怎么鉴别白釉瓷器。
白釉瓷器在今天烧制看来是最简单的瓷器釉色，但是在古代白色釉瓷器烧造是最难的，因为金属氧化铁很难去除，所以中国瓷器白釉经历了青白釉、卵白釉（枢府釉）、甜白釉色、象牙白釉、白釉的发展过程。产地有德化白瓷、定窑白、刑窑白瓷等。
卵白釉（枢府釉）
卵白釉瓷是元代景德镇窑创烧的一种白釉瓷的统称。因为底款有枢府铭文，所以卵白釉也叫枢府瓷。卵白釉瓷器其胎体一般比较厚重，釉呈失透状，色白微泛青，恰似鸭蛋壳色泽，故称“卵白釉”。其主要装饰手法是模印，题材比较简单，常见的有云龙纹、芦雁纹、缠枝花纹等。因卵白釉瓷器的花纹中间常模印“枢府”两字，故又称“枢府釉瓷”。“枢府”是元代掌管国家军队大权的重要机构“枢密院”的简称。在元代白瓷上模印“枢府”字样的瓷器一般被认为是景德镇为“枢密院”烧制的专用瓷器。除“枢府”字样外，在元代卵白釉瓷上还见有“太禧”、“东卫”、“福禄”、“白王”等铭文，更多的则不带铭文。 元代景德镇窑卵白釉瓷器的创烧，为明代永乐、宣德时期甜白釉的发明奠定了基础。元代卵白釉瓷器在元代墓葬、窖藏、沉船及元大都遗址中均有发现。1984年安徽歙县元代瓷器窖藏曾出土109件卵白釉瓷器，而且均带有“枢府”铭文，是一次性出土“枢府”铭卵白釉瓷器最多的一次。
甜白釉
甜白釉是明永乐时期景德镇御窑厂创烧的一个白釉品种，其特点是白如凝脂，素若积雪。之所以称“甜”，是因其洁白的釉色给人一种甜美之感。又有人称其为“填白”，是指在此白瓷上可填彩绘画。
象牙白
象牙白其瓷胎是用氧化硅含量较高的瓷土制成，其中氧化钾含量高达6%，烧成后玻璃相较多，胎质致密，透光度良好。德化白瓷的釉色莹润明亮，白如凝脂，阳光映照下，隐现粉红或乳白色，因此有“猪油白”、“象牙白”之称。
1.定窑白釉荷叶式盏托，北宋，高2.6cm，口径13.9cm，足径5.5cm。故宫博物院藏。
盏托呈卷曲的嫩荷叶式。口边五曲凹进，浅腹，边沿宽大，圈足。通体里外施白釉。
瓷盏托在宋代很常见，汝窑、定窑、钧窑、耀州窑、当阳峪窑、景德镇窑等均有烧造，品种有白釉、酱釉、青
釉、汝釉、官釉、钧釉、青白釉等。
2.卵白釉印花“太禧”铭云龙纹盘 高2.3cm，口径17.8cm，足径11.4cm。
盘敞口，浅弧壁，圈足。胎骨坚细洁白，内外施釉，釉层较厚，呈失透状，釉面莹润，釉色白中泛青，恰似鹅卵色泽，故名“卵白釉”。足内露胎无釉。
盘外壁刻划变形莲瓣纹一周，共16瓣，莲瓣纹尖部划一道弦纹。盘内有阳纹印花装饰，盘心是一龙戏珠，龙，张口露齿五爪，身体舞动，异常骄猛，衬以朵云和火珠。盘内壁为缠枝莲托八吉祥纹，花间对称印有“太禧”二字。八吉祥的顺序，从“太”字往左按逆时针方向依次为“肠、螺、轮、盖、花、珠、鱼、伞”。
卵白釉瓷是元代景德镇窑在生产青白釉瓷基础上新创烧的一种高温釉，经科学测试，卵白釉中氧化钙的含量较青白釉低，约为5％，而氧化钾、氧化钠含量增多，致使釉的高温粘度增大，烧成温度范围变宽。釉中所含微量的氧化铁是导致釉色白中闪青颇似鹅蛋色泽的主要原因。
元代卵白釉瓷器的造型以盘、碗、高足碗最为多见，装饰技法以印花为主，刻划花为辅。盘、碗之内壁往往横印缠枝花卉或云龙、云凤、云鹤、花鸟、缠枝莲托八吉祥等，有的器物在花纹间模印官府铭文或吉祥文字，其中最为多见的是“枢府”铭，因此，有时人们又将卵白釉瓷称作“枢府瓷”。除了“枢府”、“太禧”之外，还有“东卫”、“昌江”、“南水”、“福禄”、“福寿”、“白王”、“天顺年造”等铭款。“枢府”、“太禧”分别代表元代最高军事机关“枢密院”和专掌宫廷祭祀的机构“太禧宗禋院”。《元史》卷八十七（百官志）记载：“太禧宗禋院……，掌神殿朔岁时忌讳日辰 享礼典。天历元年，罢会福、殊祥二院，改置太禧院以总制之。”由此可知，“太禧”铭卵白釉瓷的烧造年代应在太禧宗 禋院的设立之年天历元年（1328年）以后，其下限当在元末农民起义军占领浮梁地区的1352年。
