家里的瓷砖。
周道祥现场鉴宝
“这个东西不错。应该是辽金时期汝窑系的瓷器。是个小托盘。这个盘边磕损了一块有点可惜了。”昨天下午，秦淮古玩城收藏节迎来了“鉴宝”这个重头戏，著名文物鉴定家周道祥、王胜利、马建等坐镇现场，短短两个小时的时间内，100多位市民带着大包小包的“宝贝”前来鉴定，而每一个“宝贝”几乎都是左三层右三层地包裹着，可见主人对它们的重视程度。
鉴宝一开始，孙老先生带来的一个裂纹陶罐就让几位专家眼前一亮，而孙先生却是抱着试试看的想法来的。他告诉记者，“这些东西都是家传下来的，平时我也没怎么留意收藏。前段时间看新闻，看到故宫损坏的青釉葵瓣口盘，觉得花纹什么的和我家这个针线罐很像，所以今天就带来给专家看看。”记者在现场看到，这个陶罐罐体和盖子保存得都相对比较完整。然而在仔细鉴定了之后，专家的话却让孙先生大吃一惊，“老先生，其实这个罐子和盖子并不是一套东西。”著名文物鉴定家周道祥先生称，这个陶罐是一个笔洗，时代应该是在清雍正到乾隆年间的；而那个“盖子”其实是个小托盘，时代更久远，可以追溯到辽金时期，而且是汝窑系的制品。
这样的结果虽然让孙老先生开心不已，但遗憾的是，因为这个笔洗和托盘，在孙先生家中数十年，一直是当做针线罐使用，都有了轻微的损毁，托盘有了磕损，笔洗出现了裂纹。对此，周道祥也给藏友提了些建议。“家传的东西，一般都不错。但我们也发现，这些家传的宝贝很多时候会被忽视，依然在使用，造成进一步破损。我们也建议市民，尤其是一些老户人家，如果觉得东西传了很久，可找专家鉴定一下，以免造成这些宝贝的进一步损毁。毕竟这些古董文物，都是不可再生的。”wwW.tAOci52.COM
记者在现场看到，虽然出现了清雍正、乾隆时期的笔洗，辽金时期的汝窑系托盘、清代的琴炉等好东西，但是整体来说，仿品、赝品依然占据了大多数，甚至有的藏家掏出十多件玉器，每件都是“现代工艺品”。对此，著名文物鉴定家王胜利表示，玉器是收藏市场上的一个重灾区，其仿品、赝品的数量是最多的。“建议市民要多去听听讲座，多了解一些收藏知识，在淘宝的时候最好能请懂行的朋友把把关。”
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陶瓷小碗竟是日本瓷器
□文/图呼和浩特晚报记者李娟
品鉴专家：杨润先（国家古陶瓷研究会会员、文化部评估委员会委员）
委托人：李先生
我是晚报收藏专刊的一名忠实读者，因为喜欢收藏却又不是专业藏家，所以每一期的收藏周刊我都会关注。从中不仅可以读到精彩的收藏故事，还可以学习到收藏知识。这次我带了自己家中收藏的一只瓷碗来参加活动，瓷碗的大小适中，表面施彩釉，颜色为灰色和墨绿色相结合，较暗淡。我想让专家看看这只由老人们传下来的瓷碗是什么年代的，是否具有收藏价值。
专家鉴评：
李先生收藏的这件瓷器，无论是釉面的色彩，还是绘画的技艺都与中国传统瓷器有很大的不同，据此可以判断这件瓷器不是出产自中国，而是来自海外。瓷碗的工艺和胎质与日本瓷相近，距今约有一百年左右，应为民国时期出产的。日本瓷器的发展自应永年到昭和共经历了500多年的历史，烧瓷行业在不断地发展，技术也在不断地进步，有的已经达到了很高的水平。在瓷器收藏过程中，许多藏友都会感觉日本瓷与中国瓷器非常相似。