西班牙瓷砖。
2010年6月26日，来自西班牙瓦伦西亚的顶级手工瓷艺品牌Lladr在北京怡景园（私人）商务会所举行了一场以夏日花语·品味生活为主题的品牌活动。活动现场以大量的鲜花为装饰，营造了一个夏日恬美的午后花园。席间，Lladr还邀请到了京上知名的室内设计师为来宾讲解全球最新的家居装饰风格，以及如何用花卉和Lladr作品来装点家居。Lladr在现场展示了近六十余件作品，包括其顶尖的华贵瓷艺作品、经典作品以及部分新品。一件件巧夺天工的Lladr瓷艺在清新素雅的各式鲜花的衬托下，更彰显其动人的魅力和精致的手工艺，完美地呈现出Lladr对于美、女性、大自然、童真等各种美好情感的赞颂。
正如Lladr亚洲区总裁JeromeChouchan先生所言，我们希望Lladr的作品不仅能展现其优雅生动的设计、精湛完美的手工艺，更能将生活中随处可见的美好在Lladr作品中定格，留驻生活中的每一个难忘的瞬间。我们也希望将这些美好带给更多的中国消费者，让他们一同来欣赏、体味生活中的美好事物，并享受由Lladr为他们的生活和居家带来的情感上的共鸣和生活中的感动。
开演之前
全球限量发售2500件
《开演之前》之创作灵感
Lladr的艺术家们一直以来对于艺术的题材都特别偏爱，芭蕾少女、舞台上的小丑，这些只有在舞台上才能看到的角色，却恰恰是Lladr的艺术家们关注的题材。
《开演之前》之陶瓷制作技艺亮点
这件作品结构的设计极其巧妙，雕塑师仅通过3个芭蕾少女的脚尖和凳子腿来撑起整件庞大的作品，故而也增加了其制作难度。而作品对于细节的刻画尤其令人赞叹：少女细腻的脸部表情，芭蕾演员优美的身体线条，以及飞扬的舞裙，展现了一幅充满动感的优雅画面。
Lladr礼享家
女孩、少女、少妇……女人们一路长大，却总在所有的年龄总怀揣着对于舞蹈的梦想。身体的美需要保养呵护，灵魂更需要自我关爱与滋养。《开演之前》就是这样一件唯美而优雅的作品，无论是在追梦抑或是在梦中飞舞，这样一件别致的家居装饰总能让你想到自己每一天忙碌生活背后的意义与追寻。
披巾少女
《披巾少女》之创作灵感
创作灵感来自于法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的主角。自由、独立、掌握自己的命运，同样这件作品也充满了卡门般的力量与才情。这件雾彩的大型雕塑，以细腻质感的人体与鲜艳的披巾形成有趣的对比。少女身上的披巾以珐琅绘饰，并用精湛的陶瓷技艺做出像是在真正的丝绸上绣花的逼真效果。
《披巾少女》之陶瓷制作技艺亮点
雾彩的绘饰一直都是人像雕塑的极佳呈现方式，细腻而温润，不仅完美地呈现出人体肌肤的质感，更能精妙地勾勒出人体优美的曲线。
Lladr礼享家
这件充满雕塑感的作品仿佛有着其独特的表现力。独坐的少女仿佛是一个可以倾诉的心灵伙伴，将其摆放在梳妆台或床头柜，每当你独坐阅读或思考，她仿佛是一个充满力量与魅力的朋友，静默地给予你生命的力量。
绽放的季节-小鸟
《绽放的季节-小鸟》之创作灵感
作为花见系列的其中之一，这件作品按照日本的花见习俗，所描绘的主角自然是盛开的樱花树。事实上，这些陶瓷花卉的花瓣还经过了日本专家的鉴定，而这也正是这件作品之所以在日本市场上大受欢迎的原因。
《绽放的季节-小鸟》之陶瓷制作技艺亮点
这一充满动感的瞬间定格需要对底座支撑进行详尽的考虑与设计，是对陶瓷制作技术的一大挑战。这件作品中的硕大花朵也是同样，它们与树枝之间的受力支撑点也非常小，这为整个作品的制作也增加了制作难度。
这件作品中灰喜鹊的绘色细腻出彩，头部闪耀的一抹黑色、咽喉与身体上的白色、翅膀上淡淡的掺着灰色的浅黄褐色以及长长的尾巴羽毛上的天青蓝色。整件作品设计为釉面效果，凸显灰喜鹊光亮的羽毛，使它看起来更栩栩如生。而雾面的陶瓷花朵与釉面的灰喜鹊和树干正好形成鲜明对比，平添了丰富的质感，更具视觉冲击力。
