫金城出版社、1993年版）；
3 郎红的釉色鲜红艳丽，由于流动性大，通体上下、甚至前后，釉色的变化显得活泼、灵动、多姿：器物口沿下露白，器身越往下色泽越浓重，釉色浓处好似牛血初凝，而红釉稍薄便会出现如鸡血一般鲜红，非常美妙。这艳丽的釉色，被看成一代绝品，是郎窑瓷的代表作。其近底足处又常因积釉过厚呈暗红色或黑褐色，且会出现一环呈羽翅状的黑色纹理（俗称野鸡翅），又非常奇特；祭红则釉色通体匀净、少见变化，相对而言，典型永宣祭红釉呈鲜红色，口或底边的“灯草边”较宽，在3 5毫米之间，清代红釉大多色泽凝厚深沉，口或底边的“灯草边”较窄，约1 2毫米左右。
4 用放大镜可见到，郎红的釉内气泡既细小又稀疏；清代祭红的釉泡相对较大、较稠密，而永宣祭红釉的气泡分布，则介于两者之间，不太稠密，然而，气泡却个子大，大得凭肉眼就能一目了然。
5 郎红的釉层内开有大小纹片，祭红无纹。
6 郎红的釉面光爽，釉面上的桔皮纹现象偶尔有之；祭红大部分有桔釉现象，对比之下可见，明代的桔皮纹较清代大，而清雍正桔皮纹则较乾隆朝大。
7 郎红的底足与器内，或呈米黄色或呈浅绿色，俗称米汤釉与苹果青釉，也有少数底为本色的红釉底；而祭红的器内器外，均无此特征（指米汤釉或苹果青釉或红釉底特征）。
8 康熙的官窑器自康熙十九年起大多带上款识，但郎红器均无款；而祭红器通常署有官款。 另外，郎红釉的器型以瓶与尊为主，祭红釉习见壶、碗、盘、洗、缽和瓶，瓶多为梅瓶与玉壶春瓶。器型上的这一差异，在甄别时亦不能不察。
精品文章：美国洛杉矶当代艺术博物馆和哈默博物馆开始裁员
美国洛杉矶当代艺术博物馆和哈默博物馆开始裁员
近日，因疫情影响，美国洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）和加州大学洛杉矶分校哈默博物馆（UCLA Hammer Museum）宣布解雇兼职员工。裁员决定确认当天，当代艺术博物馆通知97名兼职员工将要被裁员的消息，而哈默博物馆解散了150名兼职学生。
洛杉矶当代艺术博物馆 Marissa Roth， courtesy of the Museum of Contemporary Art， Los Angeles
此次两家博物馆解雇的对象包括展厅服务员、艺术品操作员、零售员工、接待人员、售票人员等无法从事远程工作的人员，当代艺术博物馆还解雇了与其当代艺术启蒙（Contemporary Art Start）课堂计划相关的教育团队成员。
被解雇的员工都还会领一段时间薪水，两家博物馆都表示他们希望在恢复开放后能够招回这些岗位的工作人员。哈默博物馆表示该馆预计7月中旬才能恢复开放，而当代艺术博物馆的重新开放时间则没有公布。
青釉提梁倒流壶：“倒而不漏”的神奇国瓷
青釉提梁倒流壶：“倒而不漏”的神奇国瓷
一把精美的瓷壶，却没有壶盖，整个壶身浑然一体。要向壶内注水，需将壶体倒置，从底部的梅花孔注入。注满后再将壶体正立，水却不会从底部漏出。饮者可从侧面的壶嘴中倒出液体饮用。这把“不走寻常路”的瓷壶，就是青釉刻花提梁倒流壶，现存于陕西历史博物馆，是其“镇馆之宝”之一。
青釉提梁倒流壶，高18.3厘米，腹径14.3厘米，20世纪70年代出土于陕西彬县。“这把倒流壶是古代耀州窑的代表之作，胚体是捏塑而成。壶身腹部刻有牡丹花纹，刻花立体浮凸，给人以花枝亭亭的感觉；提梁是一只俯卧的凤凰图案，意态娴雅；壶嘴被做成张口侧卧的母狮，其腹部还有一只幼狮在吸吮乳汁。”陕西历史博物馆研究馆员杨效俊说，“牡丹和凤凰都是中国传统的吉祥纹样；狮子是一种外来的瑞兽，经过魏晋南北朝到唐代，也融入了中国传统吉祥纹样体系。”
