古代的瓷器的名字。
在即将于十月在香港举行的一场大型艺术品拍卖会上，一件并不起眼的瓷器成为了工艺品专场拍卖的焦点。这件不起眼的瓷器就是明宣德青花“水波双龙”图高足碗。
说它不起眼，主要是相比瓶、樽这样的大型器物，高足碗实在是微不足道，但之所以能够成为专场中的焦点，就是因为其是明初宣德皇帝彰显皇权的力作。此碗巧妙地分以淡雅的浅蓝釉绘画水波纹，双龙和奇石则以浓艳鲜明的深蓝精描。双龙瞠眼张口，怒发冲天，锐爪狂张，取态威武矫健。此纹饰的高足碗产量极少，能完整存世者，更是万中无一。
“高足”瓷器究竟是什么时候出现的，目前在业界还有一定的争议，但目前比较公认的是从元代时开始多起来的，这主要和游牧民族席地生活的习惯有关，碗多了个高足托，从地上取来方便。但从明代开始，“高足”瓷器已经逐渐摆脱其实用功能，而更加重视其欣赏性。到了清代，“高足”瓷器更以造型高雅而成为了官窑中的典型器形。
根据“高足”瓷器上部的不同，一般分为高足杯、高足碗和高足盘。从目前的拍卖市场来看，投资者关注的还是整体的造型、纹饰等综合因素，这也使得明清时期的“高足”瓷器成为了市场的“宠儿”，在今年的春拍中，清雍正·斗彩“如日方中”图高足杯，成交价达到了726.4万港元。而目前拍卖的最高价则是在去年香港苏富比的春拍中，明宣德·釉里红三鱼纹高足碗，成交价达1524万港元。
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高古瓷成拍场明星 收藏老窑仍需谨慎
时下，中国古瓷拍卖的热点在明清瓷器，但以宋瓷为代表的高古瓷低迷的市场状态正在改变。
湖南省收藏协会副会长卢伯雄分析，高古瓷有上千年的发展史，留存的高古瓷门类繁杂、数量众多。由于高古瓷收藏面临政策阻碍、艺术性难以把握、鉴定较为困难，因此，他建议藏家收藏高古瓷须审慎而行。
热点：高古瓷成为拍场明星
今年香港苏富比春拍推出一件“南宋官窑青釉八方弦纹盘口瓶”，以1.1388亿港元拍出。这一价格也成为宋代瓷器历史第三高拍卖成交价；今年香港佳士得春拍，估价30万-50万港元的元明哥窑盘亦爆冷以880万港元的高价成交。保利2015春拍，13世纪乾隆御题官窑贯耳小壶以747.5万元成交。
长久以来，国内高古瓷的价格普遍偏低，高古瓷在国际市场上的行情远高于国内，存在“内冷外热”的现象。随着国内藏家、拍卖公司与国际间的接触越来越紧密，国际行情对国内市场影响越来越大，高古瓷在国内的冷遇也正在逐步扭转，越来越多的国内藏家开始将目光投向高古瓷。
分析：高古瓷收藏价值何在
高古瓷又称“老窑瓷器”，在划分上，大家约定俗成地认为高古瓷是指明清以前的瓷器。不过，也有人认为是东汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元各朝所制作烧成的各种瓷器。
高古瓷有着深厚的历史文化价值，它跨越年限达千年，是中国陶瓷史重要的组成部分。从艺术角度看，高古瓷更多的是体现一种含蓄、内敛的美，它不像明清瓷器通过图案色彩等直观元素去表现美感。从20世纪70年代后期到90年代中期，高古瓷市场曾有过一段时间的火爆，之后跌进低谷。进入21世纪以来，高古瓷行情看涨，最近几年高古瓷市场有火速升温的趋势。有关专家预测，未来几年，中国内地市场的焦点或将从明清官窑瓷器逐步向以唐、宋、元瓷器为代表的高古瓷转变，高古瓷将是下一轮收藏热点。
建议：高古瓷收藏须审慎
卢伯雄分析，高古瓷收藏面临政策阻碍、艺术性难以把握、鉴定较为困难，因此，高古瓷收藏必须审慎而行。
据称，国内考古发掘出土的文物不允许拍卖，盗掘文物流通更是违法犯罪；允许流通的只有那些历史传承、流传有序的和海外回流的文物。而高古瓷大多是出土文物，目前国内的法律政策使高古瓷进入市场的通道异常狭窄，国内藏家无法大量进入这个领域。
同时，高古瓷多属于生活用器，窑口复杂，留存的高古瓷门类繁杂、数量众多，收藏者在购藏时很难把握高古瓷的艺术价值，也无法了解高古瓷价位的变化规律。专家建议，收藏者应该以出土的高古瓷碎片和残器入手，认识和掌握其时代特征；还要认真研究古代陶瓷发展史，从而提高警惕性和分辨能力。
拍场升温或成信号 全球高古瓷市场渐入佳境
华夏收藏网讯从去年开始，高古瓷市场就被一些业内人士看好，认为未来几年，高古瓷值得投资者关注。以去年纽约春拍的几件高古瓷器的价格来看，高古瓷精品的集中出现必然也会带来一波行情的上涨。
那么，在国际行情看好的情况下，长期受到国内收藏界冷落的高古瓷器，能否在2014年继续保持目前的良好走势，进入真正的黄金期呢？