Lladr礼享家
家就犹如灰喜鹊栖息的枝头，无论外面的世界多么精彩，人们总需要一个可以停下脚步的地方。这件作品非常适合摆放在客厅中，灵动的画面赋予居住空间更多的气韵，而同时也提醒着自己多为自己保留一方可休憩调养内心的小天地。
女孩与斑点狗
女孩与斗牛犬
创作灵感
Lladr再次以小女孩作为创作题材，着墨于女孩与小动物之间的情感联结。除了作品的装饰手法之外，这个系列的整体概念还因为小女孩们服装中的法国格调而得以进一步彰显，为人物增添了鲜明的自我风格。
陶瓷制作技艺亮点
作品的大部分都保留了陶瓷的原色，整体用色看似非常保守，只是很少的几抹红色与黑色，来勾勒出女孩的衣服。而恰恰是寥寥数笔的鲜亮色泽凸显出作品的欧洲风情以及当代的艺术风格。
Lladr礼享家
几乎所有的孩子都天生有着对小动物的偏爱与亲近，使得我们从小便学会关心与爱护他人，感受情感的交流。这一组作品将会有各种不同的狗种与女孩陪伴，可以选购自己喜爱的小狗装点房间，不仅可以为家居空间增添一抹生机，也可以提醒自己永葆孩童时的柔软与天真。
双龙戏珠
全球限量发售2000件
《双龙戏珠》之创作灵感
这件作品描绘了两条巨龙围着一团燃烧的珍珠嬉戏，而构图设计的灵感来自于中国的九龙壁。与九龙壁相同，扇面上所绘的龙有5个爪子，这在中国是皇帝的象征。这件看似传统的釉彩作品沿用雅致经典的着色，并结合了珐琅绘饰以及一些浓烈并具有表现力的绘色。这件作品的构图与图案与传统花瓶非常相似，但这一作品别出心裁地将画面以扇面的形式呈现，使得画作上的每个细节都能同时一览无遗。
《双龙戏珠》之陶瓷制作技艺亮点
这件作品以最少的组件所制成的最大的陶瓷作品：整个作品仅仅使用3个组件制成。并且通过巧妙的挂墙设计，突破了陶瓷装饰禁锢。这件作品是装饰扇系列的第二件作品，与上一件《春色满园》同样限量发售2000件，极具收藏价值。
Lladr礼享家
这件颇具霸气与阳刚气质的作品非常适合放置在书房、办公室或玄关。双龙戏珠本身在中国就有着吉祥如意，盛世太平的寓意，作为家居装饰可以为主人带来开泰之运，同时彰显主人的尊贵与格调。
Lladr背景资料介绍
Lladr，这个位列西班牙奢侈品前三位的瓷器品牌，秉承其精湛的全手工陶瓷制艺在全球享有盛名。Lladr出品的瓷艺因而也获得了西班牙皇室的青睐，在许多外交场合，Lladr都被做为皇室的首选；而凭借其精湛的瓷艺以及在艺术方面的不断突破，亦成为了诸多国际顶级博物馆的永久收藏；许多知名好莱坞明星也将其作为装饰与优雅礼品的上佳之选。
1953年，Juan,Jose和VicenteLladr三兄弟在西班牙的Almassera（即现在的Valencia）创立了Lladr公司，制作极具特色的高品质陶瓷工艺品。现在，Lladr已经成为这一领域的翘楚。Lladr的所有陶瓷工艺品都在位于西班牙瓦伦西亚市郊的TavernesBlanques制造完成。占地面积超过100,000平方米的Tavernesblanques已成为了西班牙的“陶瓷之镇”。Lladr在全球拥有超过2000名员工。公司在海外拥有8家子公司和21家自营连锁店。此外，遍布世界123个国家的4,412家特许经销商也在销售Lladr的产品。
