美家美瓷砖。
哥窑瓶
在胡正中的桌子上，放着一个酱色的小罐子，他用来做烟灰缸，说起来，这个罐子却有些年头了，是唐代的东西，只是样式极为普通，虽为整器，却并不值钱。“年头是有了，可惜只值百来块钱，古玩这东西，很多时候，价钱和历史是没有多少关系的。”
胡正中玩瓷器也有些年头了，有意思的是，他只玩高古瓷，以及宋代的青瓷，并不碰现在最热的清三代，什么青花、粉彩之类的也似乎没什么兴趣，“瓷器这东西，水太深，玩一样，就足够玩一辈子了。”无论是汝窑的“雨过天青云破处”，还是越窑的“千峰翠色”，只是那神秘的一抹青色，就让他痴迷不已。
青瓷，简约之美
胡正中玩瓷器近20年，手上把玩过的瓷器不计其数，一路摸爬滚打下来，他最终却痴迷在了青瓷上面，尤其是源自浙江的越窑。“青瓷玩多了，似乎逐渐就对青花什么的都不感兴趣了，简单的一个越窑秘色瓷，就足够我把玩经年了。”
一直以来，瓷器就是收藏圈里最热门的大项之一，虽然如今瓷器越发真假难辨，整器难寻，但是依然有无数藏家义无反顾地冲进这个混乱的圈子。唐、五代、宋、明、清各代瓷器都不乏追捧者，其不同的制作工艺和文化韵味倾倒了无数人，然而，在收藏瓷器的圈子中，却大多以收藏宋代瓷器为最高境界。如果你能拿出一个宋瓷好窑口的整器，那你在这个圈子里的地位就两样了。
在宋瓷中，自然以官窑、哥窑、汝窑、定窑和钧窑这“五大名窑”最为有名，这些窑口的一件残片都可以卖到上万元的惊人价格，整器对于大部分收藏者来说几乎只是存在于博物馆和拍卖图册上的。除了这五大名窑，最近几年，宋代以前偏冷的越窑、龙泉窑、耀州窑以及磁州窑也逐渐成了藏家的抢手货。
与青花的线条美感和粉彩的色彩斑斓相比，宋瓷则以单色釉的完美著称于世。无论是钧瓷的海棠红还是汝窑的天青色，或者是龙泉窑的梅子青以及越窑如冰似玉的翠色，都让后来的玩家沉醉其中。其中，越窑青瓷历史最为悠久，被称为“瓷器之母”，在唐代就被陆龟蒙称为：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。入宋以后，贡瓷数量大增，一次进贡就多达十四万件。越窑青瓷和邢窑的白瓷形成了当时有名的“南青北白”的格局，也影响了后来藏家的收藏习惯。
南宋龙泉窑青釉四人抬轿座
“在杭州，玩青瓷的藏家越来越多，尤其是越窑喜欢的人很多。”胡正中告诉记者，“一方面是现在青花等清三代的瓷器价钱被炒得太高，普通藏家根本玩不起，同时假货横行，不是行家根本看不出来，打眼吃药不断，都玩怕了。另外越窑毕竟是浙江的窑口，存下来的真东西不少，量比较大，价格目前比起青花来说只是个零头，所以一些玩家逐渐喜欢上了。”
“青瓷最大的特点就是简约，不论是器形还是釉色，很内敛，不张扬，所以刚开始或许没有青花那么吸引人，但是你一直玩下去，就会发现很耐玩。”胡正中说。
地摊上满是泥巴的瓷器，碰都别碰
在省收藏协会会员王树建的古玩店里，一进门就摆着许多脸盆和水桶，里面满是碎瓷片，有些还泡在水里。“这些都是收来的，泡在水里的是刚花了几千元通吃下来的，先去去土气。现在整器价钱不好说，连这种碎瓷片也跟着涨价。”王树建前段时间迷上了蛐蛐，花在蛐蛐上的钱也快上万了，“没事，就几片碎瓷片的价钱……”
这几年，在明清瓷器一直处在市场高位的情况下，唐宋的老窑瓷器开始以黑马的姿态让藏家们惊叹不已。“五大名窑不去说了，一直有价无市，最近几年一些以前不太被人看重的耀州窑、磁州窑、越窑的东西也开始涨起来，目前精品的越窑也要卖到十来万了，在几年前是不可想象的。”王树建说着拿出一个弟窑的青瓷碗，“这个是整器，现在卖的话起码上万了，如果品相再好点，没有冲烟(釉色不纯净，略带黑)的话，价钱可以翻几番。”
据了解，精品老窑瓷器一般至少也是国家二级文物，都是禁止出口的，所以目前内地对于老窑瓷器的买卖一直没有放开，导致内地的价格和国际市场有10倍以上的差价，精品则更加夸张，2003年香港苏富比拍卖行拍卖一只南宋龙泉窑粉青鬲式炉成交价近340万元人民币，而内地一只类似的鬲式炉价格在2元万至4万元之间，相差近150倍。这主要是因为国外的很多藏家认为明清时期的官窑属于高级工艺品，而元代以前的瓷器，才更具有文物价值和史料价值，所以愿意出极高的价钱。
“很多时候，古玩的价钱和年代没有直接的关系，只是和现代人的审美习惯有关。”一直对高古陶瓷的价格不太合理而有些郁闷的胡正中表示，“比如说现在的青花，价钱那么高，其实很大程度上是因为人们都喜欢青花的那种感觉，追捧的人太多，价钱就上去了，不像那些高古的陶瓷，没有多少人喜欢，价钱就一直很低，一只汉代的陶罐如今也只要几百块钱，和青花比有天壤之别，现在宋瓷也在往上走，加上杭州这边喜欢的人多，价钱反而要比北方贵。”
胡正中表示：“收青瓷，其实也可以去古玩摊，我有许多青瓷就是从二百大的摊子上收来的。重要的是要看得准，这就需要多下功夫了。拿到一件瓷器，先看器形、再看纹饰和工艺，最后才是老气和款识，断下年代就可以估计价格了。有时同一种瓷器，不同时代的烧制工艺是不一样的，比如现在很多人喜欢的影青瓷，北宋时采用仰烧，所以底下留有印记；而南宋时则采用碗底朝上的覆烧，所以器物口上会留有“芒口”(口上无法烧成满釉而有粗糙感)，这些都需要细看。另外有一点，看到古玩摊上有满是泥巴的瓷器，千万别碰，十个有十个是假的。另外也要收集标本瓷片，这是学习也是投资。”
捡漏，捡的是见识的漏
玩宋瓷首先要有个好的心态，想捡漏没错，但是不要老想着捡价钱上的漏，10万元的东西你1000元买到的机会，在现在的古玩圈里，和中500万元的难度差不多，要捡的是见识的漏。
