哥釉瓷器鉴别。
哥窑瓷器从色泽区分，有月白、灰黄、粉青、灰青、油灰、深浅米黄等种类。哥窑瓷最显著的特征是釉色沉厚细腻，光泽莹润，如同凝脂；若置之于显微镜下，可见瓷釉中蕴含的气泡如同聚沫串珠，凝腻的釉面间迸裂有大小不一，或密匝或疏落的冰裂状网纹，其网纹之色浅黄者宛若金丝，细黑者如铁线，二者互相交织，因而被名之为 “ 金丝 ” “ 铁线 ” 。宋代哥窑胎质坚细，瓷器口沿尖窄，厚釉在瓷器口沿不能存留，垂釉多在口沿边稍下处形成略微凸出之环形带，因口沿处胎骨略黯而被称之为 “ 紫口 ” ，此为宋哥窑瓷之一绝，尽管以后历代有许多仿宋哥窑，但在烧制上皆未能臻此绝艺。
宋代哥窑瓷既如此名贵，那当时其窑址又在何处呢？
哥窑是宋代五大名窑之一。据史料记载，浙江龙泉南宋时有章家二兄弟，均以陶为业，各主一窑，兄所主之窑名哥窑，弟窑亦称龙泉窑。
哥窑瓷器的特点是里外披釉，均匀光洁，晶莹滋润，不仅扣之瓷音清亮，而且造型挺拔大方，轮廓亦柔和流畅。属于青瓷系的哥窑器，以釉色取胜。
宋代哥窑在后世备受人们青睐，元明清仿制者颇多，且各有风格，被称为仿哥窑或哥釉，但其制作工艺已不能与宋代哥窑相媲美。清乾隆帝尤喜赏宋代哥窑，尝欣然作诗赞云： “ 铁足圆腰冰裂纹，宣成踵此夫华纷。”
鉴定哥窑瓷主要从造型、胎骨、釉色等方面着眼。它的胎质呈黑色，细腻、坚实。釉面浑厚滋润，釉面开有大小纹片。器物以瓶、炉、洗、碗、罐为主。
60 年代时，浙江省文物考古单位曾对龙泉大窑等几处窑址进行了发掘，发现不少黑胎片纹青瓷，大部分为日常生活用瓷。但与另一部分传世的哥窑器物相对照，这二种哥窑的造型、胎色、釉面和纹片均有不同之处。为此，文物界将这些原藏于宫廷、现收藏于故宫博物院、上海博物馆及流散于民间和国外的这类哥窑器称之为“ 传世哥窑 ” 。
传世哥窑瓷器以仿古代青铜器造型的器物为主。如鱼耳炉、乳钉五足炉、胆式瓶、八方穿带瓶、弦纹瓶等，也有盘、碗、洗之类。它的胎骨较厚、胎质细腻，烧练时大部分在器底用支钉，而目前发现的龙泉哥窑是不用支钉烧成的。这一闻名世界的传世哥窑的产地迄今还未发现，尚待文物考古学者的分晓。
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哥釉瓷器怎么鉴定？
哥釉瓷器怎么鉴定？
古语说“打眼容易捡漏难”，难就难在古玩的真假难辨。眼力好的，能淘到看似普通却价值千万的宝贝；眼力差的，就算倾家荡产买回的“古董”也一文不值。
哥釉瓷是宋代五大名窑之一的哥窑产品。
开裂的原因有两种：一是成型时坯泥沿一定方向延伸，影响了分子的排列；二是坯、釉膨胀系数不同，在焙烧过程中，釉面产生较大的张应力，使釉面形成许多裂纹。哥釉瓷的重要特征是釉面开片。
鉴定知识：“金丝铁线”是哥釉的典型特征，意指开片纹中，黑色为“铁线”，黄色为“金线”，二者交织分布，它们是随着年代的久远发展而形成。哥窑是宋代五大名窑之一。据史料记载，浙江龙泉南宋时有章家二兄弟，均以陶为业，各主一窑，兄所主之窑名哥窑，弟窑亦称龙泉窑。哥窑瓷器的特点是里外披釉，均匀光洁，晶莹滋润，不仅扣之瓷音清亮，而且造型挺拔大方，轮廓亦柔和流畅。宋代哥窑在后世备受人们青睐，明清景德镇窑场出现较多的仿传世哥釉瓷，以明宣德、成化和清雍正朝最好。雍正仿哥釉，釉色、纹片皆佳，釉面平整，与传世哥窑比，色泽尚欠温润肥厚，器型显拘谨。
程晓中介绍，看一件瓷器好不好，主要关注它的历史价值、科学研究价值和艺术价值。“瓷器最好的烧制年代是宋朝，哥窑是宋代五大名窑之一，保存完好并流传下来的较少，自元代起，历朝都有仿制哥窑的烧造。”陈晓中说，哥窑有个特色，釉面有金丝铁线的开片，大的铁褐色铁线里面有小的金黄色开片。此碗是民窑烧造，底足的切削方法可见足跟是浑圆的，古玩界称为泥鳅背。从碗的胎釉和造型来观察，可以确定此碗是清朝雍正时期烧造的民仿哥釉。他说，雍正时期也是瓷器烧造的第二高峰期，所以此碗的历史价值较高。此碗的金丝铁线比较明显，但不是出土文物，不过依旧具备了一定的科学研究价值。
