西班牙瓷砖。
2010年6月26日，来自西班牙瓦伦西亚的顶级手工瓷艺品牌Lladró在北京怡景园（私人）商务会所举行了一场以夏日花语·品味生活为主题的品牌活动。活动现场以大量的鲜花为装饰，营造了一个夏日恬美的午后花园。席间，Lladró还邀请到了京上知名的室内设计师为来宾讲解全球最新的家居装饰风格，以及如何用花卉和Lladró作品来装点家居。Lladró在现场展示了近六十余件作品，包括其顶尖的华贵瓷艺作品、经典作品以及部分新品。一件件巧夺天工的Lladró瓷艺在清新素雅的各式鲜花的衬托下，更彰显其动人的魅力和精致的手工艺，完美地呈现出Lladró对于美、女性、大自然、童真等各种美好情感的赞颂。
正如Lladró亚洲区总裁JeromeChouchan先生所言，我们希望Lladró的作品不仅能展现其优雅生动的设计、精湛完美的手工艺，更能将生活中随处可见的美好在Lladró作品中定格，留驻生活中的每一个难忘的瞬间。我们也希望将这些美好带给更多的中国消费者，让他们一同来欣赏、体味生活中的美好事物，并享受由Lladró为他们的生活和居家带来的情感上的共鸣和生活中的感动。
开演之前
全球限量发售2500件
《开演之前》之创作灵感
Lladró的艺术家们一直以来对于艺术的题材都特别偏爱，芭蕾少女、舞台上的小丑，这些只有在舞台上才能看到的角色，却恰恰是Lladró的艺术家们关注的题材。
《开演之前》之陶瓷制作技艺亮点
这件作品结构的设计极其巧妙，雕塑师仅通过3个芭蕾少女的脚尖和凳子腿来撑起整件庞大的作品，故而也增加了其制作难度。而作品对于细节的刻画尤其令人赞叹：少女细腻的脸部表情，芭蕾演员优美的身体线条，以及飞扬的舞裙，展现了一幅充满动感的优雅画面。
Lladró礼享家
女孩、少女、少妇……女人们一路长大，却总在所有的年龄总怀揣着对于舞蹈的梦想。身体的美需要保养呵护，灵魂更需要自我关爱与滋养。《开演之前》就是这样一件唯美而优雅的作品，无论是在追梦抑或是在梦中飞舞，这样一件别致的家居装饰总能让你想到自己每一天忙碌生活背后的意义与追寻。
披巾少女
《披巾少女》之创作灵感
创作灵感来自于法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的主角。自由、独立、掌握自己的命运，同样这件作品也充满了卡门般的力量与才情。这件雾彩的大型雕塑，以细腻质感的人体与鲜艳的披巾形成有趣的对比。少女身上的披巾以珐琅绘饰，并用精湛的陶瓷技艺做出像是在真正的丝绸上绣花的逼真效果。
《披巾少女》之陶瓷制作技艺亮点
雾彩的绘饰一直都是人像雕塑的极佳呈现方式，细腻而温润，不仅完美地呈现出人体肌肤的质感，更能精妙地勾勒出人体优美的曲线。
Lladró礼享家
这件充满雕塑感的作品仿佛有着其独特的表现力。独坐的少女仿佛是一个可以倾诉的心灵伙伴，将其摆放在梳妆台或床头柜，每当你独坐阅读或思考，她仿佛是一个充满力量与魅力的朋友，静默地给予你生命的力量。
绽放的季节-小鸟
《绽放的季节-小鸟》之创作灵感
作为花见系列的其中之一，这件作品按照日本的花见习俗，所描绘的主角自然是盛开的樱花树。事实上，这些陶瓷花卉的花瓣还经过了日本专家的鉴定，而这也正是这件作品之所以在日本市场上大受欢迎的原因。
《绽放的季节-小鸟》之陶瓷制作技艺亮点
这一充满动感的瞬间定格需要对底座支撑进行详尽的考虑与设计，是对陶瓷制作技术的一大挑战。这件作品中的硕大花朵也是同样，它们与树枝之间的受力支撑点也非常小，这为整个作品的制作也增加了制作难度。
这件作品中灰喜鹊的绘色细腻出彩，头部闪耀的一抹黑色、咽喉与身体上的白色、翅膀上淡淡的掺着灰色的浅黄褐色以及长长的尾巴羽毛上的天青蓝色。整件作品设计为釉面效果，凸显灰喜鹊光亮的羽毛，使它看起来更栩栩如生。而雾面的陶瓷花朵与釉面的灰喜鹊和树干正好形成鲜明对比，平添了丰富的质感，更具视觉冲击力。
Lladró礼享家
家就犹如灰喜鹊栖息的枝头，无论外面的世界多么精彩，人们总需要一个可以停下脚步的地方。这件作品非常适合摆放在客厅中，灵动的画面赋予居住空间更多的气韵，而同时也提醒着自己多为自己保留一方可休憩调养内心的小天地。
女孩与斑点狗
女孩与斗牛犬
创作灵感
Lladró再次以小女孩作为创作题材，着墨于女孩与小动物之间的情感联结。除了作品的装饰手法之外，这个系列的整体概念还因为小女孩们服装中的法国格调而得以进一步彰显，为人物增添了鲜明的自我风格。
陶瓷制作技艺亮点
作品的大部分都保留了陶瓷的原色，整体用色看似非常保守，只是很少的几抹红色与黑色，来勾勒出女孩的衣服。而恰恰是寥寥数笔的鲜亮色泽凸显出作品的欧洲风情以及当代的艺术风格。
Lladró礼享家