“比如说青瓷里面，有没有款，什么款，釉色是不是很珍贵的比如秘色釉，器形是不是少见，这些都决定了东西的价值，你如果比较有研究，看得准，就能从这千千万万的瓷器中找到比较特别的东西，把精品以普品的价钱买下来，这就是本事。”胡正中笑着说。
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物业“碰瓷”赔了3.3万
7月3日，南京凯悦·天琴小区门口人行道被大批瓷器侵占，与城管整整对峙了21个日夜后，今天中午前，在白下区行政执法大队的监督下，成堆的瓷器将被全部清出人行道，装运回江西省景德镇老家。
昨天下午2点多，记者再次来到现场，看到大光路南侧人行道边，停放着一排敞篷式的大货车，有的瓷器摊主们正往卡车上抬装瓷器，有的则抓住最后的时光，打开瓷器包装现场热卖。现场一位正在购买茶具的毛先生称，这些瓷器都是来自景德镇，买起来比较放心，很多摊贩即将撤走了，在走之前也急于将货出手，所以瓷器价格也很便宜。据白下区城管大队一位执法人员介绍，在对峙的20多个日夜里，他们轮流值班看守，丝毫都不敢松懈，所幸该小区物业管理公司承诺退赔对方3.3万元钱，对方这才肯“打包”回家。现场的6辆卡车是从玄武湖货运市场调来，专门装运这些瓷器的。一名摊主直呼“亏大了”，现场共有50多个摊位，每个摊位赔600元，来回损失不说，就连运费也不够。
大美无言
主持人的话
景德镇其实是一个很值得理性之锤去叩问的矛盾体———
它曾辉煌四海又曾衰颓于世；
它曾经波澜壮阔地开放又曾经苔青草深地封闭；
它原本是世界陶瓷业的麦加圣地，又曾被醴陵瓷、佛山瓷、淄博瓷打得鼻青脸肿，节节败退。上世纪五六十年代时醴陵瓷尚需挂着景瓷的招牌出口，20世纪七八十年代时便羽翼丰然，名声中天，如今佛山瓷更是在出口瓷里高居榜首。这便有些像“物华天宝”，“人杰地灵”，明明绝对是江西的版权，可很长时间里别人用得落花流水，我们憋不出一句话来；用在自己身上反觉惴惴然，怵怵然；
走在景德镇的大街上，那摩肩接踵、恍如流水的一个个瓷店、瓷窗、瓷摊上，精品、赝品、劣品林林总总，混杂其中，犹如这城市里的人———从有仙风道骨的瓷艺大师、纯青炉火的能工巧匠，到蝇营狗苟、人影憧憧的作伪盗版者……无不喝着昌江水。
具体内容有别，但在形式与本质上，江西有不少这般的矛盾体———如药都樟树，如千年古镇吴城，如人才辈出宛如星河流转的吉州（今吉安）、抚州，如本是贯穿中国南北要道的梅关、赣江、鄱阳湖，如明朝时与徽商齐名于天下、以后却风流星散的江右帮……江西，这个时空间的巨大存在，在历史大眼光下，其实就是这如许的矛盾体在量上的叠加，在质上的重合。
赣人的光荣与失落在这里了，赣人的自尊与自卑在这里了，赣人的优势与劣势在这里了……江西的话题总是因这如许的反差而显示自身鲜明的反差——一边，是挥之不去的积淀于血管里的沉重；一边，又充满了一旦要搏击、那搏击前的张力和挑战性！如果你走过几乎随时能踢到秦砖汉瓦的中原大地，如果你曾站在晋中平原那苍凉的古城墙上，如果一缕缕茶香、墨香、书香中，你曾在秀峰叠翠、黧瓦粉墙的皖西南地区住过几天……你就会感悟：整个中部地区亦是堆满如峰如岭的矛盾体的存在，并因此在今天倾泻出从未有过的对发展的期盼，对财富的渴望，同时强烈要求为自己曾经的历史地位正名！
一向有着田园牧歌风味的中部地区，在今天变得人心跌宕，欲望横流，充满了难以言喻却可意会的某种爆炸性……
我同意汪玉奇先生的一个观点：中部地区的经济搏弈，中部各省之间的相互追赶，将是中国区域经济增长过程中一部非常可看、非常有声有色的一幕大戏。中部地区是很能检验决策者决策能力的地方，是很能检验当政者组织、动员群众的能力的地方。一句话，中部地区是可以锻造政治家的地方。
话又回到景德镇上来———按照“重振瓷都雄风，把景德镇市建设成为具有较强经济实力的经济重镇；把景德镇市建成为历史文化与现代文明融为一体的江南旅游都市”的总体构想，本届市委市政府已确定了“以大开放为主战略，以工业化为核心，努力实现瓷都现代化建设新跨越，在江西率先崛起”的工作思路和目标。我期待景德镇这个矛盾体的结能够在他们手里打开，让这座千年古城早日憬然一新、流光丽影起来。
景德镇市委书记姚亚平亦是几年前胡辛和我在南大中文系的同事，久未谋面了，借此问个好。我还想说的是，不管现在与以后他有着怎样的职务与权力，但我看重的依然是他永远不变的身份———知识分子……“文化苦旅”
他的眼睛发亮了，他高叫：不准推！要推就从我身上推过去牎他老了么？即使老了，他也是海明威笔下的《乞里马德罗的雪》中的主人公。胡辛：珠山，据说环绕它的群峰如同五龙争抢这颗明珠，所以，龙珠阁方圆五里地便被历代皇帝择为皇家瓷厂。清康熙二十年刻本御器厂图标明：南临珠山路，北接斗富弄，东止东门头，西止东司岭。而今，明清御厂地面遗物荡然无存，只有市政府大院南门的一口古水井，还静静地滋润着这方土地这方人。
但是，地底下，却满是陶瓷历史的白色页岩。1982年，景德镇市政工程处在珠山铺设地下电缆线，当推土机沉闷地刨过地表时，刘新园恰好路过，一条宽约12～30厘米的全是瓷片的地层掠过眼帘，不是垃圾，也不是景德镇处处可见的渣饼堆，是干干净净的碎瓷片！他的眼睛发亮了，他高叫：不准推牎！要推就从我身上推过去牎
奇迹出现了，在市领导的支持下，他率古陶瓷研究所的同志们清理发掘出大量的宣德御窑瓷片和叠压在下的永乐官窑瓷片，又在中华路口市政府南围墙前发现一座宣德窑炉遗址。被岁月埋葬的历史终与活生生的生命相撞了，一个古陶瓷学者的生命简直就维系在这层层瓷的碎片上。