在老古玩里有三句话叫做：货好勿忧，货正勿愁，货招手让人来。意思是说，只有你有好东西、真东西，就会不愁卖。
明清官窑仿哥釉瓷器分别有哪些特点
清代乾隆皇帝是古瓷的忠实爱好者，他为瓷器所谱的诗词多达200余首。而在这200余首称颂古瓷的诗中，又有近20首是专门为哥窑瓷器所写，最著名的当属“铁足腰圆冰裂纹，宣成踵此夫华纷，而今景德翻新样，复古成不易云云”这几句。从这首诗中，我们不仅能看到乾隆皇帝对哥窑瓷器的钟爱，也能看到哥窑瓷的显著特征，更能发现在此时景德镇御窑厂，仿烧哥窑瓷器已经很成功了，并且还有了与当时官窑瓷生产特色结合起来的“翻新样”的新面貌。
实际上，哥窑瓷器作为宋代五大名瓷，在宋以后的各朝均有对它的仿制，尤其是明清两朝，这种仿哥之风达到鼎盛。元代亦有哥窑瓷器，后世普遍认为是仿烧修内司官窑所烧，一般称为传世哥窑，清宫记载其为哥窑型。而明清所仿烧的哥窑瓷，一般就称仿哥窑或仿哥釉，最早在明代永乐末年初现端倪，真正意义上仿烧成功则是在宣德年间。
明宣德年间仿哥釉瓷器还没有完全成功烧出原哥窑瓷器金丝铁线、紫口铁足的特征，但是都有细碎开片纹。在造型上，宣德仿哥釉瓷器有菊瓣碗、菊瓣盘、折沿盘、撇口盘、鸡心碗等，款识均参照宣德青花书写，一般是 “大明宣德年制”六字双行、楷书、青花双圈款。总的来说，宣德仿哥釉瓷器的釉面光洁度偏低，釉色偏灰，稍微有油腻感，釉面有典型宣德官窑的橘皮纹特征，开片纹理微微闪红、闪黑。
明代成化官窑继承了宣德年间仿哥釉瓷的烧造工艺，但是在紫口铁足特征上另辟蹊径：为了模仿原哥窑瓷的这一特征，成化仿哥釉一般在口足上施酱紫色釉。成化仿哥釉瓷的胎体普遍较厚，釉面仍仿哥瓷的开片，为青灰釉上黑、黄色纹片交织，但是仿得太过规整，没有浑然之美；另一个不足是釉质很肥润光亮，缺乏“酥油光”质感。
清代仿烧哥窑瓷器，以雍正和乾隆两朝为最。雍正时期仿烧哥瓷，制作相当精良，在大小开片结合的金丝铁线特征上已经做得比较成功，开片中“铁线”占多，呈黑色或略发蓝，另外还有单独的大开片或细碎开片。其釉面可以烧成真哥瓷一样的“酥油光”，釉面色泽的种类、呈色也与真品不相上下，唯一的缺憾是雍正仿哥釉瓷的开片纹路，在细小区域内不具备真品那种曲折变化的游刃状态，比较平直。从造型来看，雍正仿哥釉瓷多见赏瓶及文房用具。
到了乾隆时期，仿哥釉瓷器的烧制继承了前朝的优秀工艺，虽然开片纹偏大，“铁线”多偏灰黑，但是在开片纹路上做到更加和谐自然，亦属于上乘之作。
【陶瓷文化】哥釉瓷
又称哥瓷、哥窑瓷，南宋龙泉青瓷窑系中—些技术力量很强的作坊，受官窑工艺的影响，生产出的一种釉面满布碎片纹的青瓷。瓷器釉层开裂片纹，是由于胎体原料受热时膨涨系数大于釉层的膨涨系数，在瓷器烧成后冷却时，胎体将表面玻璃釉层拉碎，即为百圾碎。由于胎釉密合极佳，釉层不剥落，也不划手，除了出现奇特自然的片纹，没有任何有碍使用之感。宋代龙泉窑的工匠人为控制胎釉成分作出这种奇特片纹的瓷器，为宋代瓷器艺术的百花园增添了光彩。龙泉地区考古发掘、调查发现的哥窑瓷器，都是灰白胎，质地比较粗，施浅灰色青釉，釉质肥润，片纹大小相错，深浅有致，装匣时垫坯工具为垫饼或垫圈、垫烧工具的质地很细腻。传世瓷器中被认为是哥窑作品的，还有铁骨胎、深灰胎、土黄色胎的，釉色有炒米黄色、浅炒米黄色等。宋代没有任何历史文献记载哥窑，或哥釉瓷，元孔齐《静斋至正直记遗编》开始出现“哥哥洞窑”、“哥哥窑”，对哥窑特点的描写不具体。到明洪武时曹昭在《格古要论》描写哥窑器为“色青，浓淡不一，亦有铁足紫口”，“元末新烧，土脉粗燥，色亦不好”。