“太禧”铭卵白釉瓷器甚为罕见，已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生曾撰文指出传世的仅有三件，此为其中之一，弥足珍贵。
3.德化窑白釉暗花胆式瓶，清，高33.7cm，口径6cm，足径9cm。
瓶呈悬胆式。小口，细长颈，鼓腹，圈足。圈足内无釉。无款识。通体施白釉，釉面莹亮。腹部暗刻花纹，刀
法自然流畅。
清代德化窑白瓷与明代相比有一个显著的差别，就是它的白釉不像明代那样在釉中微微闪红而呈“猪油白”色
，清代德化白瓷色泽是釉层微微闪青，因此与明代相比，缺少了温润的感觉，这是胎、釉中含氧化铁增加的结果。
4.定窑白釉孩儿枕，宋，高18.3cm，长30cm，宽18.3cm。
枕作孩儿伏卧于榻上状，以孩儿背作枕面。孩儿两臂环抱垫起头部，右手持一绣球，两足交叉上跷。身穿长袍，外罩坎肩，长衣下部印团花纹。榻为长圆形，周边模印花纹，四面开光，其中一面开光内凸起螭龙，开光外为如意云头纹，相对的一面光素，其余两面亦为如意云头纹。枕身釉呈牙白色。底素胎，有两孔。
定窑匠师独具匠心，将瓷枕塑造成一个天真、活泼可爱的男孩儿形象。孩童眉清目秀，眼睛圆而有神，神情悠闲得意。整件作品线条柔和流畅，细部的刻画极为生动传神，成为中国古代瓷器中的名品。
古人喜欢使用玉枕、瓷枕，因为玉、瓷可以爽身怡神，甚至有“明目益睛，至老可读细书”的作用。宋代瓷枕盛行，南北方瓷窑普遍烧造，种类繁多，造型丰富。品种有白釉、白釉划花、白釉剔花、珍珠地划花、白釉黑花、黑釉、青釉、青白釉、黄釉、绿釉、三彩等。造型有长方形、八方形、银锭形、腰圆形、如意形、虎形、狮形、孩儿形等。
5.甜白釉僧帽壶，明永乐，高19.7cm，通流长16.7cm，足径7.5cm。
壶因口部形似僧人之帽而俗称“僧帽壶”。阔颈，鼓腹，瘦底，圈足。壶身一侧口边至颈部置宽带形曲柄，相对的另一侧出鸭嘴状流槽。通体施甜白釉，无款识。
此壶造型端庄秀丽，釉面恬静莹润，釉色白如凝脂，优美的器形配以甜美的釉色，相得益彰。
此壶式借鉴于藏传佛教使用的金属质器皿，瓷制品始见于元代的青白釉瓷。明代永乐、宣德时期，汉藏文化交流频繁，景德镇御器厂曾大量烧造僧帽壶，其中以白釉和红釉制品最为名贵。清代康熙朝曾仿烧永乐和宣德时的白釉、红釉僧帽壶。
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宋元时期钧窑月白釉瓷器特点
月白本来是中国古代织物颜色名。基本介于淡蓝与中蓝之间。到了宋代被用于钧窑瓷器釉色中去了，宋代钧釉基本釉色是各种浓淡不一的蓝色乳光釉，较深的称为天蓝，较淡的称为天青，比天青更淡的称为月白釉。
钧瓷釉色是大自然的鬼斧神工，钧窑瓷器的魅力就是窑变:入窑一色,出窑万彩，月白釉就是钧窑瓷器一种釉色，以青白釉为主，偶尔有的瓷器带一抹紫色点缀。
北宋钧窑月白釉紫红斑碗
钧窑月白釉紫红斑碗，高4.5cm，口径13.1cm，足径4cm。碗敛口，外口沿下有一周突棱，弧壁，痩底，圈足。足部露胎无釉，通体月白釉紫红斑装饰。造型古朴端庄。
元代钧窑月白釉紫红斑洗
钧窑月白釉紫红斑洗，元，高9.8cm，口径28.3cm，足径15cm。
洗敞口出沿，弧壁，圈足。内、外施月白色釉，外壁施釉不到底，内底点缀紫红色斑块。圈足内素胎无釉。
元代钧窑月白釉紫斑花瓣口盘
钧窑月白釉紫斑花瓣口盘通高3厘米、口径13厘米，底径4.7厘米，花瓣口，浅腹，圈足。盘内施月白色釉，盘心釉上有一块不规则的紫斑。盘外壁施半截釉，向下垂流。
元代瓷器卵白釉瓷市场拍卖成交记录
元代以蒙古贵族为主的封建政权，和其他时代汉人政权一样，整个社会有层层阶梯，枢府釉也分为不同的等级：
1等级最高、质量最精美的枢府釉瓷器，以皇帝为首的宫廷御用器，表现宫廷艺术的气质。如装饰有龙凤纹样，尤其五爪龙纹、戗金龙纹、有福寿、万寿、福禄、太禧等铭款的作品。从工艺特点来看端庄敦厚，典雅大方，胎体洁白致密，釉层较厚，温润如玉，作工精巧，一丝不苟。
