陶瓷艺术。
清华大学美术学院前身是中央美术学院，是新中国成立之后第一所国家重点工艺美术专业高校，在传统工艺美术领域有深厚的教学研究基础和丰富的创作经验。清华大学美术学院“全国艺术理论与工艺美术创作高级研修班（下称清华美院工艺美术高研班）”，是该院开办的唯一以导师专项研修班形式开展工艺美术高端教育培训的研修班。
清华美院工艺美术高级研修班以公共理论课、导师公开课及导师专业课相结合的方式开展，开设多个门类的研修班，如陶瓷、紫砂、刺绣、内画等，开创了高端研修班全新的课程体系。
这次清华美院邀请到中国工艺美术大师、景德镇著名陶瓷艺术家宁勤征任高研班导师。
他一直对陶瓷艺术传业授道解惑怀着拳拳之心。作为清华美院工艺美术高级研修班所属班级之一，宁勤征陶瓷艺术专项研修班主要教授青花瓷彩绘、釉上彩瓷、颜色釉综合装饰等。
学员通过学习，可熟练掌握青花瓷与新彩瓷的绘制技法，创作出较为完美的青花、新彩作品；了解高温颜色釉的绘制工艺过程，在导师的指导与帮助下创作出较为完美的高温颜色釉装饰作品，同时提升学员的设计理念思维，打破固有的传统素材内容，作品能够进入市场化流通。
本期陶瓷艺术专项研修班创作教学实践基地设在艺术研究院，与研究院合作，在宁勤征导师为主导教学的基础上，穿插多位艺术大师为学员补充全方位的陶瓷知识，力图打造全方位的艺术人才。
研修班设置了完善的教学督导机制，公共理论课和专业课结束后会进行笔试考试，《学习档案卡》全程记录学员学习课程和各阶段成绩，结业前须按要求完成结业论文和结业作品，并在清华美院举办结业展。
学习期满经考试合格后，将颁发清华大学全国艺术理论与工艺美术创作高级研修班结业证书，清华大学统一编号，可网上查询。WWW.taOci52.COm
本期高研班开学时间是2014年2月17日，现在已经面向全国招生。
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清华美术学院郭强博士谈陶瓷设计发展趋势
人物介绍
郭强：清华大学美术学院博士；中国室内装饰协会材料用品委员会Ａ＆Ｄ建筑与室内设计师俱乐部陶瓷设计应用中心首席艺术顾问、研发总监。
清华大学美术学院郭强博士是个大忙人，时常为陶瓷企业作专题演讲，其前瞻性的创新设计理论多次引起业界人士共鸣。近日，记者有幸在佛山专访了郭强博士，向他请教了陶瓷的创新设计与未来建筑卫生陶瓷设计的发展趋势等一系列问题。郭强博士的真知灼见，令人有耳目一新之感。
记者（以下简称记）：郭博士，您多次来佛山，对佛山陶瓷行业也比较熟悉。据我所知，您一直都提倡陶瓷产品创新设计，那么您认为产品的创新设计包括哪些方面呢？
郭强博士（以下简称郭）：我认为产品创新设计主要包括两个方面：一是艺术设计上的创新，另一个则是制作工艺上的创新，即运用现有的制作工艺做出有新意的产品。
记：相对于创新设计，陶瓷行业的模仿与跟风的现象要普遍得多，这也就造成了大量的产品同质化。您如何看待这一现象呢？
郭：陶瓷行业门槛较低，投资建厂与生产起步快，又因各企业在生产设备、生产工艺、技术力量等方面相差不大，所以比较容易在产品上达到相同、相似的水平，也就是我们常说的“同质化”。如何避免模仿与跟风严重的现象，寻求差异化、个性化，这关键还是在于我们刚才谈到的产品创新设计上。
记：佛山陶瓷展厅众多，以一个设计师的角度来看，您认为目前陶瓷展厅还存在哪些不足？怎样才能使展厅很好地吸引参观者的眼光？
郭：我认为目前陶瓷展厅存在的问题一是为设计而设计；二是主题不明确，产品传达信息不清晰。这里涉及到产品的艺术设计方面，只有将生产工艺与艺术设计很好的相结合，才能生产出好产品，这就需要在产品创新设计上下功夫，不断推出新产品，这是企业进一步占领市场的有力举措。另外，从人们接受信息的角度来看，８０％是从视觉接受的，１０％从听觉接受，视觉信息是传达的重要手段，包括图案、色彩、质地、肌理、装饰等。陶瓷产品是一个非常注重视觉的产品，消费者在选择产品的时候，首先注重的是视觉效果，能给顾客留下良好的第一印象则是产品成功销售的关键。如何通过产品展示来明确传达主题，这对产品设计能力提出了更高要求。
记：郭博士，刚才我们谈了建筑卫生陶瓷设计的一些现状，行业内目前都比较关注未来建筑卫生陶瓷设计的发展趋势，您能具体谈谈吗？
郭：与其他行业一样，建筑卫生陶瓷也进入了一个设计的时代，企业之间、行业之间的竞争主要在于设计的竞争，艺术设计将扮演重要的角色。我个人认为，未来建筑卫生陶瓷的发展趋势主要表现在以下１０个方面。