没有说明哥窑和弟窑之间的关系。嘉靖四十年的《浙江通志》有更具体的描述。指出其产地在琉华山下的琉田镇，即龙泉的中心窑场大窑。《浙江通志》中第一次出现了章生一、章生二兄弟主一窑场的事，哥窑生产开片瓷，弟窑生产不开片的龙泉青瓷。哥窑弟窑故事的完备，从《静斋至正直记遗编》到《浙江通志》成书，经历一个世纪。这个故事是逐渐编出来的，与历史事实不符。多少年来考古工作者对龙泉窑系进行大规模的拉网式调查，1979年浙江省考古研究所、中国社会科学院考古研究所、故宫博物院、上海博物馆、中国历史博物馆、南京博物院等单位联合进行了大规模发掘、没有发现章氏兄弟的庙、碑、墓葬及任问历史遗迹、也没有发现单独生产哥釉瓷的窑址。与龙泉地区青瓷生产情况完全符合的明人著作，只有陆容的《菽园杂记》，他在龙泉访古、谈龙泉青瓷很多，但只字未提哥窑。情况应该是这样，釉面满开片的哥釉瓷是龙泉青瓷中部分窑场的一种产品，很有特色，生产作坊不是一个独立的瓷窑体系，后人错误地把它们分为哥窑和弟窑两个窑系。明清以后的哥瓷更加复杂化，因为景德镇有专门仿哥釉瓷的哥窑户，这些仿品应该和宋元哥釉瓷区分开来。（见下图）
完美的破碎--哥釉瓷器欣赏
提到中国文化，就不能不提到陶瓷，提到陶瓷，就不能不提到北宋的五大名窑，而哥窑，正是五大名窑--柴、汝、官、哥、定中重要的一员。
关于哥窑瓷器，有一段离奇的传说。据说北宋年间，有兄弟两人同时烧造瓷器，哥哥造的总是比弟弟的美观，弟弟一气之下，把冷水泼向哥哥刚烧成的瓷器，这一泼不要紧，竟泼出了精美绝伦的哥釉瓷。
北宋的哥釉瓷平整紧密，片纹裂开成上紧下宽状；开片纹较规整，黑色纹片中有时闪蓝色。其釉质莹润，通体釉面被粗且深、细而浅的两种纹线交织切割，俗称"金丝铁线"。一般来说，大器小开片者和小器大开片者颇为珍贵。
由于哥釉瓷细致、精美，北宋后的各代对它也多有仿造。特别是到了清代，兴起了一个仿哥釉瓷的高潮。此时的哥釉瓷釉面光洁，开片规整，金丝铁线清晰深沉，迎光而视，莹润如玉，釉色好者，则有湿漉漉，水淋淋，凝露欲滴之态。
清代的哥釉瓷造型主要为盘、碗、瓶、罐、水盂、笔插等。此时的盘底大都施釉，有的盘底均匀的点着七点酱油，被称为"哥釉七星盘"，这种盘一般都为乾隆时期所造。清中早期的水盂的底部大都没有釉，且向内凹陷，底部露胎处胎质细密，坚硬而不呆板，在灯光下显出一种平静而柔和的光泽。清朝后期的哥釉明显地不如前期，颜色越来越深，开片越来越细碎，釉面甚至出现凹凸不平的疙瘩釉，胎质也变得疏松。此时的哥釉瓷精致者甚少，大都显得随意，庸懒，浮躁，寂寥，甚至漫不经心。但是，也许这也是那时侯人们一种独特心境的表现吧。
到了现代，市场上对哥釉瓷仿制的热情丝毫不减当年。但是无论怎样仿，新做的哥釉瓷总带有一层火气，亮闪闪夺人二目，即使用砂纸打磨，磨掉釉光，仍然会留下均匀的打磨痕迹。而且现代哥釉瓷胎质也显得惨白、死板，毫无光泽。真正的老哥釉瓷应该是饱汲岁月之光，晶莹，油亮，温雅，深沉。置于书房会显得独立而不媚俗气，置于客厅则显得高雅而有品位，放入卧室自然是给自己看的，看着看着，也许你会看到自己的另一面，看到真实、平静，看到暖融融的幸福甚至淡淡的伤感……古老的哥釉瓷，就是这样--含蓄，柔润，不绚烂，不争执，悠悠的，淡淡的，完整地破碎着，破碎成完美。
历代陶器瓷器特点与价格
固然现在古瓷器的价高有今人吹捧的成分，但是作为民族的瑰宝也有它们非常宝贵的一面。古代没有现代化工具。从陶土。彩料，釉料都是工人们开采出来研磨淘洗等等许多复杂的工艺。尤其是官窑器。制作难度之大，画片图样的严格性等都是万里挑一的。古代烧制瓷器不可控因素太多。如：温度适度 窑内摆放的位置都影响瓷器的成型，彩料的发色等因素。再加之外观图样的绘画的艺术价值。以及精品存世量的稀少甚至独一无二。古董瓷器的价格当然高。但是民窑粗器 大路货大批量生产的实用器价格也不高。
