景德镇古代瓷器。
一、明清徽州文化对景德镇陶瓷绘画产生
重大影响的原因
明清之际，景德镇传统陶瓷绘画随着时代社会的发展，风格面貌逐渐发生着改变，其影响因素不一而足，而明清时代高度发达的徽州文化是相当重要的影响因素之一。
徽州，地处皖南地区，以歙县为首府，下辖今皖南的休宁、祁门、绩溪、黟县、旌德及赣东北的婺源诸地，与景德镇仅一山之隔。明清两代，徽州文化取得了灿烂辉煌的成就，无论是思想、哲学、诗词还是绘画等等领域，都是人才辈出，成绩斐然，藉此确立了安徽在明清时期中国文化发展中的强势地位，在近代中国文化史上的地位举足轻重。这样光芒四射的一颗文化之星对景德镇陶瓷绘画产生了相当重大的影响，影响了景德镇陶瓷彩绘艺术的发展和变化，这是有其深刻的经济、社会和历史、文化原因。WwW.TAOcI52.CoM
(一)地理环境因素
首先，景德镇与徽州毗邻而居，在地理位置、地貌特征和风物人情上相当接近。景德镇的母亲河昌江就是源于安徽的祁门，与徽州水系血脉相通，景德镇因此成为群山环抱之中的徽州人西进的必经之地+有着悠久经商传统的徽州人正是西由祁门下昌江，经过景德镇至鄱阳湖到长江，再到湖南、湖北、广东等地，以竹、木、茶、炭、漆等土特产换取商品和粮食。这种地理环境上的密切关系以及交通运输上的重要性，大大方便了两地之间的人口流动、物质交换和经济文化交往，使得景德镇与徽州自古以来就产生了深厚的渊源和千丝万缕的联系。景德镇瓷业的发展带来商业的繁荣，徽州人近水楼台，捷足先登，宋景德镇经商，自然优于其他各地。景德镇是徽州地区西运物资的集散地，也是徽州所需粮食和生活用品的溯入地。二者由地理上的一山之隔、河水相连到经济、文化上的水乳交融，是非常自然的。
(二)经济环境因素
明清徽州经济腾飞，徽商活跃于中国各地并跨出国门，“雄飞中国商界”：百余年，以致其中——段时间“无徽不成镇”。徽商以其“贾而好儒”之特性，独立于众商帮之中，誉满天卜，并人都热衷于扶持家乡的文化事业，对诸如徽派建筑、徽州雕刻、新安医学、徽派版画、新安画派的形成与发展起到了至关重要的作用，从而使徽州、徽州文化名播九州万方。
景德镇明、清以来，随着其瓷都地位的巩固，经济富裕，市场活跃，提供了大量的就业机会，因此吸引了人量周围省、府、县居民来此谋生，其中就包含人量的徽州人。徽州人凭借其吃苦耐劳、勤俭节约的精神和重义轻利、以诚待客的商业道德，迅速在景德镇立足并发展壮大，直至垄断了景德镇的整个商业和金融业。
徽商对景德镇陶瓷牛产的影响主要表现在两个方面。
一，徽商控制陶瓷原料的供应与陶瓷产品的销售。徽商在景德镇参与陶瓷原料供应，从祁门和婺源运来景德镇陶瓷生产必需的原燃材料，如瓷土、杉木、窑材等。徽商又把陶瓷产品销售出去，畅通陶瓷的流通渠道，促进了陶瓷工业的发展。二，徽商把持陶瓷颜料的市场。在销售进口陶瓷颜料的同时，还自主研发国产陶瓷颜料，人大降低了陶瓷颜料的成本，以薄利多销的方式抵制了德、日、英等闲的舶来品。经济基础决定上层建筑，徽商在景德镇商业上的影响力，使得徽州文化在方方面面都渗入景德镇的社会，给景德镇文化事业以很大的影响。如明清景德镇陶瓷美术界享有盛名的陶瓷艺术各家如程门、金品卿、王少维、汪章、俞子明、王大凡、毕们涛、汪人沧、刘雨岑、何许人等都是徽州人。
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现代景德镇陶瓷艺术的风格及其影响因素
我国景德镇陶器制作历史悠久，种类繁多，装饰风格丰富多样，现代景德镇陶瓷在保留传统工艺特色的同时又融入了现代艺术元素，从而使其焕发出新的艺术活力。在影响陶瓷艺术风格的诸多元素中，陶瓷艺术家在创作过程中体现出的鲜明的创作个性与独特的艺术风格是最为关键的因素。