一是产品的艺术化趋势。通常人们从艺术中得到“美”的享受，而在产品中得到“用”的满足，艺术品和产品分别以两种截然不同的形态提供给人们。特别是在物质日益丰富的今天，人们对产品的选择不仅着眼于“用”的功能，更在于追求更多的“附加值”，其中艺术化和美的享受是必不可少的。因此，包括建筑卫生陶瓷在内的任何产品都在尽可能地通过艺术设计使产品艺术化，未来的产品与艺术品的界线将会越来越模糊不清，并巧妙地融合在一起。
二是以概念设计为先导。近年来被称为“创造性假设”的理论，越来越受到企业和设计师们的重视，现在仍有许多企业投入大量人力物力，企图获得对未来市场的消费动向把握。但事实证明，一般的消费者调查只能够使人们获得对当前市场的小结，不可能为企业提供任何未来的推测性结论。概念设计是把企业品牌新理念、产品新风格和设计发展趋势推向市场，反映出埋藏在消费者心中的渴望与期待并能在消费者中产生共鸣的产品概念，能起到引导消费市场方向的作用。它不仅是产品设计的前期，为企业新产品大批量生产奠定基础，同时也是一个企业品牌和企业文化的形象代言，可说是新产品开发的切入点。
三是从单一产品设计向整体环境设计转化。人们所真正追求的商品，其实是整个生活环境而不只是单一的产品。单一砖的款式花色设计不是设计的最终目的也不是一种最终完成品的形态。其实一块砖、一个洁具设计的好坏优劣并不重要，重要的是由这些产品所构成的人们生活环境和倡导的一种生活方式。因此，空间应用设计也是企业产品设计研发的重要内容。
四是以多样化的标准部件与组合方式构成多样化产品。利用机械化标准化所形成的经济优势，为大量生产的各种部件加上巧妙的、多样的组合来变换设计，就可以实现个性产品的生产和对应生活多样化的需求。特别是瓷砖，有效采用不同的尺寸、色泽、肌理、质感的砖，设计出多种组合方式的变化，并构成可以适应各种生活形态、环境空间的多样化产品。
五是复合化工艺技术与概念的融合。复合化设计理念在２１世纪中仍然是一种相当先进的思考方法，是打破一个行业，一个单一工艺技术的界限。把多种工艺技术复合化，把各种概念加以融合在一起，如陶瓷工艺与玻璃工艺，陶瓷装饰与印刷工艺，陶瓷模具与金属铸造工艺，釉彩装饰与电镀工艺等的复合；把生产概念与环保概念，产品概念与艺术品概念，单一功能概念与多功能概念，传统概念与现代概念加以融合。
六是对视触联觉设计的开发和重视。日本学者称２０世纪是视觉时代，２１世纪是触觉时代。也就是说２１世纪的设计必须重视的将是触觉、重量感、温度感、柔硬感等感官作用。我们己处在一个体现身体感官特点的设计时代，设计的出发点已经不再是设计的对象本身，而是在于使用者的感官作用和感受的范围。瓷砖、洁具设计要注重肌理、色泽、质感的表现，金属质感、皮革质感、皮毛质感、木材质感、丝绸质感等等都是可设计表现的题材。
七是追求与自然的融合。２１世纪是走向回归自然的时代。人们告别了过于理性的２０世纪，２１世纪的人们将寻求返璞归真，并尝试与大自然的融合。为追求人类在心灵上能够回归到与大自然融合的状态，“销售大自然”的商品开始大行其道。建筑、家具及其它许多商品，也开始以自然的设计风格作为主流，建筑卫生陶瓷的设计也会大量出现仿自然形态的产品，如仿岩石、仿鹅卵石、仿木纹、仿兽皮等质感的砖；仿荷叶、竹木、石臼等造型和肌理的洁具设计都会大量出现并流行。
八是陶瓷自身独特语言的发挥和应用。从一些陶瓷艺术设计作品和产品中，我们可以看到大量陶瓷自身独特语言的发挥和表现，而且是其他材料和工艺无法达到的艺术效果。陶瓷极强的可塑性、丰富多变的装饰手法和只有通过“火”才能达到的境界，是陶瓷艺术区别其它艺术最重要的特征。所以，建筑卫生陶瓷的设计也应充分考虑陶瓷自身独特语言的应用。
九是对传统艺术的借鉴和与现代设计的融合。中国陶瓷具有巨大的艺术成就和丰富的工艺技术经验，是现代陶瓷工业设计生产可继承和借鉴的。当然，我们继承借鉴不是照搬，不是拿来，而是用现代设计理念和设计方法吸收传统精华并有机地融入到现代生活中。从现代设计中流行的后现代主义、新古典主义设计风格可以肯定：建筑卫生陶瓷设计中采用古典的传统的装饰元素、装饰手法并与现代设计理念设计形式融合，将是设计趋势之一。
十是可持续性发展的设计观与绿色设计。陶瓷是大量利用自然资源为代价诞生出的产品，而且在原料加工、产品生产以及使用和废弃的过程中，都对环境造成巨大的污染。今天，种种来自“”可持续性发展“”的观点全新提案正在不断出现。对于天然资源的充分利用，以及能源的节约、资源的回收与再生利用是我们陶瓷行业必须面对的问题，也是设计师思考和亟待着手的工作。
