西班牙瓷砖。
《斗牛士》服装的每个细节都还原了斗牛场上的真实。
《挚友》是一件充满梦色彩和诗意情怀的作品。
瓷器对于大多数人来说，带着古旧、凝重之感，生活中常见的瓷器以日用器皿和摆设品居多。而向来喜爱雕塑艺术的西班牙人，把雕塑和瓷器结合，打造了一件件以瓷土做成的雕塑艺术品――雅致（Lladr）瓷偶。
严谨是品牌不败的秘诀
1953年，在西班牙地中海岸的瓦伦西亚市郊小镇的Lladr三兄弟，辞去了他们在当地瓷砖厂的工作，在自家庭院后面建了一座小型窑炉，成立了一家瓷器工作室。在这个工作室中，他们开始构想成立一家大型企业，这就是日后畅销全世界的瓷器品牌――雅致。
踏入上世纪60年代，雅致进入大发展和定型阶段，后来数十年，雅致的名字开始穿洲过省，分店遍布全世界123个国家和地区。经过半个世纪的不懈努力，雅致已经成为世界上最大的瓷器工作室之一，同时成为西班牙第三大奢侈品牌。目前在瓦伦西亚市，雅致工厂大约有2300名艺术工作者，而瓦伦西亚也因此成为“瓷器之城”，是西班牙瓷器爱好者的天堂。
半个多世纪以来，雅致已传到第三代继承人Rosa手中。Rosa表示，雅致作品最大的特点就是每个作品都是独一无二的，并且自成风格，这是因为雅致的每件产品都不是生产线所制，而是由艺术家手工精心雕绘而成。雅致瓷偶中栩栩如生的花朵、人物雕塑感十足的肌肉与颇具质感的肌肤，从设计到上色全部由人工完成。除了在每一个制作环节对产品的严格检测之外，所有的制作环节完成后，每件雕塑作品还必须经受多次质量检测。严格审查后有大约6％的作品要当场弃用砸碎。这样一来，每一款造型的作品，其实都是限量生产，每件限量品上面都有雕刻家与设计师的签名，这使雅致瓷器更加具有收藏价值。
正是由于对质量的严格要求，雅致出品的瓷艺获得了西班牙皇室的青睐，在许多外交场合，雅致都被做为皇室礼物送给外宾。而凭借其在艺术方面的不断突破，雅致也成为了诸多国际博物馆的永久收藏。
创作灵感源于对生活的好奇
正在休息的芭蕾舞娘、泛舟的小男孩和小女孩、与蝴蝶玩耍的猫咪……雅致的瓷偶能让人感受到在静止的这一刻中所蕴含的和谐与美好。虽然旗下也有瓷钟、链坠等工艺品，但瓷偶一直是雅致的主要产品。
现在Rosa不但是品牌的管理者，同时还是创作委员会的一分子。她说：“雅致瓷偶的许多题材虽然很简单很生活化，但我们就是希望通过捕捉生命中最美好的一刻，展示出生活的真谛。”Rosa自己最喜欢那些描述亲子情景的作品，“这可能跟自己身为母亲有关，看到这类造型时，自然会勾起一些回忆或情景。”Rosa说。
雅致现有17位设计师，他们以大自然、文学、音乐、宗教等作为创作的灵感源泉，将人类共同的美好情感融入小小的瓷偶中，用独特的方法描绘着生活所能给予的最美好的事物，跨越了时间和空间，民族和国界。从这些作品中，观赏者能感受到幸福和喜悦。Rosa说，雅致艺术家的创作动力始终都来自于对生活的好奇心和崇尚完美的传统。也正是这些原因，一个小小的瓷偶作品也能拥有打动人心的力量。
为了开拓更广泛的作品风格，雅致还不断与著名设计师共同设计创作一些全新的产品系列，如西班牙设计师JaimeHayon的Fantasy梦幻创品系列、德国设计师BodoSperlein的再循环创品系列、英国Committee设计工作室的创品系列等，先锋的设计风格赋予了雅致瓷器更当代的艺术呈现。
细部刻画彰显高超技艺
