怎样鉴别柴窑与电窑瓷器。
在光辉灿烂的陶瓷玉图中，唐末五代时期的越窑“秘色”瓷，和后周柴窑创烧的复色釉“雨过天晴”瓷，无疑是两颗最耀眼的绚丽瑰宝。1987年陕西省扶风县，法门寺地宫出土了十几件越窑“秘色”瓷。从而揭开了越窑“秘色”瓷的神秘面纱“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，向世人展示了她那晶莹润泽，千峰翠色的魅力。“柴窑”乃千古第一名瓷，古人论瓷，必曰“柴、法、官、哥、定”，位诸窑之冠，然而千百年来世人只闻其名，不见其物，到底何为“柴窑”，众说纷纭。于是根据传言，将碎瓷碎片来对照传言、来著书论“些”，一传再传，最终将真正的柴窑———“雨过天晴”瓷淹没了。
柴窑———“复色釉雨过天晴瓷”，是我们中华民族的智慧结晶。柴窑的复色釉“雨过天晴”瓷，是根据世宗皇帝的御批而创烧的瓷器新品种，必须一字不差地按照批状的御命去烧造，不得有一点差错。窑工把当时所看到的美丽景象牢牢地记在了心里，经过无数次试验，终于成功地创烧了这举世闻名的绚丽瑰宝，复色釉———“雨过天晴”瓷。柴窑晴如天(月白色)、明如镜(光亮照人)、薄如纸(釉薄如纸)、声如磬(玉石之声)。
“雨过天晴”瓷的工艺复杂。制作精美成本很大，是御用观赏瓷，不宜大批生产，于是工匠们去繁就简，只用复色釉和简单的工艺烧制日用瓷。由于当时是单色釉一统天下，“钧窑”的复色釉瓷一出现，便名声大震，工匠经过不断地创新，使“钧窑”的色彩更加艳丽迷人。可以定“钧窑”是“柴窑”的延续。柴、钧本是一脉之源。
以下是“柴窑”与“钧窑”的共同点和各自的特征：
柴窑钧窑共同点：
柴窑在今河南省，郑州(五代) 复色釉“雨过天晴”瓷(月白色)酱色护胎釉(底足)
钧窑在今河南省，禺县神屋镇八卦洞(宋朝) 多色釉“雨过天晴”瓷(天青色)酱色护胎釉(底足)
特征：
柴窑釉薄如纸滋润细媚 “破色”工艺，天气泡无棕眼，釉内极细纹
钧窑半透明“乳浊釉” ，“涂色”工艺
釉内布满气泡釉面密密麻麻的棕眼
釉内“蚯蚓走泥纹”
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柴窑瓷特征探寻
数年前，笔者于某城市古玩地摊上购得两只天青色龙瓶，因烫洗时由瓶内散发出浓重的沉香气味而备感惊奇。由冯先铭先生主编的《中国陶瓷》一书中曾经提到宋代的陶瓷工匠在烧制瓷器时加入香料，但十分稀少，该瓶莫非是此说之物？尽管只是怀疑，还是将龙瓶秘藏于室细心保管。前不久，精心拜读了陆建初先生"柴窑探寻"一文后（《古陶瓷识鉴讲义》第四十四章）觉得本人所藏龙瓶与陆先生对柴窑瓷特征的研究基本吻合，经反复比较后，现将两瓶的主要特征公之于众，以供专家学者及有志柴窑瓷研究的同仁共同探讨。
一、两瓶主要特征
1、堆塑龙凤弦纹瓶（以下简称龙凤瓶）。
瓶高31.8厘米，上口直径11.2厘米，底足直径10.2厘米，重1875克。口沿处以四方为界堆塑蟠龙四条，龙头上昂，鳞身、无足、扇尾；瓶腹部堆塑仿古双凤；颈肩部突弦纹两道并鼓钉两圈。上圈每组三钉，成品字型，共四组十二钉；下圈每组一钉，四组四钉。寓四季十二月之意。底部为玉壁底向圈足过度形状。沙底无釉，有合模痕及镟削纹。器内及底足外缘均涂有黄泥浆，竹丝刷纹清晰。底足外缘泥浆下隐现手抓指痕。整体器型结构比例协调，大气有神。
2、葵口堆龙葫芦瓶（以下简称葵口龙瓶）。
该瓶同为天青色，葵口为六出。瓶身为葫芦状。高28.6厘米，上口直径为10.8厘米，底径8.9厘米。重量同样为1875克。葵口沿下同样堆塑蟠龙四条，尾上头下，为猪头龙，同样为鳞身、无足、扇尾。鼓钉三圈每圈四个，共十二个。同样是四季十二月之意。葫芦下部沿龙头下探方向各贴塑兽面辅首一个。器底同为沙底无釉。玉壁底向圈足过度之状，更接近圈足，黄泥浆护胎，竹丝刷纹同样清晰可见。
两瓶重量相等，尺寸形状虽不同但神韵相同、相互呼应的特点明显，应为一对祭祀用的神器。从石灰釉的玻光特征及器身泪痕推断，此器的时间断代应为宋代早期以前上流社会的用品。
二、两瓶主要特征的具体解读
柴窑瓷"青如天、明如镜、薄如纸、声如磬"特征早已为瓷学界历代名家所公认。陆建初先生在《柴窑探寻》一文中贯通古今，博引旁证，结合实物进行了精辟论述，并且提出了多项很有价值的独到见解。这些见解对两瓶的特征解读，产生了重要的影响作用，本文之所以题为"附证"其意即在于此。
解读之一:"青如天"