总而言之，我们面临的将是一个有意图、有策略地开拓市场的时代。２１世纪的设计师们必须学会如何有计划、有意图地去诱导特定的消费群体，基于策略性的设计观点而积极地综合运用造型、材料工艺以及功能等要素，以刺激或引发消费者的需求。这也是我们在未来建筑卫生陶瓷生产中所应该采取的设计策略。
123人获评首届唐山工艺美术大师陶瓷艺术大师
近日，首届唐山市工艺美术大师、陶瓷艺术大师颁奖典礼在唐山宾馆举行。
首届唐山市工艺美术大师、陶瓷艺术大师评选活动由市工信局、市人社局、市总工会、市工经联、市工艺美术协会和市陶瓷协会共同主办，共有210名来自我市陶瓷、剪纸、皮影、雕刻、工艺画、泥塑、刺绣等行业的创作精英参赛。17位国家或省级大师、知名专家教授评委，对选手报送作品和现场创作进行了综合考评，最终评出首届唐山工艺美术、陶瓷艺术荣誉大师6名，一级大师52名，二级大师50名，青年工艺美术、陶瓷艺术大师15名。同时根据参赛选手现场创作成绩，评选出参赛作品一等奖5个，二等奖10个，三等奖20个，优秀奖30个。此次活动成功填补了长期以来“北方瓷都”市级大师评选的空白。
新闻链接：
首届唐山工艺美术、陶瓷艺术荣誉大师(6名)：赵广德、吴玉成、王泽林、刘佳文、刘玉庆、里昂。
首届唐山工艺美术、陶瓷艺术一级大师(52名)：
陶瓷类山水组：李春源、张辛雨、周建春、吴江宁、何士生、刘小刚、张秋军、王天柱、王天忠；
陶瓷类人物组：魏晓香、宋雅军、刘剑虹、刘作东、辛立霞、宋雅民、王立新、高哲堂、崔景信、曹清海、李东兴；
陶瓷类花鸟组：许来军、刘新国、刘殿元、董国海、刘春燕、刘雪程、王志民、常秀芹、孔志兵、赵双迎、任立宏；
工美类皮影剪纸组：艾俊波、徐艳光、张建中、杜威、王丽华、周绍文、刘创业；
工美类雕塑金艺和地毯烙画组：孙立生、刘宝静、王泳心、徐嘉瑞、廉志刚、熊福利、王永胜、张丽娟、边日新、赵玉明、苗兴中、康国金、王志永、孙立成。
首届唐山工艺美术、陶瓷艺术二级大师(50名)：
陶瓷类山水组：张国夫、王晓梅、刘克勤、徐奎、赵连贵、马文峰；
陶瓷类人物组：李方红、冯翠霞、朱立英、熊春荣、姚华、张玉玲、莫庆臻、郭建、史艳华；
陶瓷类花鸟组：代艳焕、冯秀玲、陈艳霞、李向军、刘翠芹、张春梅、陈桂香、王静、高敬雯、马淑宁、葛昌喜；
工美类皮影剪纸组：周学军、赵国宏、王秀明、李建民；
工美类雕塑金艺和地毯烙画组：刘克竞、程红璞、朱继武、徐玉玲、刘凤歧、苏建军、周佐文、刘光远、杨涛、张洁玉、亢玉荣、许红杰、杨玉海、孟凡永、姚翠玲、郭春瑞、张小东、孙正鹤、李秋江、马国辉。
青年工艺美术、陶瓷艺术大师(15名)：杨向波、计力南、孙艳华、刘娅、安静、刘心星、张蕊、辛竹青、吴文志、刘春柳、张小光、王立力、付红红、王蕊、韩磊。
中国工艺美术的保护与发展
新世纪以来，中国工艺美术的保护和发展在轮番热议中进行着：从“工艺文化”到“非物质文化遗产”，从工艺的“现代性”到“现代手工艺”，从工艺“产销合一”到“文化产业”……思想的碰撞，闪现出行业各界的信心、忧虑和历史的担当。其中，最能让人同声相应的，是人才的培养与使用、特需资源的开发和利用。这两个问题看似老生常谈,却关乎中国工艺美术生死存亡。
浪费是缺失之源 工艺美术是人与物结合的产物。
唐宋名文天球瓶（微雕）王芝文
人才是工艺美术保护和发展的第一要素。近些年，特别是“保护非物质文化遗产”提出以来，传统工艺美术后继乏人的呼声迭起，高、中、初三级人才的梯队配置比例失调，专业人才的技能和文化素养普遍较低、人才分布不合理、年龄结构老化、培养渠道不畅等问题渐次凸显。
以“中国工艺美术大师”为例，从1979年到2006年，我国共评授了365位“中国工艺美术大师”，目前已有1/5相继去世，在世的大师平均年龄约58岁，多数已进入老年。拥有专业技术职称的人才却在流失：截至2006年，我国共有3025名“高级工艺美术师”，仍从事工艺美术行业的只有1693人，仅占55.9%，其中从事传统工艺美术的600多人，约20%。此外，科研机构的研究人员也呈现减少的趋势。
人才缺失的另一端是人才的浪费。如今，“学艺不从艺”的青年学子日益增多，在企业改制和行业调整中下岗、改行的普通工艺师更是无以计数。以北京珐琅厂为例，这家曾有2000多工人的工厂，目前只剩下300多人，新人入行的很少。
特需资源是部分传统工艺美术赖以生存的基础，其开发与利用的现状不容乐观。
全国工艺美术行业普查报告显示，目前大多数工艺美术特需资源濒临枯竭：内蒙古巴林石已枯竭，福建寿山石、浙江青田石、新疆和田玉、广东端砚石、河南独山玉储量稀少。淄博、唐山的高岭土几乎枯竭，景德镇高品质的高岭土已相当稀少。加上批量化生产的现代工艺品对于原材料的抢占，特需资源缺乏的趋势日趋严重，部分产品被迫停产。