2特定的官府衙门专用器，生产得最多的是枢府釉瓷器，在器物内里趁坯体湿润时，用印模压印出缠枝花卉，在花卉中出现“枢府”二字，花纹主要是植物类缠枝花卉。
3贵族及社会上层使用的枢府瓷。那些饰三爪、四爪龙纹的器物应该是宫廷、亲王、贵族类显赫类人物使用的。
4普遍商品用瓷。枢府釉瓷既然是生活用具，是手工业产品，作坊一建立就要不间断地生产。普遍商品用瓷。枢府釉瓷既然是生活用具，是手工业产品，作坊一建立就要不间断地生产。
元代卵白釉的出现，为青花、釉里红奠定了基础，虽然它让位给了青花瓷，但它在中国陶瓷发展史上依然为人们所赞美。元代“枢府”瓷器因传世品极少，故在国内外艺术拍卖会上极少露脸，它的市场价位仅能以宋元青白瓷和明甜白釉瓷的市场价格进行比较参考。制作精美的元代“枢府”瓷器其市场价格也是不菲的。物以稀为贵，作为元代“官”瓷，“枢府”瓷将会进一步得到收藏界的认同。
谁说定窑只有白釉瓷器，其它颜色釉瓷枕一样很美
谁说定窑只有白釉瓷器，其它颜色釉一样很美，只是白瓷天下白的定窑太出名了，导致我们一些藏友被迷惑了，定窑白瓷孩儿瓷是国宝大家都知道，样子收藏分享几件定窑不同釉色瓷枕，让大家对定窑瓷器有更全面的了解。
定窑绿釉莲荷游鸭纹枕
定窑绿釉莲荷游鸭纹枕高14.7厘米 长31.5 宽23.3厘米，瓷枕略呈椭圆形 ，枕面前 低后高，两端翘起，出短檐。直壁，平底，底有两气孔。枕面剔荷叶及盛开荷花，一只鸭悠游于荷花丛中，篦划叶脉及羽毛纹。侧壁饰炫纹及草叶纹。胎较粗，灰白色，施化妆土。全器施翠绿釉，底露胎，是少见的定窑绿釉瓷器。定窑白釉卧狮枕
定窑白釉卧狮枕高9.8厘米 长18.2厘米 宽9.5厘米 。瓷器胎质较细， 白釉泛黄。采用雕刻与印花技法。枕体为一伏卧的狮子，头部高，尾部低。枕面为弧形的狮背，狮头扭附于前爪之上。狮胡须修长，头后鬃毛弯曲，高鼻，以釉下黑彩点狮双目，尾毛贴于后肢上。平底无釉。
定窑黑卧狮枕
定窑黑卧狮枕高12.5厘米 长24厘米 宽18.3厘米，瓷枕形椭圆，枕面前低后高，两侧翘起，中间下凹，周边出短檐，枕面划二道弦纹。枕体为一伏卧的狮子，两眼圆睁，大鼻张口，四肢和尾部只有大致轮廓。
元代（1271-1368)景德镇窑青白釉瓷器
青白瓷是一种胎薄质坚、釉色青中泛白、白中闪青、具有天然青白玉效果的瓷器。由于这种瓷器“光致茂美”，在宋、元时期曾行销海内外，深受人们喜爱，景德镇窑青白釉釉料中铁元素含量约1%，釉色介于青、白之间，青中有白，白中泛青，故称青白瓷。宋元时期青白瓷在全国范围内形成一个以景德镇为中心的庞大体系，并曾作为外销瓷运往世界各地。
元代景德镇窑青白釉乳钉刻莲纹三足炉
景德镇窑青白釉乳钉刻莲纹三足炉通高12厘米、口径23厘米，敞口，浅腹，平底，底部承以兽面三足。内外施青白釉。内心及外底均无釉，口沿及近底处各环饰一周整齐的乳钉纹，外壁刻串枝莲花。器表釉色光润，造型别致。
元代景德镇窑青白釉串珠纹玉壶春瓶
景德镇窑青白釉串珠纹玉壶春瓶通高28.2厘米，口径7.7厘米，足径5.4厘米。撇口，细颈，鼓腹，圈足。通体施青白釉。采用贴花和串珠式装饰手法构成覆钟纹和如意云头纹，并饰“寿比南山”和“福如东海”的吉祥语。腹下部贴有花卉装饰。串珠式装饰技法在元青白瓷中比较少，故此器是研究元青白瓷装饰题材和工艺的珍贵实物资料。
元代景德镇窑青白釉僧帽壶
景德镇窑青白釉僧帽壶通高19.7、口径16.3厘米。口似僧帽，束颈，鼓腹，圈足。流作鸭嘴形前伸，盖为珠形钮，平置于口沿之内，扁平柄上贴塑云头形花片。胎质细白，釉面莹润，造型雅致。僧帽壶一般为僧侣做法事时所用，是元代的创新品种。明朝永乐、宣德年间有景德镇烧制的甜白釉、红釉及青花僧帽壶。
岳母的嫁妆竟是宋白釉瓷枕
宋白釉瓷枕
宋白釉瓷枕