柴窑瓷"青如天"之所以不同凡响并影响后世千年不衰，根源在于后周天子柴世宗的"雨过天青云破处，者般颜色作将来。"的御批，它不仅为窑器烧造确立了一个难度极大的标准，并由此引发出了一个窑工女儿焚身救父的悲凉传说，从而使"青如天"的特征更为醒目。
具体到"青如天"的釉色标准界定，陆文中的观点极明确："柴器之釉而含蓝色，并较近汝器釉色，于此事历来瓷鉴家众口一辞。"赵汝珍在《古玩指南·瓷器源流》同样进行了明确界定，"所谓雨过天青，乃淡蓝之青瓷也。"由此可见，青中透蓝方是柴瓷本色。近观双瓶，虽然葵口龙瓶釉色较龙凤瓶釉色稍重，其绿中透蓝的基调依旧，加之釉薄"露苔"和泪痕相间的作用，久久视之，反复揣摩，却进入了那种"雨过天青云破处"独到意境。笔者还藏有一件天青色汝窑琮式瓶（未经专家鉴定）和一件乾隆早期的天蓝釉拔白堆塑龙纹葫芦瓶。同双瓶放在一起比较，"天青色"的实质差别一目了然，汝窑琮式瓶的天青色是晴空万里的天青，青蓝中渗出一种淳厚，而乾隆天蓝釉瓶则是蓝天白云的意境，给人一种秋高气爽的感觉。而双瓶那种"雨过、天青、云破"的意境更加凸现，还似乎产生了那种夏季雨后乍晴的凉意。陆建初先生在文中讲到的柴窑瓷的"寒凉"除了视觉直观外，可能也蕴含着这种凉意。可见当年柴皇之所以如此御批，一定有他的特殊要求，至少，他需要的不单纯是那种特有的天青颜色，而且还要体现出"雨过云开"的特定意境，这应当是柴窑瓷之所以成为千古绝唱的一个重要原因。反推之，如果窑器达不到这种"形"--颜色、"神"--意境的完美结合，那就肯定不是柴窑瓷了。
解读之二："明如镜"
"镜"即铜镜，无可非议，作为古人整容梳妆的器具，其功能即镜面的折光度是关键。自秦汉到唐宋，铜镜的制作以青铜为主，呈灰白色或银白色，因其氧化后颜色变暗，旷明幽冷之光油然而生。
细察双瓶釉面，的确能呈现出"镜"的效果。幽兰深邃，光而不亮，虽已历经千年之久，浮光已退，依然可见人影晃动。以此为镜，便可洞见古代铜镜之大致。
柴窑瓷与古铜镜虽有相合之貌，却也有"神离"之嫌。在一般情况下，物体之所以能"明"，则是指该物体对外来光线的折射或反射。物体表面的平滑度、光洁度越高，对光线反射的效果越好，就越"明"。铜镜之所以能光照人影，根源在于镜面的高度抛光效果。而柴窑瓷却不同了，由于"泥土为胎"而釉层极薄，因而即便是肉眼也可以看出釉面的凸凹不平，也就是说即便是在平滑度较差的情况下，仍然可以呈现出"明如镜"的镜面效果。原因在于柴窑瓷的釉料配方。正如《南窑笔记》所述："柴窑，周武德年间宝库。火玻璃、玛瑙、诸金石，烧结一处，因令作釉。其釉色青如天、明如镜、薄如纸、声如磬。"也正是由于柴窑瓷这一复杂的工艺配方，演奏了柴窑瓷的千古绝唱，历经久远，仍能余音激荡。
解读之三："薄如纸"
这里首先形成共识的问题是"纸"的定位。因为柴窑瓷的"薄如纸"指的是釉色而非瓷胎，已成定论，不必赘述。通过细察实物，笔者认为，柴窑"薄如纸"的纸，绝非以我们现在的日常用纸而喻，而是特指唐宋时期一种极薄的纸。其据有三：1、器身施釉为蘸釉工艺，施釉比较均匀，即便是在泪痕处，胎色透过釉层仍然依稀可见；2、瓶口及堆塑棱部，胎色清晰可见，虽然已不见"天青色"但仍有明如镜的直观效果；3、在底足外缘胎釉相接处，蘸浸于护胎泥浆上的釉层，视之同糯米纸无二，泥浆粉粒清晰可见，而且同样有明如镜的效果。仅此三项，足见其"薄"，这在我们现代生活的日常用纸中，很难找到比较合适的参照物（特殊用纸除外）。
与"薄如纸"密切相关的，是它状如"露苔"的透胎效果，凸现的鲜明特点就是"雨过天青云破处"的特殊意境，简言之，没有薄如纸就决不会有"雨过天青云破处"之状。
至于"薄如纸"与"声如磬"的关系，将在下文中继续解读。
解读之四："声如磬"
磬，古代一种石制打击乐器。其石产自于安徽灵璧，素有八音磬石之说。其难得处则是在同一块磬石上可以敲击出不同的音准。以成抑扬顿挫之韵律，余音绕梁之悠长。
"声如磬"特指柴窑瓷的叩击声。《陶雅》说："宋以前之瓷，泥土为胎，颇多有韵，大邑瓷叩如哀玉，柴窑声如磬是也。明以后之瓷皆系瓷胎，敲之亦有韵，但不能如古韵之悠长之尤可爱尔。"细品此言，其核心内容就是"韵"。它涵盖的内容是一种多音的合成，而非单一声调，定位上高于"音"而低于"律"。
为进一步验证其"韵"感，笔者用一铜棒，自上而下轻叩龙凤瓶的各个部位，其音果然不同，音准由浑厚渐为清亮，且有余音。再叩击葵口龙瓶，虽同样有韵，却是由浑圆转至深远沉闷。其沉闷之声近似于建窑兔毫。笔者不通音律，却也能明明白白的感觉到，如将两瓶合奏，其韵律之音绝不在"磬"音之下。
