西班牙瓷砖。
以典雅风格闻名于世的西班牙LLADRO雅致瓷偶，自1953年创立以来，每年都会推出高达一百多种新品，掳获许多收藏迷，而其于1985年针对收藏俱乐部所发行的‘小伙伴LittlePals’，其市价至1998年为止，已从当年的95元美金飙涨了30倍！
怪不得越来越多人开始加入了收藏的行列。
LLADRO雅致瓷偶诞生于西班牙地中海沿岸的瓦伦西亚，是由Juan、Jose、Vicente三兄弟于1953年所一同创立的。
出身于简朴农家的三兄弟璜、荷西、文森，经过了反复的尝试与失败，开始了雅致瓷像创作及生产的事业。经过无数痛苦的摸索，不断找寻自己的风格及形象，最终塑造出完美及独具一格的雅致瓷偶。
LLADRO(雅致)瓷偶的每一件作品其题材均源自于生活，伟大的艺术家们以大自然、日常生活、文学、音乐、宗教为创作的源泉，综观雅致瓷偶的创作主题，皆离不开童年故事、自然生活、神话传说、地方民族等。
没有华丽繁复的装饰、炫亮夺目的造型，凭借的是一份对自然、对过往社会的缅怀。将人类共同的美好情感融入雅致瓷偶，跨越时空和国界，也因此能够深得人心，获得世界各地人们的衷心喜爱与赞赏。
相关阅读
高贵典雅纹章瓷
1728年城堡纹章瓷盘
既有中国传统制瓷工艺特点，又有当时西欧典雅装饰风格
纹章瓷属我国古代外销瓷的一种，其烧制始于16世纪的明代，并由此畅销欧美。史料介绍，纹章瓷应属来样加工的“订烧瓷”，由景德镇的工匠们按照欧美商人提供的种类、造型、式样、纹饰、工期等进行彩绘烧制。其造型独特，纹饰精美，既有中国传统制瓷工艺的特点，又有当时西欧典雅的装饰风格。因为纹章瓷上印有欧洲贵族家族的徽章，所以又被称为“徽章瓷”。
所谓“纹章”，是指欧洲诸国的贵族、显赫家族、军团、都市、公司、团体等所用特殊标志，烧制有这种特殊标志的瓷器称为纹章瓷。大约在17世纪后期，法国首相马扎兰按照国王路易十四的命令建立了“中国公司”，并在广东订制了大批带有甲胄、军徽、纹章图案的瓷器。此后，纹章瓷便在欧洲盛行起来。它通常是为喜庆典礼而定烧的，上有家族徽章，以餐具和茶具为多，这种需求在18世纪后期达到顶峰。1974年英国出版《中国纹章瓷》一书，收录2000件左右的纹章瓷。
纹章瓷在外销瓷中所占比重不大，却最为精美。因其多为贵族和皇室成套定制，制作要求极为严格。目前发现最早纹章瓷是一件青花瓷壶，造型为中国式玉壶春，纹饰为葡萄牙国王马努埃尔一世（公元1495年～1521年）的纹章。
据统计，仅英国从中国进口的外销瓷中，就有4000多种纹章瓷。而据瑞典统计，有300多位贵族曾到中国订制过纹章瓷。早期纹章较大，其花饰大而宽。自18世纪晚期始，纹章变小，其花饰也变得小而狭。纹章瓷制作既有直接选用景德镇的白胚瓷，按照欧美商人提供的纹章和边饰图案彩绘加工以后再开炉烧制，又有在外销瓷成品中央或四周加绘西方纹章图案重新烧制的，所以不能仅凭瓷器的胎质或器型判断其烧制的最终年代。纹章本身就是一定历史时期的产物，大部分可以据其考定它们的绝对年代。纹章瓷的纹饰也是断代的有力依据，例如chandos公爵的纹章瓷说明瓷器的生产日期是在1744年以前，因为chandos公爵与其第二任妻子结婚是在1714年8月4日，公爵死于1744年，瓷器一定生产于这些日期之间；又如美国老鹰纹章瓷一定是为美国生产的，因为它是由美国的有钱家族订制的。
清代寂园叟在《陶雅》一书中有关于纹章瓷的记述，他提到清康熙青花大盘时说：“盘中画皇冕徽章，旁有两翼之狮狗，分攀于其上。载有拉丁古文，阳历年月。”纹章瓷渐趋兴盛是在明末，至清康熙年间，外销纹章瓷达到鼎盛，很多王公贵族、富商巨贾、公司团体纷纷委托当时著名的东印度公司到中国订购中华纹章瓷。
康熙年间的纹章瓷主要是彩色纹章瓷和青花纹章瓷两种，至雍正时期，粉彩纹章瓷开始占据主流地位，纹章瓷的彩绘产地也从原来的景德镇转向了外贸重地广州。一般都是从景德镇买来上好的白胎瓷，再带到广州根据外商的喜好和要求进行烧制。广州生产的釉上彩瓷被称为“广彩”。其特点是图案繁缛艳丽，因采用大量描金，视觉上有富丽堂皇之感，又被称为“织金彩”。清乾隆时期为“广彩”极盛时期，到了清晚期，因各国自己生产的纹章瓷也逐渐精美起来，中国纹章瓷的外销量日渐减少。
在明清时期，中国广州生产的纹章瓷全部用来外销，故此我国尽管是纹章瓷的烧制国，但国内纹章瓷的遗存量却非常之少。今年以来，纹章瓷在国外的身价日益高涨。
2003年，英国人大卫·霍华德将自己近30年的研究成果结集出版，即《中国纹章瓷》（第二卷），在第一卷基础上新增1380多套纹章瓷彩色图录，每件瓷器都标明准确的烧制年代及纹章瓷所有者的生平，可谓中国陶瓷研究领域非常珍贵的研究著作。
西方人把中国瓷器分为广东青花、南京青花、伊万力金彩瓷、广彩、纹章瓷等，其中纹章瓷是收藏重点之一。2005年，在佳士得中国外销艺术品专场拍卖会上，一对18世纪40年代烧制的带有菲利普五世纹章图案的外销瓷以30.72万美元创下当时纹章瓷拍卖成交价的最高纪录。2008年，在伦敦的一场拍卖会上，一对18世纪绘有西班牙贵族奥乔亚家族徽章的粉彩描金鱼形汤盆也以62.4万英镑的高价成交。近年来，国内藏界也开始将目光投向外国原产自中国的纹章瓷。
