选购瓷砖。
专家将在此文中谈谈钧瓷的选购，首先要看窑变画景观景致是否鲜明。好的钧瓷能够表现一种完美的主体精神，体现华夏民族文化的底蕴，反映天人合一的哲学思维。如“寒鸦归林”“女娲造人”“盘古开天”“太极图解”“峡谷飞瀑”“秋风落叶”“夕阳残照”“波涛万里山河图”“桃园三结义”等等。它们以生动的形象，意象，物象，在自然窑变状态下得以物化，思维奇异。奇妙的是这些钧瓷景致因人，因时，因境而仁者见仁，智者见智。
其次要看纹路是否奇特。纹路分迸片，行纹两部份。迸片即开片，形成乍若破碎但指感光滑的钧瓷特殊审美风格。行纹名贵的有珍珠点，鱼子粒，鱼子纹，蛛网纹，冰片纹，蚯蚓走泥纹，袈裟片，菟丝缕，蟹爪痕，火狐衣等。这些纹路为钧瓷的审美增添了极多的情趣，在宋代曾以是否具有蚯蚓走泥纹作为钧瓷珍品的必备条件。
第三要看钧瓷釉色是否雅致，钧瓷釉色以红为主，名贵的有朱砂红，鸡血红，桃花红，胭脂红，火焰红，玫瑰红，枫叶红，宝石红，玛瑙红，朝霞红，夕阳红等等，历史上名贵的还有天青，雨过天晴，玫瑰紫等。判别钧瓷要视其色彩过渡是否自然，严格的讲红中透紫，紫中蕴蓝，蓝中泛青，青中寓白，白中隐红，五彩渗化，蕴玉生辉上钧瓷成功的标志，难得的是名贵釉色的高度纯化，釉色与纹路的统一又会上升为特定的精品，珍品标志，如梨花带雨，孔雀彩衣，，夜幕星辰，春风化雨，柳面 桃花，钟乳奇石等 ，在雍正年间曾有著名的釉色，如：蟹壳青，鳝鱼黄，吉翠，黄斑点，蛇皮绿，龙肝马肺等。
最后是选其工艺是否精细。钧瓷是北方陶瓷文化的代表，经其粗狂，豪放，古朴，端庄，雄浑为其显著特点。其制作工艺的重点是“窑变”，讲究“火的艺术” 故它不以工巧取胜，用一般陶瓷工艺的标准来衡量它，往往会因此与优秀钧瓷失之交臂。
钧瓷以其在烧制中由釉汁构造出各种不同意境的窑变效果，令它不可像其他瓷类那样能复制出来相同的产品。故每一件钧瓷都因具有“独一性”而产生鉴赏收藏价值。随着钧瓷由昔日贡瓷向现在成为高雅工艺瓷的转变，在品质上也区分为绝、珍、精、普、次之档别。应该如何挑选上乘的钧瓷来点缀居家呢？专家概括了一下，主要有以下几点：
用现代的审美角度评价，首先要看其窑变效果。一件器物若能具有绚丽斑斓的色彩，而这些色彩又能构成出特殊美感的诗情画意般的艺术效果，那就具有很强烈的艺术魅力而成为珍、精品甚至绝品。而传统的眼光，则较为着重其瑰丽色釉。著名的有玫瑰紫、茄皮紫、葡萄紫、丁香紫、海棠红、朱砂红、鸡血红、玫瑰红、火焰红、天青、蛋青、梅子青、天蓝、海蓝、月白、鱼肚白等，以朱砂红为贵。并以“青者若蓝天；月白胜美玉；紫者或像熟透的葡萄，或似怒放的玫瑰；红者或如盛开的牡丹，或似深红的海棠；蓝紫相间，如蔚蓝水光中泛出的片片紫浪绚丽多姿；紫红相映，如莹润的玛瑙凝厚深沉。”来形容钧瓷的极品。
其次要观其造型是否精湛。钧瓷的器型种类虽多，但基本型态以圆形为主，是否出自匠师之手，主要是观其形体各部位是否均衡安定，整个器物有骨有肉，雅致挺拔，能在视觉上产生柔和、谐调的舒适感。