通过实证分析，柴窑瓷之所以能发出"磬"音，大体是由以下几种原因所致。1、泥土为胎。2、烧造工艺的"度"，"透烧"和"欠烧"都会直接影响发声效果。3、据《南窑笔记》所载，柴窑瓷四妙独绝皆因其釉。釉虽极薄，但因其釉汁中合入"火玻璃、玛瑙、诸金石"之故，对其"磬"音的影响作用是显而易见的。由此而论"响如磬"因釉色所致并非虚言。4、与制坯修胎相关。两瓶相比，葵口龙瓶较龙凤瓶矮小却重量相等，其胎壁必然厚重，音色自然粗重低沉。因此，柴窑瓷的"声如磬"应当是以上多种原因所致，缺一不可。
解读之五："香瓷之谜"
到目前为止，在众多的柴窑瓷特征介绍中，尚未见到与"香瓷"有关的资料。冯先铭先生主编的《中国陶瓷》中也只是简单的提到宋代瓷器中有加香料者，但十分少见。既没有详细介绍，更没有具体到柴窑。因此，此段解读主要侧重于简单描述，而难以展开更多的探讨。
"香瓷"的发现纯属偶然巧合，如果当时不用开水烫洗消毒，其香可能就会擦肩而过，永远难以再见天日。尽管此事具有特殊性和偶然性，但还是向我们提出了以下的难解之谜。
1、"香"从何来。
香出瓶内。用排除法可先将釉汁含香的可能排除。因瓶内无釉，但是在瓶内胎壁上刷涂了一层细泥浆，从清晰的竹丝刷纹分析，应是按照某种用途专门涂刷，其香是出自胎坯还是泥浆涂层？尚难定论。
2、"香料之谜"
仔细观察，细泥浆涂层是在修胎后上釉入烧前涂刷的。此瓶属高温颜色釉，要在至少1100度以上的高温中方可烧成。究竟什么样的香料经如此高温烧制后，依然不改其香，历经上千年之后，仍能幽香四溢，沁人心肺。
此谜之解尚待进一步探讨。
解读之六："足多粗黄土"之说
《夷门广牍》记："柴窑出北地，天青色，滋润细媚有细纹，足多粗黄土，近世少见。"《古铜瓷器考》也有类似记载："古人以足载器，器足多取沉重，柴窑每粗黄土。"虽然前者讲现象，后者讲用途，而"足多粗黄土"是其共同点。自然也是对柴窑瓷鉴定的一个重要的特征。为证虚实，笔者细察两瓶之底足，方知此说可信。两瓶底足皆为缸砂底，圈足内外及底部旋纹处，粗砂遍布，清晰可见，且含于砂底之内。此为其一。其二是通过葵口龙瓶口沿破损露胎处可以看到，其胎质灰白致密，同底足部的粗糙具有明显差别。其三，底足外缘与砂底无釉处所覆盖的带有竹丝刷纹地细泥浆，显然是为掩其粗糙所用。因此，"足下多黄土"实为器型稳重之所用，当以《古铜瓷器考》之论为准。
解读之七："滋润细媚有细纹"之浅见。
此说与"足多粗黄土"一说同出《夷门广牍》所记。粗看两瓶，瓶身素面无纹，但贴近眼前并逆光斜视时，其纹隐约可见，并分为两种。一种为细开片纹。遍及器身。其纹细如蛛丝，状似蟹爪。而另一种是极细微的奶皱纹，其纹理顺器身而下。此前笔者对"滋润细媚有细纹"一说颇感费解，细纹可证易解，而"滋润细媚"则是一种跟着感觉走的传神意会，要找到真实感觉还真的不太容易。但仔细审视比较两种细纹时，顿时开悟，奶皱纹确有"滋润细媚"之感，尤其是那个"媚"字用的恰到好处。正如古人言："此必亲见故论之如是其真。"此说应入奶皱纹之座而非指蟹爪开片纹而言。
解读之八："柴、汝二窑难道一脉承传？"
在解读柴窑瓷的过程中，由于经常将龙凤瓶、葵口龙瓶同汝窑琮式瓶放在一起反复比较分析，发现两种窑器之间存在多种联系。
１、胎质相同。将汝窑琮式瓶底部支钉露胎处同葵口龙瓶口沿破损露胎处进行比对，具有两个鲜明特征，一是两者均为香灰色，白中略显浅灰；二是瓷胎的致密度接近。可以做出胎质相同的初步认定。
２、器身开片相似。龙瓶开片纹淡雅浅显，似藏于奶皱纹之中；琮式瓶开片纹线较粗，隐现淡红色。均为蟹爪纹，有异曲同工之感。
３、色泽相近。一是同为天青色，相比之下，琮式瓶色泽更蓝，更具淳厚感。二是光泽相近，同有幽明寒凉之感，只是琮式瓶略暖一些。
４、制釉配方相通。据南宋周辉《清波杂志》记："汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为油。"而清代佚名《南窑笔记》记："柴窑，周武德年间宝库，火玻璃、玛瑙、诸金石，烧结一处，因令作釉。"两种瓷器釉汁配方中均含玛瑙，实为柴汝两器釉汁配方中的相通之处。
后周至宋，瓷器制釉工艺完成了由石灰釉到石灰碱釉的蜕变。这种质变由柴窑釉汁的单薄美转向了官哥汝定均诸家名窑所共同的肥厚美，汝窑器因其独特的釉汁配方所产生的美感效果而被推至宋瓷制造的顶峰，却仍然保留了柴器诸多的遗传基因。据此而言，是否可以推出这样一种假定：汝窑是否是柴窑的一脉承传？