枯竭的另一端同样是有限资源利用上的浪费。
据中国工艺美术协会副理事长王勇介绍，监管缺失的情况下，市场的自由开放和经济利益的诱惑，导致了承包商对资源的疯狂开采、投资者对资源的疯狂占有。渠道的放开也造成了资源分散，加上企业准入门槛低、人才稀缺、多数传统工艺美术无法建立产品标准的特征等问题，使产品的质量监管难以落到实处，假冒伪劣、恶性竞争难以制止。
工艺美术讲究“因材施艺”。个性化形质是其特点和价值的体现，然而，长期以来，即便是陈列工艺也在批量化生产“规格货”，造型千篇一律、价格低廉，充斥着工艺美术市场。它们所占用的原材料，不但未能体现出其应有的价值，也更容易因为艺术附加值低而遭废弃。
内因是艰难之本
工艺美术人才和特需资源的缺失、浪费是社会与文化的变迁中多种因素造成的。
上世纪90年代，市场经济的转型打破了计划经济下工艺美术行业生产经营的模式，一些国有企业在改制的过程中无法适应市场而停产或破产，许多工艺师下岗或改行。行业内部的建构被冲垮，行业协会、企业、专业院校、科研机构等各谋其职，人才交流甚少。工艺美术教育与工艺美术生产结合的机制也被中断，行业与高校疏离，学院课程设置与行业需求脱节。再加上现代社会高学历及经济高度增长带来的就业机会增加，尤其是年轻人价值观和劳动观念的改变，当他们面对师徒相承的传承方式，以及繁琐、重复、出师慢的工作状态和无法与高薪行业相比拟的工资、工作环境等条件，更容易被别的行业所吸引，就业方向也集中在北京等大城市。
1997年，国务院颁布的《传统工艺美术保护条例》，从法律和法规的层面对工艺美术大师的创作、带徒、研究等提供了保障。然而，时至今日，全国只有9个省市出台了相应的地方保护条例或办法。大多数工艺美术大师无法享受政策的惠泽。王勇介绍，工艺美术技术职称中，高校教授为高级，行业、科研机构中的高级工艺美术师享受副高待遇，而大师只是荣誉称号，在职称、工资制度中不享有任何优惠，部分地方政府给予大师的每月几百元的补贴，对于大师的创作和带徒来说只是杯水车薪。
特需资源的枯竭和浪费，同样根源于国家经济和市场结构的变化以及文化的变迁。
改革开放以来，消费文化主导了人们的生活。从城市到乡村，道路、建筑、室内外装修等各类工程的大规模开展，以及城市生活所需各类日用品，除了使用化工原料外，也大量消耗着木材、竹材、石材、陶土等原材料。对利益的追逐和消费型社会过快的消费更新观念，使人们对物的珍惜之情变得日渐淡薄，对原材料的浪费熟视无睹。
说到底，行业本身的不足，人才资源的匮乏，这些内在因素才是工艺美术行业发展的艰难所在。
人尽其才物尽其用
近年来，“文化产业”的提出和“创意产业园区”在各地的兴起，让工艺美术业内人士满怀期待又有所思虑。
作为经济产业，工艺美术曾经在上世纪50年代成为“石头加人工等于外汇”的行业；作为文化事业，工艺美术曾经在90年代掀起“文化热”时，被纳入地方政府“文化搭台、经济唱戏”的思路之中。虽然形式有所不同，但工艺美术的绝大部分市场曾经并仍处在薄利多销的经营方式之中。不能否认它在每一个特定时期为国家所作出的贡献，但是应该清醒地意识到，这种低廉的、非自主知识产权的粗放型的生产和经营的繁荣，对于传统工艺美术来说，并不是它的兴盛。
中央美术学院设计学院副院长许平认为，应当避免历史上多次出现的将工艺美术的命运系于单一市场、听命于外力控制的急起骤落式的“峰端效应”，促成蓄势待发、积水成潭的理性“峡谷效应”，从“资源型”转向“魅力型”——工艺美术品与资源有着天然的关联，但不应单纯靠“资源”增值，应该将其价值定位转向由于设计的成功与加工的机巧而产生的产品魅力，才能求得平稳长久的发展。
这首先需要国家推动各地《传统工艺美术保护条例》的落实及有关政策的出台，建立监管机制和市场准入制，规范市场，激活用人机制，合理开发利用资源；需要行业各界的合作、交流，让专业院校的教师、学生和科研机构的工作人员走近企业和市场，让工艺美术大师和技艺传承者真正走入大学，各界人士勉力共行；还需要工艺美术人才深研传统却又不拘于成规，将手工精神融入生活，突破上世纪以来新的创造和生活分离、研究又和新的创造分离的困境，走出长期停留在清代风格之中少有变化和创新进入“推陈才能出新”的误区……
站在历史和现实的十字路口，中国工艺美术须拂去历史和文化撞击中的躁动，坦然横跨传统与现代文明，在经济产业与文化事业之间寻找到平衡，方能达成人尽其才、物尽其用的远景。
工艺美术行业、陶瓷行业国大师评选待规范