再则观其造型与釉色的配合。上乘的器物非常讲究其形体的张缩与釉色的存流之间的密切配合，做到器物的造型美釉色美巧妙地融为一体。对此可从器物的以下部位观察：侈口唇沿，应尖而薄，棱角突出。单口沿，应宽而厚，口沿内釉汁能存留平整，整个口沿釉色有厚有薄。肩腹部，应起伏适当，曲线灵活，釉汁流阻有序，其釉汁能通过相互渗透呈现出千变万化艳丽绝伦的美妙色彩。足部，应稍内收外撇呈三角形，能承受釉汁的下淌，不让釉汁粘染。
最后要观其附饰物。匠师往往设计一些龙、凤、鹤、孔雀及龙、虎、狮首、珠、钉、环等造型物来装饰其器物以丰富形体，增加美感。这类饰物均为手工制作。因此要观其构造比例的运用，虚实的安排，釉色的配合等是否恰当。在广州华厦大酒店的钧瓷轩内所展放的一米多高的双龙瓶，匠师把两条弯曲的龙放在瓶体的上半部。龙嘴吐珠，龙身贴肩，双龙弧度较大，似腾云驾雾，与较小的龙足部形成鲜明对比。由于将双龙的构件安装在瓶身互相对称的位置上，使瓶体更显得安定匀称，充满感染力。再配以多变的釉面，使双龙瓶极具强烈的感染力。总之，一件上乘之作上的附饰物，只会营造出更加丰满活泼的效果而不会令人有生搬硬套的感觉。
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钧瓷的欣赏
钧瓷产于禹州，其地因有夏启举行“开国大典”之钧台而得名。它始于唐、盛于宋，北宋徽宗时被定为御用珍品，属皇宫专用，民间百姓不得私藏。自古就有“黄金有价钧无价”之盛誉，被称为“国之瑰宝”。历来被豪门贵族、文人雅士争相收藏，使它成了一种身份和地位的象征，是雅俗之别的标志。钧瓷以其独有的窑变釉画而令世人倾倒。
钧瓷欣赏要从四个方面：型、釉、纹、画。
型：古朴厚重之型。古朴典雅，端庄豪放，装饰简练，线条流畅，体现着庄严肃穆的宫廷法度和冷峻崇高的民族含蓄美。
釉：窑变万彩之釉，它以“白胎烧就彩虹来，无色成窑画作开”让人倾慕。钧瓷釉色极为丰富，五彩争艳，辉映竞芳，著名的有朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等瑰丽釉色。有的一件产品出现多种颜色，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”，有“画家嫌笔拙丹青难绘”之说。
纹：奇奥无比之纹。由于钧瓷独特的烧造工艺，使釉面在色彩万变的基础上，又出现千姿百态的纹路：冰片纹看似锤击，抚之无痕；蚯蚓纹龙走蛇行、鱼子纹繁星点点，还有兔丝纹、蟹爪痕、雨丝纹等。
画：烧制时自然天成之画。在１３００多度的高温下釉料发生奇特的化学变化。形成的画面随人们的想象力千变万化，意境无穷，时而若云似画，时而高山流水，时而万马奔腾，千山万壑尽揽胸腑，真是景观飘渺，景随人意，绚丽多彩，入目销魂，有鬼斧神工之妙，让人心旷神怡。
真是“层卷当受益，赏钧眼更新”。
宋代钧瓷的补遗
瓷库中国讯宋代钧瓷精美绝伦，除审美特征外，还有更多的理性特征，时隐时现。例如钧瓷的底款，除刻有“奉华”、“省符”等宫殿名字外，多以“一二三四……九十”编号，这是陶瓷作品中唯一的，特有的现象。目前对数目底款的推测大致分四种。（1）为了搭配花盆与花托。《南窑笔记》一书解释道“有一二数目字样于底足之间，配合一付之记号也”。（2）为了釉色的区分，《陶雅》、《饮流斋说瓷》认为，一三五七九单数代表朱红色器物，二四六八十双数代表青蓝色器物。（3）为了区别器物大小规格。《钧瓷志》、《钧窑史话》认为，出土瓷片乃至传世宋钧，均可以看出，数目表示器物的尺寸，也即高低大小。以“一”为最高，口径最大，依次减，“十”为最低，口径最小。
