古代瓷器名家。
这不是宋代官窑的作品，也不是元明清的古董，而是神垕当代顶级配釉大师辛国正与著名艺术家杨国辛、甘小二两位教授联手创作的一款新瓷。让其身价百倍的原因是，这只直径约32厘米的盘子，既非陶艺家广为熟知的青花瓷那样的釉下彩，亦非粉彩、珐琅瓷那样的釉上彩，而是艺术史上极为罕见的陶瓷书法釉中表现，钧红与钧蓝同为最纯正的钧瓷高温釉，经1320多度的高温还原火烧制。因为窑变难以控制，钧瓷向来有“十窑九不成”之说，因此，面积大的净色釉钧瓷尤难实现。当时一起进窑的有12件，但最终成功的唯此一件，可谓是人类有意识的艺术创作与大自然不可控力量的奇妙结合。
陶瓷与书法都是中国传统文化的精粹。记者查阅资料发现，在陶瓷上表现的书法艺术虽然比宣纸上的书法历史还要久远，但真正作为独立的艺术门类引起学界和收藏界的重视是在当代。在2010年中国嘉德春季拍卖会上，一把1948年由著名紫砂大师顾景舟和书画大家吴湖帆联袂制作的“相明石瓢壶”，以1232万元的成交价格创造了紫砂壶拍卖的世界纪录。此后，韩美林等书画界名流与陶艺界大师合作的陶瓷作品继续在拍卖会上掀起巨大波澜。
在急剧升温的陶瓷艺术市场上，“陶瓷书法”不再寂寞。
业态：书法名家抢滩陶瓷艺术
甘小二教授在华南师范大学美院的工作室，可以称得上是一个当代陶瓷艺术的百观园，其中最夺目的当属他与著名艺术家杨国辛教授、河南神垕镇顶级瓷艺大师辛国正联袂创作的各种钧瓷器具，以及在宜兴与紫玉金砂、吉德昌陶社等合作的一系列紫砂器皿。
这些陶瓷作品品类、造型和色彩虽各有不同，但都有一个共同特点：均采用了近年来颇受市场关注的陶书这一艺术表现手法。据甘小二介绍，陶瓷书法是由当代陶瓷艺术家和学者们提出来的一个新概念，不过，作为一种以陶瓷为介质的艺术表现手法，其运用历史可以追溯到宣纸发明以前，属于一门古老而独特的中国传统艺术。陶书实际包括陶器书法和瓷器书法，与陶瓷雕塑、陶瓷绘画互为姐妹艺术。目前，它已经被公认为中国文字学和书法学最重要的史料档案，直接记录了历朝历代不同阶层民众的文化趣味、时代潮流和生活习惯，甚至被称为民族文化的播种机。
记者查阅资料发现，真正具有美学意义的陶瓷书法最早出现在唐代的长沙窑。至宋元时期的磁州窑，书法装饰陶瓷的艺术形式开始走向成熟。明清时代，景德镇窑在吸收各时期各窑系陶瓷书法装饰的基础上，全面提升了陶瓷书法水平，开始系统表现篆、隶、楷、行、草各种书体。而直到上世纪60年代后，陶书作为一门独特的艺术品种才开始出现在世人面前。
在甘小二看来，陶书所以能够成为一门独特的艺术种类被推向一个高峰，是因为书画名家的不断介入。宣纸上的书法，虽然也可以通过工匠的巧手惟妙惟肖地复制到陶瓷上，但是经过“二传手”之后，作品原有的韵味，尤其是书法家通过笔墨展现的涵养修为很可能就流失了。因此，陶书绝不是在陶瓷介质上简单机械地复制书法作品，而应该是另外一个独立的创作过程，它需要书法家的亲自参与。
实际上，记者也了解到，书画名家在紫砂工艺上的介入，早在明朝年代就已流行。而现当代的海派书画艺术名流，如吴湖帆、江寒汀、韩美林等，都跟汪寅仙、顾景舟等紫砂大师有过合璧之作。几年前在拍卖市场上引起极大关注的“相明石瓢壶”，就是吴湖帆与顾景舟合作的精品，该壶创作于1948年，是当时的五把名壶之一，壶上绘画及书法出自吴湖帆之手，分别送给唐云、江寒汀等名家收藏，后来流入市场。著名画家韩美林1988年也与顾景舟合作推出过一把“提梁盘壶”，壶身刻有篆书“两三点露不成雨，七八个星犹在天”的铭文。而近十年来，进入陶书这一领域而颇有建树的书画名流就更多。
甘小二介入钧瓷和紫砂的书法表现，是受其同事杨国辛教授的影响。在河南神垕镇，杨国辛是一位非常有影响力的“外来”艺术家，从上世纪80年代开始，他便以身体力行的方式不断推动当地陶瓷装饰艺术革新，包括辛国正在内的许多顶级瓷器大师都在杨教授的影响下开始尝试在外观形式上追求创新。此后，在杨国辛的带动下，甘小二开始把自己在书法上所学运用到神垕钧瓷和宜兴紫砂的装饰上。