古朴典雅绞胎瓷
绞胎瓷以“花纹出胎骨、天然去雕饰”，在北宋时已享有盛誉，其表里如一、内外通透的特性在陶瓷王国独树一帜。器型百变、釉色天成，绞胎瓷则是从胎土上别具匠心的陶瓷艺术奇葩。同时，它又是唐代河南巩县窑烧造的，继唐代白瓷与唐代三彩之后又一个闻名世界的陶瓷品种。绞胎陶瓷的出现，冲脱了隋、唐以前单调青白两色瓷的束缚，开启了陶瓷的色彩篇章。
一、“绞”出变幻无穷的盛世风华
顾名思义，绞胎陶瓷是将不同的胎土像绞麻花一样绞制，最终呈现一种特别的风貌。通常是用两种或三种不同颜色的瓷土，一般主要是白色与褐色，或白色与褐色或青色，分别制成泥条，然后再像绞麻花或绞花卷馍一样将它们绞在一起，制成新的泥料，直接拉坯成型，或切成片状来拼贴或镶嵌使用的一种陶瓷器。
这种制瓷工艺，可以做出几形纹、回形纹、团花纹、菱花纹、鸟羽纹、云纹、流水纹等各种美丽的纹路，变幻无穷，具有非常明显的艺术特色。它往往与划线填彩、拼贴及镶嵌工艺一起使用，使制作出来的器物纹饰非常精美漂亮。
绞胎工艺最早出现于唐代。它的起源有两种说法，一种是受汉代漆器的木纹工艺影响而发展起来，另一种说法是受唐代金银器纹饰的影响而创造的。
二、绞胎品牌响彻唐宋
现在比较公认的说法，绞胎陶瓷最早出现在河南巩义窑，这种制造方法从唐代开始，一直到宋金时期都有烧造，元以后渐趋没落。在唐代，生产绞胎陶瓷的窑口除了河南巩县窑外，还有山东淄博窑、陕西黄堡窑等，五代时期有浙江上林湖地区的越窑、山西介休窑等，北宋到金代则有河南焦作当阳峪窑、江西吉州窑、山西浑源窑等。
唐代的绞胎陶瓷实用器非常多，形制主要以碗、盘、杯、钵、壶、砚、枕、罐等小件为主，其中可见使用磨痕，偶尔也有俑之类出现。
唐代绞胎陶瓷一般多使用单色釉，以黄釉较多，也有绿釉或单色釉中加彩的，但一般较少见。其中有一种细绞如头发丝般的绞胎器工艺非常精妙，可惜完整的难以见到。绞胎也有不上釉的，如常见的缍丸、绞胎砚等。
在唐至五代时期，巩县窑绞胎陶瓷就有裴家、杜家等著名制瓷作坊出现。宋金时期，河南焦作的当阳峪窑的绞胎也是名噪一时。当阳峪窑与唐代相比，胎土更细腻，温度更高，瓷化程度也更高。主要以白、黑两色胎土为主，施透明釉。当阳硲窑绞胎的纹饰主要以羽毛纹为主。做工与烧制都很精细，也是我国宋金陶瓷的一个杰出代表。
宋金以后，由于战乱与国力的不断下降，当阳峪窑火衰退，至元时绝迹，绞胎陶瓷完全没落了。上个世纪以来，绞胎陶瓷在中国重新得到关注。如今，绞胎瓷在消失六百多年后，又在它的故乡起死回生。
三、表里如一的君子之风
拿起几片绞胎陶瓷标本来观察，可以看到瓷器内部的纹路，与外部浑然一体，可谓表里如一。
孟子有篇“君子本色，表里如一”，表达了对君子本色的尊敬与欣赏。而绞胎陶瓷内外相通、表里如一的特点，正是古时文人雅士“君子情怀”的象征。它的这种特性深受士大夫阶层的喜爱，相传宋代诗人苏轼在首次拜访自己岳父时，送的就是亲自到河南定制的绞胎陶瓷。
这落梅惊风、淡淡如菊的绞胎陶瓷，正如高风亮节、肃肃如松的君子。岁月会让表面的美丽纹饰变得斑驳，而永远不会被磨蚀的，是纯粹的内在与不灭的风骨。
四、君子和而不同
绞胎瓷有着独特的文化特质，它表里如一被称为“瓷中君子”，每一件绞胎瓷纹饰都不尽相同，被诠释为“君子和而不同”。中国当阳峪绞胎瓷研究所所长孟凡斌表示这种说法是来源于它的工艺特性，绞胎瓷由几种不同的泥巴融合在一起，很和谐。
失传数百年，谁人复活？
当阳峪绞胎瓷器技法，自宋代之后至上世纪三四十年代，已失传数百年。令人难以置信的是，这种技艺是在日本复活并用在陶艺上，复活者就是日本的小山富士夫。
小山富士夫上世纪30年代曾来焦作，但却与当阳峪古瓷窑址擦肩而过。因为，当时小山从日本到焦作，是为了考察焦作西部月山一带宋代古窑遗址。那时的他，并不知道当阳峪窑的存在。好几年后，卡尔贝克给他寄去了《关于焦作陶瓷器的记录》，还有当阳峪绞胎瓷的残器和一些碎片的照片，本意是想请他看一看那是不是失传已久的古中国的一个瓷种——绞胎瓷。
小山富士夫慧眼识珠，他仅凭考察报告和照片上的残器碎片，便感受到当阳峪绞胎瓷技艺的独特魅力和价值，撰写了《北宋修武窑》一文，把当阳峪绞胎瓷介绍给了日本陶艺界。
这件事有点不可思议，三个外国古陶瓷专家的交流阴错阳差，考察过当阳峪古窑遗址的司瓦洛和卡尔贝克，只是做了做学问。没考察过当阳峪古窑遗址的日本人，却让当阳峪绞胎技艺在日本开花结果，绞胎技艺最终成为日本陶艺界引以为荣的一种技法，还有了一个日本名字——“练上手”。其中两位陶艺大师——松井康成和伊藤赤水，艺术成就最为显赫，他们在享有国际声誉的同时，也被日本当做“国宝”。
与日本相比，国内是另一种情形。当阳峪古窑遗址及其历史文化价值由于陈万里等专家的考古发现，逐步被人们所认知，古窑遗址表层的瓷器碎片，被收藏爱好者席卷一空。但绞胎瓷技艺的复活，却无人问津。
直至上世纪80年代后，中央工艺美术学院梅健鹰教授及焦作本地的多家企业和个人，才先后投入到复活绞胎瓷的工作中。
粉彩瓷清新典雅，吸引众人瞩目
