景德镇古代瓷器。
景德镇近年的重要陶瓷技术创新，莫过于是“釉上珍珠彩”。这一装饰方法填补了景德镇陶瓷釉上装饰的一项空白。珍珠彩既有西方水彩画的视觉效果，又有中国画的笔墨意蕴。
珍珠彩不是珍珠釉
珍珠彩不是珍珠釉，两者有根本的不同。珍珠釉于1986年由江西省陶瓷研究所的色釉研制人员首创，是高温颜色釉中的新品种，主要原料是高白釉和高白泥的混合物，采用色基元素硒、铅等和金属化合物钙、铁等进行变色和着色，有红、绿、蓝、黄、灰等多种颜色。
制作过程中，先在陶坯面上涂一层厚度为1～3mm的高温釉，然后将其他彩色高温釉用喷、掸或涂的方法散到其表面，在1300～1350℃下烧制而成。吹上去的釉料浮于表面，降低光因直接反射而产生的刺眼光点，在瓷器表面产生亚光效果。珍珠釉色彩优雅，不同于传统的平面颜色釉，具有素静、颗粒凸起的效果。
“釉上珍珠彩”由中国工艺美术大师赖德全首创。早期的“珍珠彩”，呈亚光效果与“珍珠釉”相似，后来经过3年的技术改进，到1997年才研发成功，“釉上珍珠彩”才表现出目前看到的晶泽高亮的特色。
其特点是彩料直接渗透于陶瓷里，结晶效果非常明显，结晶体密布于整个作品。与普通的釉上彩陶瓷相比，由于釉上珍珠彩的晶体已完全密布于整个作品，因此其色泽、图案保存的时间要长很多。
釉上珍珠彩产生的色泽美和肌理美，非常适合用于江南烟雨迷离的自然风光。由于兼具东、西方艺术的特色，又充满了时代气息，拥有一定的收藏价值。
上世纪90年代中期，赖德全大师曾携带50多件珍珠彩作品在北京中国美术馆举办个展，引起轰动，所有作品被抢购一空。自2000年以来，在连续举行的三届中国工艺美术大师精品博览会上，他的珍珠彩陶瓷艺术作品《乡村叠翠》、《乡情》、《乡村金秋》均获金奖。
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景德镇陶瓷技术创新——“釉上珍珠彩”的装饰方法
景德镇近年的重要陶瓷技术创新，莫过于是“釉上珍珠彩”。这一装饰方法填补了景德镇陶瓷釉上装饰的一项空白。珍珠彩既有西方水彩画的视觉效果，又有中国画的笔墨意蕴。
珍珠彩不是珍珠釉
珍珠彩不是珍珠釉，两者有根本的不同。珍珠釉于1986年由江西省陶瓷研究所的色釉研制人员首创，是高温颜色釉中的新品种，主要原料是高白釉和高白泥的混合物，采用色基元素硒、铅等和金属化合物钙、铁等进行变色和着色，有红、绿、蓝、黄、灰等多种颜色。
制作过程中，先在陶坯面上涂一层厚度为1～3mm的高温釉，然后将其他彩色高温釉用喷、掸或涂的方法散到其表面，在1300～1350℃下烧制而成。吹上去的釉料浮于表面，降低光因直接反射而产生的刺眼光点，在瓷器表面产生亚光效果。珍珠釉色彩优雅，不同于传统的平面颜色釉，具有素静、颗粒凸起的效果。
“釉上珍珠彩”由中国工艺美术大师赖德全首创。早期的“珍珠彩”，呈亚光效果与“珍珠釉”相似，后来经过3年的技术改进，到1997年才研发成功，“釉上珍珠彩”才表现出目前看到的晶泽高亮的特色。
其特点是彩料直接渗透于陶瓷里，结晶效果非常明显，结晶体密布于整个作品。与普通的釉上彩陶瓷相比，由于釉上珍珠彩的晶体已完全密布于整个作品，因此其色泽、图案保存的时间要长很多。
釉上珍珠彩产生的色泽美和肌理美，非常适合用于江南烟雨迷离的自然风光。由于兼具东、西方艺术的特色，又充满了时代气息，拥有一定的收藏价值。
上世纪90年代中期，赖德全大师曾携带50多件珍珠彩作品在北京中国美术馆举办个展，引起轰动，所有作品被抢购一空。自2000年以来，在连续举行的三届中国工艺美术大师精品博览会上，他的珍珠彩陶瓷艺术作品《乡村叠翠》、《乡情》、《乡村金秋》均获金奖。