柴窑瓷即是中国陶瓷史上的千古绝唱，也是优秀传统文化中的一枝奇葩。笔者以浅见之言，斗胆解读，实有惶恐汗颜之感，望能以此引玉，得到瓷界业内专家及藏友的斧正，使柴窑瓷以科学客观的面目重新展现在世人面前，为弘扬中华民族的优秀文化成果做出应有的贡献。
钧州窑 钧台窑与钧窑
钧瓷是我国优秀的民族遗产，起源于丛林秀水、矿产丰富、四面环山的神后古镇，以其神奇诡秘的窑变工艺，展现了五彩斑澜的绝妙釉色，开启了颜色瓷的先河；以其独特新奇的迸片行纹理化特征，折射了美的对立和统一，开创了缺陷美学的新思路；以其幻化多变的釉色组合、聚色成型，再现了江河山川、日月星风、四季时节、芸芸众生，成为天地灵性的物语；以其钧不成对、窑变无对的唯一性，昭示了唯吾独尊的王者风范，丰富了艺术瓷的政治文化思维，从而入主宫廷，成为陶瓷艺术皇冠上的一颗熠熠生辉的明珠，为世人传颂和向往。因此，解读这一古老文明成为当代瓷业学者的一个重要课题，也就诞生了诸多理论观念，其中钧州说和钧台说是其突出代表。
钧州说、钧台说都是在试图解说当今钧瓷界的历史、文化、发展、成果和方向的，在某种程度上并取得了成功。但是双方的立论的不同，导致二者许多阐释钧瓷的差异，造成钧瓷界的更多争论，本文试图通过对钧州窑、钧台窑的理论综述，以期共建钧瓷科学的理论体系。
一、钧州窑之说
钧州窑这一名词较早出现在明代。如明代张应文所著的《清秘藏》卷二《论窑器》中有载：“钧州窑，红若胭脂者为最，青若葱翠色，紫若墨色者次之”。
明代高谦在其著的《遵生八笺·燕闲清赏笺》一书中记载：“钧州窑，有珠砂红、葱翠青（俗名鹦哥绿）、茄皮紫。红若胭脂、青若葱翠、紫若墨黑，三者色纯少变露者为上品；猪肝色、火里红、青绿错杂若垂涎色，皆上三色之烧不足者，非别有此色。”
再者明人方以智《通雅》卷三十三有载：“钧州有五色窑，即汝窑一类也，窑变则时有之，报国寺观音像也。”
清代也有较多此论，如朱琰《陶说》一书卷二载：“钧州窑今河南禹州。”
这些支言片语，虽无确切理论体系，但都彰显着一个信息，钧州产钧瓷，钧州窑就是钧窑，钧州窑简称钧窑。
真正将钧州窑的理论体系嫁接给钧窑的当是新中国成立后第一代陶瓷专家陈万里先生。
已故著名陶瓷专家陈万里先生在建国伊始（1950），便亲自到河南禹县、临汝，进行了调研，确立了钧州窑理论。他的理论依据是：我国陶瓷窑口取名有个传统，即以地域所属州府而名之。如定窑，因起源于河北曲阳县的磁涧，燕州、灵州等村镇，唐时属定州，故名之；汝窑因起源于河南临汝县县城、宝丰县的清凉寺，旧属汝州，故名之；建窑因起源于福建建阳县的水吉镇古属建州而名之；越窑因起源于浙江余姚上林湖、慈溪、上乔湖、白洋湖一代，唐时属古越州，故名之；至于耀州窑、磁州窑、吉州窑、龙泉窑更为明显。以此类推，钧瓷的故乡是神后镇，神后镇一直隶属禹州，而禹州古时又称钧州，钧窑当是因钧州而来，同时历来有文献记载钧州窑这一史实，可见钧州窑就是钧窑，钧窑是钧州窑的简称。建立在这种理论基础上，便有了他的阐述：
“钧窑的兴起与汝窑的衰落有密切的关系。就是说，临汝窑到了北宋未年，经过靖康之变是毁灭了，而紧邻着临汝东北乡的大峪店的阳翟县野猪沟（东距神后镇十里），就烧造了一种不同于临汝所烧的青釉器。这是在北方金人统治之下，以及元代的一百余年间的产物。”
这段论述详见其著作《中国青瓷史略》之异“军突起的钧窑”一节。
在这里，陈万里先生清楚地知道钧州之名当在阳翟之后，即公元1184年，也即金大定二十四年。故以此地名演化为分水岭，强调了钧窑的诞生、继承、发展和成就。
支持这一观点的有著名钧瓷学者关松房先生。在他的专论《金代瓷器与钧器的问题》一文中强调了窑口当以地名为据，认为钧窑就是钧州窑，创烧与金大定二十四年（1184后）之后。文中讲到：“钧州在战国时为阳翟，到宋代元未三年以阳翟县属颍昌府，金大定二十四年才改为钧州，钧窑不叫阳翟、不叫颍昌、也不叫禹州，足见钧窑建于金大定二十四年后，这是肯定的。”
江西景德镇陶瓷研究所编写的《中国的瓷器》一书，更是旗帜鲜明地坚持这一观点。书中写道：“钧窑就是金瓷的代表，钧窑是北方以后继汝窑而起的北方最有名的窑。”
正是基于述论证，钧州窑就是钧窑的理论在国内外产生了重大影响，成为当今钧窑理论学说之一。
二、钧台窑之说
钧台窑之说也有其早期的舆论，多出现在清代一些陶瓷学者的文论中。如清人蓝浦在其《景德镇陶录》卷二中载：“钧窑亦宋初所烧，出钧台，钧台宋初亦称钧州，即今河南之禹州地。”
