【www.taoci52.com - 古代瓷器欣赏】
饮茶习惯在我国有着悠久的历史，古代文人雅士平时经常聚集一起，且鼎且缶，以啜以饮，视为可获得无穷的情趣。为此，古代文人饮茶的工具也颇受人们的关注。随着现代生活型态的变迁和茶艺文化的繁荣，人们不仅注重壶具其基本的实用性，而且也对它的内涵、神韵及造型美感有了更深一层次的要求。饮茶风气更为普及，茶具并日趋工巧的今天，人们更倾向于紫砂壶，以紫砂泥为原料，经艺术大师精心制作，其壶颜色紫红、质地细柔，造型古朴，泽地典雅，贵如鼎彝。紫砂壶可说是具有艺术气质的实用品和装饰品，是不可多得的气质工艺品。紫砂壶装饰生活，适用于生活，既方便实用，又能陶冶性情，真正做到了美与实用的完美结合。
欣赏紫砂壶，首先是观其形，视其态，再经由点、线、面、体组成的壶体与局部，如壶的嘴、把、口、底、足、盖的等等的配置关系，及各个方面的比例是否协调、均衡，外轮廓线的结构上的缓冲过渡，明暗面的制作技法处理，空间与实体所形成的虚实对比等，从如此的审美条件作出发点，才能使制壶创作者与砂壶收藏家两者产生共鸣，相互感触以便领悟紫砂壶艺术的真谛。wwW.TaOCi52.Com
紫砂壶的艺术经过几百年来的技术实践和改进，形成一系列独有、合理的制作技法，制壶者必须经过严格的基础技术训练，逐渐锤炼演进，并且借助砂陶原料和制壶工具，把自己的情感，对环境的体验，生活的理解及美学的审美能力，汇集在创作中，透过不同类型的制作手法，具体地表现紫砂创作者独特的造型语言。紫砂壶蕴含着深厚的美学与设计观念，是极具价值意义的收藏品，同时也值得紫砂壶收藏家及爱好者细细品味体会。
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紫砂壶收藏：工艺左右其价值
几年前，最昂贵的紫砂壶不过100多万元。近两年来，突如其来的“紫砂热”让紫砂壶的价格一路看涨，也将紫砂壶这个收藏类别成规模地推向高端市场。2011年6月，宜兴举行紫砂壶拍卖会顾景舟作品拍600万元，刷新着宜兴紫砂器拍卖的一个又一个记录。
图：东方之冠金玉紫砂壶茶具
事实上即便在“紫砂门”曝光以后，澄清之前的最危险关头，紫砂壶收藏品市场的一池春水似乎也未被吹皱。在江苏嘉恒春季拍卖会上，“名家紫砂”专场一如既往地火爆，吕尧臣制的紫菊壶从起拍价1000元飙升至40万元成交，丝毫不逊于近两年来其人其作的价格水准。瓷库中国专家也从上海某拍卖行获悉，近两个月来紫砂壶的拍卖状况较为平稳，业内人士认为名家名壶没必要掺假。
业界大都认为，紫砂掺假现象并非坊间疯传的那样，皆因紫砂原产地宜兴“封矿”致使原料稀缺，所以干脆以“铜”代“金”。他指出：“紫砂矿土作为一种特殊的矿产资源，其总量必然是有限的，不过现在还未到岌岌可危的地步。‘封矿’指的是老坑，事实上新坑也在不断发现中，紫砂矿土也不仅宜兴独有，江浙一带的不少地方也有发现。紫砂矿土没有绝对的真与假之分，只有优与劣之别。”就原料成本而言，紫砂壶也算得上平民化。在宜兴当地，1公斤紫砂矿土的价格大概在几十元至几百元之间，而做一把平常大小的紫砂壶大概只需用1公斤紫砂矿土。
一位拍卖界业内人士称，紫砂掺假应该还是出于制作方便的考虑：“事实上，紫砂壶之间天壤之别的价格在于工艺，就像一件衣服的好坏与材料的贵贱没有太多的关系，倒是与品牌的大小紧密相连。”据了解，紫砂由于本身特殊的质地，至少需要陈腐3个月后才能做壶，并且几乎无法通过手拉坯的方式进行制作，而是需要手工制成。制作一把纯手工紫砂壶大约要花上10天至一个月的时间，较长的生产周期导致紫砂壶的产量较低，若是出自名家之手，其造型款式承载了一定的审美观念，一定程度上称之为艺术品，价格自然更加昂贵。而在紫砂泥土中掺入其它原料，制作起来可就省事多了，一天制作几百把壶都不成问题。
如何鉴赏紫砂壶
宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来，将近有五百年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。
论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其它陶瓷品类无法相比的。目前，紫砂器的造型，主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。
几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的，甚至有的器形本身就是一种几何图形。
A、圆器
圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品。圆器的造型规则要求是"圆、稳、匀、正".它的艺术要求必须是珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，达到无懈可击，致使器型上的标准要求为"柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉亭匀".