景德镇陶瓷技术创新，“釉上珍珠彩”
景德镇陶瓷技术创新——“釉上珍珠彩”的装饰方法
景德镇近年的重要陶瓷技术创新，莫过于是“釉上珍珠彩”。这一装饰方法填补了景德镇陶瓷釉上装饰的一项空白。珍珠彩既有西方水彩画的视觉效果，又有中国画的笔墨意蕴。
珍珠彩不是珍珠釉
珍珠彩不是珍珠釉，两者有根本的不同。珍珠釉于1986年由江西省陶瓷研究所的色釉研制人员首创，是高温颜色釉中的新品种，主要原料是高白釉和高白泥的混合物，采用色基元素硒、铅等和金属化合物钙、铁等进行变色和着色，有红、绿、蓝、黄、灰等多种颜色。2010世博会礼品中，此项技术得到了很好的应用，新产品层出不穷。
制作过程中，先在陶坯面上涂一层厚度为1～3mm的高温釉，然后将其他彩色高温釉用喷、掸或涂的方法散到其表面，在1300～1350℃下烧制而成。吹上去的釉料浮于表面，降低光因直接反射而产生的刺眼光点，在瓷器表面产生亚光效果。珍珠釉色彩优雅，不同于传统的平面颜色釉，具有素静、颗粒凸起的效果。
“釉上珍珠彩”由中国工艺美术大师赖德全首创。早期的“珍珠彩”，呈亚光效果与“珍珠釉”相似，后来经过3年的技术改进，才研发成功，“釉上珍珠彩”才表现出目前看到的晶泽高亮的特色。
其特点是彩料直接渗透于陶瓷里，结晶效果非常明显，结晶体密布于整个作品。与普通的釉上彩陶瓷相比，由于釉上珍珠彩的晶体已完全密布于整个作品，因此其色泽、图案保存的时间要长很多。
釉上珍珠彩产生的色泽美和肌理美，非常适合用于江南烟雨迷离的自然风光。由于兼具东、西方艺术的特色，又充满了时代气息，拥有一定的收藏价值。
上世纪90年代中期，赖德全大师曾携带50多件珍珠彩作品在北京中国美术馆举办个展，引起轰动，所有作品被抢购一空。自2000年以来，在连续举行的三届中国工会艺美术大师精品博览会上，他的珍珠彩陶瓷艺术作品《乡村叠翠》、《乡情》、《乡村金秋》均获金奖。上海世博会期间，世博礼品专卖区域也有此类瓷器的销售，感兴趣的陶瓷爱好者不妨去寻找购买。另外不少世博礼品专卖网也在销售中。
阅读延伸: 陶瓷技术：透明陶瓷的制造及用途
从景德镇陶瓷看现代陶瓷艺术现状发展趋势前景
陶瓷绘画--陶瓷艺术之中的艺术
追寻元代景德镇窑“釉上蓝彩”瓷
在我收藏的数万块瓷片里，有两块瓷片十分罕见而令人惊喜，它就是我国历史上著名的江西景德镇窑，在元代烧造的“釉上蓝彩”瓷的残片。为此，笔者查阅了国内不少的有关考古资料，均未见有江西景德镇窑在元代烧造过“釉上蓝彩”瓷的有关记载与报道。显然，这是自元代以后一个不为人知、早已消失的工艺，是继“唐青花”、“宋青花”之后又一次重要的发现，具有珍贵的历史价值和考古价值。
这两块瓷片从外观上看，和普通的青花瓷并无两样，若不借助放大镜作仔细地观察，谁也不会相信，如此色彩艳丽，婉如青花一样的瓷片，浑身却闪烁着盛唐“青花”的遗彩——“釉上蓝彩”工艺，同时又焕发出元青花更具魅力的风采。
笔者通过对这两块瓷片长时间的细心观察、研究，结合当年两次采集的其它瓷片进行甄别、比较、分析，结果发现一个重要的线索信息：两块瓷片同出于江西景德镇窑，而且是元代中期前后的产品。因此，笔者作出了这样的一个推理：元代初期，我国的制瓷中心开始南移，江西景德镇因此而闻名于世成为全国的瓷都，这里汇聚着各地的能工巧匠，其中不乏有来自河南巩县窑的匠师，他们把青花烧制技术传到这里，利用景德镇独有的自然矿产资源，烧造出一种胎质洁白坚致，色彩浓艳青翠的高温“釉上蓝彩”瓷，从而使这一停滞不前的古老工艺，在景德镇得到了继承和发展。景德镇窑“釉上蓝彩”瓷的烧制成功，标志着唐、宋以后，我国青花工艺发展达到了历史上新的水平。这个令今天世人瞩目的伟大成就，在当时虽然名不见经传，但它毕竟为元代中期以后“釉下青花”的产生铺就了平坦的道路。如果这个推理能够成立，它将为研究我国的青花起源、发展脉络及其复杂的演变过程，提供了殊为重要的实物依据。