雅致的作品对细部的刻画是极其入微的，其中又以对“蕾丝”“阳伞”和“花卉”的逼真工艺最为著名。片片能够以假乱真的花瓣全是由手工制造，平均完成一簇花束的细节就要花一整天的时间。一位捏花师傅，经过5年的专业训练才能出师。在瓦伦西亚那片种满了棕榈树的雅致工厂总部，负责人物造型中技术难度最高的程序――面部表情描述的艺术家只有4个人，专业描述眼睛和嘴部的艺术家仅有2人，还有专门负责捏制花瓣的十几名手工技师，他们的一双手堪称西班牙的国宝。
除了设计风格和主题外，独特的色彩也是构成雅致产品与其他陶瓷作品不同的原因之一。雅致瓷器在烧制过程中加入了特有的颜料物质于陶土中，再放入1300摄氏度的高温中一次烧成，才得以制作出色泽淡雅并永久保持的特殊淡彩。
雅致小件作品价格大多在万元以内，大件作品如最高端产品线的作品价值可达百万元左右。雅致的亚太区总裁柯兆临说：“雅致之所以是奢侈品，除了工艺精湛，更多的是因为对美好的纯粹追求――把世界凝固在最美好的一瞬间，只有瓷器才能做到。雅致的消费者也大都热爱生活与艺术，对于雅致作品对美的生动捕捉有强烈认同感。”
因地制宜支撑百年品牌
雅致于上世纪70年代开始了它的国际化进程。今天，雅致向五大洲的120多个国家出口它的产品。公司拥有一个由许多特许专卖店组成的世界性销售网络，并且在纽约、伦敦、莫斯科、东京、马德里和巴塞罗那等地建立了自己的时尚精品店。
2004年，雅致进入中国市场，9年后的今天，雅致在中国已经建立起了完整的零售网络和良好的市场地位。雅致公司驻上海代表处总经理路晋说，雅致产品目前已遍及中国24个城市，开设了8家旗舰店和及50家专卖店。与其他地区相比，雅致在中国的营销更注重和消费者的交流方面。把西班牙的陶瓷文化介绍进来，让中国的消费者了解雅致的品牌文化以及其对于作品品质的极致追求，拉近了这个西班牙的瓷器品牌和瓷器故乡――中国的距离。
2013年正值雅致品牌成立60周年，路晋说，雅致将会在世界范围内举行一系列的作品巡展，主要展出雅致从50年代开始每一时期的经典之作，这些作品平时珍藏于瓦伦西亚的雅致博物馆，具有很高的历史价值，届时中国的瓷器爱好者也能近距离欣赏到这些美轮美奂的瓷器精品。
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夏日花语·品味生活 西班牙顶级手工瓷艺
2010年6月26日，来自西班牙瓦伦西亚的顶级手工瓷艺品牌Lladró在北京怡景园（私人）商务会所举行了一场以夏日花语·品味生活为主题的品牌活动。活动现场以大量的鲜花为装饰，营造了一个夏日恬美的午后花园。席间，Lladró还邀请到了京上知名的室内设计师为来宾讲解全球最新的家居装饰风格，以及如何用花卉和Lladró作品来装点家居。Lladró在现场展示了近六十余件作品，包括其顶尖的华贵瓷艺作品、经典作品以及部分新品。一件件巧夺天工的Lladró瓷艺在清新素雅的各式鲜花的衬托下，更彰显其动人的魅力和精致的手工艺，完美地呈现出Lladró对于美、女性、大自然、童真等各种美好情感的赞颂。
正如Lladró亚洲区总裁JeromeChouchan先生所言，我们希望Lladró的作品不仅能展现其优雅生动的设计、精湛完美的手工艺，更能将生活中随处可见的美好在Lladró作品中定格，留驻生活中的每一个难忘的瞬间。我们也希望将这些美好带给更多的中国消费者，让他们一同来欣赏、体味生活中的美好事物，并享受由Lladró为他们的生活和居家带来的情感上的共鸣和生活中的感动。