⊙记者唐子韬○编辑陈羽
高古瓷为何受到冷落
目前，高古瓷收藏主要是以唐、宋、元瓷器为主。相对于明清瓷器而言，唐宋元瓷器时代早，存世稀少，与明清官窑相比，高古瓷制作大多相对粗糙、形制简单，釉色也不甚华丽。
中国国家博物馆副研究员乔万宁告诉记者，高古瓷长期以来受到国内藏家冷落的主要原因，一方面由于我国文物部门对此类器物的流通仍有较大的限制；另一方面，国内多数藏家对高古瓷的认识不足和审美趣味不符。“单色釉的高古瓷，在日本韩国很受推崇，这跟民族的文化审美也有关系。国内目前还缺乏收藏高古瓷的文化氛围。”
一直以来，高古瓷的国内市场与欧美、日韩市场相比有很大差距。欧美高古瓷市场成熟已久，而国内高古瓷市场除了受到国家政策方面的制约外，收藏的风险成本也是造成差距的主要原因。乔万宁举例说，国内目前五大名窑的瓷器中，最受热捧的汝窑存世珍品少之又少，但赝品却层出不穷，收藏风险较大，造成多数藏家对此望而却步。
在香港永宝斋斋主、藏家翟健民看来，尽管内地藏家也有收藏高古瓷中的宋瓷，但对于宋瓷的喜爱与国外一些老藏家相比，还远远不够。
他认为：“内地藏家对于宋瓷的价值认识还远远不够。比如，日本、美国和欧洲的一些老藏家，他们对于宋瓷的热爱，到了即便有人用两三件珐琅彩换一件老龙泉瓷器、磁州窑、哥窑都未必愿意的程度。”
此外，由于明清瓷器的存世量和在内地的认知度都要明显高于高古瓷，顺理成章地成为各大拍卖公司的主要目标，高古瓷受到冷落也在情理之中。目前中国内地高古瓷的成交数量、成交价格还远远不及欧美市场。相关数据显示，近些年在内地拍卖市场上成交的高古瓷器不足欧美市场高古瓷总成交数量的1/3，而中高档高古瓷在内地拍出的价格也只达到了欧美中档的水平。
拍场升温或成信号
据多年来一直推崇高古瓷收藏的翟健民介绍，从欧美的国际拍卖市场看，高古瓷器从上世纪70年代后期到90年代中有过一波火热的行情，之后开始了一段相对长期的冷淡行情。
他坦言，“如果从收藏投资的角度讲，30年前买的唐三彩、宋瓷与30年前买清代官窑瓷器的增长倍率就差得太多。后者的投资回报远远超过前者。”
内地对于高古瓷收藏的重视还远远不够，并没有认识到这一品类的价值所在。在他看来，“高古瓷市场价格确实是偏低，是不公平的偏低。”
在明清瓷仍然走俏的今天，翟健民却一直特别推荐宋瓷和唐三彩的收藏。他认为，从去年开始，国际拍场上已经开始对高古瓷有明显的重视。他举例，“纽约去年9月的一场拍卖，一对60多公分的唐三彩马拍到了300多万美元，差不多是3000多万港币一对。这是一个信号。”
“去年9月初的时候日本中央拍卖有一只70公分以上唐三彩大马，以当时的行情，如果在600万元人民币左右，我也可以考虑拍下。结果卖到1.4亿日元，相当于1200多万港币、1000万人民币。超出我的想象很多。这也说明了高古瓷行情的方向。”
去年春拍，纽约苏富比的一件北宋定窑刻莲花纹碗以222.5万美元（约合人民币1384.17万元）的价格成交，超出估价10倍。成为继2002年香港佳士得秋拍以来，定窑瓷器成交的新纪录。佳士得拍卖的北宋定窑黑釉鹧鸪斑碗，当年以1239.41万港元成交的价格纪录保持了十余年。此外，去年纽约春拍亮相的另外几件成交的高古瓷器中，北宋定窑表现同样抢眼。
自去年春拍开始，高古瓷的上拍数量和成交数量相较前两年有了较大提升。据统计，2013年春拍高古瓷的成交数量达到了2012年全年的成交数量的总和。但由于高古瓷在瓷杂类别中所占比例较小，这一增长趋势并没有引起太多注意。一些业内人士认为，2013年，欧美、中国内地市场的高古瓷成交数量、拍品质量的提高，成为高古瓷迎来行情走高的信号。
有业内人士认为，随着中国藏家、拍卖公司的日趋国际化，以及国内外藏家审美标准的相互影响，高古瓷在欧美和日韩市场的利好行情，也必然会对中国内地市场产生联动效应。未来几年，中国内地市场的焦点或将从明清官窑瓷器逐步向以唐、宋、元瓷器为代表的高古瓷器转变。
科普知识--鉴识清晚期官窑瓷器的拍场表现
当清三代瓷器的价位徘徊在上千万元时，藏家和投资者对其似乎已是遥不可及，在这样的市场背景下，瓷器收藏者有必要对瓷器板块进行“深耕细作”，深入发掘未来的潜力品种。因此，清代中晚期瓷器成关注焦点。笔者就清嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统6代瓷器市场价值，分析其投资导向。
嘉庆瓷器：彩瓷为主