那天在电视上，看到《鉴宝》节目中有一个情景：一位女子抱着一个瓷枕走上台请专家鉴定。当专家鉴定为真品，并报出价值在八万元上下时，妻子突然激动起来，因为，在我家的收藏柜中，就摆有一个瓷枕。
这个瓷枕，是我的岳母送给我们的。妻子告诉我，瓷枕是她的姥姥留给她母亲的，当年她母亲出嫁，家里不富裕，拿不出什么东西，她姥姥便把家里祖上传下来的这个瓷枕，送给了她母亲。后来，岳母家又辗转搬了几次家，但这个瓷枕却一直带在身边。
我跟妻子结婚后，有一部分用在了收藏上，并为此专门打造了一个收藏木柜。当得知我爱好收藏时，岳母说要把那个瓷枕当作礼物送给我们。面对岳母的好意，我只好收下。
该瓷枕长约30厘米，宽约25厘米，高接近13厘米，呈腰圆状，枕芯微微凹陷，枕沿略朝外撇。瓷枕通体施白釉，但釉未到底。枕面上绘的是一株盛开的牡丹，瓷枕的腰部也装饰牡丹纹，花团锦簇，煞是好看。
我查找资料了解到，瓷枕在隋唐时期，已经具有一定的生产规模，到了宋代，生产数量和工艺水平才进入到了全盛时期。后来一位瓷器专家帮助鉴定后告诉我：这个瓷枕是“宋白釉牡丹纹剔花枕”，只是釉色不够纯正，有些泛黄，枕沿有些磨损，其价值也打了折扣。
尽管这样，我还是格外高兴，因为我收藏到了一件宋白釉瓷枕的真品。价值几何，并不重要，在收藏中品味一件件古物的历史气息和文化价值，并从中得到快乐，便足够了。更何况，这件“宋白釉牡丹纹剔花枕”是个传家宝，饱含了长辈对晚辈的片片深情，因而，我们视若珍宝。
红釉瓷器
红釉是颜色釉瓷器品种之一，纯红釉瓷器创始于元代晚期，至明永乐年间完全成熟。红釉瓷器跟黄釉瓷器、绿釉瓷器齐名，在之前瓷器收藏知识文章里介绍了。红釉是中国古代单色釉瓷器典型代表，清代专门设置红釉瓷器官窑烧造机构，以郎廷极的郎窑红和唐英的唐窑最为著名。
红釉瓷器种类
1.金红釉：以黄金为着色剂的低温粉红色釉。金红呈色鲜丽，娇柔悦目。17世纪晚期从西方传入我国，故也称洋红。清代康熙晚期的彩瓷中已见应用，雍正时期金红普遍用于粉彩瓷器上。根据呈色的浓淡，有胭脂红、胭脂水、粉红釉的区别。大约在釉中掺入0.2‰的金，可得较浓艳的胭脂色，掺入0.1‰的金，即呈淡粉色。金红釉一般施于白瓷器上，在800-850℃的炉内烤烧而成。
2.朗窑红釉：
朗窑红为我国名贵的传统红釉之一，以名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种，它的特点是：色彩绚丽，红艳鲜明，且具有一种强烈的玻璃光泽。由于釉汁厚，在高温下产生流淌，所以成品的郎红往往于口沿露出白胎，呈现出旋状白线，俗称“灯草边”。而底部边缘釉汁流垂凝聚，近于黑红色。因其于十八世纪始产于清朝督陶宫郎廷极所督烧的郎窑，故称“郎窑红”美人醉釉。又称粉红釉、孩儿脸釉、 豇豆红釉、桃花片釉。
3.霁红釉
霁红釉创烧于康熙后期。它是一种纯粹的深红釉，霁红的特点是釉汁凝厚；釉面密布细小的棕眼，如同桔皮。色调深红，似暴风雨后晴空中的红霞，所以得到了“霁红”这一得意的名称。霁红釉盛于康、雍、乾三代。康熙霁红用料较粗；色泽厚重，釉色不甚均匀，红色作渗透状；釉边不齐。到雍、乾时，呈色稳定，红中带黑，釉面有桔皮纹和棕眼；边釉整齐，红色无显著渗透状。
4.豇豆红
豇豆红是一种呈色多变的高温颜色釉，是清康熙时的铜红。 釉中名贵品种之一。釉色浅红，釉面多绿苔点。这种绿色苔点 本是烧成技术上的缺陷，但在浑然一体的淡红中，掺杂点点绿 斑，反而显得幽雅清淡，柔和悦目，给人美感，引人遐思。由于铜在各部分的密度不同，烧成后呈色各异：有的在匀净的粉红色中泛着深红斑点，或者红点密集成片，有的则在浅红色中映而疏露着绿斑或色晕。因此有“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”之美誉。
5.矾红