陶瓷共同特点是取材容易，在各地都可以烧造，最开始都是实用器，但是随着经济的发展，制作手段有长足发展，在朝代较为安定的时候人们对美的追求，反映生活状态都会体现到对日常品上来，不单单是陶瓷，也体现在绘画、家具等等方面，我认为不是说要在国力强盛的时候才做的出来，而是安定的社会环境给了艺术发展的温床吧。
陶器不是中国人发明的，瓷器是。唐三彩不是瓷器，是陶器，很容易破损。陶器用黏土就烧，温度一千一下，唐三彩是一千一，陶器吸水，种花用陶。瓷器得用瓷土烧，最好的就是景德镇高岭土，温度一千二以上，瓷器不吸水，但一定条件下透光。
唐三彩是多种颜色都有，不是三种颜色，过去是明器，就是下葬用的，我们对唐三彩认识近期才逐步加深，因为过去老百姓挖到就砸掉，嫌不吉利。西方人首先对唐三彩很高评价，所以很长一段时间它是中国最贵的艺术品。1989年，苏富比在香港拍出的唐三彩马成交价374万英镑（当时600万美金）。
唐三彩马
早期瓷器都是青瓷，因为釉里含铁元素，烧后呈青色，含铁量越高颜色越深，含铁量减的越干净，颜色越白。瓷器的整个生产过程，其实就是摆脱黑暗的过程，白起来，变得悦目。东汉就有真正意义上的瓷器，到唐代形成了“南青北白”的局面，南越窑，北邢窑，邢窑有的底下写着“盈”字款，即唐代的大盈库（皇帝私库），系皇家的御用瓷器，皇上用来赏别人。同一时期，还有长沙窑（开创釉下彩、文字装饰先河）、鲁山花瓷（装饰非常强烈的瓷器，有点像现代抽象画），还有秘色瓷，它算是越窑改进版，颜色非常青绿，87年法门寺发现地宫时出土了秘色瓷，因为有记载，大家才知道秘色瓷长什么样，这时瓷器有了宫廷特征。
越窑瓷器
邢窑瓷器（唐代白釉罐 内丘南中冯墓群出土)
长沙窑 唐长沙窑兽纹壶
唐 鲁山窑花瓷腰鼓
到宋代，就发展出官窑系统--五大名窑，和民窑八大窑系。五大名窑--汝、官、哥、钧、定。（比汝窑再贵重的还有个柴窑，但谁也没见过。柴窑据说是柴世宗所烧御瓷。其状曰：雨过天青云过处，者般颜色作将来）
汝窑为魁，廖若星辰，珍如拱璧。北宋出现汝窑，南宋人已觉得十分难得，南宋高宗皇帝时，清河郡王进奉他16件汝窑都要仔细记载这十六件是什么（周密《武林旧事》）雍正朝统计，皇宫有31件，现在可查的汝窑全世界有67件，绝大部分在世界顶级博物馆，台北故宫有21件。汝窑为啥珍贵，史书上载内有玛瑙为釉。但从科学角度来说玛瑙能不能对釉色产生影响，至今没结论。汝窑只拍过一个直径8公分的变形盘子，80年代卖154万美金，08年左右卖到上亿元的珐琅彩那时卖二三十万美金。汝瓷的烧造和宋徽宗追求道教是有一定关系的，道教对青色的追求，影响了他的审美。
台北博物馆藏汝窑
官窑，北宋末年到南宋时烧造，到元代嘎然而止。官窑大多也在博物馆，流通性极低，1989年香港苏富比拍过一个官窑洗，2200万港币。哥窑和官窑很像，有时会弄混，官哥不分。官窑、哥窑代表宋代官方最高的审美标准。
宋官窑圆洗
哥窑
钧窑，烧造于宋金元，汝哥官都是青瓷，钧窑也是青瓷但开始出现颜色：玫瑰紫、钧红、天蓝、月白等。它是乳浊釉，一种不透明釉。它最大贡献是以铜为呈色剂，在高温下呈现红色。理论上呈色在入窑前不能控制，它属于窑变系瓷器。“入窑一色，出窑万彩”。30年代钧窑窑址在河南禹县被发现，包括德国人、日本人都去抢残片，导致“家有万贯，不值钧瓷一片”。
钧窑 天蓝葡萄莲花式花盆
定窑，北宋早期就烧造，但北宋晚期受排挤，所以排名靠后，但他在历史上地位也非常高，它是白瓷，烧造比青瓷难，因为除杂质难，北宋末年之前，定窑一直是老大。定窑以纹饰为表现形式，其它四大窑除个别外都不动雕工或不成功。
北宋定窑 白瓷瓜棱罐
宋代民窑有八大系统，北方是磁州窑、耀州窑、钧窑、定窑，南方是饶州窑（即景德镇窑）、龙泉窑、建窑、吉州窑。