这是因为在历史上，日本文化深受中国文化的影响，制瓷业也不例外，有些造型与中国瓷器相仿相近，但也有其独特的民族风格。日本瓷器的种类十分繁多，如碗、盘、瓷瓶、茶壶等等。日本瓷的釉色有青釉、白釉、大红釉、蓝釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的过程中比较纯净，釉面和胎体结合得比较紧密，施釉薄而均匀，有光亮感，胎质坚硬细密。李先生收藏的这件瓷碗保存完整，图案考究、做工精美，具有一定的收藏价值。
粥罐的前世今生
粥罐，作为一种盛放米饭器皿名称的出现，始于200多年前的清朝康熙之时。康熙一朝是我国瓷器生产的鼎盛时期，当时以景德镇为主的制瓷业迅速发展，创造出许多新的形制，粥罐即是其中一种新的器型。由于粥罐画工精细、造型优美且使用方便，不仅作为实用器，还作为观赏器登堂入室，进入百姓之家。康熙时期所创制的粥罐器型一直沿用到清朝中晚期，至嘉庆时稍有变化。嘉庆时粥罐的器型至民国初年才渐行消失。现今传世的粥罐，康熙朝的为数不多，大多为嘉庆至民国这一期间的产品。
粥罐多系青花、五彩、粉彩、浅绛彩和洒蓝、豆青釉等品种。青花、粉彩、五彩、浅绛彩的图案丰富多彩，主要有缠枝牡丹、缠枝莲、花鸟鱼虫、山水人物、动物，以及博古、杂宝等图案。
现将所藏几件粥罐介绍于下：
清晚期青花人物粥罐
清晚期青花人物粥罐
高23厘米，直径21厘米。直口，折肩，底微收，圈足。肩两侧钻有一双对称圆孔，留作穿金属环用。盖顶上饰铜钮。肩饰几何纹，腹绘两开光婴戏图，开光间绘对称竹枝，盖绘梧桐、房屋。青花发色艳丽，人物生动传神。
清晚期青花缠枝莲粥罐
清晚期青花缠枝莲粥罐
高18睡米，直径17厘米。直口，折肩，直腹，圈足。颈绘蕉叶纹，肩饰云纹，腹绘缠枝莲，足饰蕉叶纹。造型优美，釉质如玉，青花发色纯正，浓淡相间，色彩分明，画工精细，自然流畅，莲花如生，枝叶有序，实为传神佳作。
清晚期青花鱼藻纹粥罐
清晚期青花鱼藻纹粥罐
高215厘米，直径19厘米。直口、圆肩，底略收，肩饰对称兽头铺首，穿铜环，盖饰造型生动的狮钮。器身和盖绘鱼藻纹，口颈处四面饰花卉纹，肩部和盖沿均饰留白勾云纹。青花发色浓艳，釉色纯净莹泽。所绘金鱼或仰游，或俯游，颇具动感，水藻纹自然舒展，如同随风浮于微波之上。
清晚期矾红粉彩海水龙纹粥罐
清晚期矾红粉彩海水龙纹粥罐
高14厘米，直径13厘米。直口、圆肩，圈足，底微收。肩饰对称兽头铺首，穿铜环，盖配狮钮。器身和盖面均绘矾红四爪飞龙、绿彩海水纹、水藻纹、火焰纹、蓝彩祥云、肩饰矾红连环蝙蝠纹，器底书红彩篆书“大清嘉庆年制”六字款。此器画工精美，色彩浓艳，飞龙栩栩如生。
民国蓝狮子粥罐一对
民国蓝狮子粥罐一对
高12厘米，直径12厘米。直口、圆肩，底稍收，肩下饰对称双环。器身正面绘蓝色大小二狮和红色火焰纹。盖绘一蓝狮和红色火焰纹，饰兽钮。器身背面书“太师少保辛酉夏月源长作”，当为1921年景德镇瓷艺名家徐源长之作品。
粥罐，作为一种实用器皿，早已淡出人们的生活之外，但作为一种艺术品陈设于案几或博古架上，也是种美的享受。
雍正赏玩的瓷盘 值多少钱
