明宣永乐青花瓷器鉴别。
佳士得春季瓷器拍卖会，将推出一件明朝青花大盌，估价一千二百至一千八百万元，该公司预计可拍得超过二千万元，可望打破明朝青花瓷器大盌纪录。
佳士得中国陶瓷及艺术品部专家曾志芬表示，该件明永乐青花折枝花果纹墩盌，盌身三十四厘米，在明永乐青花盌中很少有如此大件，最大的一件同类瓷器是在一九八九年以一千万元成交，该件瓷器有三十八厘米，是明青花大盌的最高拍卖纪录。另外一件同类的明朝青花大盌，虽然已破烂了，在一九九四年的拍卖会上仍能以三百多万元拍得。其余另有三件同类瓷器分别藏于北京和台北故宫博物院，以及大英博物馆。
张宗宪宣德罐一千万另一件受瞩目的明初瓷器，是明宣德青花双夔龙衔缠枝莲罐，为本港著名收藏家张宗宪的珍藏，预计成交将逾一千万元，是唯一一件在市场上推出。其余两件同类型的宣德罐已收藏于北京故宫博物院，以及英国剑桥大学费兹威廉博物馆。
佳士得今季瓷器拍卖会分三部分：“中国宫廷御制艺术精品”、“中国陶瓷及工艺精品”及“天和山房玉器珍藏”，共推出三百多件拍品，总估值近二亿元。今次拍卖特选明朝青花瓷器为拍卖焦点，并首次移师在香港会议展览中心举行。
除上述两件明朝青花瓷器外，拍卖会中有一对清乾隆粉彩仿法花莲池水禽纹盖罐，估价一千万至一千五百万元，此盖罐不但保存完好，连同盖完整地传世，更十分珍贵。
乾隆途经小村写考证此外，拍卖会亦将推出一些玉器，当中在“天和山房玉器珍藏”部分，有一件清乾隆碧玉交龙《万泉庄宝》玺，估价四百万至六百万元。“万泉庄宝”是北京城外的小村庄，乾隆从宫廷前往西北郊外御园的途中常经此地，后来更激起亲身为这村追根溯源、考查地形的兴致，最终撰写了《万泉庄记》一考证文章，并命内廷工匠特别制作了这玉玺，以纪念这学术成果。
另一件清嘉庆御制白玉交龙纽方形玺，《周甲延禧之宝》篆书款，估价三百万至四百万元，是嘉庆帝为庆祝六十大寿，特别选取“周甲延禧之宝”为印文，制成宝玺作为纪念，该玺作于一八一九年，嘉庆帝于一八二零年去世，为嘉庆晚年一个重要宝玺。
在“中国陶瓷及工艺精品”拍卖中还包括德馨书屋的竹雕及文房之宝珍藏，其中清康熙竹高浮雕山水人物图笔筒，估价一百万至一百五十万元，预计可成为拍卖最高价的笔筒，该笔筒以花梨木作边缘和底部，雕刻纤细精巧，可见著名工艺师顾珏的精湛工艺。
佳士得中国瓷器及工艺精品拍卖会将于五月三十日在香港会议展览中心举行，拍卖预展于五月廿七至廿九日举行。
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佳士得pk苏富比：两拍卖巨头力推瓷器珍品
佳士得将拍卖英国里埃斯科珍藏重要中国瓷器
估价8000万港元的成化青花宫盌即将在苏富比上拍
秋拍在即，佳士得传来令人振奋的消息，24件来自英国里埃斯科珍藏的重要中国瓷器，将现身其11月下旬举办的香港秋拍。该珍藏以明代瓷器为主，还包括清代瓷器及早期单色瓷，来源有序，拍场罕见。
业内人士认为，之前苏富比已宣布其在香港的第一轮秋拍力推多件重磅拍品，预期今年瓷杂板块在经历多年行情调整后将会有出色的表现。
明代青花瓷夺人眼球
这次推出的里埃斯科珍藏中，涉及明代青花、清代御瓷以及高古瓷三大类别。其中最出类拔萃的是13件明代青花瓷。当时正值中国青花工艺的巅峰时期，如一件六字楷书横款的明宣德青花轮花绶带葫芦扁瓶，是里埃斯科于1954年在拍卖会上购入的精品，造型隽雅，胎体坚密。里埃斯科在其撰写的图录中称为“朝圣瓶(PilgrimsBottle)”，估价2200万到3000万港元。还有一件明成化青花婴戏图盌，万深圆腹，上绘通景庭园婴戏图，其青花色调柔和，画工细腻生动，估价700万到1000万港元。
据专家考证，这些青花瓷来路清楚，如那件葫芦扁瓶，台北故宫博物院收藏了类似的作品，北京故宫博物院也发表了2件近似例子，而大英博物馆则正在展出大维德中国艺术基金会珍藏的相似的宣德款葫芦瓶。至于婴戏图碗，纹饰饱含子孙永葆、诗礼传家、福寿双全之意，恰恰反映了成化年间天子的心愿，也有大维德中国艺术基金会珍藏的类似的作品在大英博物馆展出，还有伦敦维多利亚与艾伯特博物馆有类似的藏品。
清代瓷器VS古代单色釉
此系列的焦点包括一对清康熙外胭脂红釉内粉彩果实纹马蹄杯，做工考究，杯内的果实及外壁的胭脂红地，两者皆充分体现了中国胭脂红的亮丽风姿，而施彩之匀净适度亦堪称一绝。作品有双圈六字楷书款，估价700万到1000万港元。