磁州窑：20世纪初才被命名，窑址在河北磁县。它是北方最大的窑系，晋冀鲁豫四省内的大部分民间窑口都可称为磁州窑。历史上大量出口，一直延续到明清。北方耀州窑、钧窑、定窑都比较容易看，看不明白的说是磁州窑基本没错，磁州窑有黑的、白的、花的、刻花的甚至三彩的。有句俗话说：磁州窑是个筐，看不明白的都往里装。“磁州窑发明了一种工艺叫”化妆土“，就是很差的原材料要烧好瓷，在瓷器做好后，刷上一层白粉再上釉，这层白粉就叫化妆土。还有一个其他窑口罕见的装饰手段，是文字装饰。磁州窑典型是白底黑花，特征主要是率真、粗犷。宋代的耀州窑瓷枕很多，上海博物馆有个仕女诗文枕，上面有两句诗”叶落猿啼霜满天，江边渔父对愁眠“。耀州窑存世量大，今天收藏机会还很多，价格不是很高。
上海博物馆藏 磁州窑白地黑花开光人物花卉纹罐
工艺美术的生产不同于纯艺术品，是与整个社会环境息息相关的，拿瓷器来说，虽然有官窑民窑之分，但都是实用器，在和平时期，人民对于生活的要求提高，对于民用瓷器有大量的需求，从而引起瓷器行业的竞争与技术变革，政府也有有足够的金钱来支持官窑的烧造。
除了国力强盛之外，瓷器的发展还与统治者的趣味有关，比如宋徽宗信奉道教，有相当的艺术底蕴，他追求的艺术效果是温润、内敛，所以北宋烧造出了汝瓷这种如玉般光泽的瓷器。而元朝可以说一度国力强盛，但并没有出现创新的瓷器品类，当然青花和釉里红的发展算是一个方面。
历代瓷器麒麟纹的特点
麒麟是我国古代神话传说中的瑞兽，有着“四灵之首、百首之先”的美誉，象征着吉祥如意。古时候制瓷工匠们常常将在各种器物之上描绘麒麟纹，这些带有麒麟纹瓷器在民间广为流传备受追捧，往往寄寓了老百姓们对美好生活的期盼。
瓷器上的麒麟纹在各个时期都有着不一样的表现，从最初的简明美最终蜕变成为一种繁复美，麒麟纹走过了走过了一个非常漫长的历程。
在汉朝时期，麒麟纹富有天然野趣，一眼便看得出是鹿、羊、马这三种动物部位组成，线条极简形象概括，一种古拙的气息扑面而来。
从宋朝时期开始，麒麟的外在特征逐渐向龙靠拢，甚至成为龙文化的一部分。这一时期麒麟的身上呈现出龙鳞，鼻翼处冒出了龙须，颈部长出了鬃毛，肩部长出了火焰披毛，再加上马蹄和牛尾，瓷器上面的麒麟形象愈来愈加细化。
在元朝时期，景德镇窑开始大量烧造带有麒麟纹的瓷器，往往还配上山石纹、果实纹等等，使得题材内容更加丰富。偶尔也与凤凰纹搭配，形成了更加生动有趣的麟凤纹，画风逐渐趋于繁复。
在明朝时期，官窑和民窑都在烧造带有麒麟纹饰的瓷器。特别是到了明朝初年，民窑所烧造的青花瓷器上面所带的麒麟纹更加精致细腻，麒麟动态丰富，有站着的麒麟、卧着的麒麟、奔跑的麒麟、坐着的麒麟......画风从繁复转变成为了疏朗，工细的笔法也慢慢变得简练。在这个时候，带有麒麟纹的瓷器既有画风繁复的大器，又不乏画风精炼的小器。制瓷工匠多在麒麟纹周边配上火焰纹、花草纹。
到了明朝中期，瓷器上的麒麟基本上呈卧状，也就是前后两条腿弯曲着跪倒在地上，而在明朝晚期到清朝早期这一段时间里，瓷器上的麒麟基本上呈坐状，它的前腿直直伸着，后腿一直跪卧着。
到了明朝末年，民窑开始仿制带有明朝前期纹饰的青花瓷器，麒麟纹被广泛应用，可惜工匠的画技粗劣，难以再现明朝前期之辉煌。
到了清朝初期，麒麟基本上都是站姿，看上去威风凛凛，神气十足。在这一时期里，老百姓们更加喜欢寓意吉祥的物件，麒麟纹遍布盘、罐、瓶之类的器物上面，并且在于各种纹饰的搭配之下，祥瑞的意境得到了更进一步的升华。
明代民窑颜色釉瓷之哥釉瓷
哥釉瓷是宋代五大名窑之一的哥窑产品。它的重要特征是釉面开片，这是瓷器釉面的一种自然开裂现象。开裂的原因有两种：一是成型时坯泥沿一定方向延伸，影响了分子的排列；二是坯、釉膨胀系数不同，在焙烧过程中，釉面产生较大的张应力，使釉面形成许多裂纹。开裂原是瓷器烧制中的窑病，但人们掌握了开裂的规律，有意识地控制并强调开片，造成了一种缺陷美，从而打破了单釉瓷的均衡与单调，化腐朽为神奇，令历史文人骚客大加赞赏。由于历史上的哥窑窑址至今尚未找到，加之它的年代确实存疑，因而，成为目前学术界的一大悬案。