第一次偶然的发现
1990年9月，一块只有方寸大小的“青花”瓷片与数块元代中期以前的卵白釉大碗的残片，在我县原县政府大院的东北角一处的建筑施工挖掘现场同时被发现，这一偶然的发现，可能补写了我国文物考古部门目前尚无元代“釉上蓝彩”瓷的专题报导，继而与“唐青花”、“宋青花”一对姐妹，结成了一条青花演变、发展、清晰可见的纽带。
这次出土的“青花”瓷片很小，长不过4.8厘米，宽仅3厘米，最厚约0.42厘米，从瓷片的形状看，这是一件碗的口沿残片，其弧身、口沿外撇；胎体洁白坚致，断面细腻光润；瓷胎的表面施青白釉，由于年代久远，釉层遭受水土侵蚀已经发生了质变，但胎釉之间仍结合牢固，没有剥釉现象；碗的内壁还残留一处青花梅枝纹图案，青花是用深兰色的钴料在釉的表面绘画上去的，纹饰纤细娟秀，青花浓重处有青褐色的铁锈斑点；借助放大镜观察瓷片的断截面，青花自釉面沉入釉下约三分之一至二分之一处之间的釉层，清晰可见，这种工艺同“唐青花”、“宋青花”一样，属于典型的“釉上蓝彩”工艺，所不同的是，后者是在高温下一次烧成，唐、宋时所使用化妆土的工艺痕迹，这时也消失得无影无踪了。从瓷片的做工来看，规整精细，工艺很高，如果完整器物，精品当之无愧。
第二次更重要的发现
无独有偶，事隔14年后的2004年7月16日，笔者利用中午休息时间，冒着夏日炽热的高温，在我县城西的古城河道南岸“吊桥”（古时西城门遗址）一处的建筑施工现场，在地下约二米深的挖掘坑里，采集到一块元青花大罐的底部残片，清洗后，经过仔细地观察发现，原来又是一块元代“釉上蓝彩”瓷，这又一重要的发现，无疑为研究、探讨我国的青花起源，又增添了一件更加重要的实物依据。
这次采集的“青花”瓷片较上次相比，尺寸较大些，长14厘米，宽8.5厘米，胎体同样洁白细腻坚致，玻化程度很高，击之发出清脆的金属声；外腹壁施青白釉，釉内小气泡云集成雾状，釉面平滑光亮略有稀疏的棕眼；里壁无釉露出修胎时的竹丝刷痕；外壁的近底处，用钴料在釉面上绘画出两道疏朗的弦纹。弦纹靠上方的一角，还残留一点类似龙纹的一个爪纹，青花娇艳青翠带有晕散，其蓝色的钴料自釉面沉入釉下约五分之四甚至胎体的表面，若不借助放大镜对其釉层、釉面、胎釉之间进行仔细地观察，很难确定它是“釉上蓝彩”还是“釉下青花”。足为饼形足，足底露胎微凹，露胎的砂底呈火石红状，并留下清晰的刮刀旋纹，最为突出的是，足墙的外角被整齐地旋削一刀，这是江西景德镇窑在元代最典型的修足特征。经过鉴别，这是元代中期的青花大罐的残片。
通过对两块“釉上蓝彩”瓷片的观察、分析，我们看到两块瓷片都具有一个共同的基本特征：1、采用“二元配方”做胎，然后在瓷胎的表面罩以一种透明釉；2、以氧化钴为绘画的蓝色彩料，直接绘于透明釉之上，即釉上绘彩；3、在1300℃左右的高温还原焰气氛中一次烧成。这种元代的“釉上蓝彩”工艺，同“唐青花”、“宋青花”烧造工艺相比，已经发生了质的跨越，但仍能看到清晰的延续和继承关系；而同元青花烧造工艺相比，胎、料表现出一种师承关系更为贴近。