景德镇的土地每一寸都书写着密密麻麻的真实的历史，一不小心，就挖掘出一堆堆碎瓷片，如同翻开了厚厚的线装历史书。并非全因质量不合格而毁弃的工业垃圾，大部分是因不让御器流失民间而人为地打碎的。御窑皇瓷的挑选不仅非常苛刻，“千里挑一”，还要维护皇帝的九五至尊，未入选的瓷哪怕质量上乘，也必须全部人为地打碎埋掉，万万不可流传民间。如果有人偷着拿出去卖掉，只要被发现就满门抄斩。还有那时候皇帝用的御瓷都是五爪龙，其他赏赐给文官武将的瓷器最多是三爪龙或四爪龙，如果藏五爪龙瓷就有谋反之嫌。有只出土的大龙缸，修复以后发现质量上乘，但上面的青龙多了一个爪，不知道这是画工故意画的还是失误，成了六爪龙，这还了得，当然要急急打碎深埋于地下……
幽清宁谧的古陶瓷研究所———“品陶斋”，藏匿在喧闹的市中心。
品陶斋的人们动情地说，我们修复古瓷就是要让它们团圆。
刘新园是一条汉子。高大笔直，形象就给人宁折不弯之感。他的谈话很文学，且富哲理。他说：“木会朽，石会崩，人会亡。而瓷，历经岁月的淘洗，却依然固我地折射出分娩它的时代的光辉。”
他在中国古陶瓷和陶瓷史研究上独树一帜，为国人更为外国人刮目相看。他却是个半路出家的行家里手，他学的是中文。1962年从江西大学中文系毕业，他分配到学院讲授文艺理论。仿佛是历史的刻意安排，陶瓷学院就位于湖田古窑遗址附近。湖田，没有湖，却有田，有水草淤塞日渐干涸的古河道。田野寂寥、旷野疏阔，几座硕大的古窑包悄然无语，昔日的河道孤寂呜咽，何处寻觅昨日“村村陶、处处窑火”的踪影遗痕？那年月，这里是中国惟一的国家级文物保护的古瓷窑遗址。
仰望那些古窑包已如岗似岭，岗岭上野草青青灌木丛生。各个都有美好的名称：月光山、乌鱼岭、望石坞、刘家坞。这是一部部尚未开启的厚厚的古瓷史书，什么时候能翻开这部罕见的珍贵的百科全书，领略其丰富的文化内涵呢？刘新园对景德镇历史生出无可遏止的浓烈兴趣，日后回过头思量，他慨叹：到景德镇是鬼使神差，到了景德镇之后却是如鱼得水！
不久，他被调到馆工作，1964年起，便从事陶瓷考古研究工作。号称轰轰烈烈“文化大革命”的中国，没有几个人在搞文化，刘新园却走着自己的“文化苦旅”。
从湖田窑遗址走向一个个古窑遗址，靠两条腿一步一步考察了两千多个自然村，采集瓷瓦片标本，寻找历史的踪迹。常是数月在外“流浪”，蓬头垢面，衣衫不整，像是个“乌须子”，这即是南昌人喊的“叫花子”。“乌须子”要讨来的就是中国古陶瓷的秘密。他很乐天，从不作痛苦状，秋冬季节，是最好的田野考察时期，也是一年忙到头的农民稍稍的闲淡时节，他一路交朋友，也不仅仅是眼里只有瓷，他喜欢跟老表们一块拉二胡、练武功、寻草药，算是苦中作乐。回到城里，瓷厂里的坯坊佬是他的朋友，学院的年轻教师是他的话友，老学究亦是他的忘年交……
他对古陶瓷心存感激。他忘情陶瓷考古。他的家，不过陋室一间，整个空间都让破瓷器乃至一堆堆碎瓷片给占据了，挨墙立着书架，古籍书刊堆满其间，没一本他没看过，不看的书上不了他这书架。还有从乡间朋友那借到的或从焚烧中抢救下来的宗谱，这能作陶瓷考古的背景或旁证资料。他自个儿则席地而卧，来了朋友，还真找不着立锥之地。
“文革”结束后，他带领工作助手，在对全市城乡300多处古窑遗址进行了大量的调查研究与考查工作的基础上，一面配合城乡基本建设，一面进行抢救性的发掘清理，使大量珍贵的地下文物免遭破坏。这以后的十几年间，共抢救历代地下古瓷（残器）达30余吨，并组织人员进行了细致的修复工作，已修复的陶瓷文物达1200多件。大部分都是罕见的陶瓷珍品，有一部分是海内绝品，不仅为国家创造了难以估量的巨大财富，亦弘扬了中华民族历史文化。
与此同时，他还对景德镇城乡130多栋明清古建筑进行了调查，使之得到就地或集中保护。
刘新园挚爱这方水土，可是他并不是这方水土的土著，连赣人都不是。他是湘人，籍贯湖南澧县。
1974年，刘新园第一篇陶瓷考古论文就在国家级杂志《考古》上发表。这篇论文切入视角的突破、材料的丰富翔实、论证的精到，简直是无瑕可击，还有漂亮的文学语言，真的叫人耳目一新！论文一发表，很快就被日、英、美等6国翻译转载，引起了爆炸式的反响。日本专家发表评论说：“中国新进的充满朝气的学者刘新园氏研究宋代的独特的效率很高的窑具的论文，很值得日本研究者学习，如果我们满足于过去的那些知识将会感到羞愧。”
他之所以成为一个有真知灼见的学者，最可贵处是他有创造性的思维能力，从多学科的角度切入，用多学科交叉的研究手段研究古陶瓷。比如说，面对发现的古窑遗址及出土瓷，如何考证它们的相对年代，当年是怎样烧炼的，瓷的器型纹饰的来龙去脉，是皇家瓷出口或瓷民用瓷等等，不能不涉及考古学、硅酸盐化学、陶瓷工艺学、历史学、民俗学、艺术学、经济学、中外文化交流史……融会贯通方能柳暗花明风光无限。正是：全史在胸，血脉贯通。
之后，他所发表的几乎每一篇论文都很快在国外广为传播。1983年，仅日本《陶说》杂志就连续8期登载他的论文。
他的论文中，《蒋祈＜陶记＞著作时代考辨》影响最大。蒋祈所作《陶记》，是我国历史上最早的一部系统地叙述当时景德镇瓷业情况的专著，长期以来一直认为是元代著作。但是，他却在研究中发现疑窦，从蒋祈对制瓷技术、市场销售的记述，从对书中税制、职官等的考证，与宋元两代有关文献和考古资料进行比较，论断《陶记》是南宋嘉定七年至端平元年之间的作品。这一创见正如日本专家所言———是“晴天霹雳”，震撼了国内外学术界。因为这论证将《陶记》的写作时间提前了一百多年，这部世界陶瓷史的重要文献诞生年代的更正改写了中国陶瓷史。诚然，这篇论文还“是我国科技研究中之力作”，无怪乎日本《陶说》慨叹：“刘氏论文以众多的资料为基础来研究陶瓷史，又远远超过陶瓷史，它的广度就像读社会科学史。”