此外，还有一件清康熙釉里红夔凤纹双陆尊，有六字楷书款，估价400万到600万港元。专家考证，马蹄杯的内壁描绘着白瓜子、莲子、刀豆、枣子、荔枝和杨梅，选材极具巧思，无一不寄托了儿孙满堂、望子成龙、福财兼修的愿望，极有可能是新婚贺礼。
而其制瓷工艺也体现了康熙年间取得的重大突破：宫内的玻璃和珐琅作坊研制出一种新的被西方人称为“粉彩”的珐琅彩，使中国精瓷绽放出前所未有的光芒。而这种胭脂红彩康熙杯或盘寥寥可数，十分珍罕。
此外，还有3件做工考究的单色瓷器，分别烧造于十一、十二及十三世纪。其中一件是南宋官窑青釉菱花式盌，出自ChesterBeatty旧藏，来源显赫，估价900万到1200万港元；还有一件金/元钧窑天青釉紫斑盌，出自Alexander珍藏，同样来源显赫，估价120万到200万港元；还有一例北宋定窑刻莲纹葵花式盘，估价100万到200万港元。
瓷杂板块前景可期
1964年逝世的里埃斯科是英国的一名企业家，这批珍品让他花费了近30年的心血，他还亲自为这些珍藏编制了图录。同年，伦敦克罗伊登市议会购入了他里埃斯科当时位于伦敦南部阿丁顿区(Addington)的住所HeathfieldHouse及毗邻的土地，这批珍藏亦随之纳入伦敦克罗伊登市名下。佳士得亚洲艺术部主席暨国际总监石俊生(JonathanStone)表示，佳士得对于此次受伦敦克罗伊登市议会委托拍卖24件里埃斯科珍藏重要瓷器深感荣幸。里埃斯科珍藏品共有230件，此次拍卖将推出其中24件精品，拍卖收益将悉数投入克罗伊登市的文化基础设施。
自2011年苏富比香港的“玫茵堂”专场拍卖遭遇意外的大幅流拍以来，瓷杂板块一直处在弱市调整的行情中。前不久，苏富比宣布，在其举办于国庆期间的香港秋拍中，将推出多个别具特色的藏家专场，其中不仅有来自日本古董界巨头坂本五郎的佛像与漆器，有来自日本京都私人藏家的清代御瓷，更有来自亚洲私人收藏的明代青花瓷，还为一件罕见青花瓷——成化宫碗设置了一个专场。因此，今年秋拍的瓷杂板块，尤其是明代青花瓷成为拍场亮点。业内专家表示，苏富比、佳士得率先在瓷杂板块发力，势必带动此后举槌的内地拍卖公司在该板块投入更多拍品资源，有望加速其行情复苏的节奏。
名家书法成当代陶瓷角力焦点
这不是宋代官窑的作品，也不是元明清的古董，而是神垕当代顶级配釉大师辛国正与著名艺术家杨国辛、甘小二两位教授联手创作的一款新瓷。让其身价百倍的原因是，这只直径约32厘米的盘子，既非陶艺家广为熟知的青花瓷那样的釉下彩，亦非粉彩、珐琅瓷那样的釉上彩，而是艺术史上极为罕见的陶瓷书法釉中表现，钧红与钧蓝同为最纯正的钧瓷高温釉，经1320多度的高温还原火烧制。因为窑变难以控制，钧瓷向来有“十窑九不成”之说，因此，面积大的净色釉钧瓷尤难实现。当时一起进窑的有12件，但最终成功的唯此一件，可谓是人类有意识的艺术创作与大自然不可控力量的奇妙结合。
陶瓷与书法都是中国传统文化的精粹。记者查阅资料发现，在陶瓷上表现的书法艺术虽然比宣纸上的书法历史还要久远，但真正作为独立的艺术门类引起学界和收藏界的重视是在当代。在2010年中国嘉德春季拍卖会上，一把1948年由著名紫砂大师顾景舟和书画大家吴湖帆联袂制作的“相明石瓢壶”，以1232万元的成交价格创造了紫砂壶拍卖的世界纪录。此后，韩美林等书画界名流与陶艺界大师合作的陶瓷作品继续在拍卖会上掀起巨大波澜。
在急剧升温的陶瓷艺术市场上，“陶瓷书法”不再寂寞。
业态：书法名家抢滩陶瓷艺术
甘小二教授在华南师范大学美院的工作室，可以称得上是一个当代陶瓷艺术的百观园，其中最夺目的当属他与著名艺术家杨国辛教授、河南神垕镇顶级瓷艺大师辛国正联袂创作的各种钧瓷器具，以及在宜兴与紫玉金砂、吉德昌陶社等合作的一系列紫砂器皿。
这些陶瓷作品品类、造型和色彩虽各有不同，但都有一个共同特点：均采用了近年来颇受市场关注的陶书这一艺术表现手法。据甘小二介绍，陶瓷书法是由当代陶瓷艺术家和学者们提出来的一个新概念，不过，作为一种以陶瓷为介质的艺术表现手法，其运用历史可以追溯到宣纸发明以前，属于一门古老而独特的中国传统艺术。陶书实际包括陶器书法和瓷器书法，与陶瓷雕塑、陶瓷绘画互为姐妹艺术。目前，它已经被公认为中国文字学和书法学最重要的史料档案，直接记录了历朝历代不同阶层民众的文化趣味、时代潮流和生活习惯，甚至被称为民族文化的播种机。