2007年8月，中贸圣佳国际拍卖有限公司(以下简称“中贸圣佳”)推出“嘉庆宫廷艺术品专场”，24件拍品成交总额达4613.8万元，成交率达88%，其中，曾被英国苏格兰阿伯丁郡英韦卡特城堡、弗格阿瑞森收藏过的清嘉庆粉彩进宝图螭耳瓶拍出1019.2万元的高价。2010年，嘉庆瓷器再创新高，两件成交价均超千万元：放山居收藏的清嘉庆黄地粉彩福寿万年云口瓶，在香港佳士得拍到了9026万港元；日本藏家收藏、2008年香港苏富比春拍曾出现的清嘉庆青花海水九龙葫芦瓶，在北京保利秋拍中以1344万元成交。
从目前拍卖数据看，嘉庆瓷器成交前30名中，各类彩瓷占90%，青花和颜色釉瓷极少，唯一一件青花器是2006年春拍中北京匡时以148.5万元成交的青花苍龙教子图摇铃尊。在成交前10名中，均为粉彩器，其中色地粉彩器数量最多。市场最为关注的是粉彩瓷，拍场上常见陈设器、文房用品、日用器物和五供、法器等。其中，陈设器类的立件拍卖价格最高。这一时期上层社会吸食鼻烟的风气盛行，瓷质鼻烟壶产量较大，但质量远不如乾隆器，价格也相差甚远。从市场上看，好的瓷器精品多数在海外，内地数量相对较少。
道光瓷器：涨幅喜人
2005年开始，道光瓷器开始在拍场走俏，价格大幅上涨。2006年，在北京翰海拍卖有限公司(以下简称“北京瀚海”)秋拍中，“慎德堂制”款青花粉彩十八罗汉图扁方瓶以319万元成交，在1997年北京翰海春拍中，成交价仅为33万元，价格上涨近10倍。2007年，北京翰海春拍中以302.4万元成交的粉彩仙人祝寿方瓶，曾是1995年中国嘉德春拍瓷杂专场的封面拍品，底书“慎德堂制”4字两行楷书红款，为道光朝的御瓷精品，当时以20.9万元成交，增值近15倍。
2007年，中贸圣佳夏拍，署“慎德堂制”楷书红款的清道光粉彩三羊开泰图双象耳瓶以336万元拍出。2010年香港苏富比、佳士得秋拍的两场私人收藏专拍中，分别有两件道光瓷器成交价创道光瓷价格之最：戴润斋旧藏的一对清道光粉彩仿剔红雕漆锦地万福图盖罐以782万港元拍出；放山居收藏的一对清道光黄地粉彩花卉五福宫碗以662万港元易主。2011年和2012年，受市场影响，价格难有突破。
道光瓷的专题藏家远多于嘉庆瓷藏家，根源在于嘉庆瓷器风格上还是属于乾隆时期的延续，而道光瓷器另具有自身独特的特点，生产的品种和数量也远比嘉庆瓷多。市场上道光瓷器2001年价格过百万元，十几年来，价超百万元的不足60件，其投资潜力不可小觑。咸丰瓷器：粉彩、青花瓷为主
咸丰瓷器流通量少但价格较高，官窑精品近年来的最高成交价也超过了百万元。2007年，中国嘉德春拍，清咸丰粉彩八仙人物图双蝠耳瓶曾拍出80.64万元的高价。2009年，北京匡时与日本亲和在香港秋拍时，清咸丰粉彩喜字双联瓶拍出了207万港元的高价。
光绪时期的瓷器事业是一次中兴，因此，该时期的瓷器有精品出现，且咸丰瓷器因存世量有限，具有重要收藏价值。从国内博物馆收藏看，这一时期的官窑瓷器以粉彩和青花瓷为主流，单色釉瓷器的也有一定数量的生产，其中茶叶末釉瓷器颇为精细。
同治瓷器：粉彩陈色瓷器具潜力
同治瓷器的流通量远大于咸丰瓷，成交价格低于咸丰瓷。同治、光绪瓷器的交易行情近两年变化明显，以2010年最具代表性。2010年，在北京翰海秋拍中，同治时期的一件青花缠枝花卉赏瓶估价为18万元至28万元，最终以78.4万元成交，是目前中国市场最贵的一件同治瓷器。同治瓷器精品的稳定价格在50万元左右。
目前投资同治粉彩瓷器，特别是粉彩陈色瓷器具有升值潜力，这个时期民窑粉彩瓷器真品较多，对工薪族古瓷收藏者来讲相对容易上手。
光绪瓷器：晚清瓷器主流拍品
光绪官窑瓷器的烧制达到了晚清最高水平，拍场上的成交价及涨幅也最高。1996年，北京翰海春拍，一对“大清光绪年制”款绿釉开光雕鱼龙变化纹双耳瓶以77万元成交，2006年再次上拍，成交价涨至209万元。2002年，光绪官窑瓷器的成交价突破百万元大关——直径71.2厘米的光绪时期“储秀宫制”款黄釉地粉彩“万寿无疆”纹大盘在上海敬华春拍拍出了110万元。
光绪瓷器历年上拍的数量最大，品种非常丰富，精品的成交价已超过200万元，是晚清几朝瓷器中的主流拍品。就地域而言，香港市场上拍的数量较少，中心市场主要在中国内地，对于内地藏家而言可供选择的余地较大。同时，在拍卖公司的推介和知名藏家的引导下，未来晚清官窑瓷器的价格将会出现一轮新的利好行情。