开演之前
全球限量发售2500件
《开演之前》之创作灵感
Lladró的艺术家们一直以来对于艺术的题材都特别偏爱，芭蕾少女、舞台上的小丑，这些只有在舞台上才能看到的角色，却恰恰是Lladró的艺术家们关注的题材。
《开演之前》之陶瓷制作技艺亮点
这件作品结构的设计极其巧妙，雕塑师仅通过3个芭蕾少女的脚尖和凳子腿来撑起整件庞大的作品，故而也增加了其制作难度。而作品对于细节的刻画尤其令人赞叹：少女细腻的脸部表情，芭蕾演员优美的身体线条，以及飞扬的舞裙，展现了一幅充满动感的优雅画面。
Lladró礼享家
女孩、少女、少妇……女人们一路长大，却总在所有的年龄总怀揣着对于舞蹈的梦想。身体的美需要保养呵护，灵魂更需要自我关爱与滋养。《开演之前》就是这样一件唯美而优雅的作品，无论是在追梦抑或是在梦中飞舞，这样一件别致的家居装饰总能让你想到自己每一天忙碌生活背后的意义与追寻。
披巾少女
《披巾少女》之创作灵感
创作灵感来自于法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的主角。自由、独立、掌握自己的命运，同样这件作品也充满了卡门般的力量与才情。这件雾彩的大型雕塑，以细腻质感的人体与鲜艳的披巾形成有趣的对比。少女身上的披巾以珐琅绘饰，并用精湛的陶瓷技艺做出像是在真正的丝绸上绣花的逼真效果。
《披巾少女》之陶瓷制作技艺亮点
雾彩的绘饰一直都是人像雕塑的极佳呈现方式，细腻而温润，不仅完美地呈现出人体肌肤的质感，更能精妙地勾勒出人体优美的曲线。
Lladró礼享家
这件充满雕塑感的作品仿佛有着其独特的表现力。独坐的少女仿佛是一个可以倾诉的心灵伙伴，将其摆放在梳妆台或床头柜，每当你独坐阅读或思考，她仿佛是一个充满力量与魅力的朋友，静默地给予你生命的力量。
绽放的季节-小鸟
《绽放的季节-小鸟》之创作灵感
作为花见系列的其中之一，这件作品按照日本的花见习俗，所描绘的主角自然是盛开的樱花树。事实上，这些陶瓷花卉的花瓣还经过了日本专家的鉴定，而这也正是这件作品之所以在日本市场上大受欢迎的原因。
《绽放的季节-小鸟》之陶瓷制作技艺亮点
这一充满动感的瞬间定格需要对底座支撑进行详尽的考虑与设计，是对陶瓷制作技术的一大挑战。这件作品中的硕大花朵也是同样，它们与树枝之间的受力支撑点也非常小，这为整个作品的制作也增加了制作难度。
这件作品中灰喜鹊的绘色细腻出彩，头部闪耀的一抹黑色、咽喉与身体上的白色、翅膀上淡淡的掺着灰色的浅黄褐色以及长长的尾巴羽毛上的天青蓝色。整件作品设计为釉面效果，凸显灰喜鹊光亮的羽毛，使它看起来更栩栩如生。而雾面的陶瓷花朵与釉面的灰喜鹊和树干正好形成鲜明对比，平添了丰富的质感，更具视觉冲击力。
Lladró礼享家
家就犹如灰喜鹊栖息的枝头，无论外面的世界多么精彩，人们总需要一个可以停下脚步的地方。这件作品非常适合摆放在客厅中，灵动的画面赋予居住空间更多的气韵，而同时也提醒着自己多为自己保留一方可休憩调养内心的小天地。
女孩与斑点狗
女孩与斗牛犬
创作灵感
Lladró再次以小女孩作为创作题材，着墨于女孩与小动物之间的情感联结。除了作品的装饰手法之外，这个系列的整体概念还因为小女孩们服装中的法国格调而得以进一步彰显，为人物增添了鲜明的自我风格。
陶瓷制作技艺亮点