近年来，粉彩瓷的市场价格飞涨，这也吸引了众多藏家对粉彩瓷的关注。那么，粉彩瓷有哪些特点呢？新涉足的藏家该怎样来判断粉彩瓷的真伪呢？
毋庸置疑，回顾历史，粉彩当然要数清康雍乾三代的为好，其中数雍正、乾隆时期为顶峰。康熙晚期的粉彩处于初创期，工艺技术不够成熟稳定，没有大宗生产，因而不是主流品种。五彩较之粉彩为康熙朝主流。粉彩是雍正朝大量出现并加以弘扬的，康熙朝是五彩、青花、珐琅三分天下。
粉彩是釉上彩品种之一，也叫“软彩”，是借鉴中国画中的用粉及渲染技法，在素器上以“玻璃白”打底，彩料晕染作画，再经炉火烘烤而成，色彩丰富，色调淡雅柔和。粉彩创烧于清康熙晚期。它是在康熙五彩瓷的基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩瓷器。在颜色的配制上又借鉴了珐琅彩多色配制的技法，创造出了低温釉上彩这种新的瓷器品种。由于这种瓷器的色彩丰富、精美，因而很快获得了清代王公贵族们的青睐，逐渐取代了五彩瓷器的地位，成为当时景德镇主要生产的瓷器制品。粉彩瓷器发展到雍正朝极为盛行，特别是景德镇御窑厂，大量烧制宫廷陈设、使用器物，成为颇受皇家钟爱的器皿。
等到民国时期，为皇室专烧制的御窑厂停办，全国瓷业进行改良，成立了不少瓷业公司，此时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要，民国初期涌现了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、宋、五代的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制，而且惟妙惟肖。粉彩瓷器成为当时生产的主流，而景德镇则出现了以“珠山八友”为代表的新粉彩鼎盛时期，民国粉彩瓷的鉴定主要在烧造技术、图案、施彩技艺、制作工艺等方面。
所以而今，粉彩瓷以其丰富多彩的表现力吸引着藏友们如众星捧月一般追逐收藏。不仅仅是于古瓷粉彩的鉴别收藏，而且对于当代名作的艺术粉彩也是极为热衷。在此，中国名瓷网特别提醒诸位藏友在鉴定粉彩瓷器时的一些注意事项：一是闲时多看多研究；二是参加学习班，听听老师们的讲授再看实物；三、若是古瓷收藏，可以先看出土瓷片，看得多了记住瓷器的特征，在鉴定大宗瓷器时自然是胸有成竹了；四、若是当代名作的粉彩瓷收藏，则要多看书，看看当代名家出版的瓷作，另外还需多去博物馆、瓷器店走一走、看一看，理论与实践相结合，了解当代粉彩瓷的发展趋势，定能收到绝佳的收藏效果。
夏日花语品味生活 西班牙顶级手工瓷艺
2010年6月26日，来自西班牙瓦伦西亚的顶级手工瓷艺品牌Lladr在北京怡景园（私人）商务会所举行了一场以夏日花语·品味生活为主题的品牌活动。活动现场以大量的鲜花为装饰，营造了一个夏日恬美的午后花园。席间，Lladr还邀请到了京上知名的室内设计师为来宾讲解全球最新的家居装饰风格，以及如何用花卉和Lladr作品来装点家居。Lladr在现场展示了近六十余件作品，包括其顶尖的华贵瓷艺作品、经典作品以及部分新品。一件件巧夺天工的Lladr瓷艺在清新素雅的各式鲜花的衬托下，更彰显其动人的魅力和精致的手工艺，完美地呈现出Lladr对于美、女性、大自然、童真等各种美好情感的赞颂。
正如Lladr亚洲区总裁JeromeChouchan先生所言，我们希望Lladr的作品不仅能展现其优雅生动的设计、精湛完美的手工艺，更能将生活中随处可见的美好在Lladr作品中定格，留驻生活中的每一个难忘的瞬间。我们也希望将这些美好带给更多的中国消费者，让他们一同来欣赏、体味生活中的美好事物，并享受由Lladr为他们的生活和居家带来的情感上的共鸣和生活中的感动。
开演之前
全球限量发售2500件
《开演之前》之创作灵感
Lladr的艺术家们一直以来对于艺术的题材都特别偏爱，芭蕾少女、舞台上的小丑，这些只有在舞台上才能看到的角色，却恰恰是Lladr的艺术家们关注的题材。
《开演之前》之陶瓷制作技艺亮点
这件作品结构的设计极其巧妙，雕塑师仅通过3个芭蕾少女的脚尖和凳子腿来撑起整件庞大的作品，故而也增加了其制作难度。而作品对于细节的刻画尤其令人赞叹：少女细腻的脸部表情，芭蕾演员优美的身体线条，以及飞扬的舞裙，展现了一幅充满动感的优雅画面。
Lladr礼享家
女孩、少女、少妇……女人们一路长大，却总在所有的年龄总怀揣着对于舞蹈的梦想。身体的美需要保养呵护，灵魂更需要自我关爱与滋养。《开演之前》就是这样一件唯美而优雅的作品，无论是在追梦抑或是在梦中飞舞，这样一件别致的家居装饰总能让你想到自己每一天忙碌生活背后的意义与追寻。
披巾少女
《披巾少女》之创作灵感
创作灵感来自于法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的主角。自由、独立、掌握自己的命运，同样这件作品也充满了卡门般的力量与才情。这件雾彩的大型雕塑，以细腻质感的人体与鲜艳的披巾形成有趣的对比。少女身上的披巾以珐琅绘饰，并用精湛的陶瓷技艺做出像是在真正的丝绸上绣花的逼真效果。
《披巾少女》之陶瓷制作技艺亮点