翻阅古文献，最早记载与哥窑有关的是成书于元至正二十三年（1363年）刊刻的孔齐所著《静斋至正直记》“窑器不足珍”里：史行素说：“……乙未（即至正十五年〈1355年〉）冬，在杭州时，市哥哥洞窑者一香鼎，质细虽新，其色莹润如旧造，识者犹疑之。会荆溪王德翁亦云：‘近日哥哥窑绝类古官窑，不可不细辩也……’”这段话说明“哥哥洞窑”至元末仍在烧造，而且“绝类古官窑”。明洪武二十一年（1388年）成书的曹昭《格古要论》“哥哥窑”中：“旧哥哥窑出……色青，浓淡不一，亦有铁足紫口，色好者类董窑，今亦少有。成群队者，是元末新烧，土脉粗糙，色亦不好。”这里提到“元未新烧”，那么究竟哪类品种属哥哥洞窑或哥哥窑？
笔者有幸参加了1992年10月上海博物馆建馆四十周年而举办的“哥哥瓷器学术座谈会”，会上，海内外诸位专家、学者，畅所欲言，讨论热烈。其间参观了北京故宫博物院、首都博物馆、南京市博物馆、上海博物馆等单位带来的出土实物资料。从实物资料的时代排序上，南京市博物馆1970年10月清理的明洪武四年（公元1371年）东胜侯汪兴祖墓葬出土的青灰釉葵瓣口盘，较引人注目。该盘釉质肥厚，釉面开大片，圈足露出紫酱色胎骨。这是否是“元末新烧”的哥哥窑，诸专家各执一词，意见难以统一。况且，窑口问题尚难以确定。因而，以上所见所闻，似乎与本文所述的景德镇仿哥釉瓷器，相距甚远。
2000年5月，笔者参观了南京博物馆隆重推出的全新陈列展“明都南京”。展柜中有一件仿哥釉贯耳小瓶，令人为之一振。该瓶造型清秀古朴，颈修长，呈圆柱形，瓶口下沿饰一对小巧贯耳，腹部呈球形状，留有一道明显接痕。瓶外壁通体施釉，釉面匀净滋润，呈灰白色，开有细密片纹，纹路微微闪黑，口沿、底足露胎处呈酱褐色，即所谓“紫口铁足”。此瓶1959年春，出土于江宁县东善人民公社印堂村东观音山龙埂之西的沐英墓。“沐英（公元1345年～1392年），字文英，定远人。少孤，从母避兵，母死，太祖与孝慈皇后怜之，托为子，从朱姓，年十八，授帐前都尉……”作为洪武帝的义子，这件仿哥釉贯耳小瓶，应是沐英生前所好之物。笔者就此，查阅了上海市青浦县元代任氏墓葬出土的官窑贯耳瓶、杭州元代鲜于枢墓出土的青瓷贯耳瓶等资料，并与之器物进行比较，发现三者墓葬中的贯耳瓶，从器型上比较，各有特色，并具有承上启下的关系。
其一，上海市青浦县元代任氏墓的南宋官窑贯耳瓶，直口，颈长度适中，两侧贯耳较大与瓶口平齐，丰肩，腹扁圆形若荸荠状，圈足，器身纵横细纹开片，施灰青釉。器口、耳釉薄处略呈紫色，即“紫口铁足”。杭州元代鲜于枢墓出土的青瓷贯耳瓶，直口方唇，两侧饰贯耳略小，但低于瓶口，斜肩鼓腹，矮圈足。圈足底无釉，呈现二次氧化的朱砂底。三者之间同样是贯耳瓶，由于时代不同其器型的局部演变，呈现出各自时代和窑口的特征，因而具有较明显的差异。其二，沐英死于洪武二十五年（1392年），其墓葬出土的仿哥釉贯耳瓶，在时间上应为其下限。笔者认为，成书于洪武二十一年（1388年）的曹昭《格古要论》中所述哥哥窑器，应指此类器物。其三，仿哥釉贯耳瓶出土的意义在于，它不仅填补了古文献中明洪武年间无仿哥釉窑器记载的空白，同时也为我们提供了宝贵的实物资料，弥足珍贵。其四，笔者经过认真仔细的研究，以及与其相关的资料进行比较认为：这件仿哥釉贯耳瓶，应为江西景德镇仿哥釉产品。