瓷器是我国古代光辉灿烂的伟大发明之一，是我国古代劳动人民的艺术结晶。其中，流播海外的景德镇陶器更以其悠久的制作历史、精湛的制作工艺、精美绝伦的陶瓷艺术产品等令全世界人赞叹不已。下面，我们具体谈谈景德镇陶瓷的分类及其鲜明的艺术特色。
一、我国流播海外的景德镇陶瓷的类别
1.青花瓷
青花瓷烧制始于元代。青花瓷是用色料描绘纹样于坯胎上，然后在纹样施釉后再经高温烧制而成。青花瓷的艺术特征如下：素雅、剔透、釉色晶莹。青料溶于胎釉之中，尽管色泽单纯，可是发色青翠，感觉饱满，历用多年而不褪色、不碎瓷。
手绘青花旗袍美女人物造型花瓶
2.景德镇陶瓷中的粉彩瓷
粉彩瓷别名软彩瓷，创烧于清朝康熙晚期，完善于雍止、乾隆年间。其法：将图案轮廓勾勒于白胎瓷器上，再涂抹色料于其上，然后移入700摄氏度以上温度的磁窑烧制而成。粉彩瓷色泽柔美，绘画工整细腻，具有国画风味；此外，浮雕感强，民族特色浓郁。画的内容有：（1）中国神话故事；（2）中国神话故事中的人物形象；（3）自然清新的山水；（4）栩栩如生的花鸟草虫；（5）对称工整的几何图案等。
3.颜色釉瓷
颜色釉瓷的制作方法为：在釉料里掺合某种金属氧化物，高温烧制后釉料会自然呈现出某种固有的色泽，此即为颜色釉瓷。颜色釉瓷的颜色受制于下列诸多因素：（1）在釉料中起色剂媒介作用的特定氧化物金属；（2）釉料粒度大小；（3）烧制温度的高低；（4）烧制氛围等。值得一提的是，诸如“祭红釉”之类的颜色釉，在配料工艺与烧制工艺等诸多方面均难度很大，故“祭红釉”素有“千窑一宝”之誉。
4.雕塑瓷
景德镇瓷雕制作至今已有1400多年的历史。隋代已经出现“象”、“狮”大兽等瓷雕制作。而今的景德镇瓷雕工艺丰富多彩，瓷雕艺术更加精湛。比如有色泽艳丽、造型优美抑或雄浑的浮雕、镂雕、捏雕、园雕等。
二、景德镇陶瓷的发展历程
宋代，皇帝宋真宗曾将年号景德赐予今天的景德镇，景德陶瓷于是誉满天下。之后，景德镇陶瓷历经元、明、清三代而赢得“天下窑器所聚”之誉。至清康、雍、乾三代，享誉更甚。景德镇瓷器素有“声如磬，明如镜，薄如纸，白如玉”之盛誉，更兼具熔古典诗词、雕塑、绘画、书法、工艺等于一炉，因而享有“书比荆关字比苏，贵逾珍宝明逾镜”之盛誉。乾隆年间，景德镇瓷窑除官窑之外，尚有分布广泛的300多处民窑以及数以万计的工匠。这一时期制作的青花瓷画面干净清晰，色彩光艳翠蓝，呈现出清新雅丽的特征。其中，五彩瓷器色调鲜艳，态势富丽堂皇。较之明代的陶瓷，更显得层次分明，立体感强。这一时期的陶瓷，还因为将西洋油画勾勒于瓷胚之上，再将之入窑烧制成珐琅彩瓷器，呈现出融汇中西风情的艺术风格而成为御用之品。上述风格各异、美不胜收的名贵瓷器，或者沿着“丝绸之路”抑或沿着海上“陶瓷之路”而“行于九域，施及外洋”，为开展中外贸易与传播中华文化艺术发挥了巨大的作用，为丰富世界文化作出了巨大贡献。
三、现代景德镇陶瓷装饰风格
我国现代景德镇陶瓷在装饰风格方面有两个巨大的突破：（1）现代艺术家们摒弃了清代以来浮躁、华贵、满饰、繁縟等“宫廷”风格，代之以明快、淳朴、空灵、简练的艺术风格，从而彻底摒弃了此前刻板生硬、沉闷拘谨之时弊，代之以灵便鲜活、活泼生动的艺术特色。（2）打破了康熙以后纸画与瓷画互相重合的艺术风格，代之以百花竞艳、个性强烈、流派众多、风格各异的崭新的艺术风格。现代艺术家们讲究因材施艺，讲究随型赋彩，追求虚实结合、工艺装饰创新、立体感强的陶瓷艺术效果。