雾彩的绘饰一直都是人像雕塑的极佳呈现方式，细腻而温润，不仅完美地呈现出人体肌肤的质感，更能精妙地勾勒出人体优美的曲线。
Lladr礼享家
这件充满雕塑感的作品仿佛有着其独特的表现力。独坐的少女仿佛是一个可以倾诉的心灵伙伴，将其摆放在梳妆台或床头柜，每当你独坐阅读或思考，她仿佛是一个充满力量与魅力的朋友，静默地给予你生命的力量。
绽放的季节-小鸟
《绽放的季节-小鸟》之创作灵感
作为花见系列的其中之一，这件作品按照日本的花见习俗，所描绘的主角自然是盛开的樱花树。事实上，这些陶瓷花卉的花瓣还经过了日本专家的鉴定，而这也正是这件作品之所以在日本市场上大受欢迎的原因。
《绽放的季节-小鸟》之陶瓷制作技艺亮点
这一充满动感的瞬间定格需要对底座支撑进行详尽的考虑与设计，是对陶瓷制作技术的一大挑战。这件作品中的硕大花朵也是同样，它们与树枝之间的受力支撑点也非常小，这为整个作品的制作也增加了制作难度。
这件作品中灰喜鹊的绘色细腻出彩，头部闪耀的一抹黑色、咽喉与身体上的白色、翅膀上淡淡的掺着灰色的浅黄褐色以及长长的尾巴羽毛上的天青蓝色。整件作品设计为釉面效果，凸显灰喜鹊光亮的羽毛，使它看起来更栩栩如生。而雾面的陶瓷花朵与釉面的灰喜鹊和树干正好形成鲜明对比，平添了丰富的质感，更具视觉冲击力。
Lladr礼享家
家就犹如灰喜鹊栖息的枝头，无论外面的世界多么精彩，人们总需要一个可以停下脚步的地方。这件作品非常适合摆放在客厅中，灵动的画面赋予居住空间更多的气韵，而同时也提醒着自己多为自己保留一方可休憩调养内心的小天地。
女孩与斑点狗
女孩与斗牛犬
创作灵感
Lladr再次以小女孩作为创作题材，着墨于女孩与小动物之间的情感联结。除了作品的装饰手法之外，这个系列的整体概念还因为小女孩们服装中的法国格调而得以进一步彰显，为人物增添了鲜明的自我风格。
陶瓷制作技艺亮点
作品的大部分都保留了陶瓷的原色，整体用色看似非常保守，只是很少的几抹红色与黑色，来勾勒出女孩的衣服。而恰恰是寥寥数笔的鲜亮色泽凸显出作品的欧洲风情以及当代的艺术风格。
Lladr礼享家
几乎所有的孩子都天生有着对小动物的偏爱与亲近，使得我们从小便学会关心与爱护他人，感受情感的交流。这一组作品将会有各种不同的狗种与女孩陪伴，可以选购自己喜爱的小狗装点房间，不仅可以为家居空间增添一抹生机，也可以提醒自己永葆孩童时的柔软与天真。
双龙戏珠
全球限量发售2000件
《双龙戏珠》之创作灵感
这件作品描绘了两条巨龙围着一团燃烧的珍珠嬉戏，而构图设计的灵感来自于中国的九龙壁。与九龙壁相同，扇面上所绘的龙有5个爪子，这在中国是皇帝的象征。这件看似传统的釉彩作品沿用雅致经典的着色，并结合了珐琅绘饰以及一些浓烈并具有表现力的绘色。这件作品的构图与图案与传统花瓶非常相似，但这一作品别出心裁地将画面以扇面的形式呈现，使得画作上的每个细节都能同时一览无遗。
《双龙戏珠》之陶瓷制作技艺亮点
这件作品以最少的组件所制成的最大的陶瓷作品：整个作品仅仅使用3个组件制成。并且通过巧妙的挂墙设计，突破了陶瓷装饰禁锢。这件作品是装饰扇系列的第二件作品，与上一件《春色满园》同样限量发售2000件，极具收藏价值。
Lladr礼享家
这件颇具霸气与阳刚气质的作品非常适合放置在书房、办公室或玄关。双龙戏珠本身在中国就有着吉祥如意，盛世太平的寓意，作为家居装饰可以为主人带来开泰之运，同时彰显主人的尊贵与格调。
Lladr背景资料介绍
Lladr，这个位列西班牙奢侈品前三位的瓷器品牌，秉承其精湛的全手工陶瓷制艺在全球享有盛名。Lladr出品的瓷艺因而也获得了西班牙皇室的青睐，在许多外交场合，Lladr都被做为皇室的首选；而凭借其精湛的瓷艺以及在艺术方面的不断突破，亦成为了诸多国际顶级博物馆的永久收藏；许多知名好莱坞明星也将其作为装饰与优雅礼品的上佳之选。
1953年，Juan,Jose和VicenteLladr三兄弟在西班牙的Almassera（即现在的Valencia）创立了Lladr公司，制作极具特色的高品质陶瓷工艺品。现在，Lladr已经成为这一领域的翘楚。Lladr的所有陶瓷工艺品都在位于西班牙瓦伦西亚市郊的TavernesBlanques制造完成。占地面积超过100,000平方米的Tavernesblanques已成为了西班牙的“陶瓷之镇”。Lladr在全球拥有超过2000名员工。公司在海外拥有8家子公司和21家自营连锁店。此外，遍布世界123个国家的4,412家特许经销商也在销售Lladr的产品。
如今，盛名之下的Lladr在原有的经典瓷器的基础上亦不断尝试新的产品领域，制造出不同风格和种类的产品，如翻新经典之作的Utopia乌托邦系列，颇具设计创意的Re-cyclos再循环创品系列与Re-deco再装饰创品系列、颇具实用性的功能美学系列、时尚新潮的Talismania陶瓷珠宝系列，以及香薰烛台系列等。为了开拓更广泛的作品风格，Lladr还不断地与著名设计师共同设计创作一些全新的产品系列，如西班牙设计师JaimeHayon的Fantasy梦幻创品系列，德国设计师BodoSperlein的再循环创品系列，英国Committee设计工作室的创品系列等，先锋的设计风格赋予了Lladr瓷器更当代的艺术呈现。