几乎所有的孩子都天生有着对小动物的偏爱与亲近，使得我们从小便学会关心与爱护他人，感受情感的交流。这一组作品将会有各种不同的狗种与女孩陪伴，可以选购自己喜爱的小狗装点房间，不仅可以为家居空间增添一抹生机，也可以提醒自己永葆孩童时的柔软与天真。
双龙戏珠
全球限量发售2000件
《双龙戏珠》之创作灵感
这件作品描绘了两条巨龙围着一团燃烧的珍珠嬉戏，而构图设计的灵感来自于中国的九龙壁。与九龙壁相同，扇面上所绘的龙有5个爪子，这在中国是皇帝的象征。这件看似传统的釉彩作品沿用雅致经典的着色，并结合了珐琅绘饰以及一些浓烈并具有表现力的绘色。这件作品的构图与图案与传统花瓶非常相似，但这一作品别出心裁地将画面以扇面的形式呈现，使得画作上的每个细节都能同时一览无遗。
《双龙戏珠》之陶瓷制作技艺亮点
这件作品以最少的组件所制成的最大的陶瓷作品：整个作品仅仅使用3个组件制成。并且通过巧妙的挂墙设计，突破了陶瓷装饰禁锢。这件作品是装饰扇系列的第二件作品，与上一件《春色满园》同样限量发售2000件，极具收藏价值。
Lladró礼享家
这件颇具霸气与阳刚气质的作品非常适合放置在书房、办公室或玄关。双龙戏珠本身在中国就有着吉祥如意，盛世太平的寓意，作为家居装饰可以为主人带来开泰之运，同时彰显主人的尊贵与格调。
Lladró背景资料介绍
Lladró，这个位列西班牙奢侈品前三位的瓷器品牌，秉承其精湛的全手工陶瓷制艺在全球享有盛名。Lladró出品的瓷艺因而也获得了西班牙皇室的青睐，在许多外交场合，Lladró都被做为皇室的首选；而凭借其精湛的瓷艺以及在艺术方面的不断突破，亦成为了诸多国际顶级博物馆的永久收藏；许多知名好莱坞明星也将其作为装饰与优雅礼品的上佳之选。
1953年，Juan,Jose和VicenteLladró三兄弟在西班牙的Almassera（即现在的Valencia）创立了Lladró公司，制作极具特色的高品质陶瓷工艺品。现在，Lladró已经成为这一领域的翘楚。Lladró的所有陶瓷工艺品都在位于西班牙瓦伦西亚市郊的TavernesBlanques制造完成。占地面积超过100,000平方米的Tavernesblanques已成为了西班牙的“陶瓷之镇”。Lladró在全球拥有超过2000名员工。公司在海外拥有8家子公司和21家自营连锁店。此外，遍布世界123个国家的4,412家特许经销商也在销售Lladró的产品。
如今，盛名之下的Lladró在原有的经典瓷器的基础上亦不断尝试新的产品领域，制造出不同风格和种类的产品，如翻新经典之作的Utopia乌托邦系列，颇具设计创意的Re-cyclos再循环创品系列与Re-deco再装饰创品系列、颇具实用性的功能美学系列、时尚新潮的Talismania陶瓷珠宝系列，以及香薰烛台系列等。为了开拓更广泛的作品风格，Lladró还不断地与著名设计师共同设计创作一些全新的产品系列，如西班牙设计师JaimeHayon的Fantasy梦幻创品系列，德国设计师BodoSperlein的再循环创品系列，英国Committee设计工作室的创品系列等，先锋的设计风格赋予了Lladró瓷器更当代的艺术呈现。
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瓷器对于大多数人来说，带着古旧、凝重之感，生活中常见的瓷器以日用器皿和摆设品居多。而向来喜爱雕塑艺术的西班牙人，把雕塑和瓷器结合，打造了一件件以瓷土做成的雕塑艺术品――雅致（Lladr）瓷偶。
严谨是品牌不败的秘诀
1953年，在西班牙地中海岸的瓦伦西亚市郊小镇的Lladr三兄弟，辞去了他们在当地瓷砖厂的工作，在自家庭院后面建了一座小型窑炉，成立了一家瓷器工作室。在这个工作室中，他们开始构想成立一家大型企业，这就是日后畅销全世界的瓷器品牌――雅致。
踏入上世纪60年代，雅致进入大发展和定型阶段，后来数十年，雅致的名字开始穿洲过省，分店遍布全世界123个国家和地区。经过半个世纪的不懈努力，雅致已经成为世界上最大的瓷器工作室之一，同时成为西班牙第三大奢侈品牌。目前在瓦伦西亚市，雅致工厂大约有2300名艺术工作者，而瓦伦西亚也因此成为“瓷器之城”，是西班牙瓷器爱好者的天堂。
半个多世纪以来，雅致已传到第三代继承人Rosa手中。Rosa表示，雅致作品最大的特点就是每个作品都是独一无二的，并且自成风格，这是因为雅致的每件产品都不是生产线所制，而是由艺术家手工精心雕绘而成。雅致瓷偶中栩栩如生的花朵、人物雕塑感十足的肌肉与颇具质感的肌肤，从设计到上色全部由人工完成。除了在每一个制作环节对产品的严格检测之外，所有的制作环节完成后，每件雕塑作品还必须经受多次质量检测。严格审查后有大约6％的作品要当场弃用砸碎。这样一来，每一款造型的作品，其实都是限量生产，每件限量品上面都有雕刻家与设计师的签名，这使雅致瓷器更加具有收藏价值。