如今，盛名之下的Lladr在原有的经典瓷器的基础上亦不断尝试新的产品领域，制造出不同风格和种类的产品，如翻新经典之作的Utopia乌托邦系列，颇具设计创意的Re-cyclos再循环创品系列与Re-deco再装饰创品系列、颇具实用性的功能美学系列、时尚新潮的Talismania陶瓷珠宝系列，以及香薰烛台系列等。为了开拓更广泛的作品风格，Lladr还不断地与著名设计师共同设计创作一些全新的产品系列，如西班牙设计师JaimeHayon的Fantasy梦幻创品系列，德国设计师BodoSperlein的再循环创品系列，英国Committee设计工作室的创品系列等，先锋的设计风格赋予了Lladr瓷器更当代的艺术呈现。
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瓷器对于大多数人来说，带着古旧、凝重之感，生活中常见的瓷器以日用器皿和摆设品居多。而向来喜爱雕塑艺术的西班牙人，把雕塑和瓷器结合，打造了一件件以瓷土做成的雕塑艺术品――雅致（Lladr）瓷偶。
严谨是品牌不败的秘诀
1953年，在西班牙地中海岸的瓦伦西亚市郊小镇的Lladr三兄弟，辞去了他们在当地瓷砖厂的工作，在自家庭院后面建了一座小型窑炉，成立了一家瓷器工作室。在这个工作室中，他们开始构想成立一家大型企业，这就是日后畅销全世界的瓷器品牌――雅致。
踏入上世纪60年代，雅致进入大发展和定型阶段，后来数十年，雅致的名字开始穿洲过省，分店遍布全世界123个国家和地区。经过半个世纪的不懈努力，雅致已经成为世界上最大的瓷器工作室之一，同时成为西班牙第三大奢侈品牌。目前在瓦伦西亚市，雅致工厂大约有2300名艺术工作者，而瓦伦西亚也因此成为“瓷器之城”，是西班牙瓷器爱好者的天堂。
半个多世纪以来，雅致已传到第三代继承人Rosa手中。Rosa表示，雅致作品最大的特点就是每个作品都是独一无二的，并且自成风格，这是因为雅致的每件产品都不是生产线所制，而是由艺术家手工精心雕绘而成。雅致瓷偶中栩栩如生的花朵、人物雕塑感十足的肌肉与颇具质感的肌肤，从设计到上色全部由人工完成。除了在每一个制作环节对产品的严格检测之外，所有的制作环节完成后，每件雕塑作品还必须经受多次质量检测。严格审查后有大约6％的作品要当场弃用砸碎。这样一来，每一款造型的作品，其实都是限量生产，每件限量品上面都有雕刻家与设计师的签名，这使雅致瓷器更加具有收藏价值。
正是由于对质量的严格要求，雅致出品的瓷艺获得了西班牙皇室的青睐，在许多外交场合，雅致都被做为皇室礼物送给外宾。而凭借其在艺术方面的不断突破，雅致也成为了诸多国际博物馆的永久收藏。
创作灵感源于对生活的好奇
正在休息的芭蕾舞娘、泛舟的小男孩和小女孩、与蝴蝶玩耍的猫咪……雅致的瓷偶能让人感受到在静止的这一刻中所蕴含的和谐与美好。虽然旗下也有瓷钟、链坠等工艺品，但瓷偶一直是雅致的主要产品。
现在Rosa不但是品牌的管理者，同时还是创作委员会的一分子。她说：“雅致瓷偶的许多题材虽然很简单很生活化，但我们就是希望通过捕捉生命中最美好的一刻，展示出生活的真谛。”Rosa自己最喜欢那些描述亲子情景的作品，“这可能跟自己身为母亲有关，看到这类造型时，自然会勾起一些回忆或情景。”Rosa说。
雅致现有17位设计师，他们以大自然、文学、音乐、宗教等作为创作的灵感源泉，将人类共同的美好情感融入小小的瓷偶中，用独特的方法描绘着生活所能给予的最美好的事物，跨越了时间和空间，民族和国界。从这些作品中，观赏者能感受到幸福和喜悦。Rosa说，雅致艺术家的创作动力始终都来自于对生活的好奇心和崇尚完美的传统。也正是这些原因，一个小小的瓷偶作品也能拥有打动人心的力量。
为了开拓更广泛的作品风格，雅致还不断与著名设计师共同设计创作一些全新的产品系列，如西班牙设计师JaimeHayon的Fantasy梦幻创品系列、德国设计师BodoSperlein的再循环创品系列、英国Committee设计工作室的创品系列等，先锋的设计风格赋予了雅致瓷器更当代的艺术呈现。