倒流壶“倒注液体，翻转不漏”的神奇之处，正是古代工匠运用科学原理“脑洞大开”的结果。其具有这样的功能，是因为壶内设计有特殊结构——两只隔水管，其中一管与壶底部的孔洞相连，另一管由壶的流口向下延伸。这一结构运用了物理学连通器的原理：向壶内注水时，水如果从壶嘴往外流，表明水已灌满，因为这时液面的高度取决于与流口相连的隔水管的高度；将壶翻转过来，如果液面不超过流口和内管的高度，水就不会流出来，如此设计可谓浑然天成，匠心独运。“这把倒流壶不仅工艺、构思巧妙，而且寓意吉祥，让人们能够深刻感受到古代工匠的智慧和匠心。”杨效俊说。
倒流壶的独特之处在令人啧啧称奇之外，还寓有深刻的哲理——倒既正，正是倒，倒的终点为正，正的终点为倒。告诉人们任何事情都可换个角度去想，做事情不要走极端。
这把倒流壶究竟制成于什么年代，目前有唐、五代及宋等不同的说法。但经过对壶身花纹、雕刻技法的对比研究，可以确认，这个神奇、精美的倒流壶是古代耀州窑的作品。
据杨效俊介绍，耀州窑起源于唐代京兆华原一带，也就是现在陕西省铜川市范围。至宋朝时耀州有11万工匠从事制瓷业，曾经炉火昼夜不息，有“炉山不夜”之称。耀州窑是西北地区制瓷业的代表，在当时与官、汝、定、哥、钧五大名窑享有同样的声誉。
陶瓷知识分享：德化瓷世博大放异彩
德化瓷世博大放异彩
手托荷花、荷叶，行动处似是弱柳扶风，衣带飘然，加上高绾的如云发髻，端庄的精致五官，脱俗的恬淡神情……她们一出现，人们的目光马上就被她们的惊艳吸引。她们那轻盈的体态，洁白莹润的肌肤，极具魅力的艺术效果使得人们赞叹不已。她们就是在《百年世博情，海外华人心——中国恒好全球百年世博收藏展》上亮相的一对德化窑仕女塑像。从5月1日到10月31日，184天，上海世博会秉承“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，全世界各种精巧的创意、奇妙的发明、珍贵的文物、多元的文化荟萃于此，在世博这个交流和对话的平台上，实现了文化的多元共享，同时也为根植传统陶瓷文化提供了舞台。德化县正积极抓住世博机遇，让德化瓷元素在这个舞台上尽情挥洒，把高超的陶瓷技艺和恒久的文化魅力盛大华彩地展现在世界面前。陈仁海保值5.6亿元，被誉为“世界第一瓷雕”的“世博和鼎”以及柯宏荣、陈桂玉的作品“天鹅湖”于世博会期间在福建馆第三展区一楼演示厅展出，同茶叶、漆器、寿山石等元素一起，以讲故事的形式展现福建城市、文化以及生活的历史变迁；同时搭配布袋戏、伞技等文艺表演，多角度展现福建历史文化底蕴。陈仁海除了举世瞩目的“世博和鼎”之外，还有名为“世博壶”的中国白瓷茶壶系列以及“元首杯”，吸引了络绎不绝的游客驻足参观。不仅如此，10月份，上海世博会福建馆的“压轴戏”也留给了德化县。到时，该县将演绎“德化瓷的故事”，再次展出德化县的陶瓷艺术珍品。“将会把我们的陶瓷品牌推向世界。”县政府副调研员黄发建信心满怀地说。陶瓷知识分享：大都会艺术博物馆将售501件瓷器 中国古董热已消退？
大都会艺术博物馆将售501件瓷器 中国古董热已消退？
英国《金融时报》中文网专栏作者马继东于9月13日发表了一篇题为《大都会艺博馆为何出售中国瓷器？》的评论文章。
马继东称，“9月15日，501件具有双重历史烙印的中国瓷器，将以拍卖标的的身份，亮相纽约佳士得举行的‘美藏于斯——大都会艺术博物馆珍藏中国瓷器’专场”，并表示“尽管此次委托拍卖的瓷器，精品比例很少，但消息一经传出，仍然在中国古董收藏圈引发强烈震动。”
纽约大都会艺术博物馆是美国最大的艺术博物馆
以下为《大都会艺博馆为何出售中国瓷器？》全文：
在纽约大都会艺术博物馆二楼，亚洲艺术馆入口，并不宽敞的大厅回廊里，挤满了供游客小憩的红色咖啡桌椅，熙熙攘攘的人群穿梭在象牙白和杏黄色相交的拱门高墙下，背景橱窗里展示着数百件历代中国瓷器，横跨近两千年，几十个窑口品种，堪称一部浓缩的中国古陶瓷史，轻描淡写地浸入回廊四周。
几年前，我第一次参观大都会艺术博物馆时，这个特殊的回廊给我留下了深刻的印象。
百余年来，二楼大厅四周的这些中国瓷器，摆放方式从未改变，至多伴随藏品增加在展柜和库房之间流转：