作品的大部分都保留了陶瓷的原色，整体用色看似非常保守，只是很少的几抹红色与黑色，来勾勒出女孩的衣服。而恰恰是寥寥数笔的鲜亮色泽凸显出作品的欧洲风情以及当代的艺术风格。
Lladró礼享家
几乎所有的孩子都天生有着对小动物的偏爱与亲近，使得我们从小便学会关心与爱护他人，感受情感的交流。这一组作品将会有各种不同的狗种与女孩陪伴，可以选购自己喜爱的小狗装点房间，不仅可以为家居空间增添一抹生机，也可以提醒自己永葆孩童时的柔软与天真。
双龙戏珠
全球限量发售2000件
《双龙戏珠》之创作灵感
这件作品描绘了两条巨龙围着一团燃烧的珍珠嬉戏，而构图设计的灵感来自于中国的九龙壁。与九龙壁相同，扇面上所绘的龙有5个爪子，这在中国是皇帝的象征。这件看似传统的釉彩作品沿用雅致经典的着色，并结合了珐琅绘饰以及一些浓烈并具有表现力的绘色。这件作品的构图与图案与传统花瓶非常相似，但这一作品别出心裁地将画面以扇面的形式呈现，使得画作上的每个细节都能同时一览无遗。
《双龙戏珠》之陶瓷制作技艺亮点
这件作品以最少的组件所制成的最大的陶瓷作品：整个作品仅仅使用3个组件制成。并且通过巧妙的挂墙设计，突破了陶瓷装饰禁锢。这件作品是装饰扇系列的第二件作品，与上一件《春色满园》同样限量发售2000件，极具收藏价值。
Lladró礼享家
这件颇具霸气与阳刚气质的作品非常适合放置在书房、办公室或玄关。双龙戏珠本身在中国就有着吉祥如意，盛世太平的寓意，作为家居装饰可以为主人带来开泰之运，同时彰显主人的尊贵与格调。
Lladró背景资料介绍
Lladró，这个位列西班牙奢侈品前三位的瓷器品牌，秉承其精湛的全手工陶瓷制艺在全球享有盛名。Lladró出品的瓷艺因而也获得了西班牙皇室的青睐，在许多外交场合，Lladró都被做为皇室的首选；而凭借其精湛的瓷艺以及在艺术方面的不断突破，亦成为了诸多国际顶级博物馆的永久收藏；许多知名好莱坞明星也将其作为装饰与优雅礼品的上佳之选。
1953年，Juan,Jose和VicenteLladró三兄弟在西班牙的Almassera（即现在的Valencia）创立了Lladró公司，制作极具特色的高品质陶瓷工艺品。现在，Lladró已经成为这一领域的翘楚。Lladró的所有陶瓷工艺品都在位于西班牙瓦伦西亚市郊的TavernesBlanques制造完成。占地面积超过100,000平方米的Tavernesblanques已成为了西班牙的“陶瓷之镇”。Lladró在全球拥有超过2000名员工。公司在海外拥有8家子公司和21家自营连锁店。此外，遍布世界123个国家的4,412家特许经销商也在销售Lladró的产品。
如今，盛名之下的Lladró在原有的经典瓷器的基础上亦不断尝试新的产品领域，制造出不同风格和种类的产品，如翻新经典之作的Utopia乌托邦系列，颇具设计创意的Re-cyclos再循环创品系列与Re-deco再装饰创品系列、颇具实用性的功能美学系列、时尚新潮的Talismania陶瓷珠宝系列，以及香薰烛台系列等。为了开拓更广泛的作品风格，Lladró还不断地与著名设计师共同设计创作一些全新的产品系列，如西班牙设计师JaimeHayon的Fantasy梦幻创品系列，德国设计师BodoSperlein的再循环创品系列，英国Committee设计工作室的创品系列等，先锋的设计风格赋予了Lladró瓷器更当代的艺术呈现。
西班牙陶瓷玩偶典雅华美