宣统瓷器：最具投资价值截至2013年，成交价最高的一件宣统青花缠枝莲纹赏瓶是在2005年以55万元创造的。中国内地历年来成交价超过10万元的瓷器有50余件，其中50万元以上的仅上述一件，7成以上成交价在20万元以下。成交价在20万元以上的18件瓷器中，琢器占到了16件，圆器仅2件。
从拍卖记录看，宣统青花瓷最具有投资价值，宣统官窑青花瓷只有“大清宣统年制”六字双行楷书款一种。字外无圈框，字体似光绪款，笔法遒劲，字体秀丽，具有很高的书法价值。
精品残器拍场或将迎来新突破
近日，举世瞩目的“世纪拍卖会”——洛克菲勒夫妇珍藏系列拍卖，在美国纽约举槌。在首场推出的“佩吉及大卫洛克菲勒夫妇珍藏”慈善拍卖会上，44幅作品即创下近6.5亿美金的成交纪录。据介绍，此次拍卖推出了总计包括多门类的中国艺术品在内的全球艺术精品逾1600件。随着拍卖数据陆续出炉，一大批艺术品的价值得到重新定位。这其中，一件拍出277.25万美元的明宣德青花云龙戏珠纹内暗花龙纹碗，激起了中国藏界人士的高度关注，同时引发了业界对于精品残器价值的新一轮探讨。
据了解，这只估价仅10—15万美元的宣德青花碗，五爪龙纹描绘栩栩如生，霸气十足，为官窑器无疑，加之该碗属于美国首富家族洛克菲勒的旧藏，因此一些藏家在面对佳士得如此低估价时，纷纷发出了“超级大漏”的感慨，也有人提出了“是否少写了一个零”的疑惑。不过，有专家指出，此碗虽属精品美器，美中不足之处在于此碗有“四冲三崩”，严格来讲应属于残器。不过，此碗以超过最低估价27倍之多的“天价”成交，似乎也高调地宣示了市场对于精品残器的认可程度和追逐热情。
行话说，“瓷器起毛，不值分毫”。收藏者一般以器物完整无缺为准，对于伤残器向来不屑一顾，这其实是令人惋惜的。伤残器同样具有独特的收藏意义与价值，尤其是精品残器——器型基本完整、工艺水平一流、材质精良、只有微小瑕疵的藏品，它们的历史、文物、艺术、研究和经济价值更是不容忽视。现如今人们的收藏观念日益多元化，加之市面上的精品越来越少，精品残器的投资收藏价值已逐渐受到市场的关注。因为他们已经越来越认识到，残器不只具有比对、研讨功用，其自身的价值也呈现了大幅上扬。在国内举行的一些小拍上，精品残器的成交数量不断增加，价格也不断上扬，成为投资者的新宠。如在2016年3月举槌的嘉德四季拍卖中，一件截口的清雍正青花矾红穿花龙纹玉壶春瓶残件，估价仅10—20万元，最终却拍出540万元高价，其轰动性一时引发藏友刷屏无数。而在收藏品投资理念更为发达的国外艺术品市场，精品残器受欢迎的程度更是有增无减。有市场人士指出：精品残器的价值纵然需要综合判断，也因人而异，但相信随着市场认可程度的加深，后市仍有极大升值潜力可挖。
当代手工艺品或成收藏新宠 走红拍场只需等五年
“国内传统收藏市场的泡沫越来越大，同样一幅画在国内和国外的定价天差地别，但是作者水平其实可能相差无几。”上海双城现代艺术馆总监、上海大学副教授郭新和许多同行一样，已感到收藏投资市场的潜在危机。是泡沫总会破，就像几年前火得发烫的楼市如今迎来了冬天一样。那么在藏市的冬天来临之前，收藏市场的下一个潜力股将是什么呢?郭新觉得，当代手工艺品或将成为市场新宠。
【当代手工艺品正值低位】
“现在的当代手工艺品市场就像是2002年的房地产市场一样，潜力无限。但是如果真想投资，还是需要一定的资金量，并不是像有些人认为的那样很廉价。许多人一听到手工艺品就联想到旅游商店里的、地摊上的刻画瓷瓶、低劣的仿制首饰等。那不叫手工艺品，那只是技师刻好模板到工厂量产的产品而已。有自己的思想，然后自己动手完成的作品才称得上是工艺品。在国外，一件当代手工艺精品卖上几十万上百万美元是很正常的。所以必须理清两者概念。”采访一开始，郭新就一口气解读了关于手工艺品收藏的误区。
与传统古董级的工艺品相比，当代手工艺品精品目前的价位给未来的涨幅预留了相当大的空间。郭新表示：“收藏不能老是回头看，需要改变新不如旧的观念。”
目前，当代手工艺品在内地发展已经有很好的苗头。乔十光的漆画作品、庄小蔚的玻璃艺术、陈光轩的陶艺作品在各大拍卖场都已经初露端倪。香港苏富比(微博)中国当代艺术部主管林家如表示，现在所接触到的来自内地的藏家，年龄一般在35到45岁，大多从事信托投资、证券金融、IT行业，有海外教育背景。“对他们来说，当代艺术作品不仅观念新颖，文化背景也比较容易得到认同。内地传统藏家熟悉的‘经典’传统文化，他们反而感到有些隔膜。这些年轻藏家正是将来中国市场收藏投资的主力。”
【走红拍场只需等五年】