记者查阅资料发现，真正具有美学意义的陶瓷书法最早出现在唐代的长沙窑。至宋元时期的磁州窑，书法装饰陶瓷的艺术形式开始走向成熟。明清时代，景德镇窑在吸收各时期各窑系陶瓷书法装饰的基础上，全面提升了陶瓷书法水平，开始系统表现篆、隶、楷、行、草各种书体。而直到上世纪60年代后，陶书作为一门独特的艺术品种才开始出现在世人面前。
在甘小二看来，陶书所以能够成为一门独特的艺术种类被推向一个高峰，是因为书画名家的不断介入。宣纸上的书法，虽然也可以通过工匠的巧手惟妙惟肖地复制到陶瓷上，但是经过“二传手”之后，作品原有的韵味，尤其是书法家通过笔墨展现的涵养修为很可能就流失了。因此，陶书绝不是在陶瓷介质上简单机械地复制书法作品，而应该是另外一个独立的创作过程，它需要书法家的亲自参与。
实际上，记者也了解到，书画名家在紫砂工艺上的介入，早在明朝年代就已流行。而现当代的海派书画艺术名流，如吴湖帆、江寒汀、韩美林等，都跟汪寅仙、顾景舟等紫砂大师有过合璧之作。几年前在拍卖市场上引起极大关注的“相明石瓢壶”，就是吴湖帆与顾景舟合作的精品，该壶创作于1948年，是当时的五把名壶之一，壶上绘画及书法出自吴湖帆之手，分别送给唐云、江寒汀等名家收藏，后来流入市场。著名画家韩美林1988年也与顾景舟合作推出过一把“提梁盘壶”，壶身刻有篆书“两三点露不成雨，七八个星犹在天”的铭文。而近十年来，进入陶书这一领域而颇有建树的书画名流就更多。
甘小二介入钧瓷和紫砂的书法表现，是受其同事杨国辛教授的影响。在河南神垕镇，杨国辛是一位非常有影响力的“外来”艺术家，从上世纪80年代开始，他便以身体力行的方式不断推动当地陶瓷装饰艺术革新，包括辛国正在内的许多顶级瓷器大师都在杨教授的影响下开始尝试在外观形式上追求创新。此后，在杨国辛的带动下，甘小二开始把自己在书法上所学运用到神垕钧瓷和宜兴紫砂的装饰上。
市场：陶书优劣影响成交价格
陶书的兴起不仅极大地提升了瓶、罐、壶、鼎、杯、盘等各种陶瓷器皿和实用物具的艺术价值，而且直接推动了这些陶瓷作品市场价格的飙升。
“陶瓷和书法虽然是两种截然不同的艺术，然而，把他们融合在一起，可以衍生出另一种独特的艺术形式与效果。”广东陶瓷藏家李竞近年来收藏了不少杨国辛和甘小二两位教授的钧瓷作品和紫砂作品。她认为，与宣纸上的书法作品相比，陶书的观赏效果在某种意义上来讲更加特别。譬如，由于材质的特点，陶书在色彩上的立体感和鲜明协调会表现得更加突出，而由于造型的不同，其书法设计布局也比纸上书法更为周密和讲究。“特别是那种可以一边把玩一边观赏的体验感，是一般的宣纸艺术所不能比拟的。更何况，纸质作品时间一久极易破损、霉变，不易保存，而陶瓷一旦留存下来，哪怕经过千年，其色泽韵味都不会变化。”
据李竞分析，陶瓷书法越来越受到藏家的关注，一方面根源于它的独特艺术价值，另一方面则由于它在收藏条件上的比较优势。“如果是名家的陶书法，在市场上的受欢迎程度就更高。因为名家书法本身就有名牌效应，不管是从学术上，还是从商业上来说，其价值都是更有保障的，其在市场上的流通性和投资前景就更不用说了。”
在紫砂收藏界，历来有“壶因字贵，字依壶传”的说法。几年前，顾景舟制、吴湖帆在1948年合作的那把“相明石瓢壶”在中国嘉德送拍时，估价不过320万，然而，在拍场上一露脸就受到几位藏家的激烈追逐，最后以1232万元的成交价创出迄今无人打破的紫砂壶拍卖最高纪录。当时，有业内人士就分析认为，一般工艺师制作的紫砂壶，没有刻字的与有刻字的本身就有很大的价格差，如果再加上名人的书画，价格往往要翻上几倍。顾景舟制作的石瓢壶，市场价值一般在五六百万元以内，而这把壶配上书画名家吴湖帆的作品，文化内涵和收藏价值都有了质的提升，高价成交正好反映了文化内涵在紫砂艺术品的价值评判中的重要意义。
值得一提的是，在“相明石瓢壶”天价成交的一年后，另一把由顾景舟和当代著名艺术家韩美林合作的“提梁盘壶”，也以1150万元的高价在当年的陶瓷拍卖专场摘得桂冠。据了解，韩美林在壶身用篆书就刻了“两三点露不成雨，七八个星犹在天”这一句铭文。