夏日花语·品味生活 西班牙顶级手工瓷艺
2010年6月26日，来自西班牙瓦伦西亚的顶级手工瓷艺品牌Lladró在北京怡景园（私人）商务会所举行了一场以夏日花语·品味生活为主题的品牌活动。活动现场以大量的鲜花为装饰，营造了一个夏日恬美的午后花园。席间，Lladró还邀请到了京上知名的室内设计师为来宾讲解全球最新的家居装饰风格，以及如何用花卉和Lladró作品来装点家居。Lladró在现场展示了近六十余件作品，包括其顶尖的华贵瓷艺作品、经典作品以及部分新品。一件件巧夺天工的Lladró瓷艺在清新素雅的各式鲜花的衬托下，更彰显其动人的魅力和精致的手工艺，完美地呈现出Lladró对于美、女性、大自然、童真等各种美好情感的赞颂。
正如Lladró亚洲区总裁JeromeChouchan先生所言，我们希望Lladró的作品不仅能展现其优雅生动的设计、精湛完美的手工艺，更能将生活中随处可见的美好在Lladró作品中定格，留驻生活中的每一个难忘的瞬间。我们也希望将这些美好带给更多的中国消费者，让他们一同来欣赏、体味生活中的美好事物，并享受由Lladró为他们的生活和居家带来的情感上的共鸣和生活中的感动。
开演之前
全球限量发售2500件
《开演之前》之创作灵感
Lladró的艺术家们一直以来对于艺术的题材都特别偏爱，芭蕾少女、舞台上的小丑，这些只有在舞台上才能看到的角色，却恰恰是Lladró的艺术家们关注的题材。
《开演之前》之陶瓷制作技艺亮点
这件作品结构的设计极其巧妙，雕塑师仅通过3个芭蕾少女的脚尖和凳子腿来撑起整件庞大的作品，故而也增加了其制作难度。而作品对于细节的刻画尤其令人赞叹：少女细腻的脸部表情，芭蕾演员优美的身体线条，以及飞扬的舞裙，展现了一幅充满动感的优雅画面。
Lladró礼享家
女孩、少女、少妇……女人们一路长大，却总在所有的年龄总怀揣着对于舞蹈的梦想。身体的美需要保养呵护，灵魂更需要自我关爱与滋养。《开演之前》就是这样一件唯美而优雅的作品，无论是在追梦抑或是在梦中飞舞，这样一件别致的家居装饰总能让你想到自己每一天忙碌生活背后的意义与追寻。
披巾少女
《披巾少女》之创作灵感
创作灵感来自于法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的主角。自由、独立、掌握自己的命运，同样这件作品也充满了卡门般的力量与才情。这件雾彩的大型雕塑，以细腻质感的人体与鲜艳的披巾形成有趣的对比。少女身上的披巾以珐琅绘饰，并用精湛的陶瓷技艺做出像是在真正的丝绸上绣花的逼真效果。
《披巾少女》之陶瓷制作技艺亮点
雾彩的绘饰一直都是人像雕塑的极佳呈现方式，细腻而温润，不仅完美地呈现出人体肌肤的质感，更能精妙地勾勒出人体优美的曲线。
Lladró礼享家
这件充满雕塑感的作品仿佛有着其独特的表现力。独坐的少女仿佛是一个可以倾诉的心灵伙伴，将其摆放在梳妆台或床头柜，每当你独坐阅读或思考，她仿佛是一个充满力量与魅力的朋友，静默地给予你生命的力量。
绽放的季节-小鸟
《绽放的季节-小鸟》之创作灵感
作为花见系列的其中之一，这件作品按照日本的花见习俗，所描绘的主角自然是盛开的樱花树。事实上，这些陶瓷花卉的花瓣还经过了日本专家的鉴定，而这也正是这件作品之所以在日本市场上大受欢迎的原因。
《绽放的季节-小鸟》之陶瓷制作技艺亮点
这一充满动感的瞬间定格需要对底座支撑进行详尽的考虑与设计，是对陶瓷制作技术的一大挑战。这件作品中的硕大花朵也是同样，它们与树枝之间的受力支撑点也非常小，这为整个作品的制作也增加了制作难度。
这件作品中灰喜鹊的绘色细腻出彩，头部闪耀的一抹黑色、咽喉与身体上的白色、翅膀上淡淡的掺着灰色的浅黄褐色以及长长的尾巴羽毛上的天青蓝色。整件作品设计为釉面效果，凸显灰喜鹊光亮的羽毛，使它看起来更栩栩如生。而雾面的陶瓷花朵与釉面的灰喜鹊和树干正好形成鲜明对比，平添了丰富的质感，更具视觉冲击力。
Lladró礼享家
家就犹如灰喜鹊栖息的枝头，无论外面的世界多么精彩，人们总需要一个可以停下脚步的地方。这件作品非常适合摆放在客厅中，灵动的画面赋予居住空间更多的气韵，而同时也提醒着自己多为自己保留一方可休憩调养内心的小天地。
女孩与斑点狗
女孩与斗牛犬
创作灵感
Lladró再次以小女孩作为创作题材，着墨于女孩与小动物之间的情感联结。除了作品的装饰手法之外，这个系列的整体概念还因为小女孩们服装中的法国格调而得以进一步彰显，为人物增添了鲜明的自我风格。
陶瓷制作技艺亮点
作品的大部分都保留了陶瓷的原色，整体用色看似非常保守，只是很少的几抹红色与黑色，来勾勒出女孩的衣服。而恰恰是寥寥数笔的鲜亮色泽凸显出作品的欧洲风情以及当代的艺术风格。
Lladró礼享家
几乎所有的孩子都天生有着对小动物的偏爱与亲近，使得我们从小便学会关心与爱护他人，感受情感的交流。这一组作品将会有各种不同的狗种与女孩陪伴，可以选购自己喜爱的小狗装点房间，不仅可以为家居空间增添一抹生机，也可以提醒自己永葆孩童时的柔软与天真。
双龙戏珠
全球限量发售2000件