说起现当代手工艺品艺术，许多国人都感叹：好奇怪，看不懂，怎么还卖那么贵?这可能是现当代艺术给普通人造成的最大困惑。对此，郭新认为：“国内对于当代手工艺品概念和理解落后太多。这和我们从小接受艺术教育很有关系。在国外，一个用铁打造的手工艺品卖出几百万美元价格，会令国人觉得匪夷所思。其实，当代手工艺品材质并不是决定性因素，关键是作者的理念和做工，这也是国际上普遍认可的评价标准。”
当代手工艺品还有多久才能成为拍卖场上的当红明星?郭新指出：“保守估计大概在10年左右，但是按照中国速度的话，不到5年可能就会迎来一个很好的发展局面。现在正是投资当代手工艺品的最好时机。特别是陶瓷的手工艺品，由于通过传统媒介创作更容易被人接受，像陈光辉、陈光轩、李建森都已经在拍卖市场站稳脚跟。几年之后，可能就没这么容易收到他们的作品了。5年，对于投资特别是收藏投资来说并不是很长。”
宋元名窑拍场逐鹿：高古瓷市场或迎来黄金期
从去年开始，高古瓷在全球拍卖市场上便频传佳音，众多高价拍品的出现引得藏家纷纷侧目。今年春拍中，一件北宋定窑划花八棱大碗更是身价过亿，以其为代表的一大批高古瓷延续了市场的火热。
这其中，可称中国瓷器黄金时代的宋元瓷器无疑是高古瓷板块的领军者，特别是宋瓷，温婉含蓄的釉色、风姿绰约的造型、美轮美奂的装饰技艺，是后世难以超越的丰碑。宋瓷以五大名窑领衔，龙泉、耀州、磁州等南北窑厂纷繁并立，各竞风流。有的釉色夺目，有的以刻工取胜，有的则开创了后世瓷画的先河，此风至元代仍有延续。
不同的技艺风格迎合了当今不同藏家的不同审美喜好，也决定了其在拍卖市场上的价格定位。宋元名窑如今在拍场上的逐鹿之争，究竟谁更抢眼？沉寂许久的高古瓷市场是否开始进入一个黄金时期？就像关注世界杯上那些明星球队一样，我们不妨逐一看看这些宋元名窑在拍场上的表现。
定窑：迈入亿元豪门
五大名窑之一的定窑为宋代白瓷的典型代表，从问世以来即广受推崇。元人刘祁《归潜志》赋诗赞曰：“定州花瓷瓯，颜色天下白。”
谷应泰《博物要览》卷二《志窑器》云：“定器有画花、绣花、印花三种。多用牡丹、萱草、飞凤三种。时造甚有佳器，式多任务巧。定窑印花纹饰似取材定州缂丝，以缂丝纹样局部地移植于瓷器。故定窑印花装饰一出现便极具神韵与造诣。此外，定窑装饰也部分受唐代金银器纹饰的影响。定窑器皿以宣和、政和年造者佳。时为御府烧造。色白质薄，土色如玉，物价甚高。”
北宋为定窑发展的鼎盛时期，制瓷技术有许多创造和进步。北宋中后期，定窑由于瓷质精良、色泽淡雅，纹饰秀美，被皇家选为宫廷用瓷，由此名声大噪。
从2013年开始，定窑瓷器在全球拍卖市场上的成交量较此前几年有了大幅提升，且成交价格也一路走高。2013年春季，纽约苏富比推出的一件北宋定窑刻莲花纹碗以约合人民币1384万元高价成交，10多年前香港佳士得秋拍中以1239.41万港元成交的北宋定窑黑釉鹧鸪斑碗所保持了许久的记录就此打破。
到了2014年，定窑的旺盛势头依然不减。香港苏富比春拍中，一件北宋定窑划花八棱大碗以约合人民币1.16亿元成交，不仅打破了记录，更闯过亿元大关，让业界惊叹。同时，中国嘉德(香港)春拍中推出的一件北宋定窑刻花执壶，也斩获了约合人民币458万元的佳绩。
量价齐增，身价破亿，定窑无疑是如今拍卖市场上宋瓷的领军者。
钧窑：一场三高价
“纵有家财万贯，不如钧瓷一片。”五大名窑之一的钧瓷以釉色制胜，绚烂奇妙的色彩三分人力，七分天成，绝非世间丹青妙手心思所能及。
钧瓷工艺的独特之处在于其开创了使用铜的氧化剂作为着色剂的制瓷方法，在还原气氛下烧制成功铜红釉，为我国陶瓷工艺、陶瓷美学开辟了一个新的境界，对后世各类窑变花釉、釉里红等工艺奠定了坚实的技术基础。天青、天蓝、玫瑰紫、海棠红等各种瑰丽的色釉名闻天下。而且，一窑一火烧制的钧瓷，变化万端，无一相类。钧瓷的这种窑变釉色，妙景竞生，引人遐思无穷，观其漫无涯际之变化，陶然自乐，情悦性怡，这是观赏钧瓷的独特乐趣。
在众多宋元名窑中，钧瓷在拍卖市场上的成交数量是最多的。虽然成交价格没有更多惊人耳目之处，但整体成交价格始终维持在稳定的高位，精品主要集中在100万至1000万元的成交价格区间。
早在2011年，一件元/明初钧窑玫瑰紫葵花式花盆在北京保利就斩获了943万元的高价。而与定窑类似，从去年开始，钧窑的成交量也出现了大幅提升，成交价格同样也稳定提高。2013年香港佳士得秋拍中，一件钧窑玫瑰紫釉鼓钉三足洗以约合人民币757万元的高价成交。2014年，北京保利春拍中，元钧窑玫瑰紫釉鼓钉洗、元钧窑月白釉三足鼓钉洗、元钧窑玫瑰紫釉菱花式洗更是分别取得了约402万元、598万元、816万元的价格。