深厚的文学功底，始终不泯灭的丰富的想像力创造力，还有永远的人文情怀，是他在研究中高屋建瓴气势磅礴又别开生面的动力之一。
比如对多才多艺的宣德帝，他亦看到宣德帝的另一面：走不出骄奢淫逸。绘画、田猎、弈棋见其情趣高雅，斗蟋蟀却足见他的荒唐奢靡。宣德官窑出土物中以蟋蟀罐最为丰富，其中造型秀雅、纹饰丰富的，想是宣德帝亲自使用的斗盆。令人匪夷所思的是，宣德蟋蟀罐在社会上却极其罕见，是因为斗蟋蟀时情绪太激昂而毁之？他反复推敲曰：非也，36岁的宣德帝驾崩后，是皇太后和维护正统者为维护皇帝形象而销毁之故也。这，当是胸有成竹的史学家的一家之言。
中外陶瓷考古专家、历史学家专程来景德镇参观考察的，络绎不绝，一致公认品陶斋为中外考古中心。刘新园接待的国外学者数以千计，并牵头组织了国际古陶瓷学术交流会；又走出去，在我国香港澳门地区和国外举办中国陶瓷艺术展，扩大了中国瓷都景德镇的对外影响，让古老的中国陶瓷文化大放异彩。
著名的英国古陶瓷学家约翰·艾惕思便是他的好朋友。艾惕思对他，可说赏识又信赖。曾写信给他，饶有兴趣地追问：元王朝为什么要把惟一的瓷局设置在景德镇？龙泉窑不是当时生产规模最大、技艺水平最高的窑场么？是影青瓷美还是卵白瓷美？元代印有“太禧”与“枢府”的官瓷为什么只是卵白的呢？元青花上流行的六瓣花是什么花……视角独特且细致入微，也许正应了“旁观者清”。刘新园感叹：提出这些问题比解决这些问题更有价值，其难度更大，一一解答出来，便是景德镇之所以为景德镇的魅力所在。
1983年古稀老人艾惕思去世，他写了一篇情真意切的散文。我拜读后亦被感动，特别是结尾处：幻想有一天在艾惕思爵士长眠的墓地上，献上一束山栀子。这花便开着元青花上流行的六瓣花……我的眼睛濡湿了，冰冷的瓷使他的情感更纯更炽。
刘新园又是个很有意思的人———第一篇论文发表后，日本国际陶瓷学会即邀请他出国访问。不像现在出国如过江之鲫，那时节出国之难几如要上火星，于是有关领导难以决断且谆谆告诫他。他按捺不住，拍案而起道：“你以为我算老几？刘新园的名字如果脱离了中国景德镇，一文不名！”
“文革”中省革委会头头来景德镇视察，把他找来当讲解。当年的省革委会头儿可是个跺跺脚江西大地就得晃几晃的主，谁见了不低眉顺眼，恭敬逢迎？他高大笔直的身子却不知道得稍弯弯，他恍若视而不见，自顾自侃侃而谈。头儿眉头一皱，已经有些不悦。讲到一件珍贵的百极碎瓷时，他说百极碎，又名碎纹釉、碎瓷、碎器，是釉面布有纹片的瓷器。这本是烧制工艺上的缺陷，即胎与釉的膨胀系数相差过大而出现的一种裂纹，但古代的制瓷者就聪明地利用这一缺陷来作装饰瓷器的特殊手段。
头儿当即将大脑壳摇得像个拨浪鼓……他见对方被肥硕的身体给撑着的军装上有粒扣子从扣眼绷出来了，便不动声色说，好，我打个比喻，譬如一个大胖子，他硬要穿件号数小了点的衣服，一经大运动或心气不平，嘣———衣服就得脱线开缝了！在场的人无不忍俊不禁，却又胆战心惊，把一言九鼎的头儿给惹恼了，怎么办？主任的脸憋得血红，可刘新园面不改色，还加上一句：比方不够确切，不知听懂了没有？程世清这时缓过气来，似笑非笑答曰：你这小鬼头……
在刘新园身上，那股刚烈勇猛、宁折不弯劲，似又应了“湘人不死，华厦不倾”之语。
好几年前，《人民日报》海外版一资深编辑从我处得知在景德镇有这么一个古陶瓷学者后，油然而生敬意，说此人真值得好好宣传。想让我较正规地采访他一次，写篇专访，可是却很难联系上他。他那时应东南亚几个国家之邀，正作巡回讲学；后来，好不容易我和他都在北京且电话联系上了，可他即乘飞机去西欧讲学，他说：“欢迎你再来景德镇长谈。可是在报刊上宣传，如果是十年前，那倒也罢；可我现在老了，只须实实在在地做点事了。”
我心里顿时格登一下，像被人冷不丁往心湖里掷进一块石头！
我从未想过他也会老，他也会退休。他老了么？即使老了，他也是海明威笔下的《乞里马德罗的雪》中的主人公。他是这样的男人。
他的中国古陶瓷情结，他与景德镇的不解之缘，让我难以释怀。他却说，他毕竟最钟情的是文学，可一辈子这样走了过来，说古陶瓷是他的衣食父母也罢，说是相濡以沫的患难妻子也罢，文学却始终是他的一个梦，是挥之不去的梦中情人。不过，他将这片痴情燃烧于冰冷的瓷上。
去年，《家庭》编辑部的一位女编辑来学校找我，她说，你们江西有一位古陶瓷学者太有名了，比尔·盖茨的母亲要买一批中国古陶瓷，结果请了他当鉴定人。你知道，他是谁？
我说不知道。《江西新闻》里没这新闻……集体无意识
仿制盗版者获取的也许不过是蝇头小利，但是，他们湮没了大师的心血之作！如果好作品的作者还没成为大师的，那就是扼杀了未来的大师！日本做陶艺的来景德镇学习，参观陶瓷博物馆，立时就在民间青花瓷橱窗前扑通跪下，虔诚敬仰呀。面对文化，我们是否有“扑通”一声跪下去的激情和虔诚？
恕我直言，古镇对知识产权像是很不重视。如果说中国现代陶瓷艺术，在科学技术方面与世界先进国家尚存在较大的差距有待努力，那么，扬长避短，艺术上就是我们的所长了。况且，艺术的峰巅，应该是人的脑子与人的手工的奇迹，而不是人的脑子与机器的奇迹。
高尔基在《论艺术》中说：“艺术的创始人是陶工、铁匠、金匠、男女织工、油漆匠、男女裁缝，一般地说，是手艺匠，这些人的精巧作品使我们赏心悦目，它们摆满了博物馆。”
现在日用瓷要大量生产，因为事关高科技，迅速找到突破口还比较难。而现在你到景德镇随便采访哪个瓷艺家，他们都从心里感觉眼下是艺术瓷的春天，每个人的聪明才智都能得到最好的发挥，他们这些人没有必要在我面前说假话。