在装饰构图上，既保留了传统的装饰形式：（1）主题独幅装饰；（2）图案边脚装饰；（3）锦地开光装饰；（4）正反主次装饰等。还创新了别开生面的装饰形式：（1）分层平地装饰；（2）综合构成装饰；（3）毛地开窗装饰；（4）书画合壁装饰；（5）阴阳对应装饰；（6）图地相衬装饰；（7）自由缠枝装饰；（8）旋转斜纹装饰；（9）通景压幅装饰；（10）通体连接装饰；（11）散点满布装饰；（12）分格条块装饰等。
在装饰表现形式上，既保留了传统写实法，更创新了兼工带写与抽象和写意并存的艺术手法。写实艺术细致严谨，绘画对象呼之欲出、栩栩如生，凸显出艺术家写实技艺的精湛与高妙；写意艺术气势磅礴、雄浑大度，寥寥几笔即令写意对象形神皆出，凸显出艺术家的笔墨神韵和潇洒气度；抽象艺术意蕴深邃且独运匠心，将形式与创意融溶化，留给人们更多的联想空间，令人觉得余味无穷。
四、影响我国景德镇陶瓷艺术风格的诸多因素
陶瓷艺术家在创作陶瓷艺术作品过程中体现出的鲜明的创作个性与独特的艺术风格，在很大程度上制约着陶瓷艺术作品的艺术风格。我国古代素有“各师成心，其异如面”之说，说的就是艺术家的气质在很大程度上影响着瓷的艺术风格。
俗话说的 “书如其人”或者 “文如其人”等，是指艺术家的气质与风度，也即其个性。这种个性在很大程度上可以主导陶瓷艺术风格的方向。然而艺术家的性格与艺术家的气质、风度等并非一回事。艺术家的性格在很多时候具有很多非确定性因素。所以，随着艺术家情绪的波动，陶瓷艺术的风格也会随之发生变化。
陶瓷艺术家的个性气质决定了他利用媒介塑造形象传达情感时，往往有与其它人不同的运作方式。这种运作方式就是人的心理动力特征（气质）的鲜明体现，而不只是个别技巧。当他成功地将他所要表现的题材制作，成为美的产品的时候，无形中自身也凝冻在作品中了，于是便形成作品独特的风貌，这就是艺术风格。
五、结 语
景德镇陶瓷艺术有着灿烂的历史和辉煌的今天，在这块土地上孕育成长的大批对陶瓷艺术执著追求的陶瓷艺术家们将创造一个更加美好的明天，以更新的面貌展现在世界陶瓷艺坛，竞放异彩。
景德镇陶瓷发展历史—近代景德镇瓷业
[摘要]:从清末到民国，仿古瓷、美术瓷均有很高成就。仿古器皆习旧制，继承中亦有创新。彩绘以仿康熙青花为佳，仿乾隆五彩为多。颜色釉仿制更为突出。雕塑瓷在发扬原有的堆雕、玲珑、镂雕等传统技法的基础上，又吸收了西洋雕塑的技法，取得新的成就。
从清末到民国，仿古瓷、美术瓷均有很高成就。仿古器皆习旧制，继承中亦有创新。彩绘以仿康熙青花为佳，仿乾隆五彩为多。颜色釉仿制更为突出。雕塑瓷在发扬原有的堆雕、玲珑、镂雕等传统技法的基础上，又吸收了西洋雕塑的技法，取得新的成就。
清末民初兴起的以程门、金品卿、王少维为代表的文人派浅绛彩瓷，一改前朝华缛浓艳的面貌，追求一种简约淡雅的清新风格，令人耳目一新，从此开辟了陶瓷彩绘文人画派的先河。稍后，以王晓棠、潘宇为代表的文人派改用粉彩颜料绘瓷，从而大大地扩大了色彩领域。至民国二十年（公元1930年）前后，文人派的新粉彩瓷便成为景德镇美术陶瓷的主流。
瓷苑名家王琦于一九二八年邀集数位志同道合者组成“月圆会”，每月十五聚会一次，研讨画艺，绘瓷作画，时人雅称其为“珠山八友”。“珠山八友”一说是王琦、王大凡、邓碧珊、汪野亭、程意亭、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙八人：另一说是王琦、王大凡、邓碧珊、汪野亭、程意亭、刘雨岑、何许人、毕伯涛八人。尽管说法不一，然而，这十位艺人在当时都具有一定影响力。“珠山八友”等人各有所长，风格迥异，技艺精湛，艺术成就名噪海内外。他们的成功，把景德镇的粉彩瓷艺术推向一个新的高峰。