正是由于对质量的严格要求，雅致出品的瓷艺获得了西班牙皇室的青睐，在许多外交场合，雅致都被做为皇室礼物送给外宾。而凭借其在艺术方面的不断突破，雅致也成为了诸多国际博物馆的永久收藏。
创作灵感源于对生活的好奇
正在休息的芭蕾舞娘、泛舟的小男孩和小女孩、与蝴蝶玩耍的猫咪……雅致的瓷偶能让人感受到在静止的这一刻中所蕴含的和谐与美好。虽然旗下也有瓷钟、链坠等工艺品，但瓷偶一直是雅致的主要产品。
现在Rosa不但是品牌的管理者，同时还是创作委员会的一分子。她说：“雅致瓷偶的许多题材虽然很简单很生活化，但我们就是希望通过捕捉生命中最美好的一刻，展示出生活的真谛。”Rosa自己最喜欢那些描述亲子情景的作品，“这可能跟自己身为母亲有关，看到这类造型时，自然会勾起一些回忆或情景。”Rosa说。
雅致现有17位设计师，他们以大自然、文学、音乐、宗教等作为创作的灵感源泉，将人类共同的美好情感融入小小的瓷偶中，用独特的方法描绘着生活所能给予的最美好的事物，跨越了时间和空间，民族和国界。从这些作品中，观赏者能感受到幸福和喜悦。Rosa说，雅致艺术家的创作动力始终都来自于对生活的好奇心和崇尚完美的传统。也正是这些原因，一个小小的瓷偶作品也能拥有打动人心的力量。
为了开拓更广泛的作品风格，雅致还不断与著名设计师共同设计创作一些全新的产品系列，如西班牙设计师JaimeHayon的Fantasy梦幻创品系列、德国设计师BodoSperlein的再循环创品系列、英国Committee设计工作室的创品系列等，先锋的设计风格赋予了雅致瓷器更当代的艺术呈现。
细部刻画彰显高超技艺
雅致的作品对细部的刻画是极其入微的，其中又以对“蕾丝”“阳伞”和“花卉”的逼真工艺最为著名。片片能够以假乱真的花瓣全是由手工制造，平均完成一簇花束的细节就要花一整天的时间。一位捏花师傅，经过5年的专业训练才能出师。在瓦伦西亚那片种满了棕榈树的雅致工厂总部，负责人物造型中技术难度最高的程序――面部表情描述的艺术家只有4个人，专业描述眼睛和嘴部的艺术家仅有2人，还有专门负责捏制花瓣的十几名手工技师，他们的一双手堪称西班牙的国宝。
除了设计风格和主题外，独特的色彩也是构成雅致产品与其他陶瓷作品不同的原因之一。雅致瓷器在烧制过程中加入了特有的颜料物质于陶土中，再放入1300摄氏度的高温中一次烧成，才得以制作出色泽淡雅并永久保持的特殊淡彩。
雅致小件作品价格大多在万元以内，大件作品如最高端产品线的作品价值可达百万元左右。雅致的亚太区总裁柯兆临说：“雅致之所以是奢侈品，除了工艺精湛，更多的是因为对美好的纯粹追求――把世界凝固在最美好的一瞬间，只有瓷器才能做到。雅致的消费者也大都热爱生活与艺术，对于雅致作品对美的生动捕捉有强烈认同感。”
因地制宜支撑百年品牌
雅致于上世纪70年代开始了它的国际化进程。今天，雅致向五大洲的120多个国家出口它的产品。公司拥有一个由许多特许专卖店组成的世界性销售网络，并且在纽约、伦敦、莫斯科、东京、马德里和巴塞罗那等地建立了自己的时尚精品店。
2004年，雅致进入中国市场，9年后的今天，雅致在中国已经建立起了完整的零售网络和良好的市场地位。雅致公司驻上海代表处总经理路晋说，雅致产品目前已遍及中国24个城市，开设了8家旗舰店和及50家专卖店。与其他地区相比，雅致在中国的营销更注重和消费者的交流方面。把西班牙的陶瓷文化介绍进来，让中国的消费者了解雅致的品牌文化以及其对于作品品质的极致追求，拉近了这个西班牙的瓷器品牌和瓷器故乡――中国的距离。
2013年正值雅致品牌成立60周年，路晋说，雅致将会在世界范围内举行一系列的作品巡展，主要展出雅致从50年代开始每一时期的经典之作，这些作品平时珍藏于瓦伦西亚的雅致博物馆，具有很高的历史价值，届时中国的瓷器爱好者也能近距离欣赏到这些美轮美奂的瓷器精品。
青瓷之源·德清窑
一、德清窑旧识
有关德清窑的记载最早见诸于上世纪三、四十年代日本小山富士夫所著《支那青瓷史稿》，其中将德清古窑[1]与余姚上林湖等窑一起归入越窑系列。1956年5月，浙江省文管会汪济英等人对德清焦山窑址开展了调查和试掘，并同时发现记录了戴家山、城山两处相同类型窑址，在经过将采集的瓷器标本和各式窑具与越窑产品横向比较后，发表了《德清窑调查散记》一文，得出德清窑的年代在东晋以后[2]的结论，为“德清窑”概念最早提出的学术报告。1974年浙江省文物考古研究所朱伯谦等在余杭县大陆果园、馒头山发现了两处德清窑窑址，打破了德清窑仅在德清地区的认识，在一定程度上突出了德清窑在古窑址考古区系类型学中“窑系”的文化概念，因此，一般认为德清窑的范围是：以德清为中心，包括余杭、湖州等地的浙北地区。只可惜在上世纪五十年代至八十年代初的二十多年里，德清窑相关考古除了余杭两处窑址外，几乎没有新的发现和突破。1982年出版的《中国陶瓷史》，将德清窑定义为“德清窑是黑瓷和青瓷兼烧的窑场，以生产黑瓷为主”、“德清窑的烧造历史并不长，从东晋开始到南朝初期结束，共一百多年”。