2014年两会期间，如何引导文化产业健康发展，成为代表、委员的热议话题。全国政协委员、江苏宜兴精陶集团总工艺师徐安碧呼吁，应建立规范的国家级工艺美术大师、陶瓷艺术大师评选体系，规范工艺美术行业、陶瓷行业国大师评选。
徐安碧说，中国是一个工艺美术大国，各省市、56个民族都拥有不同领域文化、不同的美术工艺、不同的领军人物。为了扶持民间工艺美术行业和陶瓷行业的发展，国家发改委、工信部和轻工业联合会先后七次在全国范围评选了一批工艺美术大师，两次在全国陶瓷行业评选了一批陶瓷艺术大师，这对提升全国工艺美术、陶瓷艺术的文化价值、品牌价值、人文价值起到了非常大的作用，产生了很好的社会影响，大师及大师们的作品发挥了引领行业发展的积极作用。
然而，近年来，一些国字头行业组织的下属机构也进行多种形式的“大师”评选，既不严格制订评选条件，也无规范透明的评选程序，只要交作品交钱，就能获得行业国家级大师荣誉称号。一些在地方政府部门组织的技术职称评审中连助理工艺师都评不上的从业人员，竟在这类评选中被授予中国工艺美术大师称号。“大师满街走”，搞乱了艺术品市场，也搞乱了工艺美术队伍。
徐安碧呼吁，政府应认真查处这些以收钱收作品为目的的评审机构，堵住这些乱授大师荣誉称号的源头，并对这些胡乱评比所授予的所谓“大师”称号予以撤销，以保护真正意义上大师们的权益，确保工艺美术行业、陶瓷队伍技能人才的纯洁性、真实性，从而推动行业的健康发展。（完）
佛山市工艺美术行业协会陶瓷艺术分会正式成立
中国工艺美术大师潘汾淋担任陶瓷艺术分会会长
9月2日上午，以传承、弘扬和发展石湾陶艺为目的的佛山市工艺美术行业协会陶瓷艺术分会正式成立，并在佛山石湾南风古灶盘石陶艺举行揭牌仪式。当日，国家工艺美术大师和陶瓷艺术大师杨玉榕、杨锐华、庞文忠、黄志伟、封伟民，以及市科协、石湾镇街道、市社会组织管理局、市工艺美术学会、市工艺美术行业协会等有关负责人共同出席了本次活动。其中，中国工艺美术大师潘汾淋担任陶瓷艺术分会会长一职。
据了解，佛山市工艺美术行业协会陶瓷艺术分会的成立旨在为加强佛山市工艺美术行业协会的整体实力，更好地开展工艺美术种类的展览活动，为各工艺美术种类的会员服务。另外，根据佛山市工艺美术行业协会理事会研究决定，同时增设协会属下的陶瓷艺术分会、剪纸灯色分会、印刷设计分会、珠宝玉石分会、南海区分会、顺德区分会六个分支机构。
目前，佛山市工艺美术行业协会现有会员单位128个(以持营业执照单位为准)，从业个人会员3840多人，其中陶瓷艺术分会拥有陶瓷艺术生产单位35个，从业个人会员1338多人，年产值约为3亿元。会长潘汾淋表示，陶瓷艺术分会成立后，将进一步加强对陶瓷艺术生产单位的服务，促进我市陶艺事业的有序发展，为佛山的工艺美术事业建设创造更大的物质和文化财富。
小编认为，陶瓷作为中华几千年文明史中的一个重要组成部分，如今，佛山市工艺美术行业协会陶瓷艺术分会的成立无疑是一个信息中枢，在充分发挥协会职能的同时，也不断地规范市场主体，更是维护民族文化的一个举动。(来源：)
一位工艺美术大师的陶艺情缘
绘画小伙结缘陶艺
在我市众多的陶瓷艺术大师之中，广西三环集团的设计师韦新是比较受行内关注的一位：一是小伙子年轻，是1979年出生的；二是小伙子“手艺”高，2012年，他的“纪念日”系列和“聚宝”系列，获首届广西工艺美术作品展金奖。同年，他被授予艺术陶瓷类玉林市“工艺美术大师”称号、广西“工艺美术大师”称号。他设计的“聚宝咖啡具”、“纪念日茶具”、“时光隧道茶具”被选定为“2008中国—东盟博览会指定礼品”。
日前，记者采访了韦新，听他讲述他与陶瓷的深厚情缘。
绘画小伙结缘陶艺
初见韦新，是在工厂的车间里。与精巧、细腻的作品风格相反，韦新本人却是一个着装随意、不善言辞的人。无需修饰的寸头，黝黑的肤色，一件再普通不过的T恤，加上说话慢吞吞的语调，看不出任何艺术家的痕迹。但当听到他说起创作的状态，记者才知道原来艺术家内心的澎湃与激动只有在那时候才会释放出来。
韦新出生于柳州市融水县的一个工人家庭。7岁那年，他画的一幅国画获了奖，父母这时候才发现儿子的兴趣爱好是绘画，并且有一定的天赋。于是父母找了一个专业老师对他进行专门的辅导和培训，还带他去拜中央美术学院的黄德宁老师为师。中国画、基础素描、设计素描、色彩、平面构成、色彩构成、工笔花鸟画……每一门课程，他都认真学习，他纵情徜徉在绘画的海洋中，汲取绘画专业知识。小时候的这种求学经历，为他以后从事陶瓷艺术的设计奠定了坚实的基础。