徽州版画对景德镇青花瓷的影响
一、景德镇受徽州版画影响的地理条件景德镇地处江西的东北部，是一个比较偏僻、闭塞的地区。景德镇与徽州交界，北面是安徽的祁门县，东北是安徽的休宁县，西北是安徽的东至县，彼此相邻而居。景德镇和古徽州均属于丘陵地带，城区及农村在群山环绕的小盆地中，周围群山环峙。景德镇境内有昌江，徽州境内有新安江。而景德镇最主要的河流昌江就是源于安徽的祁门，下接鄱阳湖入长江，它们血脉相连。徽州多商人，歙县志曾说，因为徽州“田少民稠”，所以“商贾居十之九，虽滇、黔、闽、粤、秦、燕、晋、豫，贸迁无不至焉”。而景德镇是徽州商人西进必经之地，西由祁门下昌江经过景德镇至鄱阳湖到长江，再到湖南湖北、广东等地。明代徽州版画二、景德镇青花瓷发展的历史条件北宋末年的“靖康之变”和元末的战乱，北方窑系遭到极大的破坏，许多窑工和制瓷工匠纷纷逃到政治相对稳定，战乱较少的景德镇，带来了先进的生产力和生产技术。又因元代的“枢府窑”及明代的“御窑厂”这些中央督造机构均在景德镇设置。自明朝建立以来，景德镇遂成为“天下窑器所聚”之地，釉下彩也迎来了全新的时代。青花，为釉下彩之大宗，历史可追溯至宋影青瓷，至元代我国已基本能配套生产，至明、清两代更是达到历史的鼎盛时期。青花瓷在景德镇的兴起：一是由于外产瓷区的艺人们带来他们精湛的技术来景德镇生存发展，“匠从八方来，器成天下走”，使青花瓷在景德镇生根并结果；二是由于明王朝长期深受伊斯兰教影响，偏好浓重明艳的蓝白色彩。而青花装饰的“青翠欲滴”、“苍翠幽靓”的特性，更能够体现出“沉静典雅”的艺术效果，无疑使青花瓷得到了更为迅速的发展。至今在景德镇周围地区仍然有众多的伊斯兰教徒，可以看出青花瓷在景德镇所具有的深厚民众基础，使青花瓷成为景德镇最具代表性的瓷器装饰艺术之一。三、徽商在景德镇的成就徽商对的发展起到了巨大的推动作用，突出表现在二个方面：一是历史上徽商参与陶瓷原料供应和陶瓷产品销售，促进了产业的发展；二是在明万历年间，中国版画发展到了一个高峰，版画已经深入到图书的各个方面。在全国的版画作品中尤以徽州版画冠盖群论，在历史上享有盛名。由于徽州商人的来往携带有利于艺术大量吸收徽州版画的精华。四、明代徽州版画的兴盛及对景德镇青花瓷的影响明代中后期，随着商品经济的发展和城市的繁荣，俗文化进一步发展起来，突出的表现就是迎合市井小市民口味的通俗小说和戏曲的流行以及社会对此的认同。从艺术发展的历史传统来看，绘画、陶瓷、文艺等门类之间有着相互的影响。明清时期的五六百年正是中国古代版画发展的高峰，尤其是欣赏性的版画盛行。所谓欣赏性版画，如画谱、独幅版画：又如小说、戏曲、传统诗词等书籍的大量插图。小说、戏曲文学与版画艺术交融在一起，深刻影响着青花的装饰题材与艺术技巧。为了更好地满足各个阶层人士的要求，窑户、画工们对青花的装饰、造型、烧制要求不断提高，以及人物、花鸟、山水等大量出现在青花瓷器上。明代嘉靖、万历时期通俗文学勃兴，传奇戏曲发达为版画艺术的发展与繁荣提供了更为广阔的天地。因为在商品经济的驱动下，书商为了吸引读者使小说和戏曲脚本文图并茂，在其中插入大量版画，使我国版画进入了发展的黄金时代。晚明的这些小说戏曲版画画谱对此时期的瓷器装饰产生了极其重要的影响。明末，恰值官窑衰落，窑工们失去了长期依靠的官方画样，正好从通俗易懂的版画，画谱中吸收养分拿来进行瓷器创作。至今我们在景德镇仍然可以看见陶瓷手绘艺人依据图书插图进行描摹创作的情形。