市场：陶书优劣影响成交价格www.tAOcI52.CoM
陶书的兴起不仅极大地提升了瓶、罐、壶、鼎、杯、盘等各种陶瓷器皿和实用物具的艺术价值，而且直接推动了这些陶瓷作品市场价格的飙升。
“陶瓷和书法虽然是两种截然不同的艺术，然而，把他们融合在一起，可以衍生出另一种独特的艺术形式与效果。”广东陶瓷藏家李竞近年来收藏了不少杨国辛和甘小二两位教授的钧瓷作品和紫砂作品。她认为，与宣纸上的书法作品相比，陶书的观赏效果在某种意义上来讲更加特别。譬如，由于材质的特点，陶书在色彩上的立体感和鲜明协调会表现得更加突出，而由于造型的不同，其书法设计布局也比纸上书法更为周密和讲究。“特别是那种可以一边把玩一边观赏的体验感，是一般的宣纸艺术所不能比拟的。更何况，纸质作品时间一久极易破损、霉变，不易保存，而陶瓷一旦留存下来，哪怕经过千年，其色泽韵味都不会变化。”
据李竞分析，陶瓷书法越来越受到藏家的关注，一方面根源于它的独特艺术价值，另一方面则由于它在收藏条件上的比较优势。“如果是名家的陶书法，在市场上的受欢迎程度就更高。因为名家书法本身就有名牌效应，不管是从学术上，还是从商业上来说，其价值都是更有保障的，其在市场上的流通性和投资前景就更不用说了。”
在紫砂收藏界，历来有“壶因字贵，字依壶传”的说法。几年前，顾景舟制、吴湖帆在1948年合作的那把“相明石瓢壶”在中国嘉德送拍时，估价不过320万，然而，在拍场上一露脸就受到几位藏家的激烈追逐，最后以1232万元的成交价创出迄今无人打破的紫砂壶拍卖最高纪录。当时，有业内人士就分析认为，一般工艺师制作的紫砂壶，没有刻字的与有刻字的本身就有很大的价格差，如果再加上名人的书画，价格往往要翻上几倍。顾景舟制作的石瓢壶，市场价值一般在五六百万元以内，而这把壶配上书画名家吴湖帆的作品，文化内涵和收藏价值都有了质的提升，高价成交正好反映了文化内涵在紫砂艺术品的价值评判中的重要意义。
值得一提的是，在“相明石瓢壶”天价成交的一年后，另一把由顾景舟和当代著名艺术家韩美林合作的“提梁盘壶”，也以1150万元的高价在当年的陶瓷拍卖专场摘得桂冠。据了解，韩美林在壶身用篆书就刻了“两三点露不成雨，七八个星犹在天”这一句铭文。
在李竞看来，书画名家直接参与陶艺制作，未来将很可能成为拉动当代陶瓷艺术市场板块增长的重要因素。根据雅昌艺术市场监测中心统计，与2012年的秋拍相比，2013年秋拍的三大主流品类拍卖市场规模有一定幅度的增加。中国书画、瓷器杂项、油画及当代艺术三大板块总成交额为295.29亿元，同比增加47.11亿，占当季度中国艺术品拍卖总额的88.65%，同比上升4.35%。但是三大板块中，中国书画、油画及当代艺术市场份额上升，瓷杂份额略有下降。
据了解，瓷杂市场在去年秋的总成交额为81.05亿元人民币，总成交额与市场份额均略有缩水，分别同比降低0.69%和3.39%，这显示了这一市场板块内部盘整仍未结束。
“很显然，藏家都在期待更有艺术价值和投资前景的陶瓷艺术品进入市场，而陶瓷书法名家的效应显然能够符合这些藏家的需求。”李竞对记者说，“当然，不是什么样的陶瓷书法都能够在市场上受欢迎，只有优质的名家作品能够成为市场的主角。”
甘小二陶书两大特点：解读
尽管陶瓷书法近年来在艺术市场上引发的关注度越来越高，但由于陶瓷与宣纸在材质上有着本质的区别，加上陶瓷的制作工艺本身非常复杂，难度大、成品率低，自古就有“土与火的艺术”的美称，其烧制特别是高温瓷器的烧制具有很大的不确定性与不可复制性。
从创作难度上看来，在陶瓷上表现书法艺术比在宣纸上的对创作者的要求更高，创作者必须既懂书法，又精通陶瓷材料和烧制技术。因为不同的陶瓷有不同的造型，不同的部位又有不同的情况，创作者必须根据不同的材质、造型，甚至不同的欣赏对象，再选取合适的内容和相应的书体，并配套相应的工艺装饰方法来制作而成，这里边偏废任何一个因素都不行。