《双龙戏珠》之创作灵感
这件作品描绘了两条巨龙围着一团燃烧的珍珠嬉戏，而构图设计的灵感来自于中国的九龙壁。与九龙壁相同，扇面上所绘的龙有5个爪子，这在中国是皇帝的象征。这件看似传统的釉彩作品沿用雅致经典的着色，并结合了珐琅绘饰以及一些浓烈并具有表现力的绘色。这件作品的构图与图案与传统花瓶非常相似，但这一作品别出心裁地将画面以扇面的形式呈现，使得画作上的每个细节都能同时一览无遗。
《双龙戏珠》之陶瓷制作技艺亮点
这件作品以最少的组件所制成的最大的陶瓷作品：整个作品仅仅使用3个组件制成。并且通过巧妙的挂墙设计，突破了陶瓷装饰禁锢。这件作品是装饰扇系列的第二件作品，与上一件《春色满园》同样限量发售2000件，极具收藏价值。
Lladró礼享家
这件颇具霸气与阳刚气质的作品非常适合放置在书房、办公室或玄关。双龙戏珠本身在中国就有着吉祥如意，盛世太平的寓意，作为家居装饰可以为主人带来开泰之运，同时彰显主人的尊贵与格调。
Lladró背景资料介绍
Lladró，这个位列西班牙奢侈品前三位的瓷器品牌，秉承其精湛的全手工陶瓷制艺在全球享有盛名。Lladró出品的瓷艺因而也获得了西班牙皇室的青睐，在许多外交场合，Lladró都被做为皇室的首选；而凭借其精湛的瓷艺以及在艺术方面的不断突破，亦成为了诸多国际顶级博物馆的永久收藏；许多知名好莱坞明星也将其作为装饰与优雅礼品的上佳之选。
1953年，Juan,Jose和VicenteLladró三兄弟在西班牙的Almassera（即现在的Valencia）创立了Lladró公司，制作极具特色的高品质陶瓷工艺品。现在，Lladró已经成为这一领域的翘楚。Lladró的所有陶瓷工艺品都在位于西班牙瓦伦西亚市郊的TavernesBlanques制造完成。占地面积超过100,000平方米的Tavernesblanques已成为了西班牙的“陶瓷之镇”。Lladró在全球拥有超过2000名员工。公司在海外拥有8家子公司和21家自营连锁店。此外，遍布世界123个国家的4,412家特许经销商也在销售Lladró的产品。
如今，盛名之下的Lladró在原有的经典瓷器的基础上亦不断尝试新的产品领域，制造出不同风格和种类的产品，如翻新经典之作的Utopia乌托邦系列，颇具设计创意的Re-cyclos再循环创品系列与Re-deco再装饰创品系列、颇具实用性的功能美学系列、时尚新潮的Talismania陶瓷珠宝系列，以及香薰烛台系列等。为了开拓更广泛的作品风格，Lladró还不断地与著名设计师共同设计创作一些全新的产品系列，如西班牙设计师JaimeHayon的Fantasy梦幻创品系列，德国设计师BodoSperlein的再循环创品系列，英国Committee设计工作室的创品系列等，先锋的设计风格赋予了Lladró瓷器更当代的艺术呈现。
陶瓷欣赏
青花瓷:
青花瓷是釉下彩的一种，先在干燥的土坏上用。蓝色的色料绘上各种图案。再淋上一层透明釉，即可入窑烧成。
唐三彩:
唐三彩是低温釉烧成的陶器，三彩并非只有三个颜色，出土作品以黄褐绿三色最多。而且唐代作品最为出色，故以此命名为唐三彩。
交趾陶:
广东五岭以南古称交趾，当地陶匠发明集合捏塑、彩绘、烧窑艺术及一身的工艺，故称交趾陶。交趾陶为低温烧成，多取材自中国传统动物、人物或吉祥物。原为庙宇装饰，今为艺术极品，收藏者众。
现代陶:
近年来由于生活水准的提高，带动艺文风气，陶瓷也成为美术科系里的一门课程。有愈来愈多受过正统美术训练的艺术家投入陶瓷创作的行列。这些新生代陶艺家，具有化工基础，有实验的能力，在造型、构图、釉色上亦不甘于受传统中国陶艺的约束。无疑地，陶瓷已成为艺术家表现其创作理念的媒介之一
中国·陶瓷艺术(一)——中国陶瓷概述
中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。
第一篇 中国陶瓷概述
陶瓷的类别：陶器与瓷器举世闻名的中国陶瓷，是中国的伟大发明之一，也是中国对世界文明的一个伟大贡献。
陶瓷，是由粘土或主要含粘土的混合物，经成形、干燥、烧制而成的制品的总称，分为陶器、瓷器和炻器。由于炻器数量很少，故主要介绍陶器、瓷器两类。
(1)陶器陶器是以粘土为原料烧制成的实用器皿。陶器的烧制温度一般不超过摄氏1000度，胎质粗松，器表一般无釉或只涂有低温釉，故具有吸水性、敲击之声不清脆等特点。
中国陶器源远流长，早在约一万年前，中国人的祖先就发明了陶器。原始陶器是泥质陶器，制作简单，表面无装饰。新石器中期，以仰韶文化为代表，出现了彩陶艺术，多为红陶。新石器晚期，红陶开始转向黑陶。其后，以黑陶为主的龙山文化亦称黑陶文化，是中国陶器文化中的精品。
随着历史的发展，彩陶、釉陶、白陶等相继出现。唐代，制陶工艺达到相当高的水平。最为著名的陶器工艺品当推唐三彩。唐三彩是唐代低温铅釉陶质生活用具和陶塑艺术品的总称。它以黄、绿、蓝作基调，经过反复的窖变，呈现出深绿、浅绿、翠绿、蓝、黄、白、赭、褐等多种颜色，展示了盛唐时期文化艺术的风韵。其中，尤以唐三彩马最为有名。明代，江苏宜兴的紫砂陶工艺，驰名中外，紫砂陶壶堪称一绝，享有“世间茶壶称为首”的赞誉，在国际搏览会上屡获殊荣。