矾红是一种以氧化铁为着色剂，在氧化气氛中烧制而成的低温红釉。它的色泽往往带有一种如橙子般的红色。矾红创烧于明嘉靖间。到清康熙时，矾红有了很大的进步，色泽鲜艳，华丽凝重。一般用于五彩、斗彩绘制纹饰，无一色釉器。嘉庆以后，矾红色泽均不甚佳，仅光绪时稍有起色。
6.胭脂水红釉
胭脂水也称“金红”，清康熙年间从西方引进的一种红粉低温釉。它是在烧成的薄胎白瓷上，施以含金万分之一、二的釉料，于彩炉中烘烤而成。釉汁细腻，光润匀净，色如胭脂，故名“胭脂水”。胭脂水釉的器物，都为官窑产品。它始于康熙，精于雍正、乾隆之间。
故宫红釉瓷器
1.鲜红釉盘，明永乐，高4.2cm，口径19.3cm，足径11.7cm。
鲜红釉是颜色釉瓷器品种之一。景德镇窑自元代开始烧造高温铜红釉瓷器，初创阶段呈色多偏暗。明初永乐、宣德时期景德镇窑烧制出纯正鲜艳的红釉，前人称之为鲜红。它以铜作呈色剂，在还原气氛中高温烧成。由于其对温度、气氛的要求特别敏感，稍有不慎即得不到纯正的红色，因此高温铜红釉是最难烧造的颜色釉品种，历来为人珍视。这种红釉器釉汁莹厚，器色鲜艳。因是当时祭日坛的用器，故也称祭红，又有积红、宝石红等异称。
盘撇口，浅弧壁，圈足。通体施红釉，盘口显白色胎骨，足内施青白釉，无款识。
此瓷器盘造型规整，胎薄体轻，红釉色泽鲜艳纯正，是永乐朝官窑红釉瓷作的典范。
明代永乐红釉素有“鲜红”之美称，此时的红釉瓷器继承了洪武朝红釉器制作的工艺成果，施釉均匀，釉面莹润，烧成火候恰到好处，釉色鲜红明艳，完全改变了洪武朝红釉瓷红中泛黑的不纯色调。
器物的口沿映出白色胎骨，是因为烧制时，釉层在高温熔融状态下自然垂流，致使釉层变薄，显露出胎色，这种现象俗称“灯草口”。
2.郎窑红釉琵琶尊，清康熙，高36.6cm，口径12.6cm，足径13.6cm。
尊撇口，束颈，垂腹，二层台式圈足。通体施郎窑红釉，釉层肥厚细润，釉面布满开片。口部因釉层垂流，釉层变薄透出白色胎体。底部红釉凝聚，釉色浓重。圈足内施白釉。无款识。
此尊造型挺拔俊秀，胎体厚重，釉面鲜红明亮，具有康熙郎窑红釉瓷器的典型特征。
郎窑红釉是由清代康熙时期江西巡抚郎廷极（1663—1715年）督理景德镇窑务时所创烧，故名郎窑红。它是在模仿明宣德宝石红釉基础上的一种高温铜红釉，因釉色浓艳，如初凝的牛血，故又称“牛血红”。它是以氧化铜为着色剂，经1300℃以上的高温还原焰焙烧而成。烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指标要求很高，烧制一件成功的产品非常困难，所以郎窑红釉瓷器在当时就很名贵，民谚有“若要穷，烧郎红”的说法。
3. 霁红釉笔筒，清康熙，高16.7cm，口径18.5cm，足径16.3cm。
笔筒撇口，斜壁，足微外撇，台阶底，浅圈足。通体施霁红釉，口沿处釉薄透出白色胎骨。近足处凸起两道弦纹，微透白色胎骨。圈足内施白釉。无款识。
此件笔筒胎体坚硬细密，浓重的红釉与口、足部白色的胎骨相互衬托，避免了色彩的单一，别有一番情趣。笔筒形体上下均外撇，不同于一般的直筒形笔筒，反映出康熙时器物造型的多样性。
康熙时期的高温铜红釉瓷器主要有郎窑红釉、豇豆红釉、霁红釉三种，其中霁红釉系仿明代宣德红釉的品种，但红釉色泽多泛黑红，个别的较为浅淡鲜亮，色调都很均匀。此时的霁红器胎体坚硬细密，有的釉面有细小橘皮皱纹，有的因釉层较厚而呈垂流状，足边往往因垂流积釉而呈黑褐色。常见器形有僧帽壶、梅瓶、钵、盘、碗、高足碗等。或署官窑款，或无款。除用作祭器以外，也用作文房用具、日用瓷等。
4. 鲜红釉葵花式洗，高3.8cm，口径15.9cm，足径13cm。
洗通体作十瓣葵花式，敞口，浅身，腹壁近直，平底。通体施鲜红釉，釉面匀净，色鲜艳。口沿与腹壁花瓣出筋处显露洁白的胎色，与器身的红釉相映生辉。底施白釉，无款。