一个日本财阀家族在1900年至1945年间，从日本两大中国古董经销商——山中商会和茧山龙泉堂处，购买了一定数量的中国古玩。多为明代嘉靖、万历两朝和清代康熙、雍正、乾隆三朝官窑作品。虽然规模不大，但品味高超，多年秘藏不露。其中最为珍罕的是清雍正粉彩过枝菊蝶九秋盘。除粉本相同和构图不同的各一件外，迄今别无第四件传世，当属内务府为雍正皇帝御用赏玩而烧造的珍贵品种。
●千百年秘不见人的官窑名品流入民间
大阪山中商会的山中定次郎和东京龙泉堂的茧山松太郎扮演着非常重要的角色。
清光绪十九年(公元1894年)，山中定次郎到北京，在崇文门内开设山中商会北京支店。随后，茧山松太郎在北京崇文门内麻线胡同四十四号开设龙泉堂北京支店。这是日本古董界最早在北京开设的支店，主要收购中国古陶瓷器。
龙泉堂及山中商会北京支店一直延续到1945年，50年之久。其间，经历了大清帝国的光绪朝十四年，宣统朝三年。1911年，中国爆发辛亥革命，推翻了大清王朝。随着大清王朝的崩溃，当时大量清宫藏品流入市井。北京的清王朝王公贵族纷纷变卖家产旧藏，千百年来秘不见人的赵宋官窑、永宣青花、清三代官窑名品得以流入民间市场。当时在北京的山中商会、龙泉堂北京支店，正赶上这千载难逢的机遇，从1911年至1945年，二者收购了大批中国历代陶瓷珍品，用船运回日本，获得了相当丰厚的利润，同时也使日本收藏界的中国陶瓷收藏提升到高水准。
●直接参与内务府拍卖会
在1911年至1924年间，山中商会、龙泉堂北京支店，除了从当地古董业界的渠道收购物品之外，最大宗的购买珍品，是直接参加了逊清室内务府举办的拍卖会。
1911年，辛亥革命推翻了清王朝，可是以逊帝宣统为首的清皇室仍居住在紫禁城皇宫内。然而，今非昔比，在收不敷出的境遇下，自1911年至1924年，在溥仪出宫前的十几年中，由逊清室内务府不定期地举行物品拍卖会，拍卖清宫旧藏的瓷玉古铜物件等。这可能是中国由官方举办的最早的拍卖会了，亦是当时全世界最高水准的拍卖会，拍品全部出自清宫旧藏。
当时拍卖会由逊清室内务府主办，地点就在紫禁城神武门内西配殿。由内务府向在京城内有资信的古董商号发请柬。当时的山中商会、龙泉堂北京支店都在入选受邀请之列。商家接到请柬，按指定时间交纳保证金。当时尚无图录，发拍卖物品清单，并无起拍价格。由内务府人士带领承购商家进神武门内物品陈设殿观看，承购商家在物品目录上写出欲购物件的自报价格，交回内务府。十日后，由内务府下达通知，在景山西门内务府筹办处，由内务府人士宣布物品落槌价格及成交商号，然后交款取物。
●当时拍卖件件是真品
当时的拍卖，程序井然，中规中矩，且货真价实，件件是真品。公平竞标，出价高者，中标得物。日本的中国陶瓷藏品中顶尖级珍品多是来自这个时期。
在1911年至1924年间，内务府的类似拍卖不定期地举行，每场二百至三百件不等。这一时期，使日本古陶瓷收藏界得以直接收藏到清宫旧藏的顶级珍品。将近百年过去，老一代收藏家的藏品，有的归属了博物馆、美术馆，有的仍收藏于民间。
如今，保利拍卖公司征集到日本著名收藏家族珍藏近百年的陶瓷珍品，组成《菊採东篱-日本珍藏重要明清陶瓷》专场，拍卖这批清宫旧藏，也就知道雍正赏玩的瓷盘现在到底值多少钱？
皇宫中瓷器将军罐—神秘将军罐的来历
宫中瓷器将军罐的来历：
最早在古代战乱时期，各大将军战死场，只有将军死后才能用将军罐装他的骨灰，而且都是亲定的，可想他是多么大的象征，后面就慢慢转变为观赏品了，将军罐它的价值就是应此而得名的。