细部刻画彰显高超技艺
雅致的作品对细部的刻画是极其入微的，其中又以对“蕾丝”“阳伞”和“花卉”的逼真工艺最为著名。片片能够以假乱真的花瓣全是由手工制造，平均完成一簇花束的细节就要花一整天的时间。一位捏花师傅，经过5年的专业训练才能出师。在瓦伦西亚那片种满了棕榈树的雅致工厂总部，负责人物造型中技术难度最高的程序――面部表情描述的艺术家只有4个人，专业描述眼睛和嘴部的艺术家仅有2人，还有专门负责捏制花瓣的十几名手工技师，他们的一双手堪称西班牙的国宝。
除了设计风格和主题外，独特的色彩也是构成雅致产品与其他陶瓷作品不同的原因之一。雅致瓷器在烧制过程中加入了特有的颜料物质于陶土中，再放入1300摄氏度的高温中一次烧成，才得以制作出色泽淡雅并永久保持的特殊淡彩。
雅致小件作品价格大多在万元以内，大件作品如最高端产品线的作品价值可达百万元左右。雅致的亚太区总裁柯兆临说：“雅致之所以是奢侈品，除了工艺精湛，更多的是因为对美好的纯粹追求――把世界凝固在最美好的一瞬间，只有瓷器才能做到。雅致的消费者也大都热爱生活与艺术，对于雅致作品对美的生动捕捉有强烈认同感。”
因地制宜支撑百年品牌
雅致于上世纪70年代开始了它的国际化进程。今天，雅致向五大洲的120多个国家出口它的产品。公司拥有一个由许多特许专卖店组成的世界性销售网络，并且在纽约、伦敦、莫斯科、东京、马德里和巴塞罗那等地建立了自己的时尚精品店。
2004年，雅致进入中国市场，9年后的今天，雅致在中国已经建立起了完整的零售网络和良好的市场地位。雅致公司驻上海代表处总经理路晋说，雅致产品目前已遍及中国24个城市，开设了8家旗舰店和及50家专卖店。与其他地区相比，雅致在中国的营销更注重和消费者的交流方面。把西班牙的陶瓷文化介绍进来，让中国的消费者了解雅致的品牌文化以及其对于作品品质的极致追求，拉近了这个西班牙的瓷器品牌和瓷器故乡――中国的距离。
2013年正值雅致品牌成立60周年，路晋说，雅致将会在世界范围内举行一系列的作品巡展，主要展出雅致从50年代开始每一时期的经典之作，这些作品平时珍藏于瓦伦西亚的雅致博物馆，具有很高的历史价值，届时中国的瓷器爱好者也能近距离欣赏到这些美轮美奂的瓷器精品。
西班牙陶瓷玩偶典雅华美
以典雅风格闻名于世的西班牙LLADRO雅致瓷偶，自1953年创立以来，每年都会推出高达一百多种新品，掳获许多收藏迷，而其于1985年针对收藏俱乐部所发行的‘小伙伴LittlePals’，其市价至1998年为止，已从当年的95元美金飙涨了30倍！
怪不得越来越多人开始加入了收藏的行列。
LLADRO雅致瓷偶诞生于西班牙地中海沿岸的瓦伦西亚，是由Juan、Jose、Vicente三兄弟于1953年所一同创立的。
出身于简朴农家的三兄弟璜、荷西、文森，经过了反复的尝试与失败，开始了雅致瓷像创作及生产的事业。经过无数痛苦的摸索，不断找寻自己的风格及形象，最终塑造出完美及独具一格的雅致瓷偶。
LLADRO(雅致)瓷偶的每一件作品其题材均源自于生活，伟大的艺术家们以大自然、日常生活、文学、音乐、宗教为创作的源泉，综观雅致瓷偶的创作主题，皆离不开童年故事、自然生活、神话传说、地方民族等。
没有华丽繁复的装饰、炫亮夺目的造型，凭借的是一份对自然、对过往社会的缅怀。将人类共同的美好情感融入雅致瓷偶，跨越时空和国界，也因此能够深得人心，获得世界各地人们的衷心喜爱与赞赏。
景德镇手工制瓷技艺的发展