许多年前，我曾采访过康家钟先生，那时他的“康家娃”瓷雕风靡美国。可是，他从不批量生产，他让我掂掂他的“康家娃”，好沉重呵。他说，是实心的，一个，就只一个，不重复第二个。这是艺术家的节制和矜持、追求和良心，什么东西一旦泛滥成灾了，就走向反面。
在景德镇，我们不得不正视的现象正是：古镇的人很聪明，仿制能力强，想想看，过去千余年的御窑皇瓷，怕难得有什么精确的图纸给你，一个样品，无论中外的，给你看一眼，匠人们就得给你做出来。这几乎成了集体无意识。但若将此长处用到模仿盗版上，那就成了“癌细胞”！一个瓷艺家用几年、十几年、几十年乃至一辈子心血创造烧炼出的艺术精品，只要走红，不消几天，其创意，其造型，其彩绘，或干脆整个的仿制品就会充塞市场。不能说全是伪劣粗糙，也有的看得过去，甚至可称精良，但满摊遍地了，精品也变成倒担的菜论堆卖了，陡地叫人大倒胃口。可价位特低，从普通消费者的心态来看，花几块钱买个远看像是大师的作品何乐而不为？仿制盗版者获取的也许不过是蝇头小利，但是，他们湮没了大师的心血之作！如果好作品的作者还没成为大师的，那就是扼杀了未来的大师！
这真是自己搞垮自己，自己作践自己。如果认为，不就是泥巴和水揉揉，辘轳车上转转，胚胎上画画，火里烧烧，谁不会呢？那就简直是对瓷艺的亵渎。
对文化的耕耘开拓，也存在这种现象———先可以无比热情地邀请你写古镇，但只要你拿出了提纲，写了个开头就行了。不就是这么些资料么，不就是写字么？现在更快，敲电脑，与其你干，不如我干。浮躁，急功近利，恨不能白天敲字，晚上就数钱。他们不知道，陶瓷作品是有生命有灵魂的，文字也是有生命有灵魂的。
陶艺家、学者秦锡林说过，英国著名美学家H·里德曾赞叹中国陶瓷：它不是水晶玻璃，而是一朵鲜花。中国青花，便是永不凋谢的奇葩。尤其是民间青花，随着时间的流逝，反而愈来愈散发出永不消逝的清芬。日本做陶艺的来景德镇学习，参观陶瓷博物馆，立时就在民间青花瓷橱窗前扑通跪下，虔诚敬仰呀。
面对文化，我们是否有“扑通”一声跪下去的激情和虔诚？是否有“高山仰止”的敬畏和仰慕？是否有扼腕长叹仰天长啸的痛惜？是否有超越前人的执著和脚踏实地的努力？
千年窑火烧炼的品牌，只能在我们手中再创辉煌，万万不可糟蹋呵。或许，正是这不能饱满的残缺，使得这种大美有了一些悲剧性……那些大美却无言的先走者，作为后死者的我们总要为他们说些什么。胡平：胡辛先生对刘新园这一类知识分子似乎特别能感应与沟通。他们除了我在上篇说到的都是对社会对自然执著寻求的人之外，他们还把赣地这方水土作为灵魂的家园，将自己毕生的心血与才华奉献在了这里，他们的精神堪称大美。但我早就察觉这种大美又是残缺的，他们的付出与他们的所得，乃至命运总是不成比例———高山流水难有知音外，长时期里江西经济文化发展的沉闷与滞后（更有“文革”中这块土地上极“左”政治的弥漫与酷烈），像一个巨大的罩子，他们的事业所能达到的境界，他们所能产生的影响，总是被这个无形的罩子给罩住。黄秋园留在了江西，便只能是生前潦倒，死后“出土”；傅抱石走出了赣地，便大吕黄钟，决非是昔日的傅抱石了。或许，正是这不能饱满的残缺，使得这种大美有了一些悲剧性……
随着江西局面的大大改观，刘新园先生这一类知识分子的心境应该明媚起来。但那些大美却无言的先走者，作为后死者的我们总要为他们说些什么。这一是赣文化积累、承传的需要，二也因着在他们如月之升的在天之灵下，让那个灰絮般沉沉的罩子在这块土地上从此撤去！胡辛先生即将由作家出版社出版的《彭友善传》，便做了这方面的工作。“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。”赣地上一代文艺家纵有千般的艰难，但绝大多数人灵魂的深处还有着屈原依稀仿佛的身影……我想，我们今天得到的是我们从未拥有过的，但我们今天轻易抛却的，却是我们甚至我们以后的几代人，所要苦苦寻求的呢。胡辛：彭友善先生与亦有不解之缘。少年时就读陶业学校，1950年任景德镇陶业专科学校教授，70岁时去景德镇画瓷画，并在景德镇举办瓷画展。1940年曾与胡献雅先生在赣州共同举办抗日义卖画展。
33万字的《彭友善传》，却断断续续写了十余年！用“沧海桑田”来形容，未免夸张，但是，10年中，我父母、彭伯这一代老者相继去世，乃是自然规律不可抗拒的见证。留给我们晚辈心中的痛与震撼，也将伴随着今生今世。
彭友善从5岁绘画，直到87岁心脏病突发倒下，始终不曾舍弃手中的画笔，去世时他的画桌上笔墨未干、色彩滋润，是一种坚韧的执著。在我的生命史中，真正接触的第一个画家就是彭友善。读初中时，我们年级参观江西省革命烈士纪念堂，在正厅迎面扑来的巨幅油画《永生》面前，同学们被深深地震撼了。是江西的冬天，树枝光秃秃，草儿枯黄。躺在担架上的年轻人死了，是普通战士还是指挥官？他的周围是默哀的人们，有红军有老百姓，一位年老的农妇正悲痛欲绝地要给他盖上被单，是他的母亲，不管是亲生的还是不相干的，就是母亲的情怀。我是从这张油画中理解到毛泽东的这段话的：成千成万的先烈在我们前头英勇地牺牲了，让我们高举起他们的旗帜，踏着他们的血迹前进吧。还有雪莱的诗句：冬天到了，春天还会远吗？
我知道这幅画是彭伯画的，我还知道彭伯的大哥就是在江西苏区为掩护方志敏而牺牲的，这似乎成了我的骄傲。然而，就在那一年的夏天，彭伯被打成了极“右”分子！