上小学的时候，有一次，学校组织班集体到博物馆参观，“那时候，是我第一次见到陶瓷，一开始我便有一种莫名的亲切与冲动。”韦新向记者回忆起当时的心情，他还记得唯独自己在陶瓷展馆区停留了很长的时间，也正是从那一刻开始，陶艺已经牵动了他的屡屡情思。
“因为我是真的喜欢陶艺”
初中毕业后，融进骨血的艺术天分让他毅然报读了广西工艺美术学校。从此，作为他专业的陶艺一直也没有离开他的生活。上广西工艺美术学校后，韦新对陶艺的制作程序有了深入的了解，他全身心投入到陶艺的学习当中去。凭着对陶艺特有的天赋和后天的勤学勤思考，他很快在班上脱颖而出，成了老师的得意门生。
毕业后，韦新到北流三环集团工作。他千方百计对陶艺进行了一系列摸索与实践。他说，有时即使你没有创作，但思考也会使你不断地前进。虽然，韦新很谦虚地说这些陶艺不过是把自己多年对艺术的思考表现出来了，其实，记者早已感觉到陶艺一直没有离开过他的生活。
韦新的一位同班同学曾这样评价他：他只适合从事艺术这个行业，因为他的个性比较强，头脑灵活有想法，人非常勤奋聪明，从小就喜欢美术，是同学里最有艺术天赋的人。果然，毕业后，班上25位同学，只有他从事的是与专业对口的工作。对此，他直截了当地说：“因为他们不喜欢陶瓷设计，而我是真的喜欢。”
玉林市二轻联社的秘书科科长梁志国告诉记者，韦新虽然年轻，但是他对陶瓷艺术与创新的热情值得敬佩。年青的一代需要将陶瓷工艺发扬光大，同时，又要在陶瓷工艺里面提炼自己的艺术精华。目前，在玉林像韦新这样的陶瓷艺人有很多，但是能够像他那样去研究创新的人就非常的少。
江苏省工艺美术大师吕俊杰紫砂艺术展
江苏省工艺美术大师吕俊杰紫砂艺术展
3月10日，由文化部中外文化交流中心、中国艺术研究院紫砂艺术院主办的“吕俊杰紫砂艺术展”在中国美术馆举行。作为紫砂艺术新生代的领军人物，吕俊杰在展览中以奇巧的构思、精湛的技艺，向首都各界完美诠释了宜兴紫砂艺术的独特魅力。这也是中国美术馆历史上首次举办紫砂艺术个人展。
紫砂壶以土为胚，以水为媒，金木为器，塑身造型，是中国传统艺术的精品。吕俊杰师从其父、当代中国工艺美术大师吕尧臣。他的紫砂艺术不仅继承了父亲独创的“吕氏绞泥”的精髓，还在优雅古意的文人意境中加入了鲜活时尚的当代气息。他博采众长，既有良好的美术功底，又习武健身，将音韵、武学、书画之道融于紫砂艺术，形成了充满革新和创意的原创风格，成为一位集音律、武术、哲学、绘画、书法于一身的“跨界”紫砂艺术大师。
本次“吕俊杰紫砂艺术展”为期8天，展出原创作品40件，交流作品26件。在这些作品中，包括了曾获第九届中国民间文艺山花奖中国民间工艺美术作品奖的《追古提梁壶》，曾获第七届全国陶瓷评比一等奖的《渔歌》，江苏省陶瓷艺术评比一等奖的《海市蜃楼》，曾获第三十七届旅游工艺品博览会金奖的《紫气东来》和《三羊开泰》，以及曾获第五届西湖博览会金奖的《玄石》。
展览所呈现的紫砂艺术的博大精深、优雅含蓄，让众多观赏者大开眼界，赞不绝口。文化部中外文化交流中心主任吕军在参观完展览后这样评价这位紫砂俊杰：“吕俊杰作为青年一代的佼佼者，在继承和发扬家传‘吕氏绞泥’的同时锐意创新，大胆将‘壶外之功’提炼融汇于紫砂创作，形成了兼具古典浪漫气质和文人情怀以及现代时尚气息的独特风格，为紫砂打破工艺美术与纯艺术的界限做出了积极的提示和努力。”
中国美术馆馆长范迪安表示：“这次展览是中国美术馆历史上首次举办紫砂艺术个人展，我们之所以把机会给了吕俊杰，是因为他的代表作品让我们得以从感性的观赏和知性的领悟两个角度认识他立足传统、开拓紫砂艺术新境界的创造精神。吕俊杰是一位对生活充满热情的艺术家，他在追求作品的经典、朴素、大度这些风范的同时，许多作品从整体造型到细节刻划都流露出今日生活景象的信息，这使得他的艺术别出一格地具有经典感与时代性、精神化与生活化有机统一的品质。”
吕俊杰工作照
作品：濯海
作品：子非鱼
吕俊杰简介
吕俊杰，江苏省工艺美术大师，中国美术家协会会员，中国民间文艺家协会会员，中国工艺美术学会理事，研究员级高级工艺美术师。
毕业于新加坡南洋艺术学院，师从父亲吕尧臣（中国工艺美术大师）。现任江苏人文环境艺术设计研究院雕塑陶瓷研究所副所长、研究员，为江南大学客座教授，南京大学艺术学院特聘艺术家。
其作品《海市蜃楼》获江苏省陶瓷艺术评比一等奖，《渔歌》获第七届全国陶瓷评比一等奖，《紫气东来》和《三羊开泰》获第三十七届旅游工艺品博览会金奖，《玄石》获第五届西湖博览会金奖，《天水间》被国务院中南海紫光阁收藏。
作品同时被中国美术馆、中国国家博物馆收藏。