纯红釉瓷器创始于元代晚期，至明永乐年间完全成熟。宣德红釉与永乐红釉齐名，釉层肥润，呈色鲜红，釉面多有桔皮纹，口沿有整齐的“灯草边”，红白分明。器物以碗、盘、洗多见。宣德以后，红釉趋于衰落，历朝虽仍有少量制作，但成功者罕见。此洗凭其造型和红釉特征来判断，应为稀有的宣德红釉器珍品。
5.矾红釉 颜色釉瓷器品种之一。即以氧化铁为着色剂的低温红釉。因是以青矾（FeSO4.7H2O)煅烧所得到的氧化铁（Fe203）配入釉中，故称矾红。与铜红釉相比，矾红釉容易烧造，明代嘉靖年间，铜红釉瓷器烧造难成，有关官吏一再上疏皇帝，请求改烧矾红。
矾红釉梨式执壶，明嘉靖，通高15cm，口径3.7cm，足径6.2cm。
壶身呈梨形，直口，溜肩，垂腹，圈足，壶身两侧各置曲柄和弯流，柄上部置一圆系，可供系绳以防盖脱落。附伞形盖，盖顶置宝珠形纽。通体施矾红釉，釉色红中泛黄，色调温润柔和。壶腹釉下隐约可见以青花料描绘的云鹤纹。圈足内施白釉。外底署青花楷体“大明嘉靖年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
高温铜红釉瓷器自元代由景德镇窑创烧成功后，经历了明初永乐、宣德时期的辉煌，到嘉靖时已趋于没落。从存量较少的嘉靖铜红釉传世品中可见，其釉色已不鲜艳，色调发暗，色泽红中泛黑。此时，以氧化铁为着色剂的低温矾红釉瓷器大量出现。这种矾红釉瓷器一般要经过两次烧成，即高温烧成白瓷胎，再涂抹矾红料入窑低温焙烧成器，因而这一品种又称“抹红”。它的烧制技术相对容易，一度替代铜红釉的地位。
6. 霁红釉梅瓶，清康熙，高24.2cm，口径3.4cm，足径7.8cm。
梅瓶小口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，玉璧形底。通体施霁红釉。玉璧形底心内施白釉，署青花楷体“大清康熙年制”六字双行款，款外无边栏。造型规整，釉面匀净。标志着明代中期以来失传的高温铜红釉瓷器在康熙时景德镇御窑厂得到了恢复。
康熙时期的高温铜红釉品种主要有霁红釉、郎窑红釉、豇豆红釉三种，各具特色。霁红釉釉面均匀凝厚，色泽红艳、深沉，除用作祭器以外，也做文房用具、日用瓷等。
7. 胭脂红釉盘，清雍正，高2.9cm，口径15cm，足径9.3cm。
盘敞口，弧壁，圈足。盘内及足内均施白釉，外壁施胭脂红釉。外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款，外围青花双圈。
胭脂红釉创烧于清康熙末年，雍正、乾隆、嘉庆、光绪等朝均有烧造，其中以雍正朝产量最大，质量最精。它是一种以微量金（Au）作着色剂、在炉内经800℃左右焙烧而成的低温红釉。由于这种红料是从欧洲转入，故被称为“洋金红”或“西洋红”，而西方多称之为“蔷薇红”、“玫瑰红”。又由于这种红釉颇如妇女化妆用的胭脂之色，故又名“胭脂红”。胭脂红釉的呈色有深、浅之分，深者称“胭脂紫”，浅者称“胭脂水”，比胭脂水更浅淡者称“淡粉红”。雍正十三年（1735年）督陶官唐英所撰《陶成纪事》中记载当时岁例贡御的57种釉、彩瓷器中即有“西洋红色器皿”。从传世品看，雍正朝胭脂红釉瓷器造型有瓶、罐、盘、碗、杯、碟等，均胎体轻薄，玲珑俊秀，多数为内白釉，外胭脂红釉，极少数为内外均施胭脂红釉。
8.郎窑红釉凤尾尊，清康熙，高45.5cm，口径12.7cm，足径14.4cm。
尊口微敞，短颈，肩以下渐收，胫部外撇，圈足。无款。内壁施白釉，外壁通施郎窑红釉，底足内施白釉，微泛黄并开有细小纹片，俗称“米汤底”。
凤尾尊又称观音尊，是清康熙时期流行的瓷器式样。郎窑红釉是一种高温铜红釉，因江西巡抚郎廷极督理御窑厂窑务时创烧而得名。以地方官督理窑务是清初御窑厂的管理制度和特征之一，是对明代旧制的延袭。郎窑红釉在高温下流动性大，器物口沿处因釉薄而呈现自然白色，底部釉厚色浓甚至釉凝成堆。由于施郎窑红釉的器物在底足处理上都有刀削外足跟的做法，所以在一般情况下红釉釉层不会流至器足或与垫饼粘连，从而形成独特的风格，有“脱口垂足郎不流”之说。此尊形体端庄挺拔，釉色鲜红浓艳宛若初凝牛血，并具玻璃光泽，灿烂夺目。