民国时期，许之衡在其《饮流斋说瓷》之《说窑》中也强调：“钧窑、宋初禹州造，禹州昔号钧台，钧讹作均，相沿已久。”
郭葆昌《瓷器概说》一书载：“钧窑建于宋初，在河南禹县，其地有钧台，因名钧瓷，至今尚存。”
真正构建钧台窑理论体系当推近代陶瓷大师冯先铭先生。
冯先铭在五十年代、六十年代多次对钧窑遗址考察的同时，对故宫传世钧瓷也进行了研究。认为钧窑创烧年代不应在汝窑之后。钧窑是为宫廷需要而发展起来，至少和汝窑同时期，甚至更早。这样就否定了钧州窑的因钧州得名而命名的观点。至于为什么称钧窑，他解释道：钧窑所建位置因近于当时阳翟县县城的著名钧台遗址附近，故命名之。
他认为，钧窑位于北方的钧州，此时已被金人统治，在种族歧视下，是绝不可能为南宋皇帝烧制瓷器的；其二钧窑瓷器特有的数码底款及“奉华”文字底款，在金王朝高压统治下，也决难存在；其三，底款中的“奉华”二字实际上是北宋宫殿之名，很可能为同时期作品；其四，传统习惯使金人喜欢用木制器皿，与钧窑造型的仿古造型也不一致；其五，钧窑瓷器特有的造型，又多出现在北宋时期的书画作品中，如《子会图》、《消夏图》、《听阮图》、《十八学士图》等。
一九六四年，禹州市对钧窑遗址的考古发掘，有力地支持了钧台窑理论的产生和完善。
王熙兆在一九六四年《钧窑遗址考察笔录》一文将钧台窑推向成熟。
考古“结论之三‘钧瓷’因‘钧台’而得名，县城内的古迹‘钧台’建于夏朝。《左传》昭公四年，‘夏启有钧台之享’。禹县在古代是夏国的国都，大禹治水有功，舜封禹于此，称谓‘夏国’。禹的儿子即位后，曾在此台大会诸候，夏末，桀把商汤囚禁于钧台，钧台又成为我国第一座监狱。中国历史上第一个奴隶国家发生的两件大事，都和钧台相联系，使钧台成为历史悠久的名胜之地。现在又在钧台附近发现古钧窑遗址。所以前人以钧台命名这种很名贵的瓷器是极有可能的。”
故宫博物院的李辉炳先生在其《宋代官窑瓷器》一书中，也倾向这种理论：“由于河南禹县钧台窑址的发现和发掘，证明宫内传世陈设钧瓷正是钧台窑所出，从而对钧窑创烧年代提供了科学依据。”
钧台窑的理论，因钧窑遗址的发掘，似乎有理有据，从而超越钧州窑的理论渐入人心，并成为当今钧窑理论的主流。
三、钧窑之说
实质上，调和钧州与钧台说之争在民国时期已经见于书典。如刘锦堂在《续皇清文献通考》卷九《窑业门》一书中讲：“作禹窑，其地在北宋，属颖昌府阳翟县，金大定二十四年（1184）改为钧州，明神宗朱翊钧万历三年（1575年）避讳改为禹州，故今日瓷学专家称窑器造于北宋者名阳翟窑，以造于南宋时的金朝瓷器，始称之谓钧窑，清人或称禹窑。”
这种折衷主义，试图调和钧窑理论体系内部的分歧，然而却没有人更多地重视。相反，大都认为此种解释过于肤浅。
随着陈万里先生的去世渐久，冯先铭先生的辞世，一部分钧窑研究者试图推动钧窑理论的完善，认为钧窑的许多独特性应放到时代的文化氛围中去理解，如索宗剑先生在其《宋瓷二十四品》一文中，试图通过徽宗时期的文人际会，审美角度来理解钧瓷的王者气息；润雅斋在《道之愈深、行之愈道》、《惚兮恍矣，其中有象》等审美三论中，提出要依据特定文化背景、特定人物情感、特定地域因素、特定精神气息等方面去多层次、多角度、多方位的综合研究，以期对一些问题得到满意的答复。
如：
1、钧瓷中的钧是否通“君”？是否有尊贵之意？
2、钧瓷开启了颜色瓷的意义在当时是否引起轰动？
3、在程朱理学盛行的宋王朝，是否对瓷器的地位进行排队和选择界定？
4、钧窑为何独具数字底款？并且数字仅限十个数以内呢？
5、钧瓷造型特有的如意云兽足及鼓钉装饰，就没有深刻的含义吗？
6、钧瓷特有的美学意义为何鲜见宋金元记载？就没有深藏的含义吗？
7、钧瓷作品的最高成就是否以现存故宫博物院的作品为代表呢？
8、钧瓷特有芝麻酱底是否仅仅是一种装饰和美化吗？
9、钧瓷的创烧是有意识的，还是偶然的？创烧人何以见证呢？
10、钧瓷的创烧成功之时，是否就命名为钧瓷呢？
总之，在等级森严的封建社会盛行时期，在程朱理学形成之初，在文化气息浓郁的赵宋王朝，钧瓷的命名绝对不会仓促而随意的，毕竟，钧=jun=君，是一种危险的信号，试想明神宗万历三年能轻而易举地改钧州为禹州，而对钧瓷的行为就不会三思吗？
一种理论的存在，是允许争鸣的，只有百家争鸣才能健全和完善他的体系。任何的盲从或拒绝讨论，势必会延缓这一事业的发展，我们期望钧窑理论的发展，而不是权威下的固步自封。
柴窑瓷器有哪些特征？
柴窑瓷器有哪些特征？柴窑瓷器被誉为“天下第一美瓷”，其拥有“色如天，明如镜，薄如纸，声如磬”的特征。