还有一种观点认为，底款数字是区别使用级别、规格的，是宫庭文化的反映，是“钧不过尺”的定位，“九五之尊”的物化，君君臣臣、父父子子、三纲五常的前因，是宋代理学家物化其理论的象征。持该观点为当代钧瓷美学理论家“润雅斋”的群体。
钧瓷艺术品：让钧瓷发展的更好
钧瓷是我国传统民族文化中的宝贵遗产。在经历了几百年的沧桑后，它再次受到人们的关注。作为推进陶瓷艺术发展的大师们，怎样才能让钧瓷得到空前的发展，并以崭新的面貌出现在世人面前呢？网记者跟随禹州市钧瓷艺术研究会会长、陶瓷艺术大师王晓伟过了把“大师”瘾后，才真正了解到大师们的不易。
钧瓷，曾是皇宫御用珍品。面对皇室贵胄们那挑剔的眼光，钧瓷创作者不断锤炼钧瓷作品的创作理念和造型，逐步改进和完善工艺。如今，当钧瓷再次成为中华民族的国宝而备受世人瞩目时，作为禹州市钧瓷艺术研究会会长、陶瓷艺术大师王晓伟，便决定为钧瓷的发展出份力，让钧瓷散发的光芒更耀眼。就这样，他在亲手制作钧瓷的同时，也开始潜心对钧瓷的造型和烧制工艺进行研究。
“钧瓷的制作要经过选料、制坯、配釉、烧制等70多道工序。这些工序环环相扣，都对钧瓷艺术品的成型起着至关重要的作用。钧瓷的‘窑变’艺术最让人着迷。”如今已成为上釉和烧制好手的王晓伟，在制作室里一边小心地向天平托盘增减配料，一边向记者介绍钧瓷“入窑一色，出窑万彩”的神奇。
钧瓷艺术品的创作之所以被誉为“天人合一”的作品，主要是其最后要经过烈火的考验。以特殊配方配成的釉料渗入坯质后，在高温烧制时，表面的釉料结构变得复杂起来。烈火与瓷土的结合，将产生自然天成的釉色纹路。但由于陶坯摆放位置、大小各不相同，窑内温度的变化等因素的影响，钧瓷在出窑时便会出现“窑变”的神奇现象。王晓伟说起钧瓷的制作及“窑变”，如数家珍。
在王府钧窑琳琅满目的展厅里，王晓伟说，大气、端庄、圆润的传统钧瓷造型，目前正受到蓬勃、向上、奋进、多元化造型的影响，而新的造型比传统造型也多了些装饰性。
说起钧瓷的发展和定位，王晓伟告诉记者，禹州钧瓷艺术研究会将在坚持走“窑变”道路的前提下，把钧瓷的发展和现代人的审美及生活需要联系起来，在造型上艺术化，但不能人为地复杂化，并在创作中赋予中华民族深厚的文化底蕴。王府钧窑烧制的“四大美女”等作品问世后因此而受到世人的喜爱。
钧瓷
钧瓷是禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首，素有“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一片”之说。近年来，钧瓷珍品除用于国家领导人的馈赠礼品及世界级、国家级大型会议赠品和收藏外，早已进入寻常百姓家，远销日、美、英、法、意等国，年创汇200多万美元。2003年，禹州市神垕镇等地被国家批准为钧瓷原产地，受到保护。