井栏壶（顾景洲）
井栏壶周身皆由弧线构成，线条圆融有力，简洁明快。壶身虽圆似方，沉稳而不凝滞。斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把，前后呼应。壶的造型简单却无以增减，再三观之韵味无穷。
B、方器
方器造型主要由长短不同的直线组成。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落，明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等造型。方器造型规则要求为"线条流畅，轮廓分明，平稳庄重",以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到"方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称".使壶体不论四方、六方、长方、扁方为壶型，其壶盖方向均可任意变换，并与壶口严密吻合。方器既为几何形体，也属筋纹形体。
方钟壶（潘持平）
以方钟为型，底宽而稳，向肩线收缩，弧度洗练优雅，壶身造形端庄特别，挺秀大方，盖钮与壶身造型相同，上下相应，一虚一实凭添韵味，三弯嘴与把背弧度前后呼应，大方自然，亦使方钟壶更为生动。
C、自然形体
塑器造型一般称为"花货",是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。或者是在圆器及方器选型上运用雕、镂、捏塑等手法，将自然形体变化为造型的部份，如壶的嘴、把、盖、钮，或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。壶体上这些堆雕，总是要求宁简勿繁，做到主次分明，以达到视觉上的和谐与平衡。这种壶艺造型规则是"源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒".例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时，劲松要刻划出枝干劲拔，针叶挺秀，气势铿锵；秀竹则要求娴静有致，俊逸潇洒；冬梅又须主干苍劲，寒中独俏，素枝闲花，以简为主，达到疏中见密，少里寓多，富有活力气息的艺术效果。所以，紫砂塑器不仅应形象生动，构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。
D、筋纹形体
筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份，把生动流畅的筋纹，组织于精确严密的结构之中。这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化，其俯视面上的形象更吸引人。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合。筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础发展而来的。筋纹器壶艺造型规则是"上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理".大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形，使与壶身的纹理相配合。这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械。每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确。其工艺手法的严谨程度，达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、半菊壶等。
紫砂壶这三类造型的形制，几乎包罗了自然界与世间各类可创性的形体。这也是紫砂器形制特别丰富的重要原因。目前，有的砂壶兼有两种甚至三种形体造型，这种造型方法就是在圆形、方形壶上再装饰着别的形体，如掇球壶是自然形体与几何形体的结合；四方竹段壶既是筋纹形体又是几何形体与自然形体的造型；六方掇球壶乃是自然形体与几何形体和筋纹形体的统合。
紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的。所以紫砂器造型是"方非一式，圆不一相",这就是数百年来无数艺人创作经验的累积。现在紫砂工艺又继续在早期砂器基础上不断地承袭与发展，将紫砂艺术推向更臻完美的境界，实乃当今紫砂艺术收藏家所乐见。
紫砂壶该如何鉴赏
宜兴紫砂陶器自闻名以来，已经有将近五百年的历史。紫砂陶一直被人们称为高超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。
论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其它陶瓷品类无法相比的。目前，紫砂器的造型，主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。
几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的，甚至有的器形本身就是一种几何图形。
A、圆器
圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品。圆器的造型规则要求是"圆、稳、匀、正".它的艺术要求必须是珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，达到无懈可击，致使器型上的标准要求为"柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉亭匀".