二、考古调查新发现
随着近几十年来两次大型文物普查和省内外考古部门进行的多次专题性调查及考古发掘，发现各时期窑址100多处，其中夏商至春秋战国时期原始瓷窑址70余处，东汉至隋唐时期瓷窑址20余处，为德清窑的研究提供了宝贵的第一手实物资料，丰富了德清窑的外延和内涵。其中各时期最具代表性的窑址列举如下：
1、商代南山窑址
南山窑址(原称老鼠山窑址)位于德清县武康镇北约20公里的湖州青山乡老鼠山，窑址所在小山海拔仅16米，地处东苕溪畔。2010年3月至11月，浙江省文物考古研究所对该窑址进行了抢救性发掘，发掘面积800平方米。窑址遗迹现象较为丰富，共揭露窑炉3条，出土大量原始瓷标本，以及部分可能作为窑具使用的器物。原始瓷标本以豆为主，兼有一定数量的簋、尊、盆、盘、钵、盂等器物，多数器物胎质较为细腻坚致，但瓷胎中仍含有一定数量的杂质，施釉痕迹明显，釉层极薄，呈色不均匀。发掘资料表明，南山窑址是商代一处几乎纯烧原始瓷的窑场，最早可到商代早期。窑址地层堆积丰富、窑炉保存完整、产品瓷土作胎、人工施釉痕迹明显、器物演变序列清晰，是目前已发掘最早的原始瓷窑址。[3](图1，图2)
2、商代水洞坞窑址
水洞坞窑址位于德清县武康镇龙胜村东山自然村水洞坞，亭子桥窑址北侧，与亭子桥窑址同属一个山体。窑址呈东西向分布于山体之上，南北宽约20米，东西长约50米，地面标本分布面积约1000平方米，原生堆积厚约0.3-0.5米，采集的标本有盅式碗、瓦楞纹碗残片，器物均施青釉，器形规整、胎质坚致，呈灰白色。该窑址在2009年3月浙江省文物考古研究所、德清博物馆展开的古窑址调查中首次发现，并进行了局部试掘。表土以下是战国时期窑址的堆积层，以下被叠压的是商代的窑址堆积和一处商代龙窑遗迹。从商代地层出土的遗物来看，这是一处以烧造印纹硬陶为主，兼烧少量原始瓷的商代窑炉遗址。印纹硬陶以罐类为主，外表拍印云雷纹，印纹浅而繁密，少数印纹陶的表面有透明的薄釉。原始瓷有少量的高把豆，外表施淡青釉，釉层很薄。为德清县首次发现的商代原始青瓷窑址，具有重要的文物价值。(图3)
3、西周至春秋时期的火烧山窑址
火烧山窑址位于德清县武康镇龙山村，是一处西周至春秋时期烧造原始青瓷的古窑址。该窑址于1984年第二次全国文物普查中被发现，分布面积约2000平方米。2007年3月至5月，浙江省文物考古研究所、故宫博物院、德清县博物馆组成联合考古队，对其进行了抢救性考古发掘，发掘面积近900平方米，揭露窑床3条、灰坑10多个。揭露的窑炉遗迹清晰可见，是我国迄今已经发现的最早烧制原始青瓷的窑炉遗迹。出土器物绝大多数为原始瓷器，另有少量窑具。原始瓷器产品丰富，以碗为主，包括盘、罐、盂、钵、器盖以及仿青铜器的鼎、卣、簋等。纹饰也多种多样，有与同期青铜器相似的云雷纹、勾连纹、水波纹、S形纹、锥齿纹、绞索状纹等。装饰手法采用刻画、模印、堆贴等。大部分产品釉色佳，器形规整，部分器物装饰纹样复杂。火烧山窑址是目前已知的唯一一处西周晚期至春秋时期的原始瓷窑址，揭露了属于龙窑的窑床遗迹，填补了中国陶瓷史上的空白，同时也为德清新市皇坟堆[4]、三合塔山[5]和苏南、浙北古墓葬出土的同类器物的出产地提供了重要的参考依据。[6]
火烧山窑址原始瓷地层堆积
4、战国时期的亭子桥窑址
亭子桥窑址位于德清县武康镇龙胜村东山自然村北亭子桥，窑址主要分布于山体东侧，面积约1000平方米，采集的标本有碗、罐、鼓座、句鑃残件等，器型丰富，产品类型较多，是战国时期一处非常重要的原始青瓷窑址。该窑址于1986年被发现，2007年10月至2008年3月，浙江省文物考古研究所联合德清县博物馆，对该窑址进行了考古发掘。发掘中共揭露出7条窑炉遗迹，出土大量仿青铜器器形的原始青瓷礼器和乐器，以及形式多样的各类窑具。揭露的7条窑炉遗迹均建在小山缓坡上，平面呈长条形，系富有南方地区特色的龙窑。出土产品标本主要是原始青瓷，兼极少量印纹硬陶器。原始青瓷器的器形除了一般的日用器如：盘、碗、杯、盂、盅、盒等外，主要为大量的仿青铜礼器和乐器。礼器器形有盆形鼎、盂形鼎、豆、盆、三足盆、盘、三足盘、提梁壶、提梁盉、镂孔长颈瓶、尊、簋、罍、罐、三足壶、鉴等，乐器器形有甬钟、錞于、句鑃、三足缶、悬铃和悬鼓座。这些器物，形式大小与青铜器相仿，造型规整，制作精良，纹饰精美，胎质细腻坚致，釉面匀净明亮，产品质量已达成熟青瓷的水平。发掘成果证明该窑址是一处战国时期越国地区主要烧造高档次仿青铜原始青瓷礼器与乐器的窑址，它的发掘，为这些年江浙地区战国时期古墓葬，如无锡鸿山贵族墓[7]、德清梁山战国墓等中出土的一大批仿青铜原始瓷礼器与乐器找到了明确的产地和窑口。[8]