吕俊杰不仅接受了专业院校的正规教育，而且秉承 “功在壶外”的理训，于音韵、武术、绘画等领域浸淫极深。被誉为是一位“崇尚自然，道法自然”，“卓尔不群”，“具有国际视野”的现代紫砂艺术家。2003年，担纲央视历史文化大剧《紫玉金砂》壶艺顾问，并出演重要角色高云松/镜空法师，与吕尧臣先生合作的“阴阳太极壶”创造了紫砂艺术发展的新高度。
中国工艺美术大师 评多了还是少了？
中国工艺美术大师到底是什么
孟树锋:第五届中国工艺美术大师获得者
徐艺乙:国家非物质文化遗产保护专家委员会委员
阎夫立:中国民间文艺家协会陶艺委主任、中国收藏家协会陶艺委顾问
韩涧明:本报记者
从中国工艺美术大师开评至今，业内一直存在着各种各样的声音。第五届评选虽然由国家发改委牵头九部委联合进行，但一样引出了不同的看法，一些看法甚至非常激烈。中国工艺美术大师到底是什么，又为何会引发不同观点争执呢？
中国工艺美术大师是什么
■孟树锋：是传统工艺的传承人。
不管是原轻工部，还是今天的发改委，对于中国工艺美术大师都有着明确的认定，它是中国工艺美术行业的最高荣誉，是国家对个人工艺美术水平的认可，其法律依据是《传统工艺美术保护条例》。社会上有的人误以为大师是职称，实际上，职称是人事部门管理的，技工是劳动部门管理的，而工艺美术从业人员的情况千差万别。至于为什么称大师，当年张仃先生是反对称大师的，最后按照大师的名称叫出来，应该是“社会呼唤大师”的结果吧。
国家命名大师，体现出对于传统工艺传承人的保护。我去日本时看到，本来是属于我们的文化遗产在我国已经看不到了，但是日本有。如果我们不想办法激励，传统怎么办？对于传统，我们的认识远远不够。像传统的玉雕方法已经不用了，但传统的制作方式应该保留。动态的东西放不进博物馆，一定要有传承。现代陶瓷也被科技武装到牙齿，从航天飞机到特种材料，完全不再是陶罐的概念。在这样一种条件下，推崇新材料、新技术也不能把传统的陶瓷技艺丢掉，这是大师应该去研究、去做的。
■徐艺乙：中国工艺美术大师是人。
我们目前传统工艺美术的现状与日本的上世纪70年代十分类似。日本形成了三个层次保护系统。第一个层次是“人间国宝”，即已经不再生产但很精到的传统工艺与艺人，荣誉艺人数量全日本也就四十几个，享受政府终身津贴，评审条件苛刻、体系严格，死一补一；第二个层次是“传统工艺士”，也就是现在还能够生产、进行供应的传统手工艺产品与从业艺人，这与我们今天的中国工艺美术大师制度比较类似；第三个层次是在日用品、礼品等领域的具有艺术性但达不到传统技艺要求的品种，用“传”字商标进行管理，享受税收、原材料购置等优惠政策。
不同国家国情不同，在我国，中国工艺美术大师荣誉是以作品为基础对人的评价，是对工艺美术终身成就的综合肯定，所以，工艺美术大师就是人，是一个身心健康、全面发展的人。本次评选，有人提出一些当选大师年龄太大了，在外人看来仿佛是在论资排辈，但这一行尊老的传统超过所有行业。工艺美术行业的创作是积累式创作，这一点，年轻人不服也没有用，而背离了好的传统，不能正确评价传统，在一个薪火相传的行业里，他已经先输了。
■阎夫立：能工巧匠决不是大师。
首先，大师本来是宗教上的称谓，引入到艺术界就有些不妥。如当我们向外国人做介绍的时候，如果不解释清楚艺术大师其实就是“艺术家”的意思，对方会觉得无法理解，解释清了，对方也觉得好笑。
我们已经出了很多大师，相声大师、电影大师、油画大师……都成了大师了，但大师到底是什么，一直比较模糊。中国工艺美术大师第一届评选时的最初考虑就是评“能工巧匠”，最后变成了大师。能工巧匠是大师吗？
中国工艺美术起初是实用性美术，但现在有的艺术品种已经在向纯艺术化转化，构成人员也发生了很大变化，这个领域越来越复杂，越来越边缘化。如果一定说这个领域有大师，那么要求应该是非常高的——一个大师一定能够领导一个时代、代表一个时代，决不是能工巧匠的概念。你一口气吹了8个糖人，你就是大师了吗？
为什么要评大师
■孟树锋：看到了潜在价值与保护理由。
评大师有两个方面的原因，一个是评选大师所潜在的价值，一方面也看到了保护的理由。
工艺美术是以实用品为基础的，与生活密切相关，这是与纯艺术的区别。比如说陶瓷在过去就是人们生活中的重要用品，但是，社会发展对于传统与传统工艺美术的冲击非常巨大。传统工艺美术根本无法抵挡这种冲击。比如说在法国，手工编制的篮子已经消失了，因为人们已经使用塑料袋了，塑料袋在艺术上和天然属性上能和传统工艺品相比吗？但是传统手编的基础已经不存在了。
这样的问题存在于东方，也存在于西方，如果国家不出台相应的保护措施，这些传统的东西必将消失殆尽。如今的中国工艺美术大师评选中对于艺术门类有两个重要条件，一个是天然的材料，一个是百年的历史，这两点说明了我们评审的目的。