(2)瓷器瓷器是以高岭土等作为原料，经过摄氏1200度的高温，并涂以高温釉烧制而成。
瓷器是由陶器演变发展而来的。约在公元前16世纪的商代中期，就创烧出了原始青瓷器。自东汉时期始，瓷器工艺日见成熟。从魏晋南北朝时起，南方和北方的青瓷就渐渐有了区别。南方青瓷以浙江越窖为代表，北方青瓷以河北邢窖为代表。北朝晚期，河北邢窖烧制出了白瓷，揭开了中国瓷器史上又一个新篇章。唐代，最终形成了“南青北白”的制瓷格局。
在唐代制瓷工艺中，在青釉、黑釉、褐釉等器物上另外施加不同颜色的釉，烧制成绚丽多姿的彩瓷，开创了瓷器装饰艺术的新手法。彩瓷的出现，标志着陶瓷发展史上第三个阶段的开始。
宋代，是陶瓷技艺的繁荣时期，以高度发展的单色釉著称于世。
元代，瓷器出现了青花、釉里红和多颜色釉，把中国传统绘画技法与制瓷工艺结合起来。
明清是中国瓷器发展史上的极盛时期。景德镇开始成为中国瓷业中心。“珐琅彩”和“粉彩”代表了清代陶瓷的最高成就。其中珐琅彩瓷器被誉为“世界奇迹。”
中国是世界上陶瓷出口最早的国家，素有“瓷国”美誉。世界各国人民通过陶瓷器皿来了解中华文明，并把陶瓷作为中国的代名词(China)。
陶瓷渊源与发展概述早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。通常把胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品，不论是有色还是白色，统称为陶器。其中把烧造温度较高，烧结程度较好的那一部分分称为“硬陶”，把施釉的一种称为“釉陶”。相对来说，经过高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品称为“瓷器”。对中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。
从传说中的黄帝尧舜及至夏朝(约公元前21世纪-公元前16世纪)，是以彩陶来标志其发展的。其中有较为典型的仰韶文化、以及在甘肃发现的稍晚的马家窑与齐家文化等等，解放后在西安半坡史前遗址出土了大量制作精美的彩陶器，令人叹为观止。相传尧传天下于舜，舜传天下于夏禹，禹则传给其子，开始了所谓的“家天下”。夏传至桀，暴虐无道，商汤将之放遂，自立为帝，所以以征讨得天下者，自汤开始。商得天下后统治达六百余年(约公元前16世纪-公元前11世纪前后)，一直到纣王。后被武王征伐，纣王自杀，于是天下归于周。周朝的统治时期大致在公元前11世纪至公元前221年，事实上的有效统治在公元前771年就已结束。公元前475年-公元前221年称为战国时期，至公元前221年，秦朝崛起，大一统之中国开始，但秦王朝只持续到公前206年，就被汉朝所取代。在这千数百年间，除日用餐饮器皿之外，祭祀礼仪所用之物也大为发展。
从公元前206年至公元220年之间的汉朝，艺术家和工匠们的创作材料不再以玉器和金属为主，陶器受到了更为确切的重视。在这一时期，烧造技艺有所发展，较为坚致的釉陶普遍出现，汉字中开始出现“瓷”字。同时，通过新疆、波斯至叙利亚的通商路线，中国与罗马帝国开始交往，促使东西方文化往来交流，从此一时期的陶瓷器物中也可以看出外来影响的端倪。佛教也至此时传入我国。
六朝时期(公元220年-581年)，迅速兴起的佛教艺术对陶瓷也产生了相应的影响，在此季作品造型上留有明显痕迹。公元581年隋朝夺取了权力，结束了长期的南北分裂局面，但它只统治到公元618年就被唐所取代。
唐代(公元618年-公元970年)被分认为是中国艺术史上的一个伟大时期。陶瓷的工艺技术改进巨大，许多精细瓷器品种大量出现，即使用当今的技术鉴测标准来衡量，它们也算得上是真正的优质瓷器。唐末大乱，英雄竟起，接踵而来的是一个朝代争夺局面，即五代，这种局面一直持续到公元960年。连年战乱中却出现了一个陶瓷新品种——柴窑瓷，质地之优被广为传颂，但传世者极为罕见。
陶瓷业至宋代(公元960-1279年)得到了蓬勃发展，并开始对欧洲及南洋诸国大量输出。以钧、汝、官、哥、定为代表的众多有各自特色的名窑在全国各地兴起，产品在色品种日趋丰富。由于东北的(辽)契丹族和(金)女真族的入侵，宋的统治者被迫南迁，再后则被蒙古族所灭。公元1280年，元朝建立，枢府窑出现，景德镇开始成为中国陶瓷产业中心，其名声远扬世界各地。景德镇生产的白瓷与釉下蓝色纹饰形成鲜明对比，青花瓷自此起兴文化在以后的各个历史时期也一直深受人们的喜爱。
明朝统治从1368年开始，直到1644年。这一时期，景德镇的陶瓷制造业在世界上是绝对最好的，在工艺技术和艺术水平上独占突出地位，尤其是青花瓷达到了登峰造极的地步。此外，福建的德化窑、浙江的龙泉窑、河北的磁州窑也都以各自风格迥异的优质陶瓷蜚声于世。随着明朝最后一个皇帝的自杀身亡，公元1644年李自成率领农民起义军攻入北京。从吴三桂召满清大军入关到1911年清室覆灭，满清统治垂二百余年。其中康熙、雍正、乾隆三代被认为是整个清朝统治下陶瓷业最为辉煌的时期，工艺技术较为复杂的产品多有出现，各种颜色釉及釉上彩异常丰富。到清代晚期，政府腐败，国运衰落，人民贫困，中国的陶瓷制造业日趋退化。