景德镇手工制瓷技艺中重要的成型工序在宋代已初步建立。瓷业内部分工日益细化，普遍采用拉坯、印坯、利坯、修足、蘸釉、荡釉等技艺制作瓷坯，再采用匣钵仰烧、垫钵覆烧、支圈覆烧等技法进行装烧。到元代，又发明了瓷石加高岭土的"二元配方法"及青花釉下彩绘技术。明、清两代，景德镇制瓷业进一步发展，"共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也"，制瓷手工技艺体系基本完善，采矿、每道工序都简化到不能再简化的程度。炼泥的只管炼泥，拉坯的只管拉坯，彩绘者也是画者画而不染，染者染而不画，如此明细分工提高了制瓷效率，各方面都有身怀绝技的能工巧匠，景德镇手工制瓷业至此达到了历史的最高峰。
▲景德镇手工制瓷技艺
景德镇手工制瓷工艺专业化程度强，行业分工极其细致，最核心的包括拉坯、利坯、画坯、施釉和烧窑等五项工序。
1、拉坯：也叫"做坯"，是成型的最初阶段，也是器物的雏形制作。它是将制备好的泥料放在坯车上，用轮制成型方法制成具有一定形状和尺寸的坯件。
2、利坯：即"修坯"。它是将经过印坯工艺后的粗厚不平、规格不齐的粗坯经过两次旋削，使之厚度适当、表里一致。
3、施釉：俗称"刹合坯"。它是在器坯内外上一层玻璃质釉、使之光润。其方法有蘸、浇、吹、荡、涂等。
4、画青花：俗称"画坯"。它是用青花料在坯胎上绘画，打青花箍或写青花字，最后上釉烧成。
5、烧窑：是成瓷的最后一道关键工序。它是将装有成坯的匣钵按窑位置放在窑床上，用松柴或槎柴烧至1270--1300度，采取先氧化焰，后还原焰的方法，分溜火、紧火、净火三个阶段，用一天一夜(24小时)的时间，把匣钵内的坯胎烧成瓷胎。
经过千余年的发展，景德镇手工制瓷工艺在汇集全国各地名窑技艺的基础上形成自己的特色，并自成体系。其行业分工之细，专业化强度之高是其他手工行业所无法比拟的。
从御窑厂来说，其生产组织分工相当完备，具备了制坯行业的各种作坊：有舂碓陶土的作坊，有制作大小圆、琢器坯胎的作坊，有制匣钵的作坊，还有各种辅助性的作坊，如泥水作、大木作，船木作，铁作等。许多局部操作大都由专业性很强的工匠担任。同时将烧、做两行集中在厂内，设御窑若干座，形成了一个门类齐全，无所不及的大型手工作坊。
从民窑来说，最晚自宋末元初起，景德镇制瓷业烧、做两行便开始分立。"陶 食工，不受艺佣，帚赁窑主，以相附合"。清代才出现兼营烧做两行的"烧囵窑户"。同时，民窑业也具有完善的生产体系。这个体系分为不同的行业，各行各业都有其行帮组织，他们既各自独立经营，又处在经常的互相联系中。由于分工不同，工匠必须各自掌握一种专门技艺，并以此为终身职业。这对工匠的工艺水平的提高和技艺的娴熟提供了有力的保证，也为新工艺的创造提供了更多的机会。景德镇明清时期的制瓷工艺成就，是与景德镇瓷业生产分工细致的特点分不开的。
零距离欣赏“原始瓷”品味文物之美
本报讯戴着白手套，拿着放大镜和小电筒，零距离欣赏“国宝”之美。昨天下午，由柯桥区文化发展中心主办的第一场“文化有约——零距离赏宝活动”在柯桥区越国文化博物馆举行，10多位绍兴文物爱好者有了一个与珍贵的馆藏文物亲密接触的机会。
作为社会历史沉淀的见证者，博物馆通过文物的收藏、陈列、展示和研究，为社会发展提供知识、文化和智力支持，成为人们拓展视野、满足审美、培养意趣的重要场所。但在大多数情况下，参观者只能隔着玻璃来欣赏，或者说，很多馆藏文物被锁在库房之中，并不能与公众见面。而这种小型鉴赏沙龙的形式，不仅能让广大文物爱好者非常感性地认识到文物的历史价值，还能获得如何赏析其艺术特点、怎样判别文物时代、鉴别真伪等基本常识。
记者在现场看到，亮相这场活动的十件原始瓷，几乎每一件都是精品。它们堪称是绍兴地区出土的原始青瓷的缩影，也代表着柯桥区越国文化博物馆众多馆藏原始瓷的风韵。该馆长、文物研究员周燕儿告诉记者，这样的零距离赏宝活动今后还将继续举行，下一期沙龙的主题将是越窑青瓷。