明清时期罐器之一，其盖颇似将军的头盔，故而得名。将军罐始见于明嘉靖、万历年间，至清顺治之气基本定型，盛行于康熙朝。其器形体高大，各朝其形略有不同。常见品种为青花、五彩器，此外还有黄釉、茄皮紫釉、三彩等。
将军罐的器型出现于明末，明末的将军罐，器型较为矮、拙。到了清代顺治时期基本定型，造型为直口、短颈、丰肩、鼓腹。腹下部渐收，多为平底无釉，通体浑圆，器型高大。康熙时期，是将军罐广为流行的时期，这时的造型，将浑圆的罐体展肩提腹，拉长颈部，收紧圈足，使得将军罐的造型显得挺拔向上，气魄宏伟。由于将军罐的造型受人喜爱，因此不论是官窑还是民窑都大量地烧造，特别是民窑的制造，从内容到形式都是以老百姓喜闻乐见的题材为主，有戏曲人物、神话故事，这些题材纹饰比较繁缛，在小器物上很难展示，而高大的将军罐，则可以将这些题材全面地展示出来，深受广大百姓的认同。
最大罐器
河南商报报道:高2.4米，最大腹径1.3米的将军罐你见过吗?这可是目前全国最大的!郑州市桐柏路与航海路附近的帝湖花园广场，一对"巨型"青花将军罐吸引了不少市民的眼球。
将军罐表面光滑，上面绘有维摩传教图，顶部有个帽子似的盖子，盖子顶端蹲着一只小狮子。将军罐的主人汪先生来自景德镇，"一年多，我烧了14件就成了这一对，它脚小肚大，烧制过程中，很容易爆裂或变形"。
这对青花将军罐是目前国内最大的将军罐，但它460万元的标价，让市民不敢问津。
喂鸡破罐竟是稀世古瓷
50多岁的永川农民刘远书偶然捡到宝贝：花几十元钱买来的邻家喂鸡破罐，经专家鉴定竟是距今约千年的稀世古瓷——“紫定黄地酱彩剔花盖罐”。昨日，刘远书在亲戚陪同下赴京寻买主。
刘介绍，5年前，从邻家院子经过，发现一破旧的喂鸡粮槽，“有花纹，很古朴，像古董。”刘虽是地道农民，平时却喜欢古董。遂找来邻居，掏钱买下“破烂”。除掉瓷器表面水泥，用胶水将瓷片粘在一起，成了一个扁扁略鼓的圆形罐子，上面还有精美的牡丹花纹。查阅资料后，刘远书越来越觉得这个破罐是古董。
刘远书决定找专家“诊断”。今年6月，刘找到河南省文物考古研究所原副所长、中国汝瓷鉴定权威专家赵青云。赵青云非常肯定地认为，这件瓷器是稀世珍品，并出具了盖有自己钢印的鉴定证书。赵青云认为，该瓷器年代在北宋到金代之间；整件保存基本完好，釉层光亮而匀净，造型古朴，丰满圆润，器物上雕刻的牡丹花精美而精细，“实为北宋-金定窑紫定之精良作品，乃传世之稀有佳品”。
昨下午，记者致电赵青云，他证实了鉴定证书的真实性。赵青云说，宋定窑瓷器中，白定、黑定较为常见，而像这样的紫定则非常罕见，完整的紫定更是极为少见。因此，虽然刘远书的瓷罐是碎片重新黏合而成，仍具很高的收藏价值。
手捧权威专家的鉴定证书，刘远书决定到北京卖高价——少了千万元不卖。有专家认为，有裂痕将使这件瓷器的价值大打折扣。
刘远书的定窑瓷罐，与我们使用的芝麻酱颜色较为接近，而非紫色。专家介绍，“紫定色紫”是一种误解，所谓“紫定”其实是酱釉，用的是铁金属烧制而成。
据介绍，定瓷精品原本是众多藏家追寻的目标，而黑定、紫定更是因为罕见而被推崇。有报道称，我国收藏定窑的三大博物馆即故宫博物院、上海博物馆和定州博物馆，在它们的文物图录中，发表了56件定窑瓷器，其中53件是白釉即“白定”，仅3件是“紫定”。
明嘉靖青花罐鉴定的九要点