今天，这两块罕见的元代“釉上蓝彩”瓷片，已很好地珍藏在笔者的瓷片收藏馆里，或许有一天，它会告诉人们这件消失工艺的最后秘密。但今天对我来说，还是产生了许多的遐想，那就是：元代中期以前，江西景德镇窑烧造的“釉上蓝彩”工艺已经相当成熟，它完全具备有未来时期“釉下青花”创烧的技术条件，那么，在这一时期是什么原因致使“釉上蓝彩”工艺停滞不前，得不到进一步发展呢？原因有很多，但主要原因有两个：1、青花原料严重匮乏，生产制作成本过高，远远不能满足大量生产的需求；2、元代上层主流社会长期以来一直以“青瓷为美，彩瓷为谷”的世俗观念，致使市场销路停顿，深深制约着“釉上蓝彩”工艺的进一步发展。到了元代中叶，我国打通了通往欧西亚的丝绸之路，对外贸易成了蒙古贵族经济来源的重要支柱。这时，在中东一些盛产青花钴料产地的波斯贵族和商人们，十分看好中国景德镇精美的白瓷，他们纷纷通过海上丝绸之路，运来充足的青花钴料，按照他们本民族的传统习俗和喜好，订烧一种与“釉上蓝彩”风格完全相同的“釉下青花”瓷。这种十分熟旧的工艺只需稍加技术上的改造,就能带来商业贸易的巨额利润，极大地刺激着景德镇制瓷产业的迅猛发展，最终打破了长期以来一直以青瓷、青白瓷一统天下的格局，开始普遍生产以“釉下青花”为主的新的大发展时期。这种由海外贸易繁荣促成钴料资源的突然充裕，加速了青花发展的步伐，使唐、宋以来一直停滞不前的“釉上蓝彩”工艺忽然间演变成“釉下青花”新工艺的产生。并“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”般地在元代晚期迅速成熟，导致“釉上蓝彩”工艺，最终退出青花发展的历史舞台，而湮灭在茫茫的世界里长达六百多年之久不为人知。
民国时期景德镇釉上彩陶瓷刷花艺术
陶瓷刷花始于清末,是景德镇釉上彩中新彩的品种之一，俗称筛色瓷，是受西方传入的搪瓷喷洒画的启发，结合中国民间丝网印刷工艺并融合民间剪纸艺术而发明的。波阳陶业学校学生冯完白将刷花技艺推广到景德镇。景德镇陶瓷刷花在民国时期最为鼎盛，讲究色块与色阶的交汇，形与情感的融集，既有没骨法用笔的空灵，又有随类赋彩的化境；色彩明朗悦目，层次分明，民间艺术风韵浓厚，被誉为陶瓷艺坛中的一枝奇葩。
一、刷花瓷的制作过程
刷花工具主要有笔刷、小刀笔、小铁钳、画笔和铜丝制成的小筛。它以绘有花纹图样的薄纸用胶水贴在瓷器表面，待胶水干后再用小刀笔依照图样刻出花纹，然后陆续剔去有纹样的地方，用笔刷蘸着所需要表现的各种新彩颜料，隔着铜丝网筛涂刷，使色料通过铜丝网以雾状透过呈现出的空白花纹而附着在瓷面上，直至刷完整个画面；也有将中国水墨画和刷花工艺相结合，以刷花为主，以画为辅，细节部分用料笔勾线调整，最后经700 800℃红炉烤烧而成。人物刷花工序最为复杂，操作时先从深色衣服凹处的衣纹开始，暗部的色彩常用复色多次上色，使色泽厚重，逐渐向亮面过渡。刷完衣服，再刷脸和手的颜色，脸部先刷头发和嘴唇，次刷暗部和皱纹，最后刷亮部，从深暗处逐渐向亮凸处刷色。颜色上好后，用单料画笔按需要颜色蘸胶水料或油料调和，在色面上勾画出五官、胡须和手部轮廓线以及领边、腰带和头巾等。中国画中“墨分五色”的效果，刷花工艺也能表现，需要将五种不同的颜色一层一层刷上去，厚薄适中。
二、刷花瓷的特点
刷花瓷最显著的特点就是极具艺术性和装饰性。在艺术表现上色彩由浓到淡，或两种和两种以上颜色的过渡与衔接，均可通过刷绘的形式达到色彩连接柔和自然、渲染细致匀称的艺术效果，这是其他手绘工艺技法所无法达到的，它表现出来的刷花瓷独特的艺术价值也是其他门类所不能比拟的。娴熟的运刀技法使之有神奇的金石味和剪纸艺术中的质感和动态。在光滑的瓷面上单刀刻纸，是刷花技艺中相当难掌握的一个环节，运刀如用笔要一气呵成，小刀笔在瓷面上运行易滑落，轻、重方向难以控制，一刀刻错就会破坏形象，故不能复刀。独特的颜色配方是釉上色彩薄而透明的关键环节，陶瓷胶、水、色料的恰当配比，俗称“标水”到位，是刷花艺人们千百次实验的结果。