官窑、哥窑：且拍且珍惜
官窑和哥窑是宋代五大名窑中具有南方青瓷风韵的佼佼者，它们以温厚含蓄的釉色、古朴敦厚的造型、清幽淡雅的意境为历代藏家所推崇，更被皇家视为珍藏。
官窑和哥窑都将釉的艺术表现到了极致，极少以人工纹饰作为装饰，但釉面开片极富韵味。开片本是烧窑冷却过程中釉面开裂的一种缺陷，但宋代工匠掌握了开片的制作工艺，利用开片作抽象纹饰装饰，形成了一种独具韵味的美感。这是最让后世鉴藏家称道的地方。明人鉴赏瓷器注重瓷釉表纹理的变化与色差，哥窑“金丝开片、紫口铁足”的特点正好满足了精英阶层对居家清供、好古赏玩的想法。
官窑和哥窑真品数百年来备受世人所珍视，珍如拱璧，能得以目睹真容、抚鉴亲赏者寥寥无几。如今的拍卖市场上，官窑和哥窑的数量要远远少于定窑和钧窑，几如凤毛麟角。然而，器物虽少，但一有面市便会引得藏家竞相追捧，其精品价格始终居高不下。
从统计数据来看，近年来官窑和哥窑瓷器成交的数量并没有太大的差异，多与少并不完全受市场火爆与否的影响。任何时候出现，它们都是明星，成交过千万元往往不在话下。2008年至2010年是官窑器物大展光辉的时期，这期间有6件器物的成交价突破了1000万元。其中，一件南宋官窑琮式瓶在中国嘉德春拍中以2016万元的价格创下了内地拍卖市场官窑器物的最高成交记录。同年的香港苏富比春拍中，南宋官窑粉青釉纸搥瓶更是以约合人民币6077万元创下了官窑瓷器的世界最高记录，至今未破。
龙泉窑：五大之外或可称魁
龙泉窑是宋代诸多名窑中烧造历史最长、产量最大的一个，在今天我们谈及高古瓷的时候，不能回避的就是它承上启下的至关重要的地位。
北宋中晚期，龙泉瓷开始形成了自己独特的装饰风格，但在釉色和工艺精细程度上还并未至臻之美。到了南宋时期，龙泉窑得到空前发展，龙泉青瓷进入到鼎盛时期。名闻天下的粉青、梅子青就是在南宋龙泉窑中烧制成功的，其釉色与质地之美，仿佛巧夺天工的人造美玉，让全世界的人都为之倾倒。进入元代，龙泉窑更加兴旺，窑厂和产量又有了大幅度提升，器型和装饰手法也显示出独特的时代风貌。
之所以说龙泉窑的影响很广，也得益于其生产了大量外销瓷，早在宋元时期，其产品就已经大量销往亚、欧、非地区。今天在国外的拍卖市场上，除了明清瓷以外，我们能够见到的宋元龙泉窑瓷器也是非常可观的，这与当年龙泉瓷的大量外销而遗存海外不无关系。
从拍卖情况来看，近几年宋元龙泉窑瓷器的成交数量总体比较稳定，只是在2013年出现了比较集中的情况。成交价格上，宋元龙泉窑瓷器并非高不可攀，高价者可达到数百万元，而更多情况下则多集中于10万至50万元这一区间段。2013年香港佳士得秋拍中，南宋龙泉青釉双凤耳瓶以约合人民币361万元落槌；2014年香港苏富比春拍中，一件元龙泉青釉菱口折沿大盘也斩获了约合人民币477万元的高价。近两年龙泉窑拍卖价格有增长的趋势，或许，在高古瓷受热捧的情况下，价位尚低的名窑龙泉也会继续带来惊喜。
耀州窑：刻花珍品怎甘人后
耀州窑是宋代北方青瓷的一个典型代表，在其鼎盛的北宋时期，也曾为朝廷烧造过“贡瓷”。其装饰技法主要是刻花、印花、划花及模印刻划相间，尤以刻花、印花为主。
北宋中期，耀州窑刻花发展成熟，刀法犀利，线条刚劲有力，刀痕有斜度，纹饰刻得非常清晰，带有北方人的性格特点，史籍上记载又叫“刀刀见泥”。很多鉴藏者都认为，若单以刻花论，宋代的耀州窑无疑是这一技法中的最优秀者。同时，耀州窑不凡的制瓷技巧和洒脱活泼的风格，对当时各地窑场也产生了很大影响，其技艺风格特点得到广泛推广，并由此形成了一个自北而南的范围广阔的耀州窑系。
耀州窑的地位人们不会否认，但在如今的拍卖市场上，耀州窑器物与其他宋元名窑相比，成交价格却多少有些逊色，大多数时候都只是徘徊于10万至50万元这一区间段。当然，这也与目前出现在拍场的器物本身的珍稀程度、档次高低有关，比如2011年在伦敦苏富比拍出的一件北宋耀州窑刻花胆瓶，可谓难得一见的珍品，自然也以约合人民币256万元的高价落槌。
值得注意的是，近几年来，耀州窑的高价拍品也逐渐多了起来。2013年，一件金代耀州窑青釉夔龙纹三足炉在伦敦苏富比以约合人民币152万元成交；2014年，出现在纽约苏富比的一件北宋耀州青釉刻缠枝牡丹纹执壶，也取得了约合人民币120万元的不错价格。
磁州窑系：抬头之势渐显