陶瓷书法已经有上千年历史，甘小二教授在前人的基础上，形成了自己陶瓷书法创作的鲜明个人风格。
一是追求书写味道。传统刻书，譬如在紫砂上的刻书，多追求金石味道，要求字体结构边缘清晰、线条爽朗，这是很多能工巧匠都能做到的。但甘小二的追求是在泥胚上直接刻出毛笔书写的那种味道，譬如笔划要有明显的轻重感觉，体势上要求一气呵成，不做修改，虽然用的是单刀刻法，但要有双刀的效果，这就要求刻书者必须熟稔工具和材料，还要有扎实的书法基本功。“一般来说，刀毫有别，但我觉得不是绝对的。运刀如运笔，有提按、有使转，很难。可以称之为‘镌书’，而不再是对书法作品的可复制的镌刻。”
二是追求字的釉中表现，字即是釉面的装饰又是釉本身。瓷器烧成后的釉，是覆盖在陶瓷制品表面的无色或有色的玻璃质薄层，用矿物原料（长石、石英、滑石、高岭土等）和化工原料按一定比例配合（部分原料可先制成熔块）经过研磨而成。传统书画装饰的瓷器，无外乎两种：一类是釉下彩，即在胎上作画题字，然后施上一层薄薄的透明釉烧制而成，备受世人喜爱的青花瓷就是釉下彩表现的代表；另一类是釉上彩，即在已经施釉烧好的瓷面上，用色料作画题字，再于低温窑炉中二次烧制而成，如粉彩、珐琅彩都是釉上彩。无论是釉上彩还是釉下彩，都是将瓷器作为书写作画的载体，书画本身与釉面没有直接关系。而甘小二的釉中表现书法创作则打破这一固化思维，直接将釉面作为书法创作的一部分，创造发明了刻釉、写釉等多种技法，创作出一件件精美绝伦的陶瓷艺术品。
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收藏当代名家名瓷之吾见
近年来，现当代名家名瓷已成为拍卖的新宠。特别是名家手绘瓷受到广大收藏爱好者的热烈追捧。去年12月3日上午，本人在上海希尔顿酒店全程关注了上海壹信拍卖有限公司举行的“当代景德镇名家名瓷专场拍卖会”，当时全场气氛非常热烈，竞拍异常激烈，拍价之高令人惊叹，行情之好令人振奋。如其中的七十六号拍品是中国工艺美术大师戴荣华的手绘“红叶寄情”古彩瓶，拍至三十多万高价。尤其是一百一十四号拍品是一位已故陶瓷艺术家王云泉手绘的四块“春、夏、秋、冬”粉彩瓷板，竞拍价为九十六万之高。会场上经过两个多小时的精彩竞拍，有四十多件当代名瓷高价拍出。这次拍卖也充分证实了当代名家名瓷广受收藏受好者热烈追捧之现实。
通过这次观拍，使自己对当代名家名瓷产生了更加深厚感情，对其收藏的兴趣亦更为浓厚。虽然自己不是搞艺术的，但是对艺术的追求还是神往的。现当代名家名瓷是当代陶瓷艺术的精品，对其收藏既可作为艺术欣赏，又能起到保值、增值的作用。相对于日益天价的古董，现当代名家名瓷尚处于地价。故在目前现当代陶瓷市场价并不高的形势下，择机逢低吸纳，是当前收藏的最佳选择之一，而且还具有一定的投资价值。
几年前，偶然看到报纸上刊登的一篇文章，提及收藏当代名家精品瓷等于购进股市的“原始股”，而且还不受真赝的困扰。自己阅后感到此种观点言之有理。2005年开始，本人在资深藏友的引导下，开始对景德镇名家名瓷有所接触，专程到景德镇雕塑瓷厂明清园中国工艺美术大师刘远长工作室学习考察，倾听了刘大师对当代陶瓷艺术的精僻论述，并请他对当前开展名家名瓷收藏作了具体指导，使我进一步明确了方向，提高了兴趣，增强了信心。并选购了几件自己喜爱的大师作品。尤其是“飞天天女散花”，其优雅的造型、精美的雕塑工艺、鲜艳夺目的釉彩真使人叹为观止，爱不释手。此行的第二天又到艺宝斋陶艺中心涂序生大师工作室选购了几件大师的手绘瓷，均是大师的得意作品，尤其是一只“松间情趣”腰鼓瓶，此作品曾是92年北京全国工艺美术大师精品展会中荣获“银奖”的复制品。搬回家后，很长时间我都沉浸在对艺术瑰宝的欣赏之中。涂大师在景德镇有“松鼠王”的美誉，他画的松鼠维妙维肖，韵味十足，真是百看不厌。这种感官享受上升为精神的愉悦，使人感到无此的欣慰和鼓舞，确实达到了陶冶情操、修身养性的收藏目的。