禹州市神垕镇，世称钧瓷之都。钧瓷是我国著名的工艺瑰宝，已有一千多年的生产历史。 钧瓷，以其色彩艳丽、艺术风格独特闻名中外，久享盛誉。在国外，钧瓷被称为"中国宝瓷"，是难得的艺术珍品。钧瓷不但在色彩上鹤立它瓷之上，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系。钧瓷色彩之多，不胜枚举。最著名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。 钧瓷造型以端庄、浑厚、古朴、文雅为特色。钧瓷器皿，棱角分明，线条优美，文饰简练，雕塑别致。钧瓷传统作品尊、鼎、钵、洗、瓶等陈设品，置之庭室，富丽堂皇，满屋生辉；陈之几案，赏心悦目，雅致韵人。钧瓷胎质，陶冶清纯，坚实细腻，扣之其声如罄，清脆悦耳。钧瓷的釉质深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感。釉中常常呈现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。古人用"五光十色润如玉"， "钧与玉比，钧比玉美"来赞美钧瓷釉质的纯净和釉色的艳丽。钧瓷的釉色，各不相同，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到两件色彩完全相同的产品。这就是人们说的"钧无双配"，也是钧瓷独特艺术风格的一个方面。 钧瓷独特的艺术风格，历来为国内外各界人士所赞赏。钧瓷的经济价值更为同行业所重视。
钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇，那里地处山区自然资源丰富，有 “ 南山煤，西山釉，东山瓷土处处有 ” 之传说。据实践，生产钧瓷如果离开这些条件，在任何国家都不会成功。
钧窑是我国宋代五大名窑之一，与汝、官、哥、定诸窑并驾齐驱。钧瓷造型端庄，窑变美妙，色彩艳丽，五彩缤纷，又为诸窑之冠。
钧瓷的创新精神
钧瓷，中国瓷器史上的一颗耀眼的明珠。关于钧瓷的赞美及传说数不胜数，像“纵有家财万贯，不如钧瓷一件” 、“ 黄金有价钧无价 ”、“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”，足见人们对钧瓷的肯定。钧瓷原属青瓷系列，在众多的青瓷中也曾默默无闻，正是钧瓷的创新精神让钧瓷在众多瓷器中脱颖而出，名垂千古。
著名作家邓友梅这样评价钧瓷的贡献：“到了宋代，发明了铜红釉，好像‘嗵’的一声，在青瓷的蓝天上爆出一朵五彩耀目的焰火，于是，钧瓷一跃成为五窑之首。”
可以想象的是，如果没有创新，钧瓷依然会在庞大的青瓷族群里，寂寥地散发着青幽之光。也可以想象的是，如果没有大宋官窑的持续创新，钧瓷的发展也许难以达到今天的高度。
说来也许简单，大宋官窑的创新是围绕“让钧瓷走出去”而展开的。多年来，钧瓷的影响力一直局限在省内有限的范围内，当我们向外地朋友兴高采烈地宣扬钧瓷时，可以明显看到他们脸上的茫然。
如何让一个地方瓷种走向全国、走向世界，大宋官窑的方法是：在追求钧瓷本真的同时，注重运作，持续拓展。