我收藏有一只明嘉靖缠枝莲青花罐，罐高21厘米。青花罐釉色莹润，纹饰舒展，底足具有嘉靖民窑工艺特色。
鉴别嘉靖青花罐有9个要点，这9个要点正与赝品9个漏洞形成鲜明对比，因此嘉靖青花罐真品与赝品有9个不一样。
一是胎体及接胎状态不一样。真品胎体厚重，接胎很显露，尤其从器内壁可发现接胎处烧结不够坚致，表面有断裂现象。赝品胎体偏轻，接胎不太显露，接胎处烧结良好，没有断裂现象。
二是釉色不一样。真品釉色呈青白，抚摸光滑不涩手。赝品釉色偏青，抚摸涩手有贼光。
三是釉面状态不一样。真品釉面起伏不平，实际是手工拉胎造成。釉面常见缩釉，并有开片。赝品釉面平整，实际是现代制胎工艺造成。釉面少见缩釉点，不见开片。
四是施釉特征不一样。真品器里及器底常有漏釉。赝品不见漏釉。
五是纹饰特色不一样。真品纹饰舒展自然，多处青花溢出勾描线。譬如照片上一朵缠枝莲多达12处青花溢出莲瓣勾描线。赝品纹饰很呆板，少见青花溢出勾描线。
六是青花轮廓线不一样。真品青花轮廓线有模糊不清及晕散。赝品轮廓线清晰不见晕散。
七是底足胎釉结交处特征不一样。真品底足胎釉结交处都有一线橙黄色。赝品底足胎釉结交处没有一线橙黄色。
八是底足状态不一样。真品底足有自然磨损痕迹。赝品底足常有故意打破的缺损与人为做旧的磨痕。
九是青花罐整体感觉不一样。真品青花罐纹饰自然，造型古朴。青花罐流露出民窑那种自由奔放的生活气息与年深日久的苍老感。
赝品留下许多仿造的破绽，胎釉及纹饰整体没有真品青花罐那种自然古朴的效果，给人留下后仿瓷粗制滥造的感觉。
景德镇出土蟋蟀罐的分期
公元１４２６年，２８岁的朱瞻基继父位登皇位，世号宣宗，遂改年号为宣德，九年零七个月后，宣宗病逝，宣德一朝随之结束。宣宗文治武功，延续了明王朝的兴盛，《明史》称其“蒸然有治平之象”，明史家盛赞仁、宣二朝为“仁宣之治”，比之于西汉的文景之治。的确，宣德一朝确实为有明一代最为辉煌的时期，其官窑瓷器的烧制也代表了明代官窑烧制的极盛。直到今天，宣德官窑还代表明清官窑烧制的高品位。宣宗才干卓越，且有许多雅好，如“尤工绘事”，“留神词翰”，其中尤为人道的是“好促织之戏”。明《万历野获编》载：“今宣德蟋蟀罐甚珍重，其价不减宣和盆也”。这里，沈德符说明宣德官窑蟋蟀罐在明代就已成为时人追捧的名品。
促织又名秋虫，古代俗称蟋蟀或蛐蛐。宣德蟋蟀罐是专为宣宗斗蟋蟀烧制的官窑虫具。明代养蟋蟀成风，袁宏道《促织志》有“京师至七八月，家家皆养促织”的记录，当属这一真情的写照。斗养蟋蟀既为时俗又为民俗，沈德符尤以善记万历以前的朝章典故而闻名，但他关于宣德蟋蟀罐的记录毕竟不属正史，其所记是否可靠，必须具备真实的证据。然而，北京故宫收藏宣德官窑瓷器八百七十余件，台北故宫收藏宣德官窑瓷器一千七百七十四件，如果连同国内外各博物馆的同类藏品包括在内，也还有相当可观的数量，却无一件宣德虫具。因此，不过就是在十几年前，人们关于宣德官窑虫具的情况还处于疑惑当中。１９８２年和１９９３年，景德镇明御器厂先后出土经复原的宣德蟋蟀罐计二十余件图一 ，这不仅证实沈德符的记录真实可靠，且为一向少见的宣德官窑虫具提供了实物资料。所以，刘新园先生经潜心研究，从虫具的溯源入手，结合相关史学、器物学、类层学、绘画工艺等多种学科，对这一问题作出多方面的探索总结，并出版了《明宣德官窑蟋蟀罐》这一专著。在这部书中，刘新园先生提出了古代关于“斗盆”与“养盆”之辨的问题，认为景德镇出土的这批蟋蟀罐是所谓“斗盆”而非“养盆”。