古代的官窑瓷，实质上就是当时的名家名瓷；民国时期“珠山八友”的作品就等于近代名家的精品瓷；七十年代的“7501”工程的毛瓷实际上就是汇聚景德镇的陶瓷名家制作的精品。因而当代景德镇名家名瓷也就是相当于在古代称之为“官窑”的精品。若干年后也将逐渐成为“古董”，今日之新乃后日之古也。不需几年，当代瓷器必将很快走向成熟，价位也将迅速攀升。如本人两年前赴景德镇，在工艺美术大师处购进的几件精品瓷，尤其是大师的手绘瓷，以目前市场上同类作品的价格作参考，已达数倍的升值。因此在不久的将来，现当代名家名瓷势必成为收藏市场的新热点。故愿广大收藏爱好者对此予以热切关注，为中国现当代名瓷的发展和收藏起到积极的推动和促进作用，使收藏这项高雅的文化活动发扬光大，让当代的名家名瓷焕发出更加灿烂的光辉。
中国陶瓷期待新突破 当代名家玩出新花样
陶瓷烧制的时髦名牌手袋，维妙维肖的麻将“四人行”，说不出味道的后现代瓷雕……今天出现在记者面前的中国传统艺术——陶瓷显示出了从未有过的时尚风貌，更吸引了众多来自世界各地的实力收藏家驻足而观。
在此间举行二○○七上海艺术博览会上，一场题为“和悦瓷鸣”的上海当代陶瓷艺术家提名展格外吸引人。曾几何时，中国传统陶瓷艺术给人们留下的印象一向是传统的、古雅的，而当现代艺术的风潮席卷东方，当陶瓷穿上了时尚的外衣，这门古老的东方艺术竟也焕发出了全新的生命力。
陶瓷烧制的酒席宴会，维妙维肖的麻将“四人行”
“东方象征”遭遇新问题
陶瓷自古就是中国的象征，精美的中国瓷器在世界上拥有极高声誉，在西方“China”的小写就是瓷器的意思。早在明朝年间，瓷器就被作为商品大量向西方输送，无数风格独特的中国瓷器曾令西方艺术界为之倾倒。
然而，就是这么一门曾令中国骄傲的传统艺术，在十几个世纪后的今天却屡屡面临发展慢、创新难的尴尬局面，中国陶瓷在国际上的地位也大不如前。
吴先生是上海一名资深的陶瓷收藏家，他在此告诉记者，最近传来的消息让自己感到进退两难：一方面，众多历史悠久的中国古瓷器在海外频频拍出过亿元人民币的天价；而另一方面，自己钟爱的一些艺术品味高、个性风格足的当代陶瓷艺术精品却是越来越少。
“难道中国的陶瓷艺术品就要在西方拍一件少一件？”吴先生提出这样的疑问。
本次展览金奖作品《吃酒席》
中国陶瓷期待新突破
记者了解到，如今在申城的一些艺术品交易市场，高档陶瓷艺术品大多被法国、英国、日本等进口产品所占据，而中国陶瓷的价格虽然只是洋货的两到三成，仍然乏人问津。固守传统、缺乏创新是当代中国陶瓷无缘国际高端市场的主要原因。
“艺术品很难卖出好价格，除了工艺落后，一个重要原因是产品缺乏创新。”黄师傅是一位从事二十多年陶瓷制作的工艺师，在他的指引下记者发现，如今中国内地的许多陶瓷艺术品还是五六十年代的工艺和花色。不少陶瓷艺术品创作者还仅仅是把瓷器当成了载体，在上面简单地表现中国山水画等传统文化元素，而没有开创陶瓷本身丰富的材料语言，这与当代国际陶艺走向大相径庭，自然很难得到国际同行认同，也无法适应今天市场的需求。
当代名家玩出新花样
将现代社会时尚元素与中国传统文化完美结合的设计产品，才会具有时代特色，也才会在国际市场发光。在今天的上海当代陶瓷艺术家提名展上，记者看到了许多有趣的当代陶瓷艺术作品。参展的艺术家大多来自清华大学美术学院、中央美术学院、学院等全国知名高等院校，他们在吸收优秀传统工艺的基础上，对传统材质进行了大胆、全新的演绎，通过不断探索新工艺新手法，突出了作品的形式感，显示了独特的艺术个性。
“这次展览应该是中国陶瓷方向的一个转变，是对陶瓷艺术发展形式的大胆探索。”中国陶瓷艺术权威张守智教授表示。
当代名家瓷器收藏有哪些陷阱？
当代名家瓷器收藏有哪些陷阱？