我们将此时期的瓷画与当时的版画相对照，可以清楚地看到瓷画从版画中吸收绘画内容和题材。此时期瓷器绘画中有一类是小说戏曲故事，使用较多的如《西厢记》《水浒传》《三国演义》，这恰恰也是版画中表现最多的小说戏曲故事。瓷画中有些直接将版画所描绘的情节照搬过来，如海外私藏的“青花水浒故事笔筒”所绘水浒故事与《水浒传》版画几乎一致：又如河北省文物商店收藏的“青花空城计图”象腿瓶，其所绘《三国演义》“武侯弹琴退仲达”一回的场面与崇祯刻本《英雄谱》中的“孔明智退司马懿”极其相似。此时期瓷器上的花鸟、植物、山水绘画，从当时流行的《十竹斋画谱》、《方氏墨谱》、《程氏墨苑》等中得益不少，有的更直接取材于画谱，如天启青花松竹圆盘的“竹”与《十竹斋画谱》的“竹”十分接近；天启青花碗上的山水图与《方氏墨谱》中丁云鹏所绘山水图异曲同工；青花笔筒上的“平沙飞雁图”与万历版画《平沙落雁图》近似，有可能取材于此。可见这些画谱对瓷画的影响。此外瓷画从版画中借鉴绘画风格与技法，此时期瓷器从当时版画中吸收了大量的绘画技法。例如绘仕女，徽派版画上“美人儿个个都是鹅蛋脸，像粉妆玉琢似的”，瓷器上的仕女形象也大抵如此。此时期瓷器山水绘画的清新风格，人文气息也与版画有关。此时期的瓷器绘画大多以版画为底本，甚至直接成为民间画工的参考对象。而且此时期的版画有许多文人画家画稿，刻工精心镂雕，因而瓷器绘画风格上也间接受到这些文人画家的影响，带有人文气息。至康熙时期影响更甚，许之衡著的《饮流斋说瓷》中评价说：“人物故事，标新立异，波澜推衍，穷极诙诡，大抵皆导源于小说俾官，然皆与历代丹青画法相合也。”所指的“丹青画法”与当时的版画是分不开的。文中说到：“康熙画笔为清代冠，人物以陈老莲、肖尺木；山水似王石谷、吴墨井；花卉似华秋岳，盖诸老规模沾溉远近故也。”可见窑画工们习得“丹青画法”，在绘画技法上达到了很高的水平，也提高青花装饰的格调与品位。其用分水皴法将涂、染与南宋院体画的斧劈皴法巧妙结合来画山石，使山石具有片状特征。无论是层峦叠嶂的丘壑，缥缈的云雾，还是潺潺流水与苍翠欲滴的树林，都绘制的非常生动，意境深远。如此山水画的皴法都被运用到瓷器绘画上了，这是在瓷器绘画上的一种创新。总之，版画及画谱作为一种当时非常流行、为大众所喜爱的艺术形式为瓷画装饰提供了新范本。而青花瓷却以具有海纳百川的心胸，积极求新图变，极具包容性的艺术，在陶瓷艺术中展放异彩。
景德镇陶瓷茶具
镇自五代时期开始生产瓷器，至今已有千年历史。景德镇素有“瓷都”之称。景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特，以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的独特风格蜚声海内外。青花、玲珑、粉彩、色釉，合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为中国传统工艺美术品。
郑和下西洋与景德镇瓷器据有关史书记载，古代东南亚、阿拉伯、非洲及欧洲地区的人十分喜欢中国瓷器，特别是景德镇的瓷器。公元1405年(明永乐三年)开始，郑和七次下西洋，携带了大量瓷器，特别是景德镇瓷器，促进了中国陶瓷远销海外，扩大了中国陶瓷的声誉，也极大地推动了景德镇的陶瓷国际贸易。这些情况在《明史》和郑和随行翻译费信著的《星搓胜览》都有记载。郑和下西洋对发展中国的陶瓷生产,特别是发展景德镇的青花瓷来讲，起了很大的促进作用。由于郑和七次下西洋，景德镇青花瓷、浙江青瓷、福建白瓷，扬名海外，并由东非传及欧洲，使中国瓷器，特别是景德镇青花瓷，名声大振，海外需求大量增加。当时不但海外商船相继到泉州，并派人到景德镇、杭州贩运瓷器绸缎等商品，而且明代国内不少大商人如李锦、潘秀、郭震等，大量装载瓷器等物出海销售，满足海外需求。当时巨商郑龙芝兄弟，拥有商船百艘，海员千余人，常到景德镇采购青花瓷、茶叶，去浙江采购绸缎，然后派遣海船运到东南亚、阿拉伯、东非各地销售，深受欢迎。