笔者多年从事史学及考古的学习研究，近十余年又热心于中国古陶瓷的学习研究，尤以元及明早期景德镇烧制为重点，且于明清时期的虫具情况饶有兴趣。１９９９年以来，笔者专往北京、景德镇观看展出的部分宣德虫具，并有机会向北京故宫、上海博物馆的专家讨教相关问题。这些年又有机会接触广东、浙江、江苏、山东、河北、山西等地的民间收藏，居然访见一件永乐斗盆图二 。尤其是多年以来，《中国文物报》重视古陶瓷科学，关注馆藏并充分运用其科学的物证以飨读者，同时又关照民间收藏并加以正确引导，推进专家同民间互动，笔者备受感召，故愿借贵报一角，就景德镇出土宣德蟋蟀罐的用途、定名问题提出个人看法，并就这批蟋蟀罐的分期问题提出商讨意见。不当之处，希望批评指正。
笔者访见的这件永乐盆，口径２３厘米，底径２１厘米，微呈底窄上宽式。该器连盖高１９．５厘米，不连盖高１１厘米，器壁与器盖皆绘二条衔花夔龙，器盖堆塑二龙戏珠，口与盖为子母式，底为平砂底，中心为一直径７厘米的微呈凹陷的釉圈，釉圈内阴刻花瓣式篆书“永乐年制”四字官款。该器内壁只少量挂釉，内底中心部分不挂釉，可以认为是为防止蟋蟀斗咬时打滑而有意为之。而且，该器去盖后，其口径较阔大，形状似盆，便于观看蟋蟀斗咬，其年代可靠，又同前人的记录若合符契，故依据文献称其为“永乐盆。”景德镇出土的宣德鼓式蟋蟀罐，口径皆为１３厘米，高９厘米，形状不类于盆而类于罐图三 ，而且与文献所说的“蟋蟀罐”相符。这两件虫具形制不同，一为盆名，一为罐名，孰为斗盆，理当为先决问题。
古人从蟋蟀的捕捉、饲养直至斗咬，所用虫具种类繁多，且十分讲究。究其用途而言，大约可分为两类。一类为饲养用具，有关其名类情况文献记录颇详，却无“养盆”这一说法，故不属于本文讨论的范围。另一类为斗咬用具；这当中最为重要的器具就是斗盆。斗盆顾名思义，是古代专门用于观看蟋蟀斗咬的瓷质虫具，因其形状类于盆而名，亦名“盆栅”，俗称斗盆。一般认为，斗盆的出现是始于宋代，宋贾秋壑所辑《鼎新图像虫经》刊出“宣和盆”、“平章盆”式样图四 ，明确其为斗盆，并且为宋代皇室斗虫所用名品。明刘侗《促织志》云：“初斗，虫主各内乎比笼，身等、色相合，而内乎斗盆”。这里，刘侗不仅就斗盆的用途作出具体说明，而且还是较早的关于斗盆的说法。自宋代至于明清时期，斗盆的形制既相传承，又有所变化，而以皇室专用斗盆最具代表性。清朱从延辑《王孙监·盆栅各式》云：“初用绝大蛩盆，名曰斗盆。继用圆栅，以纸为之，如帽笼式。……后改为长栅，亦曰方栅”。这是关于民间所用斗盆的演变情况。可见，斗盆无论方形或圆形，都是体积较大便于观看蟋蟀斗咬的器具，因其形状似盆，故有是名。自宋代讫于明代，皇室所用斗盆一直为瓷质圆栅式，民国李大羽中辑《蟋蟀谱》除刊出宋内府盆、宣和盆、平章盆与《鼎新图像虫经》所刊宋代皇室斗盆式样相似之外，还顺序刊出“元至德盆”、“王府盆”以及明“永乐盆”、“宣德盆”式样，这是关于宋元明三朝皇室所用的斗盆的珍贵史料。图二 永乐盆就是一件这方面的实物资料。目前虽然尚不见宣德斗盆实物资料，但可以证明“宣德盆”在历史上实有其物，而宣德蟋蟀罐并非宣德斗盆。