1879年，成立仅9年的大都会从古董商艾凡礼（Samuel Avery）手中购入1300多件陶瓷；
20世纪初，企业家本杰明·奥特曼（Benjamin Altman）捐出400多件精美陶瓷；
1960年，慈善家小洛克菲勒（John D. Rockefeller Jr）去世后遗赠大都会的藏品中，包括金融巨头J. P. 摩根旧藏中国瓷器——早期大藏家的捐赠，多以明清瓷器为主，尤其是彩瓷与单色釉瓷，也映射出19世纪末20世纪初美国主流收藏圈开始盛行的东方审美情趣，并延续了大半个世纪。
而今，这些有着双重历史烙印的中国瓷器，它们中的501件，却将以拍卖标的的身份，亮相纽约佳士得9月15日举行的“美藏于斯——大都会艺术博物馆珍藏中国瓷器”专场——尽管大都会此次委托拍卖的瓷器，多为博物馆库房内重复藏品，或有瑕疵的残品，精品比例很少，但作为其建馆146年来首度出售瓷器，且数量如此巨大，消息一经传出，旋即在中国古董收藏圈引发强烈震动。
类似的场景，在去年另一场中国古董拍卖会前也曾出现过——2015年3月，美国著名收藏家安思远（Robert Ellsworth）珍藏专场，同样是品质的参差不齐，同样是收藏的流传有序，同样是名人的光环效应，以致尚未开拍就获得极高的关注度。当然，那场拍卖同样是由佳士得纽约公司操刀，最终，为期5天，6个专场，一共斩获1.3亿美元的成交金额，远远高出拍卖前的估价。
据佳士得纽约瓷器及工艺品部的资深专家玛格丽特（Margaret Gristina）透露，这批源自大都会的瓷器拍品，从今年5月在香港进行小范围预展时，就已经收到多位国际古董藏家的浓厚兴趣。在她看来，影响一场拍卖结果的因素有很多，标的品相、质量只是其中之一。
首先，大都会此番委托的瓷器范围跨度很大，从18世纪普通的小杯小碟，到高水准的清代宫廷御制瓷器，可以满足不同层级藏家的需求；
其次，具有吸引力的估价，从无底价在线拍卖，到5000美元左右的现场起拍单价，低估价将促成更多买家入场；
再者，杰出的来源出处，有趣的出版展览记录，都必然增加任何一件艺术品的价值——基于过往的从业经验，玛格丽特对该专场的拍卖结果持乐观态度，她相信，收藏家会因为藏品拥有大都会的收藏记录和捐赠者的收藏历史而兴奋，整体高于估价成交也在意料之中。
大都会博物馆中的中国瓷器藏品
事实上，大都会也并非佳士得拍卖行合作的第一家博物馆，包括圣路易斯艺术博物馆、哈佛大学艺术博物馆、托莱多艺术博物馆、斯普林菲尔德艺术博物馆和沃兹沃思学会等文博机构在内，都曾因购藏资金短缺的现实，将馆内重复的或不再适合该馆收藏体系的藏品委托佳士得进行拍卖——依据美国博物馆协会的规定，只要博物馆确保所售馆藏资金用于购买新的艺术品，类似的委托拍卖行为就在允许范围内——
过去5年中，佳士得曾经代表博物馆及其他非营利机构拍卖过257件中国工艺品，高达98%的成交率，或许也是大都会选择其作为合作伙伴的重要理由。
只是， 5年间多家博物馆委托257件，与一家博物馆一次性委托501件，对照之下，大都会这次大规模地出让中国瓷器，不免让人担忧“中国古董热”正在以美国为代表的西方主流收藏圈迅速降温；同时，考虑到中国藏家过往对西方名人效应不加甄别地追捧，亦存有盲目接盘的隐患。
对此，伦敦资深亚洲艺术专家纳达尔（Nader Rasti）持有不同的看法。
他以为，多数情况下，博物馆并不愿意告诉公众他们正在出售藏品，比如波士顿艺术博物馆几年前就曾低调出售了一些藏品。大都会艺术博物馆这样处理，其实是一次积极举动，意味着他们希望扩充收藏并继续展出。
对应的，中国古董在西方主流收藏圈的地位并未发生改变，以英国大英博物馆目前正在装修何鸿卿爵士展厅（The Joseph E Hotung Gallery）为例，这一定位中国文物收藏的展厅将于2017年重新对外开放。
对于正在从西方藏家手中接过交接棒的中国古董藏家，拥有30年古董从业经验的纳达尔表示，中国现在有一些好的藏家，但应该涌现更多，才会真正促进中国艺术品市场的健康循环。这其中有很多原因，主要还是太多中国藏家都抱有投资的心态，而真正的藏家不会考虑藏品几年后会不会涨价而购买。