9.豇豆红釉是创烧于清康熙时期的名贵的高温铜红釉，因其呈深浅变化的粉红色，有时掺杂绿斑或色晕，恰似豇豆色泽，故名。又有“桃花片”、“美人醉”、“娃娃脸”等美名。
豇豆红釉莱菔尊，清康熙，高19.9cm，口径3.2cm，足径3.9cm。
尊撇口，细长颈，丰肩，长腹，窄圈足。外壁施豇豆红釉。口部红釉夹杂少许绿苔点。颈下部凸起弦纹3道，凸起处釉层较薄，透出白色胎骨。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清康熙年制” 三行六字款。
此器造型轻灵秀美，修胎规整，釉质匀净光亮。
莱菔尊又称萝卜尊，系清代瓷器流行器形之一，因其形状类似萝卜，故名。此造型另有天蓝釉、苹果青釉等品种。
清代康熙朝晚期景德镇创烧的豇豆红釉属于高温铜红釉，它是各种铜红釉器物中最精妙的一种，因釉面酷似豇豆皮的颜色而得名。由于红釉的深浅及绿色斑点分布在不同的部位，所以还有“美人醉”、“桃花片”、“娃娃脸”等美称。清人洪亮吉（1746—1809年，号北江）曾作诗赞誉其釉色“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。”豇豆红釉瓷器常见有太白尊、石榴尊、菊瓣瓶、柳叶瓶、洗、印盒等小件器，主要是以文房用具为主，另见有盘，无大件器。
红釉瓷器就介绍到这里了，更多关于单色釉瓷器文章：黄釉瓷器,瓷器中的绿釉,窑变釉瓷器了解更多瓷器知识。
蓝釉瓷器
蓝釉瓷器历史上官窑烧造的比较少，蓝釉属高温石灰碱釉，呈色剂为氧化钴，最早出现于元代，明、清两代在元代蓝釉的基础上相继创烧出霁蓝、洒蓝、回青、天青、宝石蓝等各色釉瓷器。
蓝釉瓷器分低温釉和高温釉，蓝釉，以天然钴土矿为着色剂，除含氧化钴外，还含有氧化铁和氧化锰。
蓝釉颜色种类
1高温钴蓝釉瓷器
高温钴蓝釉瓷器是元代景德镇窑的新品种之一，它是明代霁蓝釉的前身。元代蓝釉器的造型有梅瓶、匜（yí 音仪）、爵、小杯、盘等。装饰方法有描金和用白泥堆贴龙、飞凤、海马纹等。饰有白龙纹的蓝釉器仅见于梅瓶和盘。
2.霁蓝釉
霁蓝釉又叫积蓝、祭蓝，其特点是色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓 淡均匀，呈色亦比较稳定。霁蓝釉盛于明代宣德朝，《南窑笔记》中把它和霁红、甜白相提并论，推为宣德瓷器的上品。霁蓝器物除了单色釉外，往往用金彩来装饰，还有刻、印暗花的。宣德时的产品以暗花为多。清康熙时的霁蓝亦颇有成就，其薄釉者无开片，釉色较昏暗
3.孔雀蓝
孔雀蓝一般蓝釉是高温烧成，所以釉面不易脱落。孔雀蓝釉则常于制好的素坯上直接挂釉，或于白釉器上挂釉烧制，为低温釉。在素坯上直接挂釉的，釉层极易开片剥落。孔雀蓝釉器物中，多为不同规格的大盘类，小件器较少。另有类似弘治牺尊的双耳罐，为嘉靖官窑的祭器。器型较弘治是略矮，满施孔雀蓝釉，色呈艳丽，但欠匀净。
4.天蓝釉
天蓝是高温颜色釉。属于高温颜色釉，从天青釉演变而来，创烧于清康熙年间，色调似天空之蔚蓝色，故称“天蓝釉”。天蓝釉含钴量在1%以下，釉里的铜、铁、钛等金属元素对呈色均有影响，其呈色之稳定可与豇豆红媲美。釉色浅而发蓝，莹洁淡雅，象蔚蓝的天空，故名“天蓝”。其含钴量在2%以下， 釉里的铜、铁、钛等金属元素均起呈色剂的作用；呈色稳定，幽倩美观，可与豇豆红媲美。天蓝釉器物的种类，康熙时均属小件文房用具，至雍正、乾隆两朝才见瓶、罐等器型，大部分是官窑产品。
5.回青釉
回青釉是明代嘉靖时特有的一种以进口“回青”料配釉烧成的高温蓝釉，它是在元代以来景德镇窑烧成的高温钴蓝釉基础上所衍生出的新品种，其釉色与祭蓝釉相近，但略显浅淡。
故宫里的蓝釉瓷器
1.蓝釉白龙纹盘，元，高1.1cm，口径16cm，足径14cm。