在李竞看来，书画名家直接参与陶艺制作，未来将很可能成为拉动当代陶瓷艺术市场板块增长的重要因素。根据雅昌艺术市场监测中心统计，与2012年的秋拍相比，2013年秋拍的三大主流品类拍卖市场规模有一定幅度的增加。中国书画、瓷器杂项、油画及当代艺术三大板块总成交额为295.29亿元，同比增加47.11亿，占当季度中国艺术品拍卖总额的88.65%，同比上升4.35%。但是三大板块中，中国书画、油画及当代艺术市场份额上升，瓷杂份额略有下降。
据了解，瓷杂市场在去年秋的总成交额为81.05亿元人民币，总成交额与市场份额均略有缩水，分别同比降低0.69%和3.39%，这显示了这一市场板块内部盘整仍未结束。
“很显然，藏家都在期待更有艺术价值和投资前景的陶瓷艺术品进入市场，而陶瓷书法名家的效应显然能够符合这些藏家的需求。”李竞对记者说，“当然，不是什么样的陶瓷书法都能够在市场上受欢迎，只有优质的名家作品能够成为市场的主角。”
甘小二陶书两大特点：解读
尽管陶瓷书法近年来在艺术市场上引发的关注度越来越高，但由于陶瓷与宣纸在材质上有着本质的区别，加上陶瓷的制作工艺本身非常复杂，难度大、成品率低，自古就有“土与火的艺术”的美称，其烧制特别是高温瓷器的烧制具有很大的不确定性与不可复制性。
从创作难度上看来，在陶瓷上表现书法艺术比在宣纸上的对创作者的要求更高，创作者必须既懂书法，又精通陶瓷材料和烧制技术。因为不同的陶瓷有不同的造型，不同的部位又有不同的情况，创作者必须根据不同的材质、造型，甚至不同的欣赏对象，再选取合适的内容和相应的书体，并配套相应的工艺装饰方法来制作而成，这里边偏废任何一个因素都不行。
陶瓷书法已经有上千年历史，甘小二教授在前人的基础上，形成了自己陶瓷书法创作的鲜明个人风格。
一是追求书写味道。传统刻书，譬如在紫砂上的刻书，多追求金石味道，要求字体结构边缘清晰、线条爽朗，这是很多能工巧匠都能做到的。但甘小二的追求是在泥胚上直接刻出毛笔书写的那种味道，譬如笔划要有明显的轻重感觉，体势上要求一气呵成，不做修改，虽然用的是单刀刻法，但要有双刀的效果，这就要求刻书者必须熟稔工具和材料，还要有扎实的书法基本功。“一般来说，刀毫有别，但我觉得不是绝对的。运刀如运笔，有提按、有使转，很难。可以称之为‘镌书’，而不再是对书法作品的可复制的镌刻。”
二是追求字的釉中表现，字即是釉面的装饰又是釉本身。瓷器烧成后的釉，是覆盖在陶瓷制品表面的无色或有色的玻璃质薄层，用矿物原料（长石、石英、滑石、高岭土等）和化工原料按一定比例配合（部分原料可先制成熔块）经过研磨而成。传统书画装饰的瓷器，无外乎两种：一类是釉下彩，即在胎上作画题字，然后施上一层薄薄的透明釉烧制而成，备受世人喜爱的青花瓷就是釉下彩表现的代表；另一类是釉上彩，即在已经施釉烧好的瓷面上，用色料作画题字，再于低温窑炉中二次烧制而成，如粉彩、珐琅彩都是釉上彩。无论是釉上彩还是釉下彩，都是将瓷器作为书写作画的载体，书画本身与釉面没有直接关系。而甘小二的釉中表现书法创作则打破这一固化思维，直接将釉面作为书法创作的一部分，创造发明了刻釉、写釉等多种技法，创作出一件件精美绝伦的陶瓷艺术品。
拍卖会：清代单色釉瓷器成“新宠”
昨天下午在厦门国拍举行的秋季艺术品拍卖会上，一件清代雍正仿宋代官釉的官窑瓷器以196万元的价格成交，这次拍卖活动同时推出了众多的清代单色釉瓷器，这些以仿制宋代五大名窑为特色的单色釉瓷器显示了不同于主流拍品青花瓷的特色，一起去看一看。
本次拍卖会最大的特色就是荟萃了一批从海外回流的单色釉瓷器，以喜爱和收藏中国单色釉瓷器的日本为多，它们占到了整个拍品的一半数量，与主流拍品青花瓷器平分秋色。
拍卖会上最为买家看好的就是这件造型奇特、釉色洁白、质地细腻并带有暗花纹饰的甜白釉僧帽壶了，它标明是一件明代永乐年间的制品，同样的一件东西北京故宫博物院也有收藏，可惜它从90万元起拍，最后仅以110万元的价格成交，这件拍品的年代是否有到永乐，还是明后期或清代的仿品，因为存有异议，可能是它无法拍出高价的最重要的原因。
而另一件清代雍正仿宋代官釉的贯耳瓶，因为断代很明确，并落有大清雍正年制的官款，争夺得就十分激烈，最终以196万元的高价拍出，也是本场拍卖会成交的最高价。
本次拍卖在主流拍品青花瓷器上最有特色的是推出了从清乾隆到光绪年间的青花赏瓶，这是清代皇帝赏赐大臣的器物，所以称作赏瓶，这些年倍受市场追捧，7件赏瓶最终都拍出了几十万，乾隆的一件更是拍到了85万元。