“色如天”
现在的人们喜欢将天空的颜色说成是天蓝色，但是在古时候，人们将其说成天青色。后周皇帝柴荣将柴窑瓷器的青色形容为“雨过天晴破处”，强调瓷器的颜色犹如雨过天晴后的天青色，没有尘埃，非常美丽。
“明如镜”
现在人们使用的都是使用了水银涂层制成的镜子，而古时候，我国人们流行使用铜镜，镜子作用是能照出人的面部五官，用这来I型那个荣柴窑，即柴窑瓷器也能照出人面，从侧面说明了柴窑高超的制瓷工艺。
“薄如纸”
五代时期，耀州窑已经能生产胎质非常薄的单色釉瓷了，柴窑就是继承和发扬了耀州窑的这一传统，制成的瓷器胎壁厚薄和器件大小成正比，“薄如纸”或许是当时人们制造柴窑的一种理想状态，用它来形容柴窑，应该是一种夸张手法，重点是想要让阅读的人了解到柴窑瓷器分量轻，拿在手里就像拿着一张纸一样。
“声如磬”
柴窑瓷器胎质坚硬，但是用泥土做成的胎体和天然石磬还是有差别的，“声如謦”形容敲击柴窑瓷器发出的声音，意在强调在众多同类瓷器中，柴窑瓷器发出的声音最出类拔萃。但是一些学者研究认为，当时人们制作柴窑瓷器应该瓷胎原材中加入了一些其他成分，不然“声如謦”也属夸张说法了。
钧窑与钧瓷
钧窑在河南省禹县，为宋五大名窑之一，以钧瓷着称于世，属北方青瓷系统。创始于唐，兴盛于北宋，以后历代都有仿造。
清代道光年间《禹州志》记载：“州（即禹州）西南六十里，乱山之中有镇曰‘神垕’。有土焉，可陶为磁。”对钧瓷釉色之美，明代张应文着文“钧州窑，红若胭脂者为最，青若葱翠色，紫若黑色者次之，色纯而底一、二数目字号者佳，其杂色者无足取”窑变是钧瓷的一大特色，清代蓝浦《景德镇陶录》赞美曰：“窑变之器有二、一为天工，一为人巧，其为天工者，火性幻化，天然而成┅┅其由人巧者，则工，故以泑作幻色，物态直名之窑变。”蚯蚓走泥纹，是钧窑的另一大特点，在古籍中同样有记载。民国许之衡《饮流斋说瓷》：“钧窑之釉，扪之甚平，而内现粗纹，垂垂而直下者，谓之泪痕；屈曲蟠折者，谓之蚯蚓走泥印，是钧窑之特点也。”
钧窑瓷极其珍贵，这在民间有众多的说法，比如“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”。“钧瓷无对，窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”等等。对于钧瓷的商业价值，当地民谚说：“进入西南山，七里长街现，七十七座窑，烟火遮住天，客商天下走，日进斗金钱”。
钧瓷釉采用氧化铜为着色剂，在还原气氛中烧成铜红釉。这样，烧出的釉色青中带红、如蓝天中的晚霞。钧窑釉色大体上分蓝、红雨类、具体的可呈现月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄色紫、丁香紫、火焰红等。其中，蓝色也不同于一般的青瓷，是各种浓淡不一的蓝色乳光釉。蓝色较淡的称天青，较深的称为天蓝，比天青更淡的称为月白，都具有莹光一般幽雅的蓝色光泽。
钧瓷釉色有一种莹光一般幽雅蓝色乳光，其色调之美，妙不可言。
由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成钧瓷区别于其它青瓷的另一个特色。钧釉中的紫色引人注目。各种紫色是红釉与蓝釉互相融合的结果。钧釉的紫斑在工艺上是将青蓝色的釉上有意涂上一层铜红釉所造成的。后人对钧瓷的紫色的评价极高，近人刘子芬在《竹园陶说》中说“钧窑器一枚，价值万金┅┅宋时紫色如熟透之葡萄，浓丽无比，紫定、紫钧，其器皆纯色。”
蚯蚓走泥纹（即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕，如同蚯蚓在泥土中游走），也是钧釉的一个重要特征。产生的原因是由于钧窑瓷胎在上釉前先经素烧，上釉又特别厚，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低的釉流入空隙所造成。
柴窑瓷器详细特征及特点
柴窑瓷器这个瓷器史上的明珠，是五代十国时期后周皇帝柴荣所创的瓷窑烧制出来的瓷器，可惜的是随其创始人柴世主的离去，其亦香消魂散，成了不解的千古之谜! 下面来说说柴窑瓷器的特点。 柴窑瓷器是使用松木为染料烧制而成的，是的烧制而成的柴窑瓷器十分油润。柴窑瓷器的特点可概括为青如天、明如镜、薄如纸、声如磬等。其中青如天指的是柴窑瓷器的釉色如雨过天晴的颜色，是一种青色系列如粉青、影青、天青.