其次、刷花表现内容广泛，器型多姿。无论人物、山水、花鸟、静物等，只要是手绘方式能表现的刷花均能表现；器型大到几百件大瓶小到汤匙，无论是瓷板、赏瓶等陈设瓷还是杯、碗等家用瓷，琳琅满目，多种多样。
第三、题材丰富，贴近生活。有神话传说、典故野史、民俗风情、田园风光、花卉鸟兽等脍炙人口的题材；主题是大家喜闻乐见的“松鹤延年”、“三阳开泰”、“鹿鹤同春”、“多子多福”、“喜上梅梢”等，并大多配有题诗，书法流畅，笔意潇洒，诗情与画意协调，整个作品散发出清雅明丽的文人画韵致。
三、刷花艺人
民国时期以程大有的刷花技艺尤为杰出，程大有（1902 1945年），江西浮梁新平人，原名桂森，字子辉，号程鹏，又号新平野叟、赣浮野叟，开办大有美术图画馆，时称“刷花大王”。他不仅开创薄刷法的表现技巧，而且采用了釉上人物刷花瓷的技艺。创作的刷花人物，线条平整洁净、流畅而有节奏，人物外在的形貌、内在的气质以及动感，都表现得丝丝入扣，用色也极为考究。程大有的薄彩人物刷花，可谓前无古人，后不见来者，堪称陶艺界一绝。程大有在花鸟、山水、静物等方面也有很高的造诣，民国时期创作的刷花瓷板画《松鹤图》，曾荣获巴拿马国际博览会金奖，这也为刷花瓷在世界陶瓷艺术史上写下了光辉靓丽的一页，标志着刷花瓷达到了相当高的水平。
陶瓷史的“缺环”和“空白”亟待填补
陶瓷研究：从文献到实践
李辉柄从事陶瓷研究已六十余年，曾跟随陶瓷研究家陈万里先生，几乎调查了全国所有的窑址，见过大部分出土的陶瓷器。他认为之前中国的陶瓷研究大致划分为两个阶段：
第一个阶段是上世纪30年代以前的“文献考证阶段”，这一阶段主要是从文献到文献，几乎不与窑址考古相联系。代表作是1935年出版的《中国陶瓷史》，但陈万里先生批评其不是一部真正的陶瓷史。
第二个阶段是“考古发掘阶段”：以陈万里先生为首的一批学者对全国古窑址进行调查，对重点窑址还进行了发掘。代表作是1982年文物出版社的《中国陶瓷史》，这一部著作为陶瓷的断窑断代提供了科学的依据，但并没有与社会流传的陶器结合起来。
“陈万里等一批学者已经将考古发掘阶段做得比较全面细致了，所以我们现在需要做的应该偏向于整理研究性的工作。”李辉柄说。那么，如何从“考古发掘阶段”过渡到“综合研究阶段”呢？李辉柄认为，填补陶瓷史上的“缺环”和“空白”是最迫切的工作。
所谓的“缺环”，就是指以往的陶瓷史研究存在“重宋”、“重明”而“轻元”的偏见。因为元代瓷器在“文革”以前很少出土，比较集中的是保定的一个窖藏和西安的一个窖藏，其他都是零星几件出土。“清宫旧藏里没有元青花，北京故宫博物院和台北故宫博物院的元青花都是‘文革’以后甚至改革开放以后才陆续收购或藏家捐赠的，所以我们对元代瓷器的研究远远不够。”而“空白”，是指明宣德以后的正统、景泰时期，这两个朝代没有发现带年号款的瓷器，所以很多学者将其称为“空白”。
“一方面，我想这两个问题都需要新的考古材料出土来进行填补、充实；而另一方面我在推测是否专家学者对元、明瓷器的了解研究不够，使得错认、漏认了这些时期的瓷器？”李辉柄说。
元瓷鉴定：釉色今人难模仿
对于目前市场上真假共存的元代瓷器，李辉柄指出鉴定既要整体把握，也要抓住细节：
一重器型、看纹饰。“瓷器的造型是断代的重要依据，我们必须对元代瓷器的器型特点心中有数；而每一个朝代的纹饰也有其特点，会偏好某些主题。”李辉柄强调。
二看原料。景德镇瓷器采用的是二元配方，即瓷土加高岭土，而宋代以前的青白瓷都是以单一的瓷土作为瓷胎。
三看釉色。景德镇的釉是瓷石加草木灰，现在发现用于制釉的瓷石矿已经挖到一百多米深，一般瓷石矿是最上面的一层风化程度高，质量最好，元代用的釉大多就是采用顶部的那层，其亮度、润度都是明清瓷器达不到的。“用这样的釉在胎上画花纹很有难度，因为它饱满油润，稍微一停顿，就会滴落，花纹很难成形，现代是很难达到当时的那种技艺去模仿的。”