以典雅风格闻名于世的西班牙LLADRO雅致瓷偶，自1953年创立以来，每年都会推出高达一百多种新品，掳获许多收藏迷，而其于1985年针对收藏俱乐部所发行的‘小伙伴LittlePals’，其市价至1998年为止，已从当年的95元美金飙涨了30倍！
怪不得越来越多人开始加入了收藏的行列。
LLADRO雅致瓷偶诞生于西班牙地中海沿岸的瓦伦西亚，是由Juan、Jose、Vicente三兄弟于1953年所一同创立的。
出身于简朴农家的三兄弟璜、荷西、文森，经过了反复的尝试与失败，开始了雅致瓷像创作及生产的事业。经过无数痛苦的摸索，不断找寻自己的风格及形象，最终塑造出完美及独具一格的雅致瓷偶。
LLADRO(雅致)瓷偶的每一件作品其题材均源自于生活，伟大的艺术家们以大自然、日常生活、文学、音乐、宗教为创作的源泉，综观雅致瓷偶的创作主题，皆离不开童年故事、自然生活、神话传说、地方民族等。
没有华丽繁复的装饰、炫亮夺目的造型，凭借的是一份对自然、对过往社会的缅怀。将人类共同的美好情感融入雅致瓷偶，跨越时空和国界，也因此能够深得人心，获得世界各地人们的衷心喜爱与赞赏。
元青花 曾经风靡奥斯曼帝国
“研究中国陶瓷，不去看土耳其藏的中国瓷器，对一名陶瓷学家来说，是死不瞑目的事。”这是中国古陶瓷研究会前会长冯先铭先生生前说过的一句话。
历史故事
上个世纪５０年代，美国学者波普博士的一本专著震惊了世界文博界，书中指出，在土耳其的皇宫中秘藏着上百件令人叹为观止的中国元、明时代的青花瓷器。日前出版的《托普卡比的中国瑰宝——中国专家对土耳其藏元青花的研究》一书，详细地介绍了这些珍贵文物。这是中国瓷器专家远赴万里在土耳其考察后，首次将现存的世界最珍贵的中国元青花瓷器资料带回国内公之于世。
“这里藏的中国瓷器质量太好了，在国内闻所未闻。”曾经考察过托普卡比宫的北京市文物局局长梅宁华如是说。据介绍，珍藏在这里的中国瓷器藏品大约有１万多件，年代涵盖元、明、清三朝，这些瓷器几乎全部来自中国南方以烧制外销瓷而闻名的窑场，其数量之大、造型和纹饰之精美、丰富令人叹为观止。中国历史上在六百年间外销西亚的各类瓷器，几乎在这里都能找到代表作，其中元代青花瓷有４０件。
据说，中国瓷器之所以风靡奥斯曼帝国及整个近、中东地区，除因其造型精美外，还有一个原因——那就是人们相信这类容器有鉴别食物是否有毒的功能。有史料记载，青瓷一旦接触致命毒物就会破裂或者渗出水气，尽管该说法的来源与依据无从考证，但至今仍被许多人传诵。
地理途径
中国瓷器是如何到达遥远的西亚的呢？从地理学角度来看，专家们都认为是通过陆地“丝绸之路”和海上的“陶瓷之路”。
而海路也是为加快东、西亚商业往来发挥极大作用的通道，阿拉伯商船和波斯商人从波斯湾取道马六甲海峡北上至中国东南沿海一带。有专家认为，大量的中国瓷器通过阿拉伯商船在波斯湾登陆后，再北上陆运到达土耳其。
“青花”最早产生于唐代
１９２９年，英国人霍布逊发现了带有“至正十一年”（１３５１年）铭的青花云龙纹象耳瓶，由此揭开了元青花研究的序幕。随后，美国的波普博士以此象耳瓶为依据，与伊朗德黑兰阿迪毕尔寺及土耳其伊斯坦布尔托普卡比宫所收藏的众多青花瓷器进行了研究，划分出了与之相类似的景德镇青花瓷器，名之曰“至正型”器。
“唐青花”是根据１９７５年扬州市江苏农学院基建工地晚唐地层中出土的一件蓝色花纹的瓷枕片而提出来的。１９８３年，又在扬州市文昌阁附近工地上发现了与之相似的１４块蓝花瓷片。有学者认为，这些新发现的唐代“青花瓷”，从其烧制工艺、原料和装饰艺术看，与后来的元、明、清青花瓷器是一脉相承的。