随着人们对当代名人瓷的关注，一些商家也在名人瓷上打起了主意。专家们指出，目前名人瓷收藏的突出问题正在影响着市场的健康发展。今天小编给广大藏友谈谈：名人瓷收藏要注意的骗子陷阱。
1、赝品、复制品陷阱。今年4月，景德镇市新闻出版局集中销毁了近千件薄胎瓷碗和瓷版画等"名人瓷"被销毁的薄胎瓷碗的落款是景德镇市"薄胎大王"高梅生，瓷版画的落款是国家级工艺美术大师熊钢如。据悉，被销毁的"名人瓷"中一部分属于赝品，但熊钢如大师的作品系他本人创作，原本允许经销商在市场上限量发行，而经销商却擅自复制了部分作品。商家大肆制作赝品、复制品这些唯利是图的作法，既蒙骗了收藏者，也扰乱了正常的市场秩序。
2、价格虚高，过度炒作，透支消耗了名人瓷的升值空间。
为了抬高价格，一些商家不惜采用随意低标成品率以抬高成本等手段蒙骗消费者，对此，有关专家揭露说，过去古窑因手工胎拉坯烧制等过程中，在温度和生产工艺等方面有不可控制因素，致使一些器型变形乃至炸裂，因而成品率较低，但现在生产工艺早已今非昔比，有些是100%成器窑烧，而窑烧过程中现代科技使得炉内各点温度分布均匀，成品率几乎达到90%以上，目前商家宣传所标注的成品率严重脱离成本，致使价格疯长。
与此同时，因为瓷器有易碎特点，保存成本较高，但从过去瓷器市场规律看，其升值潜力仍有规律可循，一般百年涨十倍左右，但目前有些瓷器过度炒作，其价格早已违背了瓷器的升值规律，过早透支了名人瓷的升值空间。
瓷器市场是国内起步最早也是目前最稳定的一个板块。市场尽管呈波浪式发展，其总趋势是不断冲高，但由于上述因素，使得市场一度出现低潮，就目前现状来看，彻底走出低潮尚为时过早，投资者对此应有足够的心理准备。
当代名家瓷板画，收藏界的新宠
瓷板画收藏潜力巨大
物以稀为贵，瓷板画的价值在于它的成功率低，因为瓷板画画好是一回事，烧好是另外一回事了。因此，好的瓷板画需要经过了大量的实践，画家们付出了不少努力才能完成。
现存于世的瓷板画有两种：一是镶嵌于家具和其他生活用具之上的附属物，二是明代中期已开始成为独立绘画形式的瓷板画。但是，作为收藏爱好者而言，要得到这样的传世珍宝确实不容易。
明清乃至民国的瓷板画已经属于前辈们的时代了，而且真正的大师出品的瓷板画在世的也已经寥寥无几。
随着现代艺术的兴起，一种新的瓷板画艺术已经慢慢的超越了传统的瓷板画艺术。越来越多的艺术家开始把自己的画作绑定到瓷板画上，让自己的作品获得永恒，它可以让几千年的时光流逝不消融它的神韵。
现在，越来越多的人追求完美，收藏家们也不例外。而对于瓷板画，他们也不单单追求画面与画风了，而是更在意画面的细节把握。当然一成不变的还是对于瓷板画的收藏价值的追求。
瓷板画收藏潜力还是巨大，其市场前景光明，而当代画家名作的瓷板画，更是人们追逐的新宠。
当代陶瓷收藏 做足眼功点瓷成金
讯：说到陶瓷，首先想到的便是光滑、精美、细腻、剔透，我们似乎很难用几个简单的形容词来描绘它。“一花一世界，一树一菩提”，每一尊陶瓷，每一幅瓷画，都藏有一个世界。应该说每一件陶瓷精品的出现都是一半天成一半人意。触摸温润如玉般的当代陶瓷，神游其中；感受陶瓷悠久的历史和艺术魅力，让人回味无穷。
价值洼地 安全性高
在如今的陶瓷收藏领域，明清古瓷已不再独步天下。赝品大行其道，鱼龙混杂，使许多初涉收藏领域的瓷器爱好者敬而远之。而一些做工精美、价格较低的当代艺术瓷，在近几年里却出人意料地被一些收藏爱好者所看好，收藏与投资当代艺术瓷的人也越来越多。
所谓当代艺术瓷，主要是指当代的名人名作瓷品。当代瓷中，既有可供传世的名家珍品，又有供收藏界交流的收藏佳作，还有一些则偏重于陈设的瓷器。除了可以选择那些口碑较好的当代艺术大师的作品进行收藏外，还可关注一批已故的陶瓷美术家已成为绝响的作品。
从目前的价位来看，现当代瓷器仍处于洼地，它有着相当可观的可选择空间和升值空间；从发展前景来讲，作为新兴的收藏门类，它的潜力巨大；而从艺术性上来讲，现当代陶瓷作品中呈现出来的丰富性和多元化，在某些方面与高古瓷器相比是有过之而无不及。