尤其难得的是，《蟋蟀谱》还对明“永乐盆”、“宣德盆”的具体尺寸作了记录，说明“永乐盆”、“宣德盆”高三寸，罗元九寸。罗元就是今所说的直径。古代尺寸小于今所说的尺寸，如以文献同图二 实例相互考证，这件永乐盆的尺寸同文献记录相合，年代可靠，可以认为是文献所说的永乐斗盆，而景德镇出土的蟋蟀罐则与文献相去甚远，其为斗盆的说法显然不能成立。
刘新园先生所著《明宣德官窑蟋蟀罐》一书刊出一幅日本出光美术馆收藏的明嘉靖青花大罐图片，显示该罐外壁三童围一方桌，桌上放置一体积较大的圆盆，其中的一小儿正在以芡斗咬蟋蟀图五 。从其中的人物同器物的比例关系来看，这一圆盆明显大于宣德鼓式罐，因此刘新园先生称其为“大大的罐子”，即文献所说的明代圆栅式斗盆。这与景德镇出土的直径仅为１３厘米的宣德鼓式罐不合，而与图二 永乐盆相符，又证宣德鼓式罐不属斗盆。
１８８６年上海出版的《点石斋画报》刊出一幅清晚期时人斗蟋蟀的线图图六 ，图中许多人在围观一方形盆，其中一人正用长芡挑逗方盆内的蟋蟀。这个方盆应是文献所说的“方栅”式斗盆。值得注意的是，在这群观看蟋蟀斗咬的人群身后的多宝格以及案几上，堆放着多个筒式罐，这些筒式罐与宣德鼓式罐如出一辙这一情况应当注意：方栅既然已被确定为斗盆无疑，多宝格及案几上堆放的那些筒式罐显然不可能是斗盆。同样，与筒式罐相似的宣德罐也不可能是斗盆。另外，从这幅图还可以看出，斗盆的使用只有一个，而蟋蟀罐的使用却需要多个。这说明，斗盆的使用数量极少，因此难见实物。这也正是景德镇虽然出土多个宣德蟋蟀罐，但不见一件宣德斗盆出土的原因所在。宣德蟋蟀罐成堆出土，这本身就说明其不会是斗盆。退一步说，无论这件永乐盆的真实情况如何，宣德鼓式罐也不可能是斗盆。
通过文献与实物图二 相互参证，可以认为这件永乐盆就是文献所说的圆栅式斗盆，目前虽然尚未见宣德斗盆实物，但景德镇出土的宣德蟋蟀罐并非斗盆。
斗盆的情况已经明确，景德镇出土的宣德蟋蟀罐是不是就可以归之于“养盆”﹖问题并非如此简单。古器物要想获得科学的定名，不能脱离相关史学的合理解释。从文献来看，古人饲养蟋蟀用具皆为陶制品，不用泥制或瓷制器具，并且绝无“养盆”这一说法。所谓养盆之名是民国以来近世京城一带人关于饲养蟋蟀用具的称谓，同古代所用器具的称谓毫不相干。那么，古人关于宣德蟋蟀罐的用途及其定名情况如何﹖笔者以为，这正是刘侗所说的“比笼”，亦即文献所说的蟋蟀罐。
比，《说文》曰：“密也。二人为从，凡从为比”。意为比较、排选并兼珍藏之义。古代凡称笼之名，皆为竹编之属，随着历史的演进，其所用材质虽已为金丝银丝或瓷器取代，并非竹类，却仍沿旧名称笼。景德镇出土有著名的官窑虫具“宣德串”，亦名“过笼”，原因正在于此。比笼源于比匣，北宋时，人们以石匣贮藏参加斗咬的蟋蟀，凡斗咬之蟋蟀，须按身材大小，身体轻重是否相符，颜色是否相合等条件进行严格排选，合于上述条件才能被装入比匣，以备斗咬之用，故有“宝彼石匣，行伍武库”的说法。入明以来，比匣为瓷质蟋蟀罐所取代，俗称比笼或蟋蟀罐。刘侗关于这一情况作出具体说明，故曰：“初斗，虫主各内乎比笼，身等、色等合，而内乎斗盆。”这一做法直到清代还相传承，清陈昊《花镜》云：“初至斗所，凡有持促织而往者，各纳之于比笼。”其意是说，凡到蟋蟀斗场参加斗咬者，皆以比笼贮藏促织入场。可见，景德镇出土的宣德蟋蟀罐就是文献所说的比笼，是贮存斗虫的专用器具，为斗具之一，也称蟋蟀罐。