磁州窑是我国古代北方最大的一个民窑体系，其核心磁州窑位于今河北邯郸磁县的观台镇与彭城镇一带。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称于世，黑白对比，强烈鲜明，图案十分醒目，刻、划、剔、填彩兼用，并且创造性地将中国绘画的技法，以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，具有引人入胜的艺术魅力。
磁州窑的器型和纹饰为民间所喜闻乐见，影响范围较广，发展迅速，北方各地纷纷仿制，由此形成了一个庞大的磁州窑体系，主要包括河南鹤壁集窑、修武当阳峪窑、禹县的扒村窑、封窑、山西介休窑、霍县窑、山东淄博窑等。
当然，因为民窑的属性，磁州窑少见于文献记载，并不似五大名窑那样受人重视。但其多样化的装饰手法、质朴豪放的艺术风格，远非五大名窑所能企及。
由于窑系庞杂，磁州窑系所出器物数量可观，但在拍卖市场上，我们所能见到的磁州窑系器物却并没有想像中那么多。从2013年以来，这样的情况似乎有所改观，不仅数量有了大幅增加，且成交价格也越走越高。
在磁州窑系器物成交价排行榜上，前10名中有6件器物都出自2013年。整个2013年，有4件磁州窑系器物成交价都超过了100万元。其中，一对宋代磁州窑风花雪月酒色财气梅瓶在2013保利香港秋拍中一举斩获了约合人民币453万元的高价。量价齐增，磁州窑系如今已大有抬头之势。
耀建窑、吉州窑、湖田窑：小器物大身价
建窑的茶盏被认为是宋代最上乘的斗茶用具，正如《茶录》所云：“建安所造者绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，之久热难冷，最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。”建盏中的优品自然成了皇族、士大夫不惜重金追寻的宝物，建窑由此进入鼎盛时期，生产规模不断扩大，并生产底足铭有“供御”、“进盏”的建盏进贡朝廷。
吉州窑和湖田窑虽同处江西，但它们的风格却大相径庭。吉州窑以黑釉瓷器上特有的装饰风格著称于世，除剪纸贴花外，还有木叶贴花、剔花、玳瑁釉、鹧鸪斑釉等装饰手法，皆惟妙惟肖，对后世及其他窑口均产生过较大影响。值得一提的是，众多吉州窑作品中充满了禅的美学特征。吉州窑产生在赣南地区，在唐宋时期，赣南是中国禅宗寺院密集、大师辈出的地区。在此种特殊环境中，吉州窑的产生与发展直接受到了禅宗的影响甚至是约束。禅师们按照禅宗哲学与美学的要求，指导和规定为寺院生产法事所用及僧侣们日用的陶瓷器物。吉州窑也主要集中于茶器、香器与花器三个方面。
湖田窑是景德镇著名的古窑场，创烧了著名的影青瓷，也就是青白瓷。青白瓷釉色介于青白之间，白中闪青，青中闪白，釉层透明度高，光泽度强，釉中气泡大而疏。多用刻花装饰，线条流畅灵活。刻线深处釉厚，呈青色，釉层薄处色淡泛白，釉色和纹样互相烘托，艺术效果极佳，是宋代瓷窑中的一枝奇葩。
这三处名窑所出器物多为小件，但由于其独特的文化内涵和审美趣味，受到了不少藏家的偏爱。这些往往貌不惊人的器物能拍出令人咋舌的天价。2014年，一件元代吉州窑木叶盏在北京保利春拍中就以172万元易手。而早在2011年，一件南宋建窑茶碗在伦敦苏富比就已拍出约合人民币1174万元的高价。同样是2011年，当一件南宋青白釉观音菩萨坐像出现在香港佳士得的拍卖场时，或许谁也没有料到它最终会以约合人民币2117万元的价格创下记录。
宋代的瓷器，鉴定，拍卖
宋朝瓷器，以其古朴深沉、素雅简洁，同时又千姿百态、各竞风流的气象为汉族劳动人民在世界工艺发展史上矗立起一座让世人景仰的丰碑。主要有以下几个特点
1、突破南青北白”的局面
2、品类繁多，器型多样。最受欢迎的有“梅瓶”、“玉壶春”等
3、釉色优美，以典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主（除钧窑）。体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神体现。
4、装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。
从造型的角度分析，宋瓷的器形较之前代更为丰富多彩，几乎包括了人民日常生活用器的大部分：碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等，其中最为多见的是玉壶春瓶。总的说来，民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用；而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是哥、官、钧、汝与定窑口烧制的贡瓷，最能体现百姓喜乐的是磁州、耀州窑口烧制的民间瓷品。