亭子桥窑址发掘现场
5、东汉时期的青山坞窑址
青山坞窑址位于德清县三合乡宝塔山村青山坞内，村委西侧50米的山坡上。地面标本散落区域东西长60米，南北长50米，总分布面积约3000平方米，尚保留龙窑遗迹，堆积中包含大量的残器、窑具和红烧土。2010年期间曾对该窑址进行过试掘，采集的遗物主要有瓷器和原始瓷器两类。两者造型纹饰基本一致，瓷器质地坚致、胎釉结合严密，胎色呈青灰色、灰白色，釉色有青、青黄、青绿、以及少量的酱褐釉、黑釉。原始瓷胎的烧结程度差、釉层脱落，与瓷器差距较大。两者比例约为瓷器占30%，原始瓷占70%。器形主要有罍、壶、罐、钟、碗等，纹饰有水波纹、弦纹、网纹、方格填圈纹、菱形纹、窗棂纹、窗帘纹、蝶形纹、指甲纹、梳齿纹等。产品特征与慈禧上林湖、上虞小仙坛、帐子山，以及江苏宜兴丁蜀镇等地的汉代窑址所出一致。该窑址是德清境内一处具有代表性的东汉窑址，对于研究本地区及相关地区古窑址和德清窑的始建、发展、流变有重要价值。
东汉青瓷瓿残片
6、东晋至南朝时期的小马山窑址
小马山窑址属德清窑东晋南朝时期代表性窑址，位于德清县乾元镇南门小马山上，1959年浙江文管会首次发现了该窑址。1982年德清县人民政府公布小马山窑址为县级文物保护单位。1995年德清县博物馆配合基本建设对该窑址进行了抢救性考古清理。据后期清理简报详细描述，小马山窑址主要烧造青瓷和黑瓷两种产品，出土器物以青釉瓷器为主，约占80%，黑釉瓷器仅占20%。器型有鸡首壶、盘口壶、碗、罐、三足砚、盘等，胎质一般较粗疏，夹杂有较多细砂，胎色较深，施釉不及底。青釉均施化妆土，釉面光洁，釉色厚重，常见点彩装饰。黑釉不施化妆土，釉层厚，釉厚处呈黑色。[9]
东晋青黑瓷鸡首壶残件
7、隋唐时期的墅元头、前山等窑址
墅元头窑址位于德清县洛舍镇三家村，现为省级文保单位。产品有青瓷、黑瓷两种，主要器形有碗、盘、罐、盘口壶、鸡首壶、盘口四系瓶、高足碗、砚等。前山窑址位于德清县洛舍镇砂村村章家桥前山东坡，属隋唐时期德清窑窑址。面积约10000平方米，堆积厚达1.5米，规模较大。2009年7月中旬至9月上旬，为配合正在建设的杭宁高铁建设工程，浙江省文物考古研究所和德清县博物馆联合对该窑址进行了抢救性考古发掘。共清理出窑炉遗迹4处，其中一号龙窑保存相对完整，长40米，宽度达4.7米，是浙江已经发掘的历代古窑址中宽度最大的一处。遗物堆积丰富，器形有碗、盘、灯、罐、注壶、枕等，器物施青、黑两种釉，胎呈灰褐色，窑具有筒形柱、垫饼、垫珠等。[10]
唐代黑瓷注壶残件
三、德清窑的重新认识
1、烧造年代
德清县境内宅前窑址[11]、前山窑址两处唐代德清窑窑址的考古发掘中出土了大量青釉、黑釉日用器，晚期还出现了青釉褐彩产品。考古成果表明，德清窑在唐代中晚期仍在烧造大量瓷器，由此可认为德清窑的下限应延长至唐代晚期，而不仅仅是东晋——南朝时期。此外，德清及湖州南部东苕溪流域近几年考古调查新发现的数十处商周时期窑址，分布之密集，产品质量之高，制作工艺之精良，证明了当时德清及周边地区制瓷手工业之发达，极大影响着东汉时期德清窑、乃至浙江东汉青瓷的形成，可以说是中国青瓷产生发展的渊源，两者是一脉相承的。
2、产品构成
传统陶瓷材料将德清窑定义为以烧造黑瓷为主，德清窑也以黑釉产品而闻名，然而通过最新德清小马山窑址、余杭石马斗窑址的发掘成果表明，出土标本数量上青瓷占绝对优势，黑瓷所占比例不足20%。另外青山坞汉代窑址、墅元头隋唐窑址、宅前隋唐窑址等处采集的大量标本也均以青瓷为主，只有少量的黑瓷产品。所以可确定，德清窑自东汉至隋唐时期兼烧青釉和黑釉产品，以烧造青瓷为主，产品数量的20%约为黑瓷产品。
3、地位意义
德清窑从发现命名，到各时期德清窑窑址的考古发掘，以及最近几年有关德清窑起源的原始瓷窑址群的发掘研究，上下已经经历了半个多世纪。这期间德清窑的定义得到了扩充和更新。尤其是近几年德清及湖州南部大量原始瓷窑址的发现发掘，更是证明了德清的古窑业创烧自夏商，历经两周、汉、六朝，直至唐宋。中间虽有零星缺环，但整个德清陶瓷的烧造历史源流还是完整，连绵不断的。原始瓷窑址群的发现无疑为研究德清窑系的渊源、发展、演变和德清窑系的区域范围提供了极为重要的实物佐证。正如第一届瓷之源学术研讨会总结所述：“以德清为中心的东苕溪流域的商周时期窑区，无论是从生产时间、窑址规模，还是窑址产品种类、产品质量等方面，都是独一无二、一枝独秀，在中国陶瓷史上占有非常重要的地位，是中国制瓷史上的第一个高峰，也是中国瓷器的源头。[12]”高度评价了德清窑在中国陶瓷史上的地位，德清窑是我国又一自成体系、历史悠久的瓷窑体系[13]，是我国青瓷之源，是中国陶瓷史的重要组成部分。
[1][日]小山富士夫。支那青瓷史稿[M]。日本东京：东京文中堂，1943.