盘折沿，浅壁，平底。通体内外施蓝釉，外底无釉。盘心坦平，在蓝釉地上以白色泥料塑贴一条矫健的白龙。龙细颈，三爪，作昂首翻腾状。
此盘属于高温钴蓝釉瓷器。这种传世元代蓝釉白龙纹盘见诸发表的共有4件，除故宫博物院收藏的这一件以外，日本出光美术馆、大阪市立东洋陶瓷美术馆和英国伦敦大维德基金会各收藏1件。
2.霁蓝釉梅瓶，高27.4cm，口径3.8cm，足径8.6cm。
瓶小口，短颈，丰肩，肩以下渐广至腹部内敛，圈足。通体施高温霁蓝釉，近底处由于积釉较厚呈紫黑色。足内无釉露胎。
此梅瓶造型端庄古朴，釉色浓重而匀净深沉，釉面莹润，是明嘉靖蓝釉瓷器的精品。
3.霁蓝釉小杯，清雍正，口径7.2cm，足径2.9cm，高3.7cm。
杯口外撇，弧壁，圈足。杯内施白釉，外施霁蓝釉。足底青花双圈内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。
4.回青釉爵杯，明嘉靖，高16.1cm，口径12.7cm×6.6cm，足距7cm。
杯造型和纹饰均模仿古代青铜器。椭圆形口，配一铜制珊瑚圆纽镂空盖。深腹，下承以三柱形足。通体施回青釉，釉色呈淡紫蓝色。腹部饰回纹、兽面纹和鼓钉纹各一周。釉面匀净润泽，釉薄处映出白色胎骨。杯底无釉露胎，署阴刻楷体“大明嘉靖年制” 双行六字款。此杯胎薄体轻，造型规整，釉色均匀润泽。此类霁蓝釉器物多在祭祀时使用，因此又被称为祭蓝釉。
5.孔雀绿釉碗，明正德，高6.6cm，口径15.9cm，足径6.4cm。
碗撇口，深弧壁，圈足。腹外施孔雀绿釉，近足处釉下刻划变形莲瓣纹。碗内和圈足内施白釉。无款识。
此碗造型俊秀，是典型的正德宫碗式样。
孔雀绿釉亦称“法翠”、“翡翠”或“吉翠”釉，它是一种以氧化铜为着色剂的中温颜色釉，其釉色明丽葱翠，颇似孔雀羽毛上的绿色。景德镇窑从元代开始烧造孔雀绿釉瓷器，这一色釉的出现是对我国传统的低温铅绿釉的继承与发展。清人佚名著《南窑笔记》曰：“法蓝、法翠二色，旧惟成窑有，翡翠最佳。”认为孔雀绿釉在明代始烧于成化年间，但从传世品和出土物看，宣德时已有烧造，成化、弘治、正德、嘉靖各朝均延续烧造。若论成色之佳，则首推正德时产品。
窑变釉瓷器
瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者，水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。”窑变釉瓷器是不正常的瓷器釉色变化，是烧造不成功的瓷器，但是后来也成为一种另类美的瓷器。
窑变釉是有了彩釉瓷器以后才出现的，中古最早发现的彩釉瓷器是北齐时期的黄釉绿彩四系罐彩釉瓷器。说明窑变釉开始肯定是在唐朝之前的时候了。因为窑变釉是因为在烧造瓷器的时候因为釉色或者温度等原因造成瓷器烧造失败而出现的变异的瓷器釉色。在古代发现窑变釉瓷器都是要销毁的，所以窑变釉很少有历史记载的，窑变釉更是很少被保留下来。
窑变釉瓷器在唐代时候窑中出现窑变曾被视为不祥，尤其是官窑中出现窑变，往往被砸碎；
宋代钧窑生产的铜红窑变在历史上也有记载，
明代的时候，人们还是无法预测窑变的发生，因此窑变被认为是“怪胎”，统统销毁。
清以前景德镇窑偶尔烧制出来的窑变釉瓷也是多被捣毁。
但是随着清代瓷器烧造工艺的提升，单色彩釉瓷器郎窑红、豇豆红、绿釉、蓝釉瓷器大量增加，清代的窑变釉，虽入火使釉流淌，颜色变化任其自然，非有意预定为某种色泽，但已经能人为配置釉料，较好的控制火候，基本上掌握了窑变的规律。清代瓷器烧造鼎盛时期的康熙、雍正、乾隆三朝时期对窑变已被视为一种祥瑞，窑变的缺陷美也逐渐得到人们的喜爱，窑变釉又因其形态极美，或如灿烂云霞，或如春花秋云，或如大海怒涛，或气势磅薄，因而被视为艺术瓷釉为人们所欣赏。所以窑变釉瓷器后来有人被定名为美人记、娃娃面等美称，在当代窑变釉瓷器拍卖会上窑变釉瓷器也价格不菲。