市场分析人士认为，由于这几年明清青花瓷被炒到了很高的价位，它们成为拍卖会上固定不变的宠儿，相比之下，单色釉瓷器就受到冷遇多了，其实青花、单色釉和彩瓷三大品种并没有高下之分，只是欣赏的角度不同而已，今天的拍卖就显示，好的单色釉瓷器仍然倍受欢迎。
据记者了解，目前国际市场上青花瓷拍卖的最高价是2002年在香港嘉德拍出的一件明嘉靖五彩青花盖罐，当时拍出了4400万港币，而单色釉去年雍正的一件最高价是1700万港币，两者相差还很大，分析人士认为，因为单色釉瓷器的市场价格目前相对较低，升值的空间很大，所以有眼光的买家还是不能错过机会的。
明青花壶
五彩缤纷的陶瓷艺术中，赤、橙、黄、绿融会互通，各领风骚；而青花瓷器以其清新高洁、雅致隽永独步一方，历数百年而不衰，既古老而常新。
青花是最著名的釉下彩品种，用钴料作着色剂，在坯体上直接描绘后再罩上透明釉，经高温一次性烧成。钴料发色湛蓝，烧成后清爽醒目，但产地不同往往使效果不一。
明代青花壶 规格:高29.2cm
钴蓝的应用始于公元前15、14世纪的古埃及，当时用在香料瓶上作装饰。未久，伊拉克等中东地区将钴蓝施于陶器釉。在中国，长沙战国墓出土有以钴着色的蓝色琉璃珠，经研究，认为与中东地区所用为同一成分，系进口青料，说明在战国时钴蓝已从西亚传入我国。唐三彩中的蓝釉和唐青花是钴蓝用于中国陶瓷釉彩的最早例子，但当时国内钴土矿尚未发现，钴蓝原料靠进口，来之不易，故没有大量应用。宋代青花瓷器上的钴蓝成分经分析认为是国产(属于高锰型)，但国产钴土矿还处于开发的起始阶段，所以宋青花为数也很少。
元代景德镇青花瓷的烧造进入成熟期，代表着青花时代的真正到来，所用钴料进口、国产均有。
明、清两代青花的生产基地还是景德镇，所用钴料有进口的苏麻离青(如永乐、宣德时期)，青色浓艳；也有用国产的陂塘青(如成化时期)，色较清淡；嘉靖时用云南运来的回青和石子青的混合料，效果较好，蓝中微泛红紫，色泽鲜亮。
青花是明、清时期彩瓷制作的主流，景德镇因其地位特殊、产品冠绝全国而被其他小窑模仿。景德镇窑本身在不同时期也有特点，并非一成不变。如嘉靖一朝，景德镇官窑产瓷约达六十多万件，民窑更是难以统计。其时官窑器胎体较厚、细白，釉层厚而釉面光亮，器型有日用器皿碗、盘、壶、碟、罐。另流行方形、棱形器，如方碟、方罐、瓜棱形瓶等。
青花描金瓷器发展和拍卖价格
在清朝时期，工匠们对金彩的运用技艺已经非常娴熟，它不仅突破了明朝时期的单色描金手法，同时也达到了新的层次，给人一种金碧辉煌之感。因此，青花描金瓷器往往看起来更有金质感。
青花描金瓷器的发展
康熙朝时期，在彩瓷上施加大量的金色成为当时非常流行的一种烧制工艺，到了雍正和乾隆时期，这种技艺使用更加广泛，效果也更好。而到了道光年间，除了白地粉彩瓷器之外，其他的各种粉彩瓷器上都会有描金工艺的踪影，可以说，在清朝时期，描金瓷器是非常常见的，即使是民窑出产的器物中也是非常普遍，足见当时描金工艺的高超。
不过，要说清朝时期的青花描金瓷器哪个时期最鼎盛，非乾隆朝时期莫属。我们都知道，乾隆皇帝比较喜欢奢华的生活，对于一些用品也是追求极致，所以在当时瓷器生产得到了空前的发展，其技艺更是达到了登峰造极的程度。不仅如此，在当时，景德镇的御窑厂规模不断扩大，在督陶官唐英的管理学，每年烧制的瓷器数量庞大，瓷器的美观度更是让人咋舌。
乾隆时期的青花描金瓷器与康熙朝时期存在一定的不同，与雍正时期的青花描金瓷器也是不一样的。它的纹饰较为复杂，而且造型新奇，民窑作品种类也是非常多，画面多样，除了传统青花描金瓷器之外，还有很多新的品种，可以说将其发挥到了新的高度。
清代青花描金瓷器的拍卖价格是多少呢？
青花描金瓷器的市场价格是非常高的。而这还是五年前的价格，实际上在现在，青花描金瓷器的市场价格还会高上一些，过亿元的也是非常常见，并不让人惊奇。
青花描金瓷器的高价格让很多人看到了投资的方向，也让一些不法商家垂涎。据了解，从青花描金瓷器大放异彩以来，市场中的高仿品、赝品就不断出现，很多人以为自己能捡漏，殊不知，真正的青花描金瓷器是很难看到的。所以，在收藏青花描金瓷器的时候，一定要注意，不要轻易下手。如果没有正规渠道，不建议大家购买，以免买到赝品，损失钱财。
清代青花描金瓷器价格参考：