[2]汪扬。德清窑调查散记[J]。文物，1957(10)。
[3]郑建明，陈元甫，沈岳明，陈云，朱建明，陈锦文。浙江东苕溪中游商代原始瓷窑址群的调查与发掘[N].中国文物报，2011-01-14.
[4]姚仲源。浙江德清出土的原始青瓷——兼谈原始青瓷生产和使用中的若干问题[J]。文物，1982(4)。
[5]朱建明。浙江德清三合塔山土墩墓[J]。东南文化，2000(3)。
[6]浙江省文物考古研究所等。德清火烧山原始瓷窑址发掘报告[M]。北京：文物出版社，2008.
[7]南京博物院，江苏省考古研究所，无锡市锡山区文物管理委员会。鸿山越墓发掘报告[M]。北京：文物出版社，2007.
[8]陈元甫，郑建明，周建忠，费胜成。浙江德清发现战国时期越国“官窑”[N].中国文物报，2008-04-16.
[9]周建忠。德清小马山窑址清理简报[J]。东方博物，2008(26)。
[10]朱建明。探索中国瓷之源——德清窑[M]。杭州：西泠印社出版社，2009:191.
[11]浙江省文物局。浙江文物年鉴[J],2000.
[12]郑建明，陈元甫，周建忠。瓷之源学术研讨会纪要[J]。文物，2008(9)。
[13]朱伯谦。浙江瓷业的新发现与探索[C].河南钧瓷汝瓷与三彩中国古陶瓷研究会中国古外销陶瓷研究会1985年郑州年会论文集.北京：紫禁城出版社，1987.
西班牙陶瓷玩偶典雅华美
以典雅风格闻名于世的西班牙LLADRO雅致瓷偶，自1953年创立以来，每年都会推出高达一百多种新品，掳获许多收藏迷，而其于1985年针对收藏俱乐部所发行的‘小伙伴LittlePals’，其市价至1998年为止，已从当年的95元美金飙涨了30倍！
怪不得越来越多人开始加入了收藏的行列。
LLADRO雅致瓷偶诞生于西班牙地中海沿岸的瓦伦西亚，是由Juan、Jose、Vicente三兄弟于1953年所一同创立的。
出身于简朴农家的三兄弟璜、荷西、文森，经过了反复的尝试与失败，开始了雅致瓷像创作及生产的事业。经过无数痛苦的摸索，不断找寻自己的风格及形象，最终塑造出完美及独具一格的雅致瓷偶。
LLADRO(雅致)瓷偶的每一件作品其题材均源自于生活，伟大的艺术家们以大自然、日常生活、文学、音乐、宗教为创作的源泉，综观雅致瓷偶的创作主题，皆离不开童年故事、自然生活、神话传说、地方民族等。
没有华丽繁复的装饰、炫亮夺目的造型，凭借的是一份对自然、对过往社会的缅怀。将人类共同的美好情感融入雅致瓷偶，跨越时空和国界，也因此能够深得人心，获得世界各地人们的衷心喜爱与赞赏。
景德镇手工制瓷技艺的发展
景德镇手工制瓷技艺中重要的成型工序在宋代已初步建立。瓷业内部分工日益细化，普遍采用拉坯、印坯、利坯、修足、蘸釉、荡釉等技艺制作瓷坯，再采用匣钵仰烧、垫钵覆烧、支圈覆烧等技法进行装烧。到元代，又发明了瓷石加高岭土的"二元配方法"及青花釉下彩绘技术。明、清两代，景德镇制瓷业进一步发展，"共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也"，制瓷手工技艺体系基本完善，采矿、每道工序都简化到不能再简化的程度。炼泥的只管炼泥，拉坯的只管拉坯，彩绘者也是画者画而不染，染者染而不画，如此明细分工提高了制瓷效率，各方面都有身怀绝技的能工巧匠，景德镇手工制瓷业至此达到了历史的最高峰。
▲景德镇手工制瓷技艺
景德镇手工制瓷工艺专业化程度强，行业分工极其细致，最核心的包括拉坯、利坯、画坯、施釉和烧窑等五项工序。
1、拉坯：也叫"做坯"，是成型的最初阶段，也是器物的雏形制作。它是将制备好的泥料放在坯车上，用轮制成型方法制成具有一定形状和尺寸的坯件。
2、利坯：即"修坯"。它是将经过印坯工艺后的粗厚不平、规格不齐的粗坯经过两次旋削，使之厚度适当、表里一致。
3、施釉：俗称"刹合坯"。它是在器坯内外上一层玻璃质釉、使之光润。其方法有蘸、浇、吹、荡、涂等。
4、画青花：俗称"画坯"。它是用青花料在坯胎上绘画，打青花箍或写青花字，最后上釉烧成。