彭伯的人生充满了传奇。他是徐悲鸿大师的学生，走的也是徐悲鸿中西合璧之路，把中国画画得像油画一样，极有厚重感。他出名很早，1936年曾画一幅酷似油画的国画《同舟共济》，为蒋家父子收藏；1937年又以《华清池》等4幅像油画的国画破格入选第二届全国美展，那时他不过26岁。抗日胜利之日，他饱蘸激情画了一幅国画《全民雀跃迎和平》，一株红梅老树，树上360只麻雀欢跃。第二年，他在庐山办画展，此画为马歇尔看中，其时中国翻译以为，送给杜鲁门更合适，他同意了，至今这幅画还珍藏在杜鲁门图书馆。20世纪80年代杜鲁门图书馆还写了一封信来表示感谢，并寄了一张照片。在庐山彭伯另送了一幅《驺虞图》给马歇尔，马歇尔以为是老虎不乐意，他解释说这是驺虞，连蚂蚁都怕踩死呢，希望将军做“和平使者”。但后来到底以老蒋的名义把彭伯召到南京，又画了一幅《全民雀跃迎和平》送给马歇尔。彭伯曾有三次机遇可离开赣地，到南京这是第一次，但他在战乱中还是毅然回到了家乡。第二次是刚解放时，彭伯任教景德镇陶业专科学校，接到徐悲鸿先生的信，推荐他去中央美院研究部工作，他一百个愿意，但当时省领导坚持留他下来，调到了省城。粉碎“四人帮”以后，他又重新火起来，在北京、上海、广州、香港等地办了几十次个展。第三次是彭伯75岁时还应海南大学校长之邀去办艺术系，他呆了一段仍打道回府……似乎是命运安排其生于斯、逝于斯。
先生留下的画还真不少。重大历史题材之外，彭伯对大自然与女性敬畏又亲近，能将亲和敬、畏和近融为一体，我以为这就是艺术的一个高境界，不是普通的艺术家轻而易举所能到达的。山林兽王———虎在彭伯笔下形神兼备、千姿百态，有威武、阳刚、凶猛、力量的象征符号，但决没有恶和毒的内蕴和外表，也许，这与自然界的虎不一致，可艺术就是艺术，艺术是作者心的倾诉。彭伯从少到老还喜欢画仕女，美丽娴淑又新鲜活泼；即便当代题材画中的女性，不论是女游击队员还是山村老妪，刚毅坚韧中不乏善良贤惠。我想，这里边，融会了太多太多的他对奶娘、母亲、曾祖母、祖母、恋人、妻子的依恋情感，说女人是艺术的源泉，大致是不错的。
彭友善先生外，江西的老画家我还有幸结识不少。“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。”赣地上一代文艺家纵有千般的艰难，但绝大多数人灵魂的深处还有着屈原依稀仿佛的身影，传统的人文精神支撑着他们走过复杂坎坷变幻莫测的岁月，什么没有经历过？国家兴亡，匹夫有责，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，他们拥有强烈的使命感、责任感；人道精神、良知原则、人格意识，已熔铸进他们的骨髓，成为一种生物惯性，尽管有卑劣者的出卖，有庸俗者的飞黄腾达，有小人的得志，而他们中的绝大多数仍恪守着一方寂寞的精神家园，他们曾上下求索，当然四处碰壁，吃亏上当屡屡，却从来学不乖。然而，却有志同道合的友情温暖他们那颗茫然的心，足矣足矣。这些朋友，也有因学术派别之争或性格迥然而有这样那样的矛盾纠葛，但是，历经岁月的筛子，沧桑的淘洗，却少有叛卖，难得趋炎附势，这是很难的，更是极珍贵的。
到得我们这一代文人，怎么看怎么有些不同，当然变是必然的。我在写作，我在思想。前人的灵魂在我眼前幽幽又悠悠飘荡，过去的就过去了么？我期望笔墨复活历史与人。
我想，我们今天得到的是我们从未拥有过的，但我们今天轻易抛却的，也许是我们甚至我们以后的几代人，所要苦苦寻求的呢。
人生如瓷的烧炼。人的情感如珍贵的瓷，需要珍爱。哪怕不小心轻轻一碰，她也粉粉碎，何况重砸！一旦碎了，哪怕高科技的粘合，留下的仍是永恒的伤痕。作
者：谢斌稿件来源：江南都市报实习编辑：邵应兰
瓷器知识：小心被自己坑 各路“碰瓷”成本高
“碰瓷”在当下已经演变成一种普遍存在的诈骗现象，曾经的“碰瓷事件”都是碰的人，而今竟然传出有真正的瓷器被碰碎。其实很多时候，家中瓷器也容易被我们碰倒，如果摆放不合理，那么破碎就离你不远了。建议家中有古董瓷器的消费者在瓷器摆放上多留个心眼，谨防自己“碰瓷”。
各路“碰瓷”成本高 小心被自己坑
“碰瓷”在当下已经演变成一种普遍存在的诈骗现象，曾经的“碰瓷事件”都是碰的人，而今竟然传出有真正的瓷器被碰碎。其实很多时候，家中瓷器也容易被我们碰倒，如果摆放不合理，那么破碎就离你不远了。建议家中有古董瓷器的消费者在瓷器摆放上多留个心眼，谨防自己“碰瓷”。
各路“碰瓷”成本高 小心被自己坑（图片来自网络）
1.家里搜藏古瓷最好的储存方法是把瓷器放在定做的盒子里面，盒子里垫上海绵或泡沫垫，不能把两件瓷器放在一起，如果非得放在一起就得用泡沫或者纸张隔开。
2.要拿出来摆放的话最好是放在固定的木架子上比如实木做的博古架，玻璃做的陈列架最好不用，因为我亲自见过玻璃架倒塌事件价值几百万的古玩瞬间成为残片。
3.瓷器易磕碰，在展示珍贵瓷器时可用透明尼龙线把上部固定牢固。
以上是小编对如何方寸瓷器的个人见解，有更多见解请上中华陶瓷信息网讨论。
误区莫碰 瓷砖选购才得心应手
选购铺设瓷砖时，都会犯一些形式主义的错误，盲目追求花纹、颜色……今天给大家总结了几个瓷砖选购的常见误区，以后装修不要中招。
误区一：采用明亮瓷砖能增强室内采光
大多数家庭、办公建筑都倾向于用颜色较亮的瓷砖进行装修，因为明亮的瓷砖不但能使居室看起来富丽、亮堂，还可以在一定程度上弥补采光的不足。
误区解读：
明亮的抛光砖和一部分仿古砖的光反射系数可以高达90%，而一般白粉墙的光反射系数是70%左右，镜面玻璃80%左右，若长期生活在拥有光滑瓷砖墙地面的居室环境，光反射会令眼睛十分疲劳，甚至导致视觉功能降低，因此家用瓷砖不建议使用太光亮的瓷砖。
Tips：哑光砖的适用性更广
铺贴哑光瓷砖是最为保险的，许多人以为哑光瓷砖不好清洗，其实这是错误的，品质好的哑光瓷砖不但非常容易清洗，而且其细腻、朴实的光泽更能显示出主人高雅的审美观，令厨房间的品位更加和谐、自然。