1:清乾隆青釉浮雕吉庆有余青花描金粉彩婴戏图八方瓶，尺寸：44厘米，估价：HKD 50,000,000 ~ 70,000,000，成交价： HKD 63,480,000 ，成交时间：2015.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
本品佳作，端庄大气，技艺卓绝，取八方之形，承青铜古韵，集青釉、浮雕、粉彩、青花、描金等高低温釉彩及釉上釉下装饰融于一身，完美诠释乾隆瓷艺之炉火纯青，堪称世间孤品。乾隆皇帝，尤其喜爱繁缛之风，对瓷之要求也是精益求精，更将瓷器烧造作为体现其圣王理想途径之一，上有此好，则下必尽心为之，在中国历史上最杰出的督陶官唐英等努力下，瓷器艺术臻于巅峰。本瓶腹部四侧开光，分绘孩童燃爆竹、观鹌鹑、挂灯笼及持戟悬磬图景，热烈喜庆气氛一览无余。据清宫档案记载，乾隆八年，上谕唐英，瓷器图案需与节日民俗关联，如端阳节用艾叶灵符、七夕用鹊桥仙渡、中秋节用丹桂飘香等。本件器物亦有可能于某佳节为宫廷特别烧制。
本品青釉细润明亮，浮雕技法气韵流畅，观之，赏心悦目，抚之，更是爱不释手。青釉烧造，已有近四千年历史，自创始之初，便为世人所钟爱。本品釉色精良莹澈，似秋水如碧玉，必是精于还原之火，方能烧出如此美色，南宋龙泉曾有所见，后或失传，元、明之瓷均不能与其比肩。至清雍正一朝，此等釉色再现于世，并不常见，多以小件为主，兼饰浮雕者，则更只偶有见之。清时御窑所出素胎，土色洁净纯白，配此清透釉色，更显精美异常，与浮雕图案相映成趣，浑然天成，使釉下磬与双鱼有玉佩玎玲之感。
本品浮雕磬、鱼纹饰，意喻「吉庆有余」，与磬、蝠组合相比，更为罕见。
细观本品，装饰繁简得宜，收放有节，布局简洁明晰，寓意吉庆温馨，堪可体现十全老人乾隆帝之盛世情怀与完美瓷艺，诚为清代御瓷之精绝妙品。此瓶甚为独一，类者极罕，可参考北京故宫博物院藏「各色釉彩大瓶」，颈部饰青花，肩部冬青釉一周，腹部主体为粉彩十二开光，在装饰技法上略有相通之处，该器另有绿地、紫地彩绘、仿汝釉、仿哥釉、窑变釉、鬪彩等多种装饰。
2:清乾隆粉彩青花描金花鸟纹双耳尊（一双），尺寸：高度34厘米；上口11.7厘米；下口13.6厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 6,980,000，成交价： RMB 6,272,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
3:清乾隆粉彩青花描金开光双龙耳环赏瓶（一双），尺寸：高度28.2厘米；上口9.2厘米；下口8厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,980,000，成交价： RMB 4,032,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
4:清乾隆青花粉彩描金开光婴戏图宝葫芦瓶（一双），尺寸：高度22.4厘米；上口3厘米；下口8厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,980,000，成交价： RMB 3,920,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
5:清乾隆青花粉彩描金开光花卉纹宝葫芦瓶（一双），尺寸：高度22.5厘米；上口2.6厘米；下口7.8厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 3,136,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
6:清乾隆青花粉彩描金花卉蒜头瓶（一双），尺寸：高度30.8厘米；上口6.5厘米；下口9厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 2,912,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