后来，日本著名陶瓷考古学家三上次男率学者在东南亚、非洲考察了中国古代陶瓷输出亚非各国的大量碎片，著有《陶瓷之路》一书，称海上丝绸之路为陶瓷之路，也是古代景德镇陶瓷的国际贸易之路。
中华人民共和国国家礼品与景德镇瓷器
中华人民共和国建立后，景德镇曾烧制过供中共领袖毛泽东使用的“毛瓷”、上海“APEC”用瓷。
1951年，景德镇制作的“水浒故事瓷盘”由当时的中共领袖毛泽东作为国礼赠送给前苏联领袖斯大林，后该瓷器为俄罗斯国家博物珍藏。
1970年，时任中共副总理的邓小平将景德镇的青花文具作为礼品赠给日本皇太子和日本首相福田。
1972年，美国总统尼克松访华，当时的中共国务院总理周恩来以景德镇的青花餐具赠与泥克松。
2002年，中共总书记江泽民访美时，将景德镇的釉中彩“吉祥如意”餐具作为国礼赠送给美国总统布什。上述事件，景德镇官方将其作为荣耀，在介绍景德镇陶瓷历史和文化时大加引用和宣传。·郭沫若与景德镇陶瓷时任中华人民共和国的中国科学院院长郭沫若曾以“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”的诗句盛赞景德镇的陶瓷历史和文化。当时郭沫若的言辞在中国大陆有较大的影响力.，景德镇官方也将他的诗句作为宣传景德镇及景德镇瓷器产品的一种权威印在一些宣传性的出版物上。
景德镇陶瓷纹饰集锦
几何纹以点、线、面组成多种有规则的几何图样，称为几何纹。如三角形、网格纹、方格纹、锯齿纹、圆圈纹、菱形纹、曲折纹、云雷纹、回纹等。
篦纹陶瓷的一种装饰纹样。是用篦状工具刻、压出的篦状纹样。商用陶器上多见。瓷器大量采用多见于宋元时东南沿海地区瓷窑产品，以青瓷和白瓷器物最多。
联珠纹瓷器的一种装饰纹样，形为联串的双圈圆珠组成。盛行于晋代南方青瓷器物上。
莲瓣纹以莲花花瓣为装饰纹样。南北朝时出现，宋代以扣盛行，有浮雕、刻花、划花、印花、绘画等技法。不同时代的莲瓣纹其风格又有所变化。如有的修长，有的宽硕等。
缠枝花纹瓷器的一种装饰纹样。枝茎缠绕，叶连续的波状线，枝茎上填以花叶，构成缠枝花纹，如缠枝莲、缠枝牡丹等，为我国传统瓷器装饰纹样之一，明清时期尤为盛大行。
把莲纹瓷器的一种装饰纹样。将莲花、莲蓬、荷叶以带系成一把组成的画面，称把莲纹。始于北宋耀州窑，在青瓷碗内饰有三束“把莲纹”，并印有“三把莲”三字。明宣德时景德镇窑烧制的青花把莲纹瓷盘较多见。
卷草纹以柔和的波曲状线组成的草叶纹样装饰带。唐代已十分流行，日本人称之为“唐草”。宋元明清许多瓷窑产品上广泛采用。
蕉叶纹以芭蕉叶图案组成的带状纹饰。宋定窑、龙泉窑、景德镇窑常用的纹饰题材，明清时更为盛行。青花、釉里红、彩瓷均广泛采用，一般装在器物的底部和近底部。
回纹以形如“回”字组成的带状纹饰。有单体，一正一反相连成对和连续不断等几种，多饰于器物的口部或颈部。宋代吉州窑、定窑、耀州窑、磁州窑等广泛采用，元明清时沿用。
璎珞纹璎珞原是观音菩萨颈颈或胸前的佩饰，形如串缀的珍珠。元代移值于瓷器装饰上，或用瓷泥小圆珠粘贴于瓷坯，哐用瓷泥细科粘贴后刻划横段面体，有较强立体感，是元瓷断代的重要标志。明以后多用笔绘，嘉靖时尤多见。