《祥瑞瓶》是大宋官窑运作的第一个标志性名品，始于2003年的亚洲博鳌论坛。大宋官窑请北京大学教授、国学大师季羡林等一批文化名家出谋划策，确定用做国礼的造型主题，并以求珍去凡、“一件世代相传”的决心和勇气，将厚重的中国传统文化与瑰丽多变的窑变神韵相融合，升华为极致奢华的国礼重器。
亚洲博鳌论坛作为钧瓷国礼的开端，使钧瓷重新彰显了尊贵和荣耀。各类媒体的推波助澜，使钧瓷重新声名鹊起。
《祥瑞瓶》的成功运作，不仅将钧瓷的发展引入高端，而且形成了大宋官窑新的运作模式，即“孜孜追求钧瓷本真，融入文化深厚底蕴，借助舞台演好钧戏，巧借媒体反复造势”。
大宋官窑通过运作，使钧瓷第一次走进了国际盛会，走出了国门，还通过不间断的拓展，使钧瓷在更大范围内产生了难以估量的影响。
2005年，大宋官窑首次将中国传统节日与钧瓷文化相融合，第一次批量创作生肖礼品《中秋团圆瓶》;2006年，第一个在北京中南海举办钧瓷艺术展，并建立钧瓷固定展馆;2008年，第一个在北京皇城根下设立钧瓷“九三会所”，成为与京城高端的交流平台;2010年，第一个在香港铜锣湾建起旗舰店，拉开了向海外市场推广的帷幕……
钧瓷终于走了出去，且渐行渐远。大宋官窑的创新理念，敢为人先的魄力和勇气，似春风化雨，在钧瓷界润物无声。
元代钧瓷与宋代钧瓷的区别是什么？
元代钧瓷与宋代钧瓷的区别是什么？一、宋代民窑钧瓷的主要特征
1、胎色。由瓷片的截断面观察，宋民钧胎色呈土灰色，深一些的泛黑，浅一些的泛白，胎土精细，烧结度好，极少沙眼孔隙，胎与釉之间都施有一层极薄的白色化妆土，修胎薄且匀整。
2、釉色。宋民钧釉色以天青、月白为主调，稍浅的青灰，稍深的青蓝，施釉较厚，一般约在0.1厘米左右。釉面匀净，抚之柔润光滑。高倍放大镜下可见釉中气泡密集，表面的大，深层的小。因窑变生成的紫红斑不规则，色釉浓淡不一，就连同一块斑上亦多有变化，浓者如紫蓝，淡者似桃红。青红二色融合自然，沉入釉中，因此看上去较为含蓄，红斑上象罩有一层薄雾，在大部分青蓝釉色或月白釉色的映衬下，格外迷人。
3、以碗为例，圈足切削方式为足内侧稍向外斜削，外侧竖直削，足根平切，切后宽度约在0.5厘米左右，圈足施酱色护胎釉，足底施釉与器身釉一致，圈足较浅而大的盘或洗，其足底釉上都留有黄豆大小的支钉痕。
4、碗口沿修胎较薄，有尖刃感，故口沿或有楞角的部位因釉水垂流而呈灰白色或灰黄色，边圈再往下渐变成天青色，至足肩处积釉较厚。
二、元代民窑钧瓷的主要特征
1、胎色。元民钧瓷胎色由断面观察多呈深灰色，甚者呈黑灰色。据文献记载及本人手头的实物资料表明，河南禹县钧台一带的窑口温度高烧制的钧瓷胎，基本上是深灰色或灰色，而山西、河北、河南北部林县鹤壁等窑口烧制的钧瓷胎多是灰白或灰黄色，胎土稍粗，烧结后多有空隙，胎与釉之间施有白色化装土。
2、釉色以天青或月白为主，其他青中泛白、泛蓝、泛黑、泛紫、泛红的亦有所见。施釉稍薄，一般在0.07厘米左右。釉面桔皮纹明显。肉眼可见釉内气泡大而疏以及釉水流动痕迹。有的几成油滴或兔毫纹。窑变釉红斑较为飘浮，颜色鲜艳，红色与青色几乎不相融合，看上去较机械呆板，似人工贴画而成。
3、碗类器物圈足较宽厚，内外皆不施釉，切削方式为内侧向外斜削，外侧竖直削，足根平切后里高外低，挖足后足心留有一明显乳突痕，乳突周围可见疏密不一的旋纹。圈足截面呈八字状。