7:清乾隆豆青釉描金开光青花矾红彩缠莲纹花盆（一对），尺寸：径38.6厘米，估价：HKD 450,000 ~ 550,000，成交价： HKD 2,125,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
8:清乾隆青花粉彩描金缠枝花卉开光墨彩御题诗文双耳壁瓶，尺寸：高18.5厘米，估价：RMB 300,000 ~ 400,000，成交价： RMB 1,069,500 ，成交时间：2012.12.17，拍卖公司：北京中汉拍卖有限公司，拍卖专场：2012年秋季拍卖会（二）。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”六字单行篆书款。
壁瓶，亦称之为“挂瓶”、“轿瓶”，明代万历年间开始流行。起初壁瓶挂于床上，四季插花，明代高濂《遵生八笺》记床榻中就有云：“床内后柱上钉铜钩，二用挂壁瓶，四时插花，人作花伴，清芬满床，卧之神爽意快”。至清代乾隆时期皇帝酷爱以壁瓶装饰宫廷，在其珍藏稀世法帖的养心殿三希堂的东板墙上就挂有壁瓶14只，他还把轿瓶作为其御辇的挂饰，以供途中欣赏。
此瓶制作精美，通体以青花粉彩装饰，腹部开光墨彩书御题诗文，整体格调清新，别具艺术魅力。在《清高宗御制诗文全集》有有七首以《咏挂瓶》为题的诗，此篇即为其中之一，诗为：“无碍风尘远路，载将齐鲁芳春。本是大邑雅制，却为武帐嘉宾。宿雨朝烟舆润，山花野卉常新。每具过不留意，似解无能所因”，下绘“乾”、“隆”篆字玺印文。
元、明、清青花瓷器的区别比较
元
造型：器物造型的线条古朴、自然、构图圆弧中带柔，大件器物为主。
胎质：胎较粗松，带生烧味，含沙粒直至明代早期，胎体厚重，在圈足上能见枇杷红(即窑红)
底釉：影青(透明度较好)卵白或曰枢府(较浑浊)。
纹饰：运笔粗矿，自然潇洒。以大笔写意的花卉、人物为主，生活气息较浓。
青料：国产土青，进口青料。
烧制工艺：砂底几乎都有窑红、铁锈斑块、粘砂。琢器多有接口，二节或多节。
款识：至今未见。
明
造型：浑朴、敦厚。线条圆浑柔和，构图以弧线为主，大件器物早期不多，晚期增多。胎质：胎骨较细腻(较之元代)，胎色白度好些，密度也较紧，但瓷化程度并不高，较之元代器体要薄而灵巧，部分好的官窑器上能见枇杷红。
底釉：早期：白中泛青(或为枢府釉)，釉质肥厚滋润，给人以含蓄的感觉，甚至是玉的感觉，有古典美感。后期：白度相对增强，釉质较肥厚，光泽不太强，釉色给人以深沉含蓄的感觉。
纹饰：用笔豪放，生动。题材广泛，取于自然，多写意，少写生。有人为意识，但仍以自然为主。
青料：国产青料：浙江土青、平等青(陂塘青)、回青(佛头青)、石子青、进口苏麻离青。
烧制工艺：常见窑红。釉底有缩釉、窑缝。罐类多见接口，器足根尖如鲫鱼背。多为釉底，少见砂底。底少有粘砂、跳刀痕。初有圈，砂底细腻光滑。
款识：始于永乐。宣德款式最多，有青花书款，阴、阳刻款等，楷、篆均有。
清
造型：轻巧、灵秀。线条挺直生硬，构图以直线为主，大件较多。
胎质：胎质较坚硬、致密，瓷化程度好(所谓中国真正的瓷器)，胎质细腻，胎色较白，器体较薄，很少见有枇杷红的。
底釉：底釉发白略泛青，给人以光亮的感觉(康熙、乾隆最白，所谓浆糊白)。釉质细而薄，玻璃化程度好，色泽耀眼，有点刺眼，不够含蓄。
纹饰：用笔纤细，严谨。构图较图案化，甚至是拘谨刻板，较多人为意识。题材多仿古，以吉祥类图案为主。
青料：国产青料：石子青、明珠料、洋蓝。
烧制工艺：少见窑红，缩釉。琢器基本不见接口，器足根圆浑如灯草根。不见涩圈，多为釉底。少见跳刀，粘砂痕。
款识：历朝均有，款式多样，有青花书款，阴、阳刻款，楷、篆均有。
明 青花束蓬盘
青花瓷
盘浅腹坦底，有矮圈足。器表施釉，釉层纯净匀称。底足露胎，胎质细腻洁白。白胎上用钴料绘出蓝色图案，然后罩上一层亮度极高的透明釉。洁白的胎体映衬天蓝色纹样，这便是陶瓷史上著名的青花瓷。青花是釉下彩绘的一种，是对白地蓝花的专称。典型青花瓷系选用含金属钴的彩料在陶洗细腻的瓷坯上做画，然后施一层透明釉，在高温下一次烧成。中国最早的青花瓷是唐代产品，明代永乐、宣德二朝是青花瓷的黄金时代。自此以后，青花瓷成为中国瓷器的主流。今天人们所使用的日常餐具也以青花瓷为大宗。
青花瓷生产的中心是江西景德镇。明代初期的景德镇官窑青花瓷使用的是进口的钴料，史称"苏勃泥青"料。进口钴料中含铁量较高而钴稍低，因而其蓝色浓艳深沉并杂以黑褐色结晶。而国产钴料则与之相反，蓝色较淡而纯净。苏勃泥青料据传产在波斯(今伊朗)，据查应是叙利亚一带。