而到了１９７８年，杭州又发现一座元墓，出土青花观音、笔架等器物，同出的墓志上有“至元丙子”年号。元朝有两个至元，有学者考证此为前至元（１２７１－１２９４年）。
在青花瓷出现之前，纯白色的中国瓷器并不符合近、中东地区人民的习惯，因为西亚向来流行色彩鲜艳的陶器，但都属于低温烧制的陶器，因为质地较软，易透水和破裂。有专家认为，烧制有色彩的瓷器可能与为适应当时西亚需求有关，因为景德镇所用的第一批钴料来自波斯，并结合中国的优质瓷土烧出了钴蓝彩色。
科学资料
中国拥有大量制造陶瓷器的原料，因此窑场也遍布全国，但从最早期开始已分成南北两大系统。专家指出，土耳其托普卡比宫博物馆所藏的中国瓷器，几乎全部产自中国南方的龙泉和景德镇两大窑场。
景德镇窑场的最早出现与当地有大量优质原料又有供应燃料的森林和可行船的河流有关，很快这里就形成了陶瓷生产中心。那里的部分窑场在五代时期就开始运作，以浙江所产越瓷为蓝本，生产青瓷，此外还烧制一种白瓷。后来，原来的石灰釉在景德镇再度流行，逐渐发展出釉色晶莹泛蓝的“影青瓷”和“青白瓷”，也称“饶玉”。再到后来，景德镇开始烧制加入上釉下钴蓝彩绘后的瓷器，这也成为了当时最受青睐的外销瓷。此时从波斯进口的钴料全面改变了中国瓷器的面貌，当时河南巩县的窑场和景德镇一样，开始试图用钴料着色，最终在元代得到了很好的发展。
仿生瓷的起源
从四川邛窑的植物果实类仿生陶瓷说起
有说法认为，古代仿生瓷器起源于越窑，浙江上虞的牛头罐等就曾令世人惊叹。如果说，大量的以动物为对象的仿生瓷器最早出现在两晋的青瓷系窑口，那么，大量的以植物果实为对象的仿生瓷器则最早出现在唐代四川的彩釉瓷器上。邛窑是中国彩绘瓷的发源地，唐、五代时期，釉色计有深浅不同的色彩三十几种，加之模制、雕刻、镂空、捏塑等技术成熟，催生了大量的“荔枝、核桃、石榴和橘子”。
古代仿生瓷器起源于越窑 三国两晋的虎头罐牛头罐“前所未见”
仿生瓷也叫象生瓷，是指仿制生物形态的瓷器，或是貌似某种生物形态的瓷器。
这类的瓷器究竟起源于何时？
2006年11月，考古人员对位于浙江上虞东山边的尼姑婆山窑址进行了考古发掘，发现了一批三国两晋时期的虎头罐、鸡头罐、牛头罐、马头罐、鹿头罐等仿生瓷器，瓷罐上的各种动物头首的形态逼真，活灵活现，“前所未见”。这是我国考古发掘出土最多的一批仿生瓷。浙江上虞作为越窑青瓷发源地和主要产地之一，制瓷历史从东汉至宋代长达1000余年，在东汉及唐以前的越窑发展早期，上虞占据了制瓷业的统领地位。在三国西晋时，曹娥江两旁有160多处窑址，尼姑婆山窑址也是其中之一。因此，认定古代仿生瓷器起源于越窑是有一定道理的。
事实上，至少在东晋时期，东南沿海的江、浙、闽，长江中下游的川、鄂、湘、赣，都相继设立瓷窑，著名的越窑、固驿窑、青羊宫窑、德清窑、洪州窑、瓯窑等先后出现，均生产了以鸡首壶为典型代表的仿生瓷器。
制作以铜铁着色的多色彩釉 四川邛窑有首创之功
如果说，大量的以动物为对象的仿生瓷器最早出现在两晋的青瓷系窑口的话，那么，大量的以植物果实为对象的仿生瓷器则最早出现在唐代四川的彩釉瓷器上。