目前，许多出版物中，都认为明代仿哥釉瓷始烧于永乐末年，其依据是明皇甫录《皇明纪略》中，记载了明仁宗在太子时，喜爱哥窑并仿制成功的史实：“都太仆言，仁宗监国问谕德扬士奇曰：哥哥器可复陶否？士奇恐其玩好心，答云：此窑之变，不可陶。他日以问赞善王汝玉，汝玉曰：殿下陶之则玄成，何不可之有？仁宗善，命陶之，果成。”然而，笔者在扬州市缺口基建工地，与洪武地层叠压的永乐土层中采集到民窑仿哥釉碗的残件，其造型均为撇口，分厚胎、薄胎两种。其碗腹部丰满，器面光素，内外均施哥釉，釉面光润肥厚，无橘皮纹，呈灰青和灰白色。开有细密片纹，纹路均微微闪黑。无“金丝铁线”，厚胎碗外壁有旋坯痕，圈足小。呈外敛内坡式，足端外侧斜刮削，足端平切，足内为细砂底，有旋痕。由于厚胎碗胎土中掺和含铁量较高的紫金土，故底足露胎处为酱褐色，胎釉结合处有火石红痕，而釉面的青灰色也应是受此影响所致。由于薄胎碗胎土中掺和紫金土较适度，因而釉面呈灰白色。
宣德时期，御窑厂仿宋五大名窑产品之风颇盛，仿哥釉瓷器也在情理之中，所见仿哥釉瓷的造型有菊瓣盘、菊瓣碗、鸡心碗、菱花式洗、执壶、三足旋纹炉等，釉色多为细密片纹，纹路微微闪黑闪黄，不像传世典型哥釉开片纹大小兼有，错落有致，也没有所谓的“金丝铁线”、“紫口铁足”的特征，仅在器的底面上用青花双圈署六字双行楷书年号款。
而此时民窑受官窑仿哥釉瓷器的影响，生产了许多日用器皿。在上述扬州市同一地点，永乐地层上方土层中，笔者采集到仿哥釉碗、盘、洗。其碗为撇口，造型古拙凝重，碗壁厚度自上而下均等，碗心为确保烧结，减少厚度，旋削后，留下隐起的台阶痕。碗内外施哥釉，釉滋润肥厚，有油腻的酥光，釉面均匀，有橘皮纹和缩釉点，釉色呈灰白色，釉面开细密片纹，纹路微闪黑，圈足与碗整体相比较稍大，呈外直内斜坡式，足内施哥釉，足际较圆，足露胎处为浅褐色。而盘为收口式，微敛口，浅弧形壁，盘壁上薄下厚，盘心内留有修坯后的台阶式旋纹，盘心微下塌，器内外均施哥釉，釉肥厚匀净。有橘皮纹和缩釉点，釉色呈灰青色，釉面同样开细密片纹，纹路闪黑，圈足大而与口沿较近，呈外敛浅足。
足内施青灰釉，釉面有缩釉点，却无开片纹，足端平切。足露胎处和盘底漏釉处呈酱褐色。还有文房用具洗，其造型为花口式，矮壁，广平底，底心微下塌，为外敛浅足。器内外施哥釉，开细密片纹，釉色呈灰青色。足内施白釉，足部露胎处为浅褐色，胎釉结合处有铁锈褐色痕。与官窑别致华贵的菱花式洗相比，民窑仿哥釉花口洗，工艺虽相对简略，但仍不失古拙典雅之风范，甚为罕见。另外，笔者在工作中还发现一些仿哥釉水盂，由于器型较小，制作粗糙，往往不引起人们重视。其造型为矮直口，圆唇，丰肩，腹部丰满而有接痕，器内留有明显涡状旋削痕迹，内外施哥釉，釉肥厚滋润，釉色呈灰青或灰白色。足呈内外斜削式，足端较尖，底面旋削较粗，砂底，足端与底面露胎处为浅褐色。
与宣德时期相比，成化官窑仿哥釉瓷器无论是数量、品种，还是制瓷质量，都高于明代同类品种的水平。造型有贯耳瓜棱小瓶、撇口瓶、梅瓶、菊瓣碗、卧足碗、盘、凉帽式小碗、小杯、八方高足杯、钵式三足炉等。其特点是釉质肥润，匀净光亮。釉色有粉青、月白。釉面开有大小片纹，纹路呈黑色，器口与足端涂酱黄釉或酱褐釉，以达到摹仿传世宋哥窑“紫口铁足”的效果。足内施哥釉，暑青花楷书六字双行，外围双圈或双方框款，也有不暑款的。
而成化民窑仿哥釉器，直到目前为止，尚未见到这方面的报道和实物资料。
嘉靖、万历时期仿哥釉瓷器的生产仍在继续，所见的传世品有碗、盘、文房用品、梅瓶、胆瓶、葫芦瓶、鱼耳炉等。其胎体厚重，质地粗松，器身欠规整。釉质凝厚，釉色呈月白、米黄，不光亮。釉面开片较细碎无规则，片纹呈深灰或黑色，器口沿仍涂酱色釉，以示“紫口”。其中，不乏有佼佼者在仿传世哥窑中达到逼真的程度。