福州成立陶瓷艺术研究会 填补行业空白
福州即将填补之前的空白，有自己的陶瓷艺术研究会了。
近日，记者从福州陶瓷艺术研究会筹委会了解到，福州陶瓷艺术研究会将于12月16日在三坊七巷的宫巷林聪彝故居举行成立大会，届时，将选举产生研究会会长并开展相关活动。
福州陶瓷艺术研究会筹委会主要负责人卢佳伦告诉记者，福建是陶瓷大省，福州有2200多年的历史，而先民自古就烧窑和使用陶器，福州的昙石山文化与闽越文化息息相关，福州也曾经有过相关陶瓷研究机构，但后来不是倒掉就是解散了，而即将成立的陶瓷艺术研究会带有沙龙性质，目的是提供一个交流平台，做福州相关文化的推广。
卢佳伦说，本次成立大会除了邀请相关领导外，主体是各个高校的专业人士，规模约100人，而本次即将召开的大会得到了福州市文联的高度重视，文联的领导称他们的这一创举“填补了福州陶瓷艺术研究的空白”。
本次大会会上选举产生会长后，将继承之前不定期办展览、组织会员去古窑考察等活动的做法，还将考虑如何让年轻一代了解并喜欢上陶瓷文化。
恩施高岭土微粉填补国内空白
1月9日，又一高科技招商项目落户恩施市，国土资源部宜昌地矿研究所、恩施市创微微粉有限责任公司点火开业。州委书记汤涛，国土资源部宜昌地矿研究所党委书记、所长李金发，州委副书记李建明，副州长柳望春，州国土资源局局长姚世成，省地质二大队队长黄本银，市委书记吴希宁，市长程贤文，市委副书记张安俊，市人大常委会副主任郭银龙，市政协主席刘宗烈，市委常委、常务副市长秦斌等州市领导出席开业庆典并剪彩。
上午10时，市长程贤文宣布：“恩施市创微微粉有限责任公司点火。”州委书记汤涛，国土资源部宜昌地矿研究所党委书记、所长李金发，州委副书记李建明等分别为1至8号炉点火。此举标志着恩施市招商项目进入高科技领域，其研发的高岭土微粉系列产品将填补国内空白。
恩施市具有高质量的高岭土资源，由于高岭土有良好的耐磨性、耐腐蚀、耐高温、绝缘、吸附性强、物化性能稳定等特点，其产品广泛用于高级铜板纸、医药、轮胎、玻纤、油漆、涂料、陶瓷、钛白粉、洗涤工业、净化水、橡胶、核工业等几十种生产生活用品，具有广阔的开发前景。恩施市该产品的研发，将取代进口“双九零”产品和钛白粉，填补了国内空白。
国土资源部宜昌地矿研究所、宜昌创微微粉有限责任公司董事长张旺驰介绍说，我们通过近一年的考察，看准了恩施市的优质高岭土资源，看中了恩施市的招商引资环境，决定在屯堡乡境内建立高岭土厂，生产具有国内外领先地位的高档微粉系列产品。计划分3期投入2800万元，建立生产规模5万吨，年产值过2亿元的川东、鄂西最大的非金属研发生产基地。
点火仪式后，市委、市政府召开现场办公会，组织相关部门献计献策，部门纷纷表示，一定特事特办，全力服务，努力培植高科技支柱产业。
什么是釉上彩？ 釉上彩有多少种类？
什么是釉上彩？釉上彩有多少种类？
瓷器的彩按照与底釉的上下层关系，可分成三大类：釉下彩、釉上彩，釉上釉下双层彩。其与瓷器的纹饰密不可分，是彩瓷的重要装饰方法。彩瓷的底釉又可分为无色透明和带一定色泽的，所以不同色泽的底釉和上述三种瓷彩工艺结合起来，便变化出了数以百计的彩瓷品格，使其成为瓷器世界里的一个庞大家族。不论是色调柔和淡雅、有粉匀之感的粉彩，还是画面立体感强、色彩瑰丽的珐琅彩，或是体现着东方艺术静谧内涵、幽菁高雅的青花，都显示出了中国劳动人民非凡的创造力和想像力。小编今天就和大家介绍一下釉上彩的相关知识。