柴窑瓷器被誉为“天下第一美瓷”，其拥有“色如天，明如镜，薄如纸，声如磬”的特征。
“色如天”
现在的人们喜欢将天空的颜色说成是天蓝色，但是在古时候，人们将其说成天青色。（V*信八四五七三五六二零）阿拉伯数字）后周皇帝柴荣将柴窑瓷器的青色形容为“雨过天晴破处”，强调瓷器的颜色犹 如雨过天晴后的天青色，没有尘埃，非常美丽。
“明如镜”
现在人们使用的都是使用了水银涂层制成的镜子，而古时候，我国人们流行使用铜镜，镜子作用是能照出人的面部五官，用这来I型那个荣柴窑，即柴窑瓷器也能照 出人面，从侧面说明了柴窑高超的制瓷工艺。
“薄如纸”
五代时期，耀州窑已经能生产胎质非常薄的单色釉瓷了，柴窑就是继承和发扬了耀州窑的这一传统，制成的瓷器胎壁厚薄和器件大小成正比，“薄如纸”
或许是当 时人们制造柴窑的一种理想状态，用它来形容柴窑，应该是一种夸张手法，重点是想要让阅读的人了解到柴窑瓷器分量轻，拿在手里就像拿着一张纸一样。
“声如磬”
柴窑瓷器胎质坚硬，但是用泥土做成的胎体和天然石磬还是有差别的，“声如謦”形容敲击柴窑瓷器发出的声音，意在强调在众多同类瓷器中，柴窑瓷器发出的声 音最出类拔萃。但是一些学者研究认为，当时人们制作柴窑瓷器应该瓷胎原材中加入了一些其他成分，不然“声如謦”也属夸张说法了。
对于柴窑瓷器的认可和验证，需要许多收藏人和政府部门的相互配合，需要我们很多专家学者们的共同辛苦和努力，努力地去研究，去探讨，去验证它，把事情的真实情况公之于众。还社会一个理由，还历史一个公道。对事情采取回避的办法，是解决不了问题的。为子孙后代做好事，同样也需要勇气，需要承受否定自己的阵痛。光凭想当然，就随随便便的去否定一件事情的真实存在，是一种不负责任的态度。因为，事情的事实它就明摆在那里，大量柴窑瓷器的出现就已经很能说明问题了。再说了，时过境迁，象这样大张旗鼓地柴窑瓷器出现的情况，以后很可能就再也不会发生了。到了那时候，我们的子孙后代恐怕是要骂我们这些先人无德无行的。所以，救救国宝，救救我们的文物吧。不要因为我们的某些微不足道的自尊心而错过了一次拯救民族文化财富的机会，从而让我们的子子孙孙留有一个永生永世的遗憾
从目前大多数出土的柴窑瓷器来看：其中就有类似湖田窑般薄如蝉翼的，如汝窑般天青釉亮的；如官窑般蟹爪开片的，如定窑般洁白滢亮的，如哥窑般金丝铁线的，等等。则是，当时的钧窑可能由于某种不知名的原因而没有被采纳罢了。当然一直到现在柴窑的窑址一直未被发现，也是我们中华文化传承的流失！
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元代钧窑瓷器有哪些特征？
元代钧窑瓷器有哪些特征？钧窑肇始于北宋，在河南省禹县八卦洞烧制成功贡御瓷，制作精工,以铜红釉的玫瑰紫、海棠红、天青诸色为代表作。
而元代钧瓷的兴起与道教敬封为国教有相当密切的关系。当时元太祖为了稳固其统治，麻痹汉民族，尊全真道为国教，奉丘处机为国师。钧瓷是祥瑞吉兆，是“开元盛世”的象征，作为当时天下第一大教全真道领袖的丘处机，为了答谢朝廷的厚赐，便效仿全真道始祖吕洞宾等西天献钧的故事，在钧瓷的故乡神垕镇恢复了钧瓷生产。传说他烧制了一批精美绝伦的钧瓷，九套祭天，六套祭帝，三套祭祖。但此批器物已鲜有所见，只有诗人马祖藉有传“官窑瓷器玉为泥”之诗盛赞作参考。
元朝统治者对中原的统治的奴役，极大地摧残了中原的文化，反映在审美上，原有的对称、平衡、规整、秀巧、方圆、柔润、朴实、典雅、蕴秀、含蓄的陶瓷文化风尚都被排斥，追求实用、坚实、直观、华丽、明快的视觉效果和日用效果，影响到钧瓷业，也就产生了这一时期特定的艺术风格。
元钧的发展：
元代钧瓷处于一个大胆创新、敢于突破，无所顾忌的时代，打破了“九五之尊、钧不过尺”的皇家御规；装饰技法以贴花、刻花、透雕、浮雕等方式进行，改新了“清纯流畅，无欲而刚”的思维方式，创造了“泼斑施釉”，形成了“聚色成形”“形随意见”的窑变手法，在审美上以粗犷豪放的风格见长，极具有马背上民族的鲜明个性。
元钧的主要特征：
制作手法
采用了贴花、刻花、雕浮、堆雕、透雕、镂孔等工艺，与清纯流畅无欲而刚的宋钧形成了鲜明对比。在这些装饰上更多地附会着其美好的愿望和祝福。整体造型寓意纷繁，颇显游牧农族之哗宠、天真和肤浅。
造型
在种类方面，依碗盘碟盆缸瓶为多，但也更多出现了炉、鼎、尊等，标志着向纯粹审美功能作品的过渡，如堆花三足炉，双耳连座瓶等。
工艺