井栏壶(顾景洲)
井栏壶周身皆由弧线构成，线条圆融有力，简洁明快。壶身虽圆似方，沉稳而不凝滞。斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把，前后呼应。壶的造型简单却无以增减，再三观之韵味无穷。
B、方器
方器造型主要由长短不同的直线组成。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落，明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等造型。方器造型规则要求为"线条流畅，轮廓分明，平稳庄重",以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到"方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称".使壶体不论四方、六方、长方、扁方为壶型，其壶盖方向均可任意变换，并与壶口严密吻合。方器既为几何形体，也属筋纹形体。
方钟壶(潘持平)
以方钟为型，底宽而稳，向肩线收缩，弧度洗练优雅，壶身造形端庄特别，挺秀大方，盖钮与壶身造型相同，上下相应，一虚一实凭添韵味，三弯嘴与把背弧度前后呼应，大方自然，亦使方钟壶更为生动。
C、自然形体
塑器造型一般称为"花货",是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。或者是在圆器及方器选型上运用雕、镂、捏塑等手法，将自然形体变化为造型的部份，如壶的嘴、把、盖、钮，或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。壶体上这些堆雕，总是要求宁简勿繁，做到主次分明，以达到视觉上的和谐与平衡。这种壶艺造型规则是"源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒".例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时，劲松要刻划出枝干劲拔，针叶挺秀，气势铿锵;秀竹则要求娴静有致，俊逸潇洒;冬梅又须主干苍劲，寒中独俏，素枝闲花，以简为主，达到疏中见密，少里寓多，富有活力气息的艺术效果。所以，紫砂塑器不仅应形象生动，构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。
D、筋纹形体
筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份，把生动流畅的筋纹，组织于精确严密的结构之中。这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化，其俯视面上的形象更吸引人。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合。筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础发展而来的。筋纹器壶艺造型规则是"上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理".大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形，使与壶身的纹理相配合。这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械。每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确。其工艺手法的严谨程度，达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、半菊壶等。
紫砂壶这三类造型的形制，几乎包罗了自然界与世间各类可创性的形体。这也是紫砂器形制特别丰富的重要原因。目前，有的砂壶兼有两种甚至三种形体造型，这种造型方法就是在圆形、方形壶上再装饰着别的形体，如掇球壶是自然形体与几何形体的结合;四方竹段壶既是筋纹形体又是几何形体与自然形体的造型;六方掇球壶乃是自然形体与几何形体和筋纹形体的统合。
紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的。所以紫砂器造型是"方非一式，圆不一相",这就是数百年来无数艺人创作经验的累积。现在紫砂工艺又继续在早期砂器基础上不断地承袭与发展，将紫砂艺术推向更臻完美的境界，实乃当今紫砂艺术收藏家所乐见。
如何准确鉴定紫砂壶