误区二：不分空间盲目搭配腰线
误区解读：
虽然很有个性很美观，但腰线砖并不是在什么时候都适用，常见的就有两种情况不适宜铺装腰线：一是卫生间的高度根本不够，铺装了腰线将使整体空间被割分，原本就不高的卫生间显得更加低矮;二是厨房面积小，或者是使用整体橱柜的家庭，橱柜高度和腰线高度都是差不多的80-90厘米，腰线刚好出现在橱柜台面上方不仅没有装饰作用还显得凌乱。
Tips：小户型还是不用腰线的好
小户型房子对于腰线砖的选取尤其要慎重，本就小的空间很容易被腰线砖分割得支离破碎，若是很喜欢花砖或者认为空间太单调，可以适当少量铺贴几片花片作为点缀，令空间流露继续生机和浪漫。
误区三：厚瓷砖比薄瓷砖好
不少家装产品都是越厚质量越好的，所以消费者往往会形成一种固有思想，认为厚重的东西更加实在，事实上市场上的厚瓷砖的确比薄瓷砖更叫座，并且规格越大的瓷砖越厚，而同样规格的地砖要比墙砖厚。
误区解读：
针对瓷砖厚度这个问题，我国目前尚未出台统一的强制性标准，所以也就没有所谓的“厚比薄好”。就使用价值来讲，瓷砖最大的价值还是装饰效果，只要承载能力和防破坏能力达标就可以了，太厚的瓷砖其实并不环保。
Tips：薄瓷砖是个大趋势
随着瓷砖行业的发展，薄瓷砖因其节能环保、生产成本低等优势，必将成为未来大趋势。瓷砖薄了，对烧结性能十分有利，薄瓷砖重量少了，对铺贴后的墙面和地面的负荷降低了。
误区四：瓷砖款式花色过于混杂
权威调查显示，消费者选购瓷砖产品关注因素首先是花色，超过35%的消费者把花色列为首要的关注因素，不少人买起瓷砖来图的就是一个漂亮，一股脑地把花色瓷砖铺满了地面或墙面。
误区解读：
瓷砖款式花色过于混杂，不管这是前卫还是民族风，都不适合一个用于日常生活起居的环境，以花纹多，颜色多为标准去采购瓷砖，最后很容易装修出了一锅乱炖的家居，花色多、花色漂亮并不等同于适合你的家居，反而花多眼乱造成居住的不适感。
Tips：宁买贵价素净瓷砖/瓷砖花就要注意收纳
最基础最简单的素净瓷砖铺贴，是既美又懒的一个选择，不过宜脏、难打扫是素净瓷砖的一个硬伤，并且这类白净的瓷砖越往便宜选，肯定越不好打理，买造价贵一点的较为妥当。另外，如果真的很想大面积使用花色瓷砖，那么家居的收纳工作要十分重视、减少凌乱感，家具的设计和图案也是越简单越好。
问题瓷砖多又多 4种“禁品”不能碰
瓷砖市场越大就越乱，我们作为消费者在选购产品时便需要格外谨慎、细致，以免买回来的产品不达标，最后赔了夫人又折兵。小编今天就带大家来看看市场中究竟有哪几个不可触碰的瓷砖“违禁品”，识别哪里有坑，才能不被坑。
墙砖不是吸水率越低越好
很多人都认为瓷砖的吸水率越低越好，因为吸水率较高的瓷砖较容易吸水，经冷缩热胀后便会导致瓷砖表面龟裂及整块瓷砖剥落。然而，吸水率越低越好是相对而言的，而对于墙砖来说，它还是需要一定的吸水率来保证使用水泥砂浆铺贴时降低墙砖的空鼓率，铺贴牢固。如果不用任何瓷砖黏合剂，只用水泥砂浆的话，建议选择吸水率在一定范围内的墙砖，如10%左右，同时，铺贴时一定要保证墙砖浸泡时间充足，2-4小时为宜。而如果选择一些吸水率较低的瓷砖，铺贴时建议添加安全环保的瓷砖黏合剂。
问题瓷砖多又多 4种“禁品”不能碰
瓷砖颗粒越细腻强度越高
瓷砖的强度关系到它的承压性和抗折性，而强度又取决于它的密度。对此，消费者在挑选瓷砖时，特别是对于选择客厅等公共空间的地砖而言，可以通过查看瓷砖背面颗粒的细腻程度来鉴别瓷砖强度的高低，一般情况下，瓷砖颗粒越细腻，致密度越高，其破坏强度就越高。
釉面砖可能产生暴釉
不少人会遇到瓷砖开裂问题，瓷砖开裂有一种情况是由墙体变形和开裂导致的，铺贴时水泥标号过高也容易造成瓷砖开裂。而对于瓷砖本身而言，还有一种开裂现象，就是釉面砖存在的“暴釉”，而产生的原因就是生产时施釉薄厚不均，在窑内烧时产生部分釉层暴裂，建议消费者更多地选择值得信赖的品牌选购瓷砖。
购买超白砖警惕硅酸锆过量
质检报告中的瓷砖辐射不达标，中国建筑卫生陶瓷协会秘书长缪斌表示，瓷砖等陶瓷制品有辐射，对于像德国等环保标准很高的国家并没有相同的论断，由此可见，瓷砖等陶瓷制品的环保性能是不容置疑的，消费者可以放心使用。此外，对于瓷砖等陶瓷制品的原料，缪斌说，放射性物质都会不断地衰减，这些原料经过自然界的净化以及人为的加工后，其放射性可以忽略不计。只要消费者购买了质量合格的A类瓷砖，即使使用面积再大，都不用担心其辐射问题。
而此次出现检测不合格的产品也主要是由于该检测品种添加了硅酸锆这一化学物质。据了解，抛光砖在生产过程中，为了达到增白的效果，会适量添加硅酸锆，而一些企业为生产超白砖而过量添加，是导致瓷砖辐射超标的主要原因。
青瓷是中国瓷器的鼻祖
中国的瓷器，大体可分为青瓷和白瓷两大体系。其中，青瓷是中国瓷器的鼻祖。青瓷来源于釉青，所以又称为“青釉器”。青瓷在一定意义上专指由于色釉里面含有一定的氧化铁，经过高温烧制成后，其釉色呈现青色和黄色的瓷器。因此说青瓷是以釉色来取胜的。比如古人就曾用“雨过天晴破云处，这般颜色作将来”来形容著名的“柴窑”瓷器。其实，“柴窑”作品除了美丽的色釉以外，还有它特殊的地方，那就是古文中所记载的“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”。这其中，“青如天”很好理解，说的就是釉的色彩；“明如镜”是指釉的光泽；“薄如纸”是形容胎骨极薄；而“声如磬”则是说明胎骨坚实细密，叩之有声且声音悦耳。如果一件瓷器真能具备以上这些特点，无疑是一种很难得的作品。遗憾地是至今我们也没有发现有这样的实物存在。