民国成立以后，各地相继成立了一些陶瓷研究机构，但产品除沿袭前代以外，就是简单照搬一些外国的设计，毫无发展可言。民国初，军阀袁世凯企图复辟帝制，曾特制了一批“洪宪”年号款识的瓷器，这批瓷器在技术上不可谓不精，以粉彩为主，风格老旧。由于内战频仍，外国入侵，民不聊生，整个陶瓷工业也全面败落，直到新中国建立以前，未出现过让世人注目的产品。
元朝陶瓷
十三世纪中叶，蒙古帝国以其强大的军事武力，灭宋灭金，入主中原，至1279年忽必烈率大军覆灭了汉族在南方的赵宋政权，进而控制了整个中国的土地。元朝的统治只有九十余年，而且又连年混战，所以从整体上看，元代陶瓷业基本上承袭了前代旧制，除青花、釉里红等品种，没有太多发明。
但仅就江西景德镇陶瓷而言，情况却大不一样，元朝成为一个极其重要的时期。一个原因是景德镇地处皖赣边区，受战争影响不大，社会经济状况较为安定；二是当地原料丰富，开挖使用较为便利，技艺上博采众长，产品制作精致，有“工匠四方来，器成天下走”的美誉；三是因为宫廷重视，在景德镇设立了全国唯一一所管理陶瓷产业的机构──浮梁瓷局；再一个原因就是出口量增大，从另一个角度刺激，促进了景德镇的瓷业生产，使景德镇成为全国制瓷中心。
元代青花、釉里红的出现，使我国在瓷器装饰艺术上进入了一个崭新的时代。在陶瓷装饰艺术发展的历史长河中，没有哪一种装饰类型能达到青花瓷那样影响巨大而且流传深远。青花瓷器的真正全盛时期在明代，制造技术传播至近东、日本等到国，最后传到欧洲。
虽然青花瓷器的产生和发展都与景德镇相关，但首先使用氧化钴为着色剂进行彩绘装饰，最早出现在近东。早在九世纪，米索不达米亚地区还生产了一种陶器，先在胎体上罩一层含有氧化锡不透明的白釉，再在釉面上用氧化钴做彩料绘制图案，使画面在入窑焙烧后呈现美丽的蓝色。而景德镇的青花瓷器与其他品种的最大不同点就在于原料的不同，它所使用的是长石瓷土和长石釉料，经过高温烧制后坯釉结合良好，所描绘的图案体现得淋漓尽致。
据考古发现，早在唐代就已出现过用含有钴的蓝釉彩用来装饰，这到早期青花的出现有一个相当漫长的过程。到元代，烧制青花瓷器的窑址有江西景德镇和吉州、云南玉溪、浙江江山等，其中产量和质量都以景德镇为最。景德镇地区是在当地宋代影青和卵白瓷的基础上发展起来的，釉下彩绘的技术上和艺术上受到过磁州窑的影响。
为了发展瓷业，元代统治者实施了多种管理手段，除设立行政机构外，对具有一定技术的工匠也很重视，规定免去工匠的一切差科，对他们的技艺实行“世袭制”，既使生产专门化，又使得特殊技艺后继有人。
这一时期的青花瓷器特点是形态较大、胎体较厚、份量较重。装饰花纹所使用的青花料，有进口与国产两种。进口料颜色鲜蓝、艳丽，采用影青作面釉，所绘图案构图严谨、笔法工整、描绘细致。这类产品体积都比较大，系当时浮梁瓷局的高档产品，其器型豪放、青料浓重，总体风格气势磅礴。国产青料发灰较淡，一般施以乳浊的卵白釉，所绘图案构图疏朗，笔法淳朴，风格粗犷。这类产品大部分为小件产品，多为普通民窑所生产，目的也多为日用器皿。装饰纹样主要有松梅竹莲、龙凤鹤鹿、人物花鸟、卷草锦地等，此外，历史故事也风兴一事。
元政府意识到发展瓷业并积极对外贸易，对元朝经济有重要意义，是政府增加财政收入的重要途径。元政府建立相应的港口外销管理机构，鼓励对外贸易，使这一时期在瓷器的外销数量、质量等方面，较宋代都有大幅度的增加和提高。在土耳其和伊朗两国的博物馆里，收藏着一些极为珍贵的元青花瓷器，代表着这一时期青花艺术的风格特点。随着瓷器的大量出口，促进了对外交流的发展，对一些国家的宫廷上层社会在日常生活、文化艺术等方面都产生了广泛而深刻的影响。人们普遍重视对这些元代瓷器的珍藏和陈列，让后人追忆过去的历史。在东非的伊斯兰教地区，景德镇青花瓷和龙泉青瓷被镶嵌于宫殿、寺庙或其他纪念性建丽上，视同珠宝，重视程度可想而知。
此外，元代景德镇创烧的另一著名产品为卵白釉器。这种产品亦称“枢府窑器”，相传是为元朝官府枢密院的定烧器，有些器物上有“枢府”字样，但烧制这类卵白釉瓷器的窑场还同时烧造青花瓷和黑釉瓷。卵白釉的特征是釉层较厚，呈失透状，色泽如鹅蛋白，它的出现为明代永乐甜白釉的发展奠定了基础。1976年，在朝鲜新安海底打捞出一艘元代沉船，载有中国瓷器近两万件，包括当时龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑、官窑、钧窑以及景德镇等窑场的大量产品，成为考查元代各窑址产品情况的可靠实物佐证。
元代开始出现分室龙窑，这种窑依山而建，倾斜度为12──22度之间，长度近60m，宽2──3m，分窑室17间，这种分室龙泉窑为以后的阶梯窑打下了基础。这种窑炉的特征是装窑容量大，适合于多种坯釉同时烧成，在窑室的前、中、后部不同的窑温下放置不同的产品；这种窑适合以柴为燃料，升温快，冷却也快，充分利用窑室内的热量。元未明初，在此基础上出现了葫芦型窑，之后演变为蛋形窑，这种窑形延续使用至今。