通过瓷器贸易，影响全世界，让中华文明传遍世界任何一个角落。世界上的瓷器都是仿宋瓷器。宋代是中国瓷器的鼎盛时代，出现了定、钧、官、哥、汝五大名窑，中国古代瓷器中，宋瓷以器形优雅、釉色纯净、图案清秀，在中国陶瓷史上独树一帜。“无论从质量还是品种来说，宋瓷都属于中国瓷器中最顶尖的代表，同时它还是老窑口瓷器里的经典。”古玩城宋代陶瓷博物馆馆长于先生说，老窑口瓷器一般指元朝以前各窑口烧制的瓷及陶，宋代的青瓷、白瓷、黑瓷以及釉下彩绘都当之无愧为个中极品。虽然宋代的窑口最多，但是宋瓷的存世量却非常少。“主要原因是一个流行与一个不流行。”于馆长介绍说，由于隋唐到宋代中国一直流行瓷器外销，到了宋代瓷器出口迅速增加，遍及亚洲的东部、南部、西部和非洲东海岸的大部分地区，国内存留的瓷器数量有限。此外，在宋代并不流行将瓷器作为随葬品，现今出土文物中，宋瓷并不多见。据我所知，宋瓷在深圳藏界所占的比例少得可怜。于馆长说，从年代上划分，老窑口瓷器在整个瓷器藏界中所占的比例不超过10%，而在品种上，宋瓷在老窑瓷中的份额不到20%，“宋瓷的地位与数量使它成为收藏时可遇不可求的绝品。”仍处于价格“洼地”从收藏角度讲，存世宋瓷精品虽然远远少于明清瓷器，但却陷入了价格“怪圈”，其价格与价值相比偏低。“一个清代的官窑青花瓷瓶在五六年前的价格大约是50万元到60万元，现在价格已经升到了数百万元，而目前一只宋代滋州的大盘价格不过几十万元。于馆长分析认为，深圳市场对宋瓷的认识才刚刚开始，有限的收藏群体尚未成为收藏市场的活跃血液，导致了其价值被低估。同时，收藏的入门规律也使得“玩”宋代瓷器需要一个过程，即它的价值回归有待时间。“许多人玩陶瓷的入门往往是从容易看的青花瓷开始，到色彩斑斓颜色亮丽的彩瓷，再到比较耐看的明清单色釉，最后才是玩颇具内涵的宋代老瓷，这一过程大约需要五六年的时间。”于馆长表示，从这波收藏热来看，深圳宋瓷收藏新手应比之前的藏家更具实力，大部分人的入门时间较短就能完成，下一波宋瓷的市场热潮应该在近两年左右形成。
恰逢乘低吸进好时机 现代陶瓷成为拍卖新宠
上个月,御制珐琅彩杏林春燕图碗在香港以超过1.6亿元人民币的价格打破了清代瓷器拍卖的新纪录。本月初，在本市举行的一场拍卖会上，有40件现当代瓷器高价拍出，总成交价499.5万元。其中，已故陶瓷美术家王云泉的四块粉彩瓷板“春夏秋冬”拍出了96万元的高价。现当代陶瓷成为拍卖新宠，这也引发了收藏爱好者的关注。
对于瓷器收藏爱好者来说，近来的消息让他们感到“进退两难”：一方面，元青花瓷瓶在英国拍出天价2.3亿元，御制珐琅彩杏林春燕图碗在香港以超过1.6亿元人民币的价格打破了清代瓷器拍卖的新纪录;另一方面,媒体又在不断揭露瓷器造假的种种伎俩。在这种情况下,专家建议:瓷器收藏爱好者特别是初学者,不妨收藏投资一些现当代陶瓷，尤其是那些艺术水平和成就高的大师名人的作品。民国以来，我国制陶工艺受中国绘画影响，产生了景德镇新粉彩。新中国成立后，陶瓷制作不仅对传统工艺进行了良好继承，而且取得了许多新成果，出现许多新品种，许多工艺大师烧制了很多艺术价值极高的精品陶瓷。
本周末,上海产权拍卖有限公司举行的中国陶瓷当代名家精品拍卖会就荟萃了景德镇当代十大名家的精品杰作。其中中国工艺美术大师、国家终身成就奖获得者张松茂大师1.5米长的横幅瓷板画“三顾茅庐”更是熠熠生辉；青年陶瓷艺术家解强的“紫气东来”圆满瓶，以釉下彩的手法在瓶上凸现了紫气东来的浩然气势。
目前,现当代陶瓷市场价格较低，是乘低吸进的好时机。国内艺术品市场起步较晚，不存在贬值的问题，适合个人小额投资或进行系列、专题收藏。随着时间的推移和收藏人数的不断增加，价格势必会大大上扬。投资现当代瓷器无异于优先持有“原始股”。其次,当代瓷器无真伪之别，无赝品困扰。相对古陶瓷，现当代瓷器赝品极少。
今日之新乃后日之古。由于现当代的陶瓷制作已无官窑之说，并且对于所有瓷器收藏者机会均等，收藏现当代顶尖工艺大师的作品，就意味着你收藏现当代“官窑”瓷器精品，十年、百年之后，不也同样成为古董？“现玩”终将成为“古玩”。预计今后5至10年，当代瓷将逐步走向成熟，并成为收藏市场的新热点。(作者:恬园)