5、烧窑：是成瓷的最后一道关键工序。它是将装有成坯的匣钵按窑位置放在窑床上，用松柴或槎柴烧至1270--1300度，采取先氧化焰，后还原焰的方法，分溜火、紧火、净火三个阶段，用一天一夜(24小时)的时间，把匣钵内的坯胎烧成瓷胎。
经过千余年的发展，景德镇手工制瓷工艺在汇集全国各地名窑技艺的基础上形成自己的特色，并自成体系。其行业分工之细，专业化强度之高是其他手工行业所无法比拟的。
从御窑厂来说，其生产组织分工相当完备，具备了制坯行业的各种作坊：有舂碓陶土的作坊，有制作大小圆、琢器坯胎的作坊，有制匣钵的作坊，还有各种辅助性的作坊，如泥水作、大木作，船木作，铁作等。许多局部操作大都由专业性很强的工匠担任。同时将烧、做两行集中在厂内，设御窑若干座，形成了一个门类齐全，无所不及的大型手工作坊。
从民窑来说，最晚自宋末元初起，景德镇制瓷业烧、做两行便开始分立。"陶 食工，不受艺佣，帚赁窑主，以相附合"。清代才出现兼营烧做两行的"烧囵窑户"。同时，民窑业也具有完善的生产体系。这个体系分为不同的行业，各行各业都有其行帮组织，他们既各自独立经营，又处在经常的互相联系中。由于分工不同，工匠必须各自掌握一种专门技艺，并以此为终身职业。这对工匠的工艺水平的提高和技艺的娴熟提供了有力的保证，也为新工艺的创造提供了更多的机会。景德镇明清时期的制瓷工艺成就，是与景德镇瓷业生产分工细致的特点分不开的。
零距离欣赏“原始瓷”品味文物之美
本报讯戴着白手套，拿着放大镜和小电筒，零距离欣赏“国宝”之美。昨天下午，由柯桥区文化发展中心主办的第一场“文化有约——零距离赏宝活动”在柯桥区越国文化博物馆举行，10多位绍兴文物爱好者有了一个与珍贵的馆藏文物亲密接触的机会。
作为社会历史沉淀的见证者，博物馆通过文物的收藏、陈列、展示和研究，为社会发展提供知识、文化和智力支持，成为人们拓展视野、满足审美、培养意趣的重要场所。但在大多数情况下，参观者只能隔着玻璃来欣赏，或者说，很多馆藏文物被锁在库房之中，并不能与公众见面。而这种小型鉴赏沙龙的形式，不仅能让广大文物爱好者非常感性地认识到文物的历史价值，还能获得如何赏析其艺术特点、怎样判别文物时代、鉴别真伪等基本常识。
记者在现场看到，亮相这场活动的十件原始瓷，几乎每一件都是精品。它们堪称是绍兴地区出土的原始青瓷的缩影，也代表着柯桥区越国文化博物馆众多馆藏原始瓷的风韵。该馆长、文物研究员周燕儿告诉记者，这样的零距离赏宝活动今后还将继续举行，下一期沙龙的主题将是越窑青瓷。
景德镇手工制瓷工艺的传承
兩年前，景德鎮市的市民滿懷激情地為這個著名的世界瓷都慶祝千歲生日。目前，正在公示的中國首批非物質文化遺產名錄上，景德鎮陶瓷製作技藝榜上有名，原因是這門古老的技藝雖然精彩卻面臨失傳之虞。
笔者日前看到一份「景德鎮手工制瓷工藝項目申報書」，其中專門列出了陶瓷傳統技藝的「傳承譜系」。這個「譜」根據目前健在老藝人的考証，列出了拉坯、利坯、施釉、畫坯和燒窯等５項手工制瓷工藝的傳承譜系共１３位老者。
這個譜系中目前僅健在６人，其中有２人已轉行。另外，譜系列到第四代、第五代時，出現的絕大多數都是「下傳徒弟不詳」、「以下未授徒」。
７２歲的王炎生老人從１９４５年從事陶瓷技藝至今，已經手工拉坯６０年了，他也是目前健在的最早的手工拉坯師傅。
在景德鎮市古窯瓷廠，王炎生會給遊客們表演絕技：在轆轤車頭放一團瓷泥，他雙手相桴，隨著車盤的旋轉，５秒之內，一個碗的雛形就在他的手中出現了。
景德鎮傳統制瓷技藝還包括利坯、畫瓷、上釉、入窯等。據宋應星《天工開物》記載，一只普通的杯子細分起來工序達７２道之多。煉泥的只管煉泥，拉坯的只管拉坯，彩繪者也是畫者畫而不染，染者染而不畫，如此明細分工提高了制瓷效率，也使景德鎮瓷器博得了中國歷代皇家的寵愛。
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全國、全世界手工制瓷工藝保護如此完整的城市，可能只有景德鎮了。」景德鎮市文化局局長江華介紹。