古瓷虽好，但目前却不得不面临这样一个尴尬的现实，即鱼龙混杂、赝品泛滥，即使是“老法师”，也会有看走眼的时候。与古瓷相比，当代瓷器能直接从创作者手中购买，因此赝品极为罕见，这也就大大提高了收藏的安全性。应该说当代艺术陶瓷的质量很好，并且具有较高的艺术价值，其投资风险又远小于明清古瓷，因此投资当代艺术瓷的实际收益率其实并不低。
大师精品宜收宜藏
说到当代艺术瓷，也并非所有的都值得收藏。专家介绍说，应将关注重点放在名家精品上。有业内专家表示，收藏当代艺术陶瓷风险最小的就是收藏大师的作品，最好是在有品质和信誉的艺术馆选择有大师亲笔签名证书的作品。大师的作品凝聚了其几十年练就的手工技艺，学习古人而超越古人，势必具有较大的收藏价值。
大师名家，之所以易出不俗之作，就是因为他们的审美能力和表达能力，是一般艺人所不能及的。他们的作品或“美”或“雅”、或“工笔”或“写意”，或兼而有之，一切都是炉火纯青、信手拈来。他们作品中透出的自信、酣畅、娴熟、分寸，就是常人也能够辨析出来。所以，在拍卖场上，大师的普通作品价格常常会遥遥领先于一般艺人的精品价格。
作为当代陶瓷的中坚创作群体，最具代表性的是我国解放以来先后被授予技艺高超的老艺术家们、国家级和省级大师、教授称号的陶瓷艺术家，比如当代艺术陶瓷开创鼻祖珠山八友、中国工艺美术大师李菊生、中国陶瓷书画艺术大师黄为民等，这些著名艺术家在艺术界和收藏界有很高的名望，其艺术创造个性鲜明、视野开阔、手法老辣，艺术价值极高；其次还有一大批高级工艺师和年轻的工艺师，以及师带徒或系出陶瓷世家并对某一方面有特别擅长的陶瓷艺术家，例如：首创“粉彩瓷”工艺的胡光震、演绎“陆氏青花”绝技的陆涛等，他们的精品亦成为藏友们一掷千金的不二之选；另外，便是一批锐意创新的学院派陶瓷艺术家，他们通过学习西方现代美术理念，结合民族审美情趣，正在开创具有中国精神的当代陶艺。
时至今日，当代陶瓷已俨然成为中国陶瓷艺术市场的风向标，并在中国陶瓷发展史上占据着不可替代的重要地位。虽然买大师作品是收藏的捷径，但由于近年来大师、名家数量的急速猛增，作品的质量参差不齐，这也就需要收藏者擦亮眼睛，辨识精品。现代陶瓷收藏贵在“文火慢工”，既要心态平和，又要持之以恒。如此坚持多年必有所获，投资回报也只不过是时间早晚的问题。
当代陶瓷收藏要诀
选择精品。当代艺术陶瓷有精品和寻常品之分。精品应具有艺术价值、工艺价值、投资价值和稀有性。因为，精品能经受住历史和市场的考验。业内普遍认可的观点是：“不怕你买得贵，就怕你买不对。”
了解相关知识。收藏艺术陶瓷的经验也不能一蹴而就，首先应该了解陶瓷的制作工艺程序、技术要点，以及它的内涵及表现方式。不要盲目轻信名家。收藏者要慎重选择参考书籍，有关文字图片只可用做参考。不要受不严谨的图录书籍、宣传资料和专家评论误导。
不要被市场价格误导。出高价的买家不一定懂行，懂行的人不一定出高价。高价买来的东西未必就是未来最具潜力的藏品，盲目追价绝不可取。
明辨真伪。当代艺术陶瓷也存在作伪问题。收藏者要学会辨别真品和赝品，不要听故事，不要贪便宜，以免上当。
随时了解市场变化。收藏者应建立横向联系，互换讯息，变换藏品的同时交换心得，观摩好的作品。现在，网站已成为市场行销的重要途径，虽然高价艺术品仍然无法网上成交，但可以通过网站收集工艺师、中介和收藏者三方的资讯，相互了解扩大市场影响力。
主动推介藏品。收藏现代艺术陶瓷不一定非要等待市场条件完全成熟，而应尽早让自己的藏品创造价值，如通过展销会等办法，扩大藏品的影响。
陶瓷文化与绘画、书法
1、陶瓷文化与绘画