“国外的好藏家都是出于真正喜爱一件藏品而收藏，他们知道哪怕现在多付出一点，将来也会有回报。”
经典文章：古籍文献修复博物馆——寻找文献中的历史
古籍文献修复博物馆——寻找文献中的历史
走进成都市龙泉驿区洛带古镇，浓郁的客家气息袭来：歇山顶、攒尖顶等各色客家民居古老雅致，广东会馆、川北会馆等客家会馆错落在古镇屋宇间。不多时，一座三层小楼映入眼帘，白墙灰瓦，这便是由四川西部文献修复中心创建的古籍文献修复博物馆。
进入博物馆，一本本古籍文献知识图书、一张张古籍修复流程和修复前后的对比照片、一件件客家姓氏图腾等文创产品展示，为参观者提供了古籍文献保护、抢救、修复的知识图谱。在二楼核心展陈区，杜伟生、徐建华等九位中国当代古籍修复大师、高浮雕传拓大师的修复业绩及学术成果图高高悬挂，他们用过的修复物件整齐摆放，传递着大师们精益求精的“工匠精神”。古籍修复师们则在三层聚精会神地操作。配纸染纸、配制浆糊、分解书籍、填补虫洞……古籍修复师们或坐或站、或贴或刻、或裁或粘，按照“整旧如旧”的原则，将善本古籍、古字画、碑帖、档案、票据等还原本来模样。
“中文古籍是指书写于1912年以前的具有中国古典书籍装帧形制的书籍。”在古籍修复现场，工作了8年多的“80后”修复师施英涛已是一员修复干将。施英涛说，纸质文献有虫蛀、霉蚀、酸化、鼠啮等八种破碎原因，修复当中要经历18道工艺程序才能完成，“一般平均一个月能修复四五本古籍，而有的破损严重的古籍修复起来则需要好几个月。”
古籍修复是艺术，也是对耐力的极大考验。干了一辈子图书管理工作的彭德泉老人，是馆长彭克的父亲，也是四川西部文献修复中心的创始人。“古籍修复必须耐得住寂寞，静得下心来。”老人话语间满是热爱。
这几年，文献中心和博物馆帮助修复了1.7万余件（册）古籍，其中就有清代李调元编印的160册《函海》、破损严重的《敦煌遗书》等。从精美拓片到古代川剧剧本，从李鸿章的条轴对联到朱拓的汉代瓦当，在修复师们的努力下，典籍得以重新与大家见面。
彭德泉最难忘的是《函海》的修复。几年前，一个偶然机会，彭德泉得知绵阳市安州区图书馆有159册馆藏古籍《函海》。当时，这套书闲置已久，破损严重，图书馆馆长拿出古籍时，彭德泉十分心疼。“这套书是包含医学、川菜、戏曲等诸多领域内容的巴蜀百科全书，可以说弥补了清代《四库全书》的不足。”怀着抢救巴蜀文化遗迹的心态，彭德泉组织队伍开始修复。
就在团队成员们忙着修复古籍之时，远在百里之外的雅安市又发现了《函海》中缺漏的一册书。这让彭德泉喜出望外。经过核对，博物馆的师傅们确认这一册书可与已有159册书共同组成160册的《函海》全集。“李调元是清代四川著名的戏曲理论家、诗人，他编纂的这套书里还包括了许多川菜烹饪技艺和配料，是难得的古代文献。”施英涛说。
施英涛喜爱字画修复，陈亚工作非常专注……“30多位年轻修复师是我们最宝贵的财富。”彭克介绍，博物馆里的古籍文献修复师们平均年龄只有36岁左右。大家来自五湖四海，专业背景各有不同，怀着对古籍文献修复的使命感和热爱参与到这份工作中。
2009年，四川西部文献修复中心成立。为推动展示古籍修复技艺，激励更多人投身到中华优秀传统文化保护中，在国家古籍保护中心和四川省文物局、成都龙泉驿区等支持下，由文献修复中心投资建设的古籍文献修复博物馆因此诞生。自2019年12月博物馆免费开放以来，许多高校古籍文献研究团队和中小学生也来此学习实践。记者 王永战
■小贴士
古籍文献修复博物馆位于成都市龙泉驿区洛带古镇，共1100平方米，藏（展）品500余件，属民办博物馆。每周开放五天（周一、二闭馆休息），每天开放8小时。游客可自驾沿成洛大道前往，或搭乘成都地铁4号线西河站转乘公交219路直达。
《 人民日报 》（ 2020年04月11日 05 版）