4、碗类器物口沿较厚，成圆状而光滑，因垂釉而呈浅灰、褐灰或褐黄色宽带边。修胎草率，胎青厚重。施釉不到底，近圈足处露胎，露胎处以上有较厚的积釉痕，多一侧更为显著。
三、民窑宋钧与元钧的区别
通过对上述钧瓷片的观察分析，可将宋民钧与元民钧的区别归结为以下几个主要方面：
1、宋民钧胎色大多呈灰色，胎土细，胎骨薄，修坯规整。元民钧大多呈深灰色，胎土粗，胎骨厚，修坯草率；
2、宋钧釉水厚，施釉到底，釉面细润光滑；元钧釉水稍薄，施釉不到底，釉面桔皮纹显著；
3、宋钧大部分圈足底心平坦且施釉，足墙施有酱褐色护胎釉，元钧圈足底心有乳突痕，且不施釉；
4、宋钧窑变红斑动感强，青蓝釉与红釉能彼此相融。以紫红色居多，且含蓄深沉。元钧窑变红较呆板，色调单一，多艳丽飘浮。
欣赏钧瓷的基本方法
一、欣赏钧瓷的基本条件
第一，主观条件，即审美的主体。首先，要有审美的能力、审美的理解力、审美的想象力以及健康的审美观;其次，要掌握钧瓷的基本知识，包括钧瓷的历史、钧瓷的发展、钧瓷的工艺、钧瓷的等级标准、钧瓷的分类、钧瓷名家、钧瓷名窑等。要达到上述要求，欣赏者要学习一定的陶瓷知识、钧瓷专业知识、美学知识、艺术理论、文学知识，要具备生活阅历和对大自然细致的观察力，同时要有充裕的时间和欣赏钧瓷的兴趣。
第二，客观条件，即被欣赏的钧瓷必须具有一定的观赏价值。如果一件钧瓷艺术品位很差，或者就不是艺术品，那就欣赏不出美之所在。
第三，有一个光线充足、安静、整洁的环境。钧瓷要陈设在合适的案几或专用墩座上，最好有专用射灯、背景布、放大镜等辅助工具。
二、钧瓷欣赏方法
钧瓷欣赏一般分三个阶段：直观感受、主观联想、客观品评。(1)直观感受。直观感受就是欣赏者通过视觉、触觉、听觉，感受钧瓷的造型、釉色、纹路、工艺、釉画、光洁度、釉平整度、油脂感、肌理感、重量、声音，直接了解作品的外在因素构成的艺术形象。(2)主观联想。欣赏者通过对钧瓷的认真观察、直观感受，结合自己的生活经验、艺术修养进行主观联想。这个联想实际就是对作品内容和形象的再创造，对作品思想性和艺术表现力的进一步升华。主观联想需要欣赏者专心致志、心驰神往、浮想联翩、神游万里，同时需要欣赏者具有一定的文学和绘画修养及丰富的历史知识和生活阅历。(3)客观品评。如果说前两个阶段属于感性认识阶段，那么这个阶段就是对钧瓷欣赏的理性认识阶段，就是分析、选择、鉴别、评价的阶段，是直观感受和主观联想的继续和深化。
传统欣赏方法用的看、抚、掂、叩、思、评六法，实际也是这三个阶段。看、抚、掂、叩就是直观感受，思则为主观联想，评就是客观品评了。
看就是看造型、看釉色、看纹路、看工艺、看釉画、看作者名气、看作品背景、看作品内容、看何期何窑、看大小尺寸。抚就是指手感、光洁度、釉平整度、油脂感、肌理感。掂就是指掂拿器物重量。叩就是叩其声以辨质地、胎质、釉质优劣。思就是指联想。评就是评品相、内涵、价值。
三、观赏需要注意的问题