陶瓷艺术与绘画，无论是从艺术本质、特征，还是从表现手段来看，都有共通之外。绘画艺术讲究“气韵生动”、“以形写神”、“形神兼备”，讲究“骨法用笔”、“画龙点晴”，着重形象的刻划和意境美的追求，讲究兼工带写，以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位，遵循“作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世”的创作原则，强调艺术家要深入生活，从生活中获取创作营养，并反映生活。绘画艺术所要求的这一切，陶瓷艺术无一例外地要遵循。传统派是如此，学院派也毫不例外。
绘画性的彩绘作品是这样，即使是陶瓷雕塑作品也和绘画有着千丝万缕的关系。
著名陶瓷雕塑艺术家刘远长，对中国绘画与陶瓷雕塑之间的关系深有体会。他在《学习瓷雕古装人物的体会》一文中写道：“中国人物画特别是工笔重彩人物画，对意境、形象、动态、衣纹都有严格的要求。既写实又夸张；既要求逼真，又讲究装饰性。传统人物瓷雕受中国画的影响很深，它们有着密切的渊源关系。因此，学习中国人物画对于古装人物瓷雕有着直接的影响。应该说前者是后者的基础，但它们又是相互影响，相互借鉴……古装人物瓷雕也是如此，石湾‘公仔’的传神、古朴和苍劲，德化瓷塑观音的慈祥端庄、衣纹流畅婉转，以及景德镇瓷塑色彩斑斓、富丽堂皇、造型简练、富于装饰性等等，都是传统的中国画中吸取了营养”。他还结合其创作，具体谈了他从国画中汲取了哪些营养，“我创作的《文成公主》瓷雕，文静典雅，脸型圆润（成鸭蛋形），发饰细腻，衣纹简练而又流畅，都吸收了中国人物画的营养。而瓷雕诸葛亮，又类似国画中兼工带写，着重了形象刻划，前额开阔，仪态自然，眉宇间表现出思虑远谋，而衣纹都是寥寥几下，借用了国画的‘钉头鼠尾描’”。
我们知道，线条、无论是对于国画，还是陶瓷雕塑以及书法，都是非常重要的表现手段。，著名陶瓷雕塑家、周国桢先生对泥条盘筑工艺作了生动而深刻的论述。他在《本土意识的崛起――谈泥条盘筑陶艺》一文中写道：“近来，我运用古老的盘筑工艺创作动物雕塑作品，深有体会：泥条盘筑不仅可以作为成型手段，而且它的立体线条比绘画艺术中的平面线条有更广阔的表现余地。因此，我在成型中非但舍不得抹去那凸现的线条，反而要设法发掘它潜在的表现力。这是我自然要综合借鉴中国画等门类中的线条的表现力”、“盘筑工艺的基本语汇是以线造型，但表现对象的形体上不能满足整齐划一的线条排列。要讲究线条的对比变化，例如粗细、长短、疏密、虚实、浓淡、穿插、扭结，从而产生线条的节奏韵律。有的线条可以淡化，形成块面。这样形成了线面的二层对比，互为映衬，互为突出，犹如水墨画中的黑白关系，有时还要在线与线之间、线与面之间的适当位置上，加上一些圆点，以示提神或补缺，或者产生装饰性的效果（有的还同时起到加强外壁的支撑点的作用），这样，又形成了点线面的三层对比关系，交相辉映。”
陶瓷文化：当代名家瓷器收将成为未来瓷器收藏趋势
来自博宝艺术网的数据显示，当代名家瓷器已经在瓷器收藏市场上展头露脚，有关专家表示，未来随着高估陶瓷价格的不断走高，许多收藏者和陶艺爱好者将会把越来越多的目光投向当代瓷器，尤其是当代名家瓷器，这也是收藏市场发展的必然规律。
孙新水大师.醴陵釉下五彩.秋猎图.图片由博宝宝珍商城提供
长期以来，高古陶瓷一直占据着瓷器收藏市场的绝对主流，但鱼目混珠，真伪难辨，且价位较高，让许多收藏者及陶瓷艺术爱好者望而却步。对此，博宝宝珍商城王先生谈到，正是因为高古瓷器的这种偏离平民化，博宝宝珍商城才有机会吸收了为数不少的当代名家瓷器，目的一是为了顺应陶瓷收藏市场即将发生的潮流逆转，二十为了能够使网站在将来成为陶瓷收藏界最大的网络交流平台。
袁世文粉彩《风雪夜归人》瓶图片由博宝宝珍商城提供
陶瓷一直是收藏界的主流收藏品种之一。早在1989年，伦敦苏富比就推出过一件唐三彩，当时以4950万港元成交，这价格纪录一直保持10多年。2005年伦敦克里斯蒂又上拍了一件元代《鬼谷子下山图青花罐》，结果以2．3亿元的价格被一英国大藏家买走，创下中国古瓷市场的最高价。
清顺治青花花鸟纹莲子罐（带盖）图片由博宝宝珍商城提供