上世紀７０年代末，景德鎮市政府將老城區內的部分古作坊、窯房遷移至郊區，專門成立了陶瓷文化博覽區，並調集有特長的老藝人以「帶子傳藝」的方式生產、獻藝，以期達到「融文物保護、手工制瓷工藝展示與生產、旅遊於一體」的目的。
盡管這些舉措取得了很大的成績，但仍無法從本質上起到承傳遺產、弘揚傳統的作用。在被推荐進入中國首批非物質文化遺產名錄的景德鎮傳統制瓷、安徽省界首市彩陶燒制技藝、陝西省銅川市耀州窯陶瓷燒制技藝等１２項陶瓷燒制技藝中，他們或多或少都面臨著瀕危，對其發掘與保護的工作迫在眉睫。
「機械化、現代化讓大量傳統的手工制瓷工藝及相關器具和設備被淘汰。」老藝人王炎生遊歷過國內眾多產瓷區，對傳統制瓷方式的丟失非常痛心：「大量的老藝人、老文化人紛紛故去，他們的技藝、他們的經歷連同他們的所見所聞都煙消雲散。」王炎生有個徒弟１３歲跟他學藝，但已經故去。王炎生從此沒找到合適的傳人。「現在的年青人連當地的傳統文化都瞭解不多，技藝傳承自然危機四伏。」他說。
為了挽救景德鎮陶瓷業的頹勢和重現歷史輝煌，在中央有關部委和當地政府的共同努力下，景德鎮開始打造中國陶瓷產業的「教育、科研、產業、流通」四大基地。
目前，在教育部的支持下，景德鎮已初步建成了全亞洲獨一無二、完善的陶瓷專業人才培養體系，每年培訓各類陶瓷專業人才上萬人。
品味十八酒坊，陶而不醉
“又是一年中秋到，十八酒坊飘香来。”神州大地的华人，合家团聚邀朋会友，举杯赏月其乐融融，十八酒坊陶藏年份酒带着醇柔情意与美好祝福款款而来，品陶藏美酒，感受团圆滋味十八酒坊，让您陶醉在中秋。
低醉酒度，小分子结构为健康之源。十八酒坊酒符合低醉酒度的标准，酒体微量成分只有100多种，酒体形成与众不同，全部为小分子结构，消费者品尝小分子结构的白酒，最容易与人体消化器官产生更大面积的接触，使其代谢加快，所以醒酒最快，陶醉而不醉。
会呼吸的酒，吐纳之间成就醇柔。十八酒坊采用地缸发酵、陶坛窖藏、陶瓶封装，生产全程隔绝泥土，不受杂菌干扰，不产生有害物质。陶质容器，使酒在生产全程都与外界保持物质交换，就像人呼吸一样，代谢新陈。十八酒坊就这样伴随光阴流逝，渐渐成长，慢慢老熟，宛若青涩孩童，出落成温婉动人的女子，时间愈长，愈有韵味。
地缸发酵，隔绝邪杂孕育健康。十八酒坊特选的陶缸，缸壁内外的釉质涂层，确保酒醅水分、酒精不向外散发，保持缸内温湿环境；密度适宜的缸体，阻挡大分子物质的进入，让酒醅邪杂不侵。
陶坛窖藏，时光历练的醇香。十八酒坊在精心酿制之后，封坛入窖。特别定制的巨型陶坛，质密坚硬。在陶藏陈酿过程中，陶坛多微孔网状结构和极大的表面积特性，能够有效保存高沸点香味物质，排除低沸点物质；祛新酒之青涩，减新酒之辛辣。酒更陈，香更醇。隔着陶坛静静地呼吸吐纳，在呼吸之间，时光流逝，酒色更清冽，酒味更柔美。
陶瓷瓶封装，期待启封的精彩。陶坛储酒，酒体与酒性都在这特制的陶坛里完成老熟。此后十八酒坊用陶瓷瓶封装，借助于陶瓷瓶的特性，继续保持着生命活力。十八酒坊继续在陶瓶里沉静岁月，等待启封时惊艳于世。
手工业行帮情况
手工业行帮情况，景德镇瓷业，“过手七十二，方克成器”，工艺程序繁多，导致了众多的行业，有“8业36行”之说。这8业36行大致是：1、烧窑业，包括窑厂、满窑、砌窑（鸾窑与补窑）三行；2、制瓷业，包括脱胎、二白釉、四大器、四小器、冬小器、饭闭、饭闭灰渣器、古器、十五寸、满尺、描金等十一行。3、彩瓷业，包括画大器、画脱胎、画灰器、画描饭闭等四行；4、匣钵业，有硅山、大器匣、小器匣三行；5、包装搬运业，包括菱草、番色、打络子、削杀利蔑、打货篮、挑瓷把庄、下驳、挑窑柴、搬运九行；6、下脚修补业，包括彩红、洲店二行；7、瓷业工具业，包括模型和坯刀二行；8、为瓷业服务业，包括轿行与马行二业（8业36行资料来源：景德镇市志编纂委员会编《景德镇市志略》汉语大辞典出版社）。
这8业36行，各有自已的行帮和行规，如窑帮，便有“陶成”、“陶庆”两帮之分。陶成是指柴窑帮，陶庆是指槎窑帮。在清代郑廷桂《陶阳竹枝词》中便有反映：“青窑烧出好龙缸，夸示同行新老帮；陶庆陶成齐上会，酬神包日唱单腔”。