规格:口径28.3厘米底径20.5厘米高5.4厘米
一品清廉
这件景德镇宣德年间的青花盘就是使用进口钴料绘出主题纹样的。深蓝色中泛着黑褐，釉层亮丽而图案浓艳，是典型的苏勃泥青作品。所绘主题图案是一束出水的莲花，寓意"一品清廉"，或有勉人自勉之意。莲纹之外，是一周缠枝牡丹纹及卷草纹边饰。边饰图案则是系用国产钴料绘制。这种色泽搭配，使主题纹样更加突出。
盘内的束莲纹流行于元代和明朝初年，其清秀典雅的风格颇受世人喜爱，其影响波及海外，西亚地区的伊斯兰陶瓷作品中有不少摹自中土的类似图案。由此看来，无论是用料还是图案母题，这件青花瓷盘均可视为中西亚文化交流的产物或使者，其价值远不止于饮食用具而已。
明青花五彩瓷器与成化斗彩瓷器
明朝宣、成时期，由于景德镇彩瓷制作的迅速发展，御窑厂改变往日色彩较单调的制瓷风格，将釉下青花与釉上低温彩结合，制作出一种前世未有、色彩丰富的混合彩瓷-青花五彩。
青花五彩的范围比较大，它是釉下青花与釉上彩结合的混合彩瓷总称。青花五彩主要分为“早期青花五彩”、“青花斗彩”、“后期青花五彩”三个主要分类，接下来本文将介绍青花五彩的特征和成化斗彩。
一、青花五彩的分类
1、早期青花五彩
早期青花五彩创始制作于宣德时期，主要归功于景德镇御窑厂低温色釉的高度发展。首先，当时矾红、绿釉、酱色釉、以及黄釉等低温色釉器皆可单独制作、并大量生产。其次，永、宣时期盛行的素三彩制品标志着御窑厂对数种低温彩釉结合烧制的掌握程度。在各项条件齐备的情况下，御窑厂制瓷者将釉下青花与釉上低温彩釉成功结合，使器物整体图案结构以及色彩搭配完美和谐，终于制作出“青花五彩”的雏形-“早期青花五彩”。
宣德青花五彩鸳鸯莲池纹盘 景德镇珠山御窑厂遗址出土
类似的器物在成化时期也有制作，它的主要特点是：
1）釉下青花与釉上低温彩釉相结合。
2）釉上低温彩釉没有使用釉下青花或釉上黑彩做轮廓边线。
成化青花五彩鸳鸯莲池纹盘 景德镇珠山御窑厂遗址出土
2、青花斗彩
青花斗彩创制于成化时期，之所以称其为“斗彩”，是因为该类彩瓷用釉下青花勾绘图案轮廓，再用釉上彩填绘装饰，使两者完美结合，达到争奇斗艳效果。其中的“斗”，即是凑在一起的意思。与“早期青花五彩”相比，“青花斗彩”显得更有规矩，制作也更严谨，以釉下青花线条为轮廓，进行釉上填彩装饰。
成化青花斗彩缠枝莲纹高足杯 景德镇珠山御窑厂遗址出土
从明朝工艺制品的总体发展看，“青花斗彩”使用釉下青花做为轮廓装饰应该是吸取了当时掐丝珐琅的特点，使用青花代替景泰蓝中的铜丝轮廓，使用低温彩代替各色珐琅釉，制作出与之风格相似的成化斗彩。
明景泰掐丝珐琅番莲纹盒 台北故宫藏品
3、后期青花五彩
后期青花五彩是明朝嘉万时期盛行的“青花五彩”制品，与前两者相比，它的主要特点是使用釉上黑彩代替“青花斗彩”中的釉下青花绘制部分轮廓线。
万历五彩仙人碗
二、“成化斗彩”简介
明朝的“青花斗彩”以成化时期最为突出，成化时期，官窑制作极其昌盛，御窑厂所制器物种类之多令人难以置信。
在1987年春至1988年冬，景德镇珠山出土了大量成化官窑落选贡器，据说可复原遗物上万件，包括青花、各色彩釉、斗彩等。遗迹中的斗彩器基本以碗、杯、盘、天字罐为主，其中包括比较有名的高士杯、鸡缸杯、以及葡萄靶杯。这些器物中，除天字罐的用途暂且难以确定之外，其它斗彩器物都是比较明显的日常饮食用品，因此出土数量极多、品种齐全。
分类修复的明成化官窑瓷器
成化青花斗彩折枝花鸟纹高足杯
成化青花斗彩葡萄纹高足杯
成化青花斗彩应龙纹天字罐
这些出土斗彩器物的共同特点是：
1）釉色莹润、胎土细腻、绘画严谨、制作工艺已经相当娴熟，表明为比较典型的成化后期制品。
2）器物造型主要有碗、杯、高足杯、天字罐等，除天字罐的用途暂有争议外，其它制品几乎皆为饮食器。
根据这些发掘出土器，我们可以推断：
1）以上斗彩瓷的主要用途皆为饮食器具，因此，该时期的观赏器还没有被考古工作者发现。
2）以上斗彩瓷主要为成化后期制品，后期之前的斗彩器也没有发掘出土。
的“五彩”），为今后的彩瓷发展又添砖瓦。
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