在古陶瓷鉴定中，造型的鉴定是极重要的一项。孙瀛洲先生《鉴定瓷器的要领》："造型是鉴定瓷器的重要依据……一般说来陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特征，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。"此一理论放诸紫砂鉴赏亦然，宜兴紫砂因为不同时期的环境，不同社会的人们的工艺、美学、经济等社会文化都是有所差异的。因此，作假者（尤其是中低档仿品）很容易在模仿古器时，顾此失彼，留下蛛丝马迹。至于较高档的仿品多是专家、老手所为，他们深知鉴定的特征，既想蒙骗作假又怕被行家识破，所以仿造时便仔细做出若干特征来，这样反倒留下鉴定的依据。
对于紫砂器形制的鉴定，首先要明确辨认各个时期紫砂壶造型的特点，以及其演变发展的规律，归纳出同一时代作品的相似之处。紫砂壶的形制在明代的式样较少，多为圆器或仿青铜器，造型多素雅少华丽。风格古穆典雅，优雅婉约，文人气息重。清代早中期的紫砂壶形制有着太平盛世的气度，多少也受到宫廷、贵族的华丽气息影响，形制大方，气韵开朗，偶有求变者亦不失法度。清中期因文人致力参与紫砂壶艺，壶风儒雅，线条自然，不夸张低俗，壶身常有书画壶铭，展现文化艺术气息。清中期至清末的砂壶形制大量解放，装饰手段多样，有的奇巧立异，有的华而不实，有的大而不当，有的纤弱柔美，当然也不乏简单朴素、充满文人雅趣的佳作。民国初期的砂壶形制除了继承晚清遗绪外，也受到商业影响，趋向实用主义，有部分又受上海复古风潮影响，常见沿袭前人旧作的摹古之作。
不仅要看清茶壶的外在形制，还应注意茶壶的内在结构。通常明清时期茶壶里的流孔都是单孔的，但特大壶或汉方等式就会有多孔或作金钱纹流孔；晚清至民初开始在中壶出现网孔，但小壶仍作单孔；在20世纪70年代又出现一种半球状的"球孔",台湾称"蜂巢"或"高尔夫球孔",这是适应日本市场，借鉴瓷壶的做法。
其实所谓的"形制"鉴赏，最重要的还是要多看，因为一把茶壶是由壶身、流嘴、提把、壶纽、圈足等组成的，我们所见到的从明至今的茶壶千千万万，可是却没有两把纯手工制作的茶壶是一样的！所谓"牵一发而动全身",正因为这些茶壶部件都是立体线条的综合组成，在同一时代氛围下，社会环境会左右着陶人的造型观念，例如文人、百姓、皇室、侨乡、功夫茶区、日本市场、南洋市场、欧洲市场……凡此种种，都是影响因素。
除此之外，近代因为文献较多，有些名手创作的茶壶形制也可作为有类似标准器功能的"标准时点",例如曼生壶中的"箬笠壶"、"瓢提壶"、"井栏壶"等的"标准时点"不会早于嘉庆；"鱼化龙壶"相传为邵大亨创制，所以此式也不会早于嘉庆；而同样是"掇球壶",嘉庆道光时的邵大亨与清末民初的程寿珍所制的壶嘴、壶盖大不相同，各有特色。简单来说，若是大壶盖的寿珍式"掇球壶"年代必为20世纪以后的制品；若是小壶盖的大亨式"掇球壶"年代也不可能早于嘉庆。再如"潘壶"不会早于道光，因为此式是清代道光年间，官至两广盐运使的潘仕成所定制之茗壶，对于鉴定紫砂艺术的真伪尤为重要。
紫砂壶收藏：喜欢才能欣赏
在刚刚结束的河北古韵紫砂博览会上，宜兴紫砂徐门第三代传人、高级工艺师徐可棠对广大收藏爱好者收藏紫砂壶提出了几点建议。
在如何选壶方面，徐可棠说，首先就是要选自己喜欢的壶，喜欢它才能懂得欣赏。壶有活的灵性，制作者的境界、艺术品位和修养在做壶的过程中已融入壶中。选择自己喜欢的壶，在使用的过程中使用者会慢慢领悟出制壶人的设计意图和情感融入，最终和制作者达到一种心灵沟通。
其次，要看自己的经济能力，初玩者别买太贵的壶，对壶的认识是要有一个学习的过程的，在不断学习的过程中才能提高自己的鉴赏能力，才能下手去买真正值得收藏的壶，应尽量避免初入行就栽跟头。
再次，从壶的外形来看，要看其制作是否流畅、比例是否协调、造型是否有艺术感和欣赏价值，然后是看壶身的光润程度。
徐可棠表示，收藏紫砂壶不能单纯看制壶人的职称，职称与壶的价值不能相提并论，不能用职称的高低来衡量一把壶的好与坏。
对于养壶的一些注意事项，徐可棠说，一把新壶要注意用旧砂纸在外皮（里面也可以）轻轻地打磨一遍，然后用清水冲洗后放沸水中蒸煮，对壶进行消毒；在泡茶的过程中要将壶身放平，注意用湿布擦拭壶身有茶汁处，平时可用手不断地抚摩壶身，让茶汁和人体的油脂充分渗入壶体内；每次用完壶后应立即倒出茶叶，下次使用前要用开水冲洗干净。这样经过不断养护，壶的色泽会越来越漂亮，壶身也会变得如婴儿的皮肤一般细腻光滑。
Get挑选紫砂壶的小技巧
在紫砂壶大行其道的今天，作为一个爱茶人不得不去关注与茶叶天生一对的紫砂壶。但茶友对最适宜冲茶的茶具——紫砂壶知之甚少，不少消费者害怕花高价买到一把假的或者劣质的紫砂壶。选壶其实很简单，首先依个人主观的偏好，有人爱花货，有人爱光货。
下面就为大家总结几个挑选紫砂壶的小技巧：
壶的造型