近年来，当代艺术陶瓷精品的收藏价值已初步显现，中国嘉德、上海崇源、北京瀚海等知名拍卖行近几年推出了现当代陶瓷专场，拍卖的成功为当代陶瓷成为新的收藏热点起到了推波助澜的作用。2008年在嘉德春拍上，中国工艺美术大师李菊生的作品《豆蔻年华》拍出123．2万元高价，而博宝宝珍商城里李菊生大师的另外两件高温釉下彩作品《山鬼》和《春芳》也受到多位藏家的关注。李菊生高温釉下彩《山鬼》镶器图片由博宝宝珍商城提供
博宝网王先生还提到，当代陶瓷在技艺和立意上都超越了高古陶瓷，真正使得陶瓷也走上艺术品的行列，目前在宝珍商城中销售的这么名家瓷器，在创作过程中吸取了相当多的先进元素，内容在突出传统的同时更能体现创作者的思想。比如当代陶瓷名家李菊生、李鹏来、孙新水、吴尚夫、杨超群、易炳萱，对于陶瓷收藏者来说，都是非常具有收藏价值和升值潜力的。
【博宝点评】景德镇陶瓷学院设计艺术学院院长、中国工艺美术大师评委宁钢说：“传统的中国陶瓷艺术，分工极细，在景德镇每一位陶瓷艺人一生只会一种工序，并将一种工序的技术发挥到极致。不仅是陶瓷的造型、烧制和绘制各有专人，就连画面的装饰也分工极细，画者不填，填者不画。而现代陶瓷艺术的观念及技术的出现，极大地改变和冲击了这一传统。如瓦斯窑、练泥机、电动拉坯机等新的陶瓷器械及技术的出现，使陶瓷艺术家从泥料到成型到烧制的个体操作成为可能，一件艺术品整体地由陶瓷艺术家自己通盘考虑完成，每一个部分和每一道工序都是陶艺家自我思想的体现，因此更加贴切准确地表达了陶艺家的创作灵感，这一点今胜于古。”
【图片来源】博宝宝珍商城
【商品货号】BZ030138、BZ020303、ART004750、BZ037596
【商品价格】￥28000.00元、￥30000.00元、￥150000.00元、￥750000.00元
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节约的焦点在哪里
当前中国的传统陶瓷业现状划入国家过热产业之列应该是恰当的。
当前国家提倡建设节约型社会对于陶瓷业显得特别重要和有意义也应该无疑议的。因为如果将每件制品所付出的原料、油、煤、人力、环境损失等算进去所得到的几美分（均件日用瓷）、二三个美元（均平方米墙地砖）、十几个美元（均连体洁具）出口售价比较起来效益实在太偏低了。
陶瓷业应该将节约列为一个重要的研究开发课题，也是陶瓷产业坚持持续发展的急迫需要。过去的２０年，陶瓷业的技术进步的最大综合成果可以概括为资源的消耗减少了５０％。这主要得益于工艺技术与装备水平的提高，添加剂的普遍使用，现代科技成果的引入等等。
当前陶瓷产业节约的焦点肯定和前２０年有所不同。
１、对节约的观念要坚持科学发展观而不受制约于表面形式。那怕是进口每吨７００美元的粘土和价格不低的液化气、天然气能做出高附加值的制品，对环境又不造成污染也还是值得的。
２、对原料资源的节约应针对那些品味较高的、不可再生资源那一部分的节约、对于废渣、城市废弃物、其它可再生的资源，只要不会造成二次污染的，应该提倡加大使用量。利用陶瓷工业生产的粉碎、成型、高温烧成的工艺技术特点与环境保护实行互补。
３、加大非机械手段的新技术新工艺的研发达到效率效益的提高从而降低单耗而实现节约的目的。例如在陶瓷墙地砖领域，如果能通过改善颗粒状粉料的性能将压力成型压力降低一半、将表面成型技术改善而免去靠机械抛光，该节省非常可观的电力。
４、提高专业装备的精度和水平是当前整个行业所面临的一项重要节约措施。例如，保温耐火砖、砌筑缝填料质量的提高和热工装备的精心构建对于一个热工装备的节能和稳定性是非常重要的。
５、提高现代化管理水平应作为节约的一项重要措施。例如热工装备，一冷一热就要付出很大的代价。
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