■徐艺乙：国家对于工艺美术政策支持的延续。
早在1949年4月解放军进入北京后，关注、支持中国传统工艺的序幕就拉开了。随后历次关于传统手工艺的展览、交流规格都很高。1956年，在毛泽东保护中国传统手工业的有关精神下，成立了工艺美术局，也就是后来轻工部工艺美术总公司的建制，全国各地有条件的地方也都成立了工艺美术研究室。
面对西方国家的封锁，工艺美术在新中国最为困难的时期一直扮演着为国家换取宝贵外汇的角色，功不可没。我是上世纪70年代进入工艺美术系统的，第一个学会的经济名词就叫换汇率。那时，我们给苏联一车皮水果蔬菜，也就能换回一台履带式拖拉机的一个轮子，而北京一件牙雕的十几厘米的仕女就可以换回一台拖拉机。可以说，工艺美术一直得到政府的高度重视，大师评选与这种历史渊源是有关系的。
■阎夫立：政府不应做行业的事。
在轻工部第一次评选大师时，考虑的是对系统内部的艺人搞一个称号，一个最高荣誉的奖励。这是轻工系统内部的行业行为，从界定上并不准确，甚至跟艺术没有关系。当时各行各业都在进行各种各样的评选，很多最后都烟消云散了。工艺美术大师评选能够得以保留是由于其在市场上产生了直接影响。
如果要正常延续的话，第五届工艺美术大师评选应该由行业协会评选，现在政府出面接棒，结果大师变成了政府命名的最高荣誉。中国工艺美术大师的命名应该由政府来做吗？政府干预就能保证评选的公正，能够实现政府希望的振兴传统民族工艺产业的初衷吗？实际上，奥运会应该有奥运会的规则，政府部门再强大也不能左右足球比赛的规则，政府直接介入行业会留下后遗症，也迟早会从该领域退出。
大师多了还是少了
■阎夫立：为保护传统民间工艺添乱。
中国工艺美术大师的评选规则实际上和收藏的规则并不一致。收藏价值是一件艺术品达到了本人都很难重复的境界，而工艺美术大师称号实际上就是一个头衔。
从评选的过程看，到了发改委等终审程序相对是比较公正的，但是这些作品是各地通过各种方式送上来的，一些本身不做作品的行业带头人（如老板），只要支付工资就可以把一些民间工艺者的作品变成他们的作品，最终获得大师称号。一个民间艺人在现有的评审制度中可能连县一级都走不出来。
很多人认为大师评选会保护中国传统民间工艺，实际上，它恰恰是为这种保护添乱。如果是保护传统民间工艺，那一定是建立在详细了解、调研的基础上，掌握传统工艺生存现状，根据情况提供保护措施。这个工作是政府应该做的。换言之，濒危的工艺美术品种与真正的艺人是弱势群体，是政府需要扶持的对象，而我们却偏偏给在市场中比较强势的人授予了大师头衔。
■徐艺乙：161人可能还评少了。
从目前中国工艺美术界人才总量来看，161这个数字不是很多，甚至某种意义上是偏少了。现在国家创造的大环境很好，在全国各地，35岁到45岁之间优秀的省级大师有着相当雄厚的人才储备。
从收藏的意义考虑，以前工艺美术作品出口换汇主要流落到国外收藏家手中。而现在，当代高档中国传统工艺品已为国内收藏家看好。但是，新入行的收藏者也往往一头雾水。由于国家没有认定机制，收藏者大都只好押宝，而工艺美术从业者往往借用媒体进行炒作，或者借助非政府机构获取大师称号，甚至花钱来买。我们见过各种五花八门的艺术大师证书，有的还是联合国的。第五届中国工艺美术大师有着相对完善和严密的评价体系，从人品以及工艺水平综合评定，相对可信，可作为艺术品收藏，并在自己对艺术品评价时提供一个参考基础。收藏常常提到正宗，对于当代艺术品的正宗评价，政府部门应等同视之。
■孟树锋：评大师如同做菜放盐。
作为大师，我们其实自己也要反省，政府给你个大师荣誉，你就真以为自己是大师了吗？毕加索是大师吗？齐白石是大师吗？大师应该拿出大师的作品。今年由于重视艺术创作，一些上世纪60年代生人已经进入到大师行列中，但是一些同类艺术也存在当选数量较多的情况，希望下一届大师评选从严要求。其实，评大师就像做菜放盐，你不放是不好吃的，但是你放多了就没法吃了。
总体来说，大师评选尽管有许多是是非非的说法，但要求尽善尽美是不可能的，其作用也是利大于弊。大师受到重视就会有人奉大师为偶像，就会有人追随，传统的事业就会进行下去。国家倡导大师在各地设立工作室，希望当地政府能够在条件具备的情况下能够支持大师，带动产业。在我的了解中，很多收藏者对于大师非常景仰，希望大师们能珍惜荣誉，不要对不起人家对你的热爱。
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