考古挖掘的古陶瓷实物证明，我国元代以前的瓷器，大多数都是青色或近似青色的。青瓷的制造历史比较悠久，从东汉直到清初停产为止，其间有一千几百年的历史。全国烧造青瓷的窑场可谓星罗棋布。在南方有浙江的越窑、瓯窑、龙泉窑等；在北方则有河南临汝的汝窑、开封的北宋官窑、陕西铜川市的耀州窑等。
白瓷在中国出现的较晚，比青瓷的出现大约晚了400年。青瓷的出现当为东汉晚期，而迄今发现最早的白瓷是河南安阳范粹墓出土的北齐时的白瓷。所以先有青瓷，后有白瓷应该是无疑义的。
中国瓷器先出现青瓷而不是白瓷，这主要是由古代的制瓷原料及工艺所决定的。我们知道要烧制外观洁白的白瓷首先要有合适的瓷土，特别是含铁量比较低的瓷土。古代由于地理上的限制及科学技术落后的原因，制瓷业也只能就地取材，利用当地含铁量较高的原料来制造瓷器。我们的祖先在长期的实践中发现，利用这种含铁量较高的瓷土也能烧制出十分美观的瓷器，关键是温度。在氧化环境中，由于一氧化碳是一种还原性气体，它能把釉料中的大部分氧化铁还原成氧化亚铁，从而使釉色呈现出美丽的青色。唐代诗人陆龟蒙就曾用“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”这样的诗句来形容和赞美越窑青瓷。
瓷砖铺贴禁忌 施工人员不可碰及的装修底线
随着整个陶瓷行业的发展，瓷砖装修工艺在国内也日渐成熟，专业的施工队伍在市场上不乏少数，高技能的施工人员同样比比皆是。但是总有些细微的施工技巧是被忽视的，也总有些不可触碰的禁忌被装修人员踩到，最后导致户主对装修效果不满意。今天小编就给大家来一次装修扫盲，将瓷砖铺贴的禁忌一一列出来。
瓷砖铺贴禁忌 施工人员不可碰及的装修底线
地面砖铺贴注意事项
1、地面砖铺贴前应浸水湿润后铺贴;
2、铺贴前应根据设计要求确定结合层砂浆厚度，拉十字线控制其厚度和地面砖表面平整度。
3、石材地面砖铺贴时应保持水平位置，用橡皮锤轻击使其与砂浆粘结紧密，同时调整其表面平整度及缝宽，缝宽一般是3~5MM;
4、根据砖定位逐行拉线铺贴，铺贴砂浆配合比例一般为1：3，砂浆厚度为15~20MM;
5、每铺贴10块砖左右，用靠尺检查表面平整度和坡度，并适当调整砖缝，并保持砖的清洁;
6、卫生间铺地砖时，应沿地漏位置保持一定坡度，保证日后排水顺。
五大忌
1、不准破坏承重结构
2、不准破坏外墙面
3、不准破坏防水层
4、不准增加楼层静负荷
5、不准将煤矿气管道埋入墙内
六不宜
1、卧室不宜铺贴大理石
2、厨房、卫生间不宜铺贴抛光砖，应贴防滑地砖。
3、卫生间地面不宜随便台高
4、地漏不宜安装竖式
5、腰线不宜高于1.2米，低于0.9米
6、间墙不宜砌1/4墙，即侧砖墙。
三、泥工施工验收
1、表面平整
2、卫生间地面2.5‰坡度
3、墙面、地面砖无空鼓
4、阴阳角方正顺直
5、砖石表面无污染、缺口
6、工程量确认，增减项目确认
最后总结
铺贴前，瓷砖往往需要在净水内浸泡20-30分钟，滤去水分后才可进行铺贴，否则铺贴好后水分蒸发瓷砖轻易起翘。而且在使用前应检查外包装标明的色号、尺寸是否是自己订购的型号，统一色号的砖是否有色差、断线等缺陷。只有使用统一色号，才可以使颜色均一。铺贴所用水泥标号应为低标号，水泥厚度不要过大，一般不大于5mm。验收时应留意瓷砖必需牢固，无空鼓、无裂痕、不得有歪斜、缺棱掉角等缺陷。
这些保养“雷区”不去碰 瓷砖自然光洁如新
在现代家装中，瓷砖常用的一类建材，铺贴好的墙面砖，选材是关键，施工是重点，保养是必须。铺贴好的瓷砖在施工之后要注意保养，否则容易前功尽弃，下面给您介绍瓷砖施工后的保养误区，一起来了解吧。
误区1：用强酸清洗污渍
很多人看到砖面出现污渍，就会用强酸清洗污渍，如此一来砖面被腐蚀得失去光泽，有时候污渍仍然在砖面内部。有时候用酸把污渍清洁干净了，但很快就会 脏，更容易渗污。用酸清除污渍是一种快捷有效的方法，但在渗脏瓷砖尤其是玻化抛光砖上面尽量不用或由专业人士指导使用，否则容易破坏瓷砖的光泽。
快速支招：如果瓷砖脏了先确定是什麽污渍，如果是表层的水泥或其它污渍可以用弱酸清除。如果是渗到瓷砖内部微细孔的污渍，可选择专业的清洁剂，重要的是不能损害抛光砖的光泽度，并且在渗污清洗干净后当即做高质量的防污处理，防止砖面再出现渗污。
误区2：胡乱打蜡
砖面需要打蜡大家都知道，但并不是所有的瓷砖都要打蜡。许多业主因为缺乏专业知识，以为打蜡就能更好的保护瓷砖，却不知犯了瓷砖保养的一个误区。尤其是对于玻化砖，发现用久的玻化砖表面变黄有污渍，就马上重新打蜡，而不将原来打的蜡除掉，这样会使重新打蜡的玻化砖失去光泽。
快速支招：日常洁净和保护玻化砖时，要先将地砖上一切污渍彻底打扫洁净，若有胶或黏污，可用中性洁净剂与百洁布擦拭。为玻化砖重新打蜡，必须用不加水的除蜡剂泼洒于表面，10-15分钟后，用水泼湿地面，清除旧的蜡。清除干净后，再按照正常的打蜡步骤进行保养。
误区3：开窗加快风干速度
我们在很多装修经验上都可以看到，墙面砖铺贴完了之后要开窗加快风干速度。然而却忽略了一点，瓷砖也要注意锁住水分。贴砖干燥时，不但要水分，而且更重要的是必须得锁住水分，要能够确保水分的不流失。
快速支招：铺贴瓷砖后最好每日在已经铺好的瓷砖上面洒一些水，但忌泼水。让地面保持潮湿，如此能够维持4-6天是最好的。
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