顾名思义，釉上彩是指釉上加彩，是陶瓷的主要装饰技法之一。它是在已经烧成的瓷器釉面上，用各种彩料绘制各种纹饰，然后二次入窑，用600℃-900℃的低温烧制，凝固彩料而成。
1、五彩
五彩为瓷器釉上彩品种之一，是景德镇窑在宋元釉上彩器的基础上发展而来。所谓五彩，不过是寓意多彩，并非必定用五种色彩，但画面中的红、绿、黄三主色是不可缺少的。主要着色剂为铜、铁、锰等金属类。五彩系在已烧成的素器上用多种彩料绘画图案花纹，再入彩炉以770℃-800℃低温二次烧成。因烧成后的色彩呈玻璃状、有坚硬的质感，又称“硬彩”，是相对于粉彩而言的。
经过明朝的发展，五彩在清朝达到了鼎盛时期。康熙五彩瓷器可分两大类：一类是青花五彩；一类是釉上五彩。以釉上五彩最具康熙五彩特色。五彩描金的做法也很普遍，金彩鲜艳不易脱落。金彩还施在洒蓝釉、青釉、红釉等瓷器的釉面上，也收到了一种特殊的艺术效果，比明代鲜艳光亮，画彩技术精湛，方法也多样。康熙五彩的一个特点是红彩运用得比较多；另一特点是除了在白瓷地上彩绘外，还在各种颜色釉瓷器上施彩，如在豆青地、米黄地、霁蓝地、洒蓝地、黑地、红地和各种瓷地上施五彩，使得五彩瓷器别开生面、独具一格。
2、斗彩
斗彩又称逗彩。“斗”是接合、拼合之意，又通逗，有招惹、逗引之意，指釉下青花和釉上彩之间互相呼应配合，是明景德镇窑创烧的彩绘装饰之一。最早使用“斗彩”这一名称并给予解释的，见于清雍正年间的《南窑笔记》。广义上讲，所有由釉下青花和釉上彩拼逗绘画纹饰的都可称为斗彩，涵盖所有的青花加彩。狭义上讲，斗彩专指成化官窑生产的青花加彩器，后代烧制的仿成化或具有成化风格的青花加彩器也称为斗彩。
斗彩的施彩技法，通常指的是一种在器胎上用青花料双钩纹饰轮廓，施亮釉烧成素瓷后，在青花双钩线内填画需要的色彩。制品多以釉下青花和釉上红、黄、紫、绿等鲜丽的色彩拼绘纹饰，有釉上、釉下色彩争艳媲美之意，遂称为“斗彩”。斗彩的彩料丰富，有鲜红、油红、杏黄、姜黄、水绿、叶子绿、孔雀蓝、葡萄紫、姹紫等等。
3、粉彩
粉彩是瓷器釉上彩品种之一，于清康熙末年创烧，鼎盛于雍、乾时期。粉彩是景德镇窑在康熙五彩瓷器的基础上，采用珐琅彩的进口色料绘制，经炉火烧制而成的。其做法是：首先在白胎上用墨线起稿，然后在图案内填上一层可作熔剂又可作白彩的玻璃白。用国画的技法以彩料绘画纹样，施于玻璃白上，再经填、洗、扒、吹、点等将颜色依深浅不同晕开，使纹饰有明暗、浓淡层次，经低温二次烧成。其整体瓷面光泽透亮、色彩丰富、色调淡雅、粉润柔和，故称为“粉彩”。粉彩又可分为青花粉彩、祭红釉地粉彩、天兰釉地粉彩、豆青釉地粉彩、珊珊釉地粉彩、抹红彩地粉彩、绿釉地粉彩、窑变釉地粉彩等。
4.水彩
水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色。此种彩色不含粉质，具有彩料薄、颜色暗淡的特征，它是光绪末期、宣统以后瓷器上所使用的一种彩色。
5.软彩
所谓软彩就是一种含粉量极微、颜色暗淡的彩色，它介于粉彩与水彩两者之间，可以说是属于粉彩的范畴。它出现于同治晚期，到光绪、宣统时比较盛行。
6.珐琅彩
釉上彩瓷器的一种，主要特点是彩料凝重、花纹突起、色彩鲜艳明丽、画笔精细。“珐琅”又称“佛郎”，属于低熔点的玻璃，烧成温度约为650℃--800℃，基本上是透明且带有光泽的，因加入各种不同的金属氧化物着色而呈各种不同颜色的彩釉。珐琅彩为外来釉料，故名称颇混淆。“洋瓷”是当时百姓的称呼；宫中的廷储藏饰盒的标签是"瓷胎画珐琅"、“瓷胎羊彩”；清末许之衡在《饮流斋说瓷》一书则称为“古月轩”。其主要用于清宫廷用器，为清康熙晚期所烧造，色彩有几十种。
7.绿彩