在2001年4月召开的中国邛窑古陶瓷科技考古研讨会上，考古学家俞伟超先生说：“唐代邛窑在制作以铜、铁着色的多色彩瓷器方面有首创之功”；对邛窑遗址考察研究长达数十年的陈丽琼教授说：“邛窑是中国彩绘瓷的发源地，彩绘瓷的故乡”，是中国陶瓷制作史上的“一朵奇葩”；南京博物馆研究员张浦生先生说：“邛窑在着色用料上品种俱全，除常见的酱色、绿色外，还有铜红、钴蓝”；故宫博物院古陶瓷鉴定专家耿宝昌先生认为：“高低温釉下彩、三彩是邛窑的代表作品，均较早烧制成功。”
大量实物证据表明：邛窑最早烧制成功以铜、铁着色的多色彩釉，到唐、五代时期，釉色计有青绿、青黄、青灰、绿、深绿、浅绿、油绿灰白、乳白、蓝色、酱褐、黑、黄、米黄、茶黄、茶子黄等，深浅不同的色彩三十几种。据史料记载：“黄者如金，黑者如漆，绿者如玉，青绿苍翠可爱最为贵重，棕釉而有花纹，或釉彩如窑变者最难得，其釉水无美不备。”
在中国陶瓷史上，用铜着色的高温釉彩品种中，最少见的是乳浊绿釉。中国古代掌握乳浊绿釉生产技术的只有邛窑和长沙窑，但乳浊绿釉是邛窑在南朝时首先烧制成功的。此外，邛窑还烧制出了以钴为着色剂的蓝釉。
“高温铜红釉”也是四川邛窑和湖南长沙窑最早创烧的，至今在古陶瓷研究界对此还没有不同意见。
素胎类仿生水果或供百姓祭祀 彩釉类则多供上层人士享用
四川邛峡窑是古代著名瓷窑，因邛峡在唐代属于邛州，故而也成为邛窑。邛窑在唐宋时期就烧制出了颜色种类各异的单一颜色瓷器和多彩瓷器，加之制瓷的模制、雕刻、镂空、捏塑、堆贴、刻划等工艺技术相当成熟，于是大量以植物果实为对象的仿生瓷应运而生。
邛窑生产的以植物果实为对象的仿生陶瓷有以单一果实为创作对象的，也有以多个果实的集合体为对象的，主要分为两大类：素胎类和彩釉类。如荔枝、干核桃和石榴果就是以灰胎、深灰胎和红胎为基本色烧制的素胎类仿生瓷。这类瓷器制作工艺简约，造型朴实无华，成本低，想来是适应普通百姓供奉祭祀所用。另一类是供社会统治阶级和上层人士享用的彩釉仿生瓷，工艺比较讲究，除了素胎类仿生瓷必需的工艺过程外。还必须根据果实颜色、质感的不同，运用素胎类仿生瓷所没有的配釉、施釉、加彩等工艺技术。毫无疑问，彩釉类仿生瓷的烧制体现了邛窑高超的彩瓷烧制水平，如带叶桃子和集束状带叶橘子就是明证。
邛窑两类仿生瓷器共同的特点是灵活运用模制、雕刻、镂空、捏塑、堆贴、刻划和彩绘等工艺加工制作，形态逼真，造型生动。
浙江上虞仿生瓷衰败之谜
北方望族迁至上虞 封山占水使窑址荒芜
2006年，浙江上虞尼姑婆山窑址曾发现一批三国两晋时期的虎头罐、鸡头罐、牛头罐、马头罐、鹿头罐等仿生瓷器。浙江省文物考古研究所领队郑嘉励就此曾对媒体说，考古人员从该窑址中发现了刻有隶书“朱君”两字的器物，估计这是姓朱的一个地方豪族的产业，可见当时制瓷盛极一时。后来到东晋南朝时，曹娥江两岸却只有14处。这些窑址为何急剧减少？据郑嘉励解释，东晋初，大批北方士族，如王羲之、谢安等望族都迁到上虞、绍兴一带，这些士族在政治上有特权，每到一地，便封山占水。“谢安东山再起的东山，就在不远处。”这些士族没有制瓷的传统。很多窑址处于这些贵族的领地上，当地地方豪族没有发展瓷器的空间，也就从此荒芜了。
汝瓷的禅境