(1)观赏的地点及环境。人们在不同环境的心理不同，观赏钧瓷所产生的感觉就有所不同。在生产场地观赏，就有钧瓷制作不易的感觉和货真价实的感觉。在窑口观赏开窑，有新鲜感和首先发现的感觉。在展室中观赏，容易产生高贵、敬慕的感觉，但也易产生敬而远之的心理。在展销会观赏，容易调动观赏者的发现欲、购买欲，但不易使观赏者更高层次地去欣赏作品内涵。在专题展览会观赏，容易使观赏者对作品的思想、内容、形式深入了解，但不易联想经济价值。在宾馆、饭店观赏，观赏者心理与周围的环境摆设、钧瓷产品的位置以及宾馆、饭店的档次都有很大关系。(2)静态观赏。静态是指观赏者与钧瓷之间相对静止稳定。一般是在展台上，展方已经布置好了，作品最大限度地体现了展方的意图。一般来说，静态观赏的环境多在室内，环境幽雅，有茶水，几个人坐在那里品茶、品钧。(3)动态观赏。动态观赏就是把钧瓷置于展台上，观赏者前后左右走动，使钧瓷与观赏者在相对运动中产生不同效果。动态观赏特别适宜用来观赏大件器物。(4)观赏距离。不同距离观赏效果不同。对于一件钧瓷，既要近看又要远看，变换距离，效果不同。(5)观赏角度。观赏者与钧瓷角度不同，观赏效果不同。有些作品不仅要上下左右看，还要倒置过来看。观赏者可以变换自己的角度，甚至用镜子看其镜像，会有另一番情趣。(6)观赏时间。季节不同，早晚时间不同，观赏者的心理状态不同，观赏钧瓷的效果就不一样。冬天看暖调子的钧瓷感觉舒服，夏天看冷调子的钧瓷就感觉舒服。早上观看钧瓷觉得清新，晚上观看钧瓷就觉得丰富。春见钧瓷海棠花开，万紫千红;夏见钧瓷风云变幻，雨过天晴;秋见钧瓷硕果累累，叶红情浓;冬见钧瓷浩然正气，铁骨铮铮。
宋代钧瓷的艺术特点
讯 宋代钧瓷是在“本朝以定州白瓷有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器”的背景下，从诸多青窑瓷器中脱颖而出的。由于是宫庭需要，当然极尽精美，从传世宋钧来看，的确如下：
在造型方面，宋代钧瓷多以器皿类造型出现，如花盆、花托、瓶、洗、杯、奁、尊、碗、盆、盘、壶、炉等。其中以养花用的花盆类居多，其次是文房用品类的洗、盆等，再次是审美的、寓意权贵的、祭祖用的瓶、尊、炉、鼎等，这三类作品已经从简单的日用品类上升到精神需要，标明钧瓷的功能是致力于审美需要的，突出一种“雅”的品位。
在釉色方面，宋代钧瓷表现了丰富多彩的风貌，这也是其独具的个性。主色调除天青、月白类外，还有罕见的玫瑰紫、海棠红、玛瑙红、葱绿、豆青、天蓝等。该釉色的出现改写了“青白瓷一统天下的历史”，故又称之为创举，这也是钧瓷对陶瓷业做出的最大贡献之一。
宋代钧瓷釉质莹润、含蓄，呈乳浊状，有着绚丽多姿的审美风韵，“似玉、非玉、胜于玉”的审美体验，使之成为皇室的尤物。表示了宁为玉碎，不为瓦全的的民族气艺，和温文尔谦做人的品质。
宋代钧瓷的足部处理最具个性，除圈足外，支足多采用如意之兽处理，隐含有镇宅辟邪的道家传统，同时又含有与天同寿的美好愿望。支足数目多为三足，表示天地人三才合一，三位一体，追求天人合一的境界。
从烧成工艺方面看，它已具备了当今钧瓷烧制的工艺特征，分素烧强固胎体，釉烧呈光泽色彩的二次烧制工艺，这在钧官窑遗址中可找到证据。在施釉方面还表现在足底施满护胎釉，支钉烧成，这是五大历史名瓷共同的特征，是御用官瓷精细的标志之一。
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