每个紫砂壶都有或多或少的造型区别，每个人对款式的喜爱不一样，第一眼看中的那个壶款就是你想要的造型了，否则看多了就会眼花缭乱。 壶的线条 一把壶的完成需要由多部分组合才行。其组合是否合乎理想，合乎物理性质，是评断这把壶的基本要件。三点成一直线：壶嘴、壶把、壶钮必须成一直线，因为这三个部分必须要由全手工完成，也考究作者的功底和严谨的工作态度。
壶的出水
大部分的人买壶都是用来泡茶的，所以实用性非常重要，装满清水倾倒出来水的线条必须流畅挺直且长，无断断续续，壶盖和壶身因为手工制作的关系，不一定100%吻合，适当的才好，太松会摇晃，太紧，盖沿有点茶叶，就会卡住，适当就好。
壶的价格
紫砂壶不是越贵越好，决定壶的价位因素有三个：一是作者的职称与名气，一般来说，作者职称越高价钱越贵，高的职称是评委和同行的认可，是通过日积月累的学习实践和艺术提升，故技艺方面当可更为放心;二是作者的工艺好坏，即使壶的作者名气不大或未取得高级职称，但基本功扎实，做工严谨，选料优质，所作之壶价钱也可超出同级别之人;三是泥料的优劣，泥料的优劣直接影响着壶日后冲泡茶叶的味道与收藏价值，好的泥料应该是本色、无杂质、无不正常颜色，闻壶腹内无异味。
如何鉴定紫砂壶价值
正宗的紫砂壶，需要从6个方面来判别：泥、型、工、款、火、铭。
泥，即泥料，在业界都是统一的标准，紫砂矿上品当然属宜兴黄龙山的出品，但除此之外，其实在江浙一带也有一些山脉出产紫砂。
型，就是紫砂壶的一个整体造型，是否美观、实用、大气，也就是所谓的“精、气、神”；
工，是否严谨、流畅，镶嵌技术是否到位。好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调外，点、线、面的过渡转折也一定要交代清楚。
款，就是落款，因为每把紫砂壶，工艺师都会在壶底、壶把、壶盖落章。是否为名家壶，在一把紫砂壶的价格上，会有很大的差别，也就是讲究师承，例如国家工艺美术大师的一把壶，中品一般都超过20万元，小品也需要5万元左右。
火，就是烧制温度。一般紫砂壶的烧制温度，均控制在1170℃至1230℃。因不同泥料的烧制温度不一样，所以有所不同。
铭，指紫砂壶的铭刻。自古文人墨客就与紫砂壶结下了不解之缘，在壶身上铭刻，赋予了紫砂壶更多的艺术价值和欣赏价值。
紫砂壶仿作伪作蔓延市场，瓷库小编与您分享鉴赏心得
改革开放前一把只要几毛钱，几乎人人家中必备的紫砂壶，如今的价格已被炒到令人咂舌的地步。正因为如今人们普遍看好紫砂壶的行情，因此伴随着科技的发展，市场上也出现了不少的造假行为，而且花样翻新，手段高明到能够以假乱真，不禁让很多初入收藏界的买家望而却步。但在紫砂界，没有权威鉴定机构，也没有国家认可的鉴定专家。买家们除了自己练就一副“火眼金睛”、多向“高手”请教一二外，似乎别无他法。对此，瓷库小编今天想把一些心得与爱好者们共同分享。
首先，值得一说的是，很多收藏家收藏紫砂壶时，并不是依照一定的根据来选择的。他们感兴趣的是被普遍认为好的东西，而不考虑自己的感受。他们要的是值钱的，而不是精美的；要时髦的，而不是独特的。因此，也就出现了很多名壶在手，但却是仿品的窘迫情况。其实，作品的品质比艺术家的名字更重要，人们不能仅靠耳朵去欣赏视觉作品，仅凭艺术家的名气来鉴定壶的品质。
名家艺术大师固然能使此壶价值倍增，但是作为我们买家来说，要想买到好壶就必须得熟识与了解一个艺术家，除了他特有的一些防伪标记外，还要对他的作品有所把握。从泥料、器型、做工、神韵、签名、章款等方面，去全面衡量、把握。因为造假者很难把每个方面都仿效得毫无差别。往往熟悉以后，一看便知。
当然，历史上有这么多名家，我们不可能一一熟识，只能靠自己的眼力或者别人的经验来辨别。我们可以从一把紫砂壶的传承有序、制作出处等方面判断。，“紫砂之美，美之于形”。评判一把紫砂壶的造型，并没有特定标准，爱好者要用生活的眼光去欣赏它。所谓生活的眼光，是指你观察紫砂壶是否整体和谐，是否具有很舒服的视觉美感。在这个基础上，通过对紫砂壶材质、工艺的观察，以及一些细节的分析，就能大致得出这把壶是怎样一个品质。
其实，小编认为，现在买紫砂壶要“跟着感觉走”。如果你欣赏这个壶，喜欢这个壶的造型，觉得价格合适，就买。不喜欢，就别买。买就买个“心安理得”。至于是谁做的，是“真”是“假”，就不要考虑太多了。找谁鉴定都有可能有问题。实际上人们买的是“壶”，不是“作者”。有些作者，盛名之下其实难副。有些壶也不是某人自己做的，也有枪手代做的，历代都有这种情况。很多以“作者”为标准去买壶的人，往往不懂壶的好坏。懂得壶的好坏，不是按照“作者”去买。
所以，收藏要心情坦然，不要慕名而动。这是真正的欣赏艺术的态度。如果单纯照名字去买，心情不会舒畅的。因为外在的要素是把握不住的，只能把握内因。内因是决定要素。要先从内因出发，来端正自己的动机，如此才能得到货真价实的收藏品。