以铜为着色元素，在氧化气氛中烧成的一种陶瓷装饰彩。绿彩是瓷彩家庭中主要成员之一。我国古陶瓷中绿彩品种甚多，其呈色有十余种，形成的主要原因是取决于彩料中铜的含量和窑温的变化。绿彩在装饰瓷器时，可以用于釉下，也可用于釉上。康熙珐琅彩和雍正粉彩中的一些绿彩略带黄色，就是加有锑的缘故。据文献记载：绿彩与黄料配合可呈现略似枯叶的色彩，称为“枯绿”；若绿料多一些就呈“酱绿"色。
8.金彩
用金作陶瓷上的装饰，始于唐代……古代金彩装饰有描金、贴金（戗金）两种技法。描金即把金粉调入适量的胶水中，用毛笔蘸金料在瓷面上描饰。明人曹昭的《格古要论》认为：宋代定窑的描金方法是取大蒜汁作胶调金描画，贴金类似磁州窑刻花填彩技法。清代以金粉代替了金箔，描金代替了贴金。清代后期，德国的液态金（金水）传入我国，金箔、金粉均被淘汰。金水是一种金的树脂酸盐，特点是使用简单、耗金量低、外观富丽，所以后来成为金彩的主要原料。
9.蓝彩
传统的釉上蓝彩是由钻蓝铅釉发展而来的，蓝彩的着色剂是天然的钴土矿。据考古资料得知，战国中出土的陶胎琉璃珠上的蓝彩即为钴的呈色。唐代用钴作为陶器上的呈色剂已经很普遍，尤其是唐三彩中的蓝彩和纯蓝彩陶器。钴土矿的化学组成由于产地不同而有较大的差别，除所含主要着色元素钴外，还含有不同量的铁、锰等元素。为了略微调整蓝彩的色调，还于料中加入少量的铜。清康熙年问创烧了釉上蓝彩，从而取代了五彩瓷器上的釉下青花。
10、黄彩
有铁黄、锑黄两种。铁黄彩由铁黄铅釉发展而来，创始于汉代，唐三彩上的黄色釉即属此类。在明代嘉靖官窑器皿中还可见到黄釉黄彩器，又称“黄上黄”，即在淡黄釉上以赭彩勾描纹饰轮廓线，再填以黄彩。在清代康熙以前，瓷器上的黄色釉和黄彩均用铁黄。康熙时期的斗彩、五彩中的黄彩也是铁黄。康熙珐琅彩瓷器上所用的黄彩是进口锑黄彩料。雍正时期开始使用国产的锑黄彩料装饰瓷器。锑黄料中除含锑外，还含有作为稳定剂使用的锡。
11.白釉红绿彩
自釉红绿彩是北方磁州窑系开创的一种装饰方法，出现于金代。方法是：用毛笔蘸红、绿彩料，在已烧成的瓷器釉面上描绘花纹，然后置于800℃左右的炉中加以烘焙，使彩料烧结在釉面上。彩料有红、绿、黄以及金、银彩等。从出土实物看，多在白釉碗、碟上加绘红、绿等彩的花鸟纹，也有以黑彩在釉下描绘纹饰轮廓线，釉上填人其他色彩的。
12、黄地紫彩
目前发现最早的黄地紫彩是成化时期的产品。20世纪80年代在景德镇御器厂遗址出土有成化款黄地紫彩云龙纹盘、碗的标本。这种彩瓷的制作过程是：先在素胎上刻云龙纹饰，覆白色透明釉入窑烧造，然后在刻好的云龙纹上绘紫彩，其余部分施黄彩，再人低温彩炉焙烧而成。黄彩为地，紫彩作装饰，是这一品种的特征，以紫色绘制的纹饰有人物、花卉、动物等。
13、黄地红彩
俗称“黄上红”，始见于明宣德时期，于嘉靖时期最为流行，此后一直延续到清末。制作工艺是先在高温烧结的瓷胎上施黄釉，入窑二次在900℃左右温度下烧成黄釉器，再在其上绘饰图案，然后三次入窑在750℃以上低温下焙烧而成。装饰方法多为刻花或以红彩、黑褐彩勾描主题花纹轮廓，再填以红料。除黄地红彩外，还有一种与此品种对应的红釉黄彩，以红釉为地，黄彩绘制各种纹饰，其制作工艺与黄地红彩相同。
14、白釉孔雀蓝
用孔雀蓝彩直接在白釉瓷上描绘花纹，而且不用其他色彩来勾描轮廓线，施彩不匀，但色泽却艳丽凝重，这种工艺始见于明代嘉靖时期。孔雀蓝或孔雀绿色自宋代出现以来，一般多用于装饰瓷器的器身，成为单一的釉色，或与其他彩料配合，共同装饰彩瓷，很少当作一种独立的色彩在器表进行彩绘装饰的。而在嘉靖年问，白釉孔雀蓝的独特工艺得以实现。
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