“本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北、唐、邓、耀州悉有之、汝窑为魁。”——南宋·叶真《坦斋笔衡》是宋徽宗成就了汝窑的辉煌。宋徽宗不仅书画技艺精湛，还十分喜欢瓷器，是他首先肯定了汝瓷的精美。据南宋史料载：“本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器”，所指正是徽宗下诏书“弃定用汝”的决定。在一幅古画中，人们可以清晰地看到桌上陈列着许多瓷器，足见那个年代瓷器业的兴盛，而此图正是宋徽宗皇帝亲手所绘的《文会图》。关于汝瓷的来历也有一段如诗般的传说，相传一天宋微宗做了个梦，梦到一种被水洗过雨过天晴的颜色题为“雨过天晴云破处这般颜色做将来”，醒来后即命工匠烧造这样颜色的瓷器，名为天青色。当然另一种说法是徽宗崇尚道教，道教与上天的交流时靠一种叫“青词”的文字方式，道教犹爱这种青绿色，故此皇上爱屋及乌了；青词又叫绿章所以汝窑是这种天青色。那汝瓷的天青色又是如何而来的呢？汝窑采用了南方越窑的釉色，同时又吸收定窑的印花技术，创造了印花青瓷的特殊风格，南宋周辉《清波杂志》云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉，”汝窑产品土质细腻，胎骨坚硬，釉色润泽，釉中含玛瑙末，产生特殊色泽，其色有卵白、天青、粉青、豆青、虾青、虾青中往往微带黄色，还有葱绿和天蓝等。尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵，有“雨过天晴云破处”之称誉。汝瓷注重釉色的典雅，为开片唯美，不讲究刻划装饰，个别器物仅仅装饰一道或几道弦纹。造型大多模仿古代青铜的样式烧造，古朴而端重。制作精细，盘、碗、洗等均采用裹足支烧，圈足外撇，器底留有细小如芝麻大小的支钉烧造痕迹。鲁小革介绍说：“汝窑瓷器的胎体都较薄，并呈现我们常说的香灰色，而其也已作为鉴定标准。而其器型普遍为小器型，我们常提的汝窑不过尺，正是由于其特殊的烧造工艺决定的，难怪乾隆皇帝手扶水仙盘仿品叹道，‘仿汝不似汝也’。” “清雅浑厚夺造化，珠光宝气移人魄”汝瓷首先表现在工艺形式上的美感：和谐、单纯、平淡。她和谐的美在形式上的特征表现为：端庄的形体，流畅的曲线，宁静的釉色，优美的韵律。而她的单纯和平淡，绝不是“淡乎寡味”。在釉色上汝瓷最讲究细洁和净润，又更追求奇妙丰富的肌理层次和“精光内蕴”的质地效果。在造型和装饰上，汝瓷既注重于矛盾中的统一，又善于从统一中寻求变化，在充满生命的动感中求得和谐的表现。当然，解读汝瓷的美，我们既要看到她形式的美，又要把握她意蕴的美。“罗丹说，要等夜晚进入教堂，才能感受白天活动后的印记，当我将自己沉浸到汝瓷的风景时，那些青精灵开始与我对话……”浸淫汝瓷多年的鲁小革将对汝瓷的赏析上升为一种禅境。“汝瓷通灵，每当我站在家乡的汝瓷展厅里，汝瓷的灵光就会光环般罩在我的头顶，汝瓷的灵性小猫般舔着我的意识，唤醒我拥抱本真的天性；催发我飞翔的欲望；激活我想像的翅膀……” 韩琴汝瓷研究所所长韩琴说：汝瓷的天青色最能表达禅的意境--天人合一。 善读汝瓷者读其境界。我们品读汝瓷——物化心灵，净化欲望，摒弃浮躁，求其悠远，退其名利，走向禅境。汝瓷为美而生。汝瓷的美让我们联想到生活中纯美的一面，童心、亲情、爱情、友情……尤使我们联想到美丽的女人。汝瓷色纯、胎细，在半透明的状态中弥漫着神秘而温润的气息，似乎和东方女性的纯洁温柔细腻内敛有着隐秘的联系。汝瓷质脆、宁静，具有脱俗的气质，这使我们想到生活中需要时时呵护的爱情——防止失手将它打碎，要经常拭去它身上的尘埃。惟其如此才能永远释放出冰清玉洁般的光辉。每观汝瓷，总要听到她——青精灵艺术的歌唱：追求物之理念；佛之辉煌；道之宁静；禅之淡然；天地之谐；万物之序……