还有一个相关问题。无论是从文献还是以实物图二 来看，皆暗含着一个历史的隐秘，即成祖朱棣与其孙朱瞻基都有促织之好，并且都留有专为其所用的官窑虫具。如果这一历史情况属实，景德镇御窑厂极有可能留下证据。事实也正是如此。景德镇出土的蟋蟀罐共分三式，其中式一为圆腹坐盖式，圈足边沿较窄，足内无款；式二为圆腹坐盖式，盖底与器底皆书“大明宣德年制”单行楷书款。简言之，式一为无款罐，式二为有款罐。上述两式蟋蟀罐皆于１９９３年出土于景德镇中华路，并且有明确可靠的类层关系可考，证明式一蟋蟀罐年代较早，而且同１９８２年永乐后期地层出土的瓷器品种接近，而式二蟋蟀罐的年代晚于式一蟋蟀罐。特别巧合的是，式一同式二蟋蟀罐各出土青花樱桃小鸟罐与青花瓜瓞纹罐，即每对罐分别由式一无款罐同式二有款罐组成。二者相互比较，式一无款罐青花发色浓重，有明显的晕散，这与永乐青花器少款、发色浓重等情况相符，而且有明确的类层关系为证据，应为永乐器无疑。式二蟋蟀罐发色浅淡，少有晕散，并且有明确的纪年款，为宣德器物无疑。文献有关于永乐盆、宣德盆的记载，景德镇则有明确的类层关系以及出土的实物为证，因此我们有理由说，式一无款罐应为永乐器，有款罐则为宣德器，而且证明朱棣与朱瞻基祖孙二人皆有促织之好的记录属历史的真实。
巨瓷被鉴为赝品 原因竟是太重
不相信自己花数千元买来的“宝贝”竟不是古物，收藏者当场与专家“争执”起来；一只身形巨大的“清代”瓷器被鉴定为赝品，原因竟是瓷器“太重”……
昨天，故宫博物院的鉴定专家来厦鉴宝，鉴定结果却让闻讯而来的收藏者们“大跌眼镜”———他们带来的“宝贝”不少都是赝品。专家提醒，刚跨入收藏门槛的藏友不应急于投入大量资金，应从小件物品积累经验，以免上赝品贩子的当。
竹雕“貌不惊人”专家很赞赏
昨天的现场鉴宝并未出现“黑马”，没有出现“流落”于民间的价值连城珍品，让鉴宝专家有些失望。不过，收藏者们也带来了一些让专家眼前一亮的“宝贝”。
杨老先生家藏的四件“洋杉卷枝图案蓝边盘”是19世纪的西洋盘子。国家博物馆研究员李知宴认定说，这是欧洲早期彩瓷，瓷质为典型的英国和欧洲胎体，釉质温润，绘画与用彩“很精彩”，是研究欧洲瓷器、绘画、图案的极好材料。这样的欧式瓷盘，在本地也是比较少见的。
另一件“貌不惊人”的竹雕也让专家大加赞赏。钱先生祖传的一樽“金光竹雕群仙图”是清代晚期的作品。故宫博物院副研究员、玉器和青铜器鉴定专家刘静在仔细把赏之后说，这只竹雕题材非常丰富，图案不仅有八仙，其他各路神仙也一应俱全，这种广东特有的雕刻不太注重雕工，而以祝贺之意为主。“到民间鉴宝2年多来，这样的竹雕还是第一次看到。”
“古”佛像咋有“双眼皮”？
当然，昨天送鉴的物品也是鱼龙混杂。外表古色古香的赝品，在经过专家法眼之后一一显形。
昨天，有一只身形巨大的瓷器，主人认为是清代物品，但专家却发现其上的绘画较为死板，图案也有民国时期的特点。不过，最大的破绽却在于“太重啦，这种瓷器送入宫廷之后多半送给皇帝把玩，可这么大的瓷器皇帝可拿不动”。
还有一尊青铜佛像，看起来古味十足，但专家在经过摸、闻、望之后认定，这也不是真品。最简单的原因在于，佛像的眼睛虽然和传统样式一样，是眯成缝的月牙形，但“古代佛像可没有这样的双眼皮”。