在工艺上，明显承接了金代钧瓷的“不拘小节”的粗放性特征。其手的迹拍打明显，施釉厚薄不匀，并且多半釉不到足，有的作品甚至于为了数量原因，将内心剥釉或作无釉处理。
釉
在釉的质感方面表现为，其釉质肥厚不一，垂釉、薄釉、棕眼随处可见。部分釉质有时显得精美含蓄流光溢彩，大部分则显得质感生涩，缺少必要光泽玉润等。
从釉色上看，元钧多天蓝、天青、月白，也有紫斑、红斑，但呈彩暗淡闷哑，装饰性较差，与宋钧的自然天成，美妙幻化，已不能同日而语。
烧制
在烧制过程中，很可能改素烧固胎，釉烧呈色的流程为一次烧成，因其胎质较宋钧松散、泛黄，敲击声音缺少瓷质钵音，其烧成温度较宋钧明显低，约在1180℃-1240℃之间。
审美
从审美角度上看，元钧继续着金钧的蒙昧，处于一种质朴、童真的审美层次，与唐宋的雅士、文人的欣赏有着明显差距，但其釉色的成功把握，仍具有着永恒的魅力，鼓舞着钧瓷业的发展，当然这些评论仅现于当今出土的文物，也许还没有涉及元钧官窑的产品。
元代钧瓷的成就和意义：
元钧作品当以普遍广泛日用的民间瓷器为主流，故元钧是钧瓷审美让位于实用的回归。
总之，元代钧瓷的发生发展是与当时统治者的审美倾向相关联的，以一种粗犷、奔放、大气的风格称著于世，打破了唐宋的清规戒律，突破了宋钧造型的限制，有了较大的发展空间，进入到千家万户。但其粗犷过分变得粗糙和滥制，也制约着钧瓷的品位和重返宫庭的可能，这也是元钧的可悲之处。
钧窑瓷器有什么特征
钧窑瓷器有什么特征。
一是它的“形”、“色”独特。有的器物模仿商周时期的青铜器造型，倍受大家青睐，这种生产技术和制作工艺一直沿袭至清代晚期。此时，虽然制作工艺、烧制技术等与宋代钧窑瓷器有所区别，但是，由于成功率低，数量少，大家一直都在竞相购买与收藏。当时清代中晚期民间有这样一句：“家有财产万贯，不如钧窑瓷器一件”的说法，可谓钧窑瓷器当时在百姓心目中的地位和对它至臻至爱的程度了！
二是它具有独特的制作工艺和烧造技术。据史料记载，钧窑瓷器采用特别的土质，烧造成器后呈坚硬的香灰胎，又因瓷器釉面采用铜、硅、锰等特殊矿物原料作浆刷制，再经1200—1300度的高温烧造成器后出现窑变，颜色达到万件无重样的神奇效应，有人把宋代钧窑瓷器说成“入窑一色，出窑万彩”，此比喻是最恰当不过了。
三是有的瓷器釉面出现好像蚯蚓爬过的痕迹，俗称“蚯蚓走泥纹”；有的瓷器釉面恰似霞光四射，巍丽壮观；有的瓷器颜色外紫内蓝等，栩栩如生。
四是钧窑瓷器小巧玲珑。俗话说：“钧瓷无大器”。钧窑瓷器虽小，但是它小中见大，小而不俗；还因它的做工精湛、工艺独特，历来倍受收藏的喜爱。
五是宋代钧窑瓷器一般圈足露胎处无挂釉，仅外底部有一层较薄的釉子，有的直接没有或者是似釉非釉。到了元、清时期，众多窑址生产的钧窑瓷器，圈足和底部均采用酱油釉，有的留下块块颜色较深的斑点。
六是宋代钧窑瓷器的口沿和外侧凸出的部分呈香灰色，釉面有的出现棕眼，有的呈现乳光。
七是凡带有“一”至“十”编号的瓷器，其器型从大到小排列，即“十”最小“一”最大。
八是圈足与器面下方之间常有较厚积釉。
宋代钧窑瓷器釉色特征
宋代钧窑瓷器釉色特征。
钧瓷以釉色见长，器表没有任何人为的装饰，但由于釉的活动方式和流纹长短不同，在釉面上形成“泪痕纹”、“兔丝纹”，特别是釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低的部分流入而填补裂缝所形成的“蚯蚓走泥纹”为经典。这本是一种缺陷，反而为人们所爱，所谓“有蚯蚓走泥者尤好”。
官钧为多次施釉，虽釉层较厚，但釉面平静肥腻，并时有流淌现象。官钧釉层有曲折的线纹，用手抚之则有感觉，此为官钧瓷器的显着特征—蚯蚓走泥纹，而民钧绝无这种现象。在者，官钧的窑变更为丰富漂亮，而民钧则少了一些红、紫的成分，但色调的反差较官钧要大。
元钧的釉层施得很厚，从流釉和胎壁显露的胎釉交接处可看到釉是反复多次施的，故光亮度一般均比较好，普遍有乳浊现象。由于釉层厚，流釉，积釉现象很普遍，在器物下腹，釉层的边缘呈垂珠状，釉面有蛋白石的光泽，普遍有粗大明显的棕眼，在积釉的地方有大小不等的气泡，有的早期中国瓷器产品气泡还有破裂。
钧窑的底釉为青釉，所以元钧釉色很复杂，有灰青釉、天青釉、天蓝釉、乳（月）白釉、灰褐釉。有的有紫红斑、褐红斑、灰黑斑，这些斑纹和釉层流动浸润，有的像流动的岩浆，与粗犷厚重的胎体、凝厚的釉层很协调地配合，产生一种趣味天成的浑厚凝重效果。
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