万历时期还出现一种哥釉青花器，显而易见是在仿哥釉器的基础上，演变出来的新品种。所见传世品中有瓶、罐、洗、炉等，器物大多胎体粗松厚重，有明显接痕，釉面肥厚，闪米黄色，开片纹路有深灰、粉红色，青花色调蓝中泛黑或发灰。常见用白花、赭花堆出简单图案装饰。如：花蝶、松鹤、鹿等。堆出的白花、赭花不开片纹，底足处理不规整。此外，在江西省南城县天启四年（1624年）墓中出土的哥釉青花松鹿梅瓶、江西省南城县崇祯元年（1628年）墓中出土的哥釉青花折枝蝶胆瓶，也都是这一时期的代表作。
笔者通过研究认为，明仿哥釉器，从明初至明末，基本上是延续不断的，只是“空白期”较有证据的实例较少，而明末数量则不多，因此需要多做调查，以求得更多的了解。
定窑白釉瓷器纹饰特点
定窑盛行于北宋中后期，被宋朝政府选为宫廷用瓷，定窑器在当时不仅深受人们喜爱，而且产量较大。定窑产品也是金代统治者喜爱的瓷器品种。定窑白瓷的纹饰有什么与众不同的特点？
定窑是我国宋、金时代的五大名窑之一。它是继唐代邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系。主要产地在河北曲阳涧磁村一带。
定窑盛行于北宋中后期，由于瓷质精良、色泽淡雅，纹饰秀美，被宋朝政府选为宫廷用瓷，使其身价大增，产品风靡一时。据《归潜志》记载，定州花瓷瓯，颜色天下白”。可见，定窑器在当时不仅深受人们喜爱，而且产量较大。从有龙凤纹饰的一些器物上看，定窑产品也是金代统治者喜爱的瓷器品种。
定窑白瓷的纹饰有什么与众不同的特点？白瓷纹饰有什么特点吗？定窑白釉瓷器的装饰技法主要有划花、刻花、印花三种。
划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一，通常以篦状工具划出简单花纹，线条钢劲流畅、富于动感。莲瓣纹是定窑器上最常见的划花纹饰。有一花独放、双花并开、莲花荷叶交错而出、有的还配有鸭纹，纹饰简洁富于变化。立件器物的纹饰大都采用划花装饰，刻花的比较少见。早期定窑器物中，有的划花纹饰在莲瓣纹外又加上缠枝菊纹，总体布局显得不很谐调，这应看成是当时尚处于初级阶段的一种新装饰手法，也给定窑器断代提供了一个依据。
刻花是在划花装饰工艺基础上发展起来的。有时与划花工艺一起运用。如在盘、碗中心部位刻出折枝或缠枝花卉轮廓线，然后在花叶轮廓线内以篦状工具划刻复线纹。纹饰中较常见的有双花图案，通常是对称的。定窑刻花器还常常在花果、莲、鸭、云龙等纹饰轮廓线一侧划以细线相衬，以增强纹饰立体感。
定窑纹饰中最富表现力的是印花纹饰。这一工艺始于北宋中期，成熟于北宋晚期。最精美的定窑器物纹饰在盘、碗等器物中心,这类器型内外都有纹饰的较少。定窑器物纹饰的特点是层次分明，最外圈或中间，常用回纹把图案隔开。纹饰总体布局线条清晰，繁而不乱，具有很高的艺术水平。定窑印花题材以花卉纹最为常见，其次是动物纹饰。动物纹饰中主要有牛、鹿、麒麟和飞龙等。定窑飞龙纹一般装饰在盘、碟、碗等卧件上。飞龙纹位于器物中心，祥云围绕，独龙为多，尚未见有对称的双龙纹饰。飞龙身形矫健，昂首腾飞于祥云之间，龙尾与后腿缠绕，龙嘴露齿，欲吞火球，背有鳍，身刻鱼鳞纹，龙须飘动，龙肘有毛，三爪尖利，栩栩如生。而定窑立件上只装饰有变形龙纹，其装饰水平与盘、碟上的龙纹相去甚远。禽鸟纹饰中主要有凤凰、孔雀、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭等，做工精美的飞凤比较少见。花卉纹以牡丹、莲花最常见，菊花次之。
花卉纹布局多采用缠枝、折枝等方法，讲求对称。定窑瓷器最精美的纹饰大都集中在盘、碟上，纹饰多者可达四层。每层纹饰富于变化，外圈纹饰多为几何纹或变形莲瓣纹，中心为动物、花卉结合纹饰，充满浮雕感，艺术气息浓郁。而这件宋代定窑孩儿枕更是该窑名品，其造型神态及纹饰的装饰工艺等皆为上乘之作。
宋代定窑瓷器的主要特征一是胎体轻薄，胎质洁白。二是釉面多为乳白色，白中闪浅米黄色。积釉处常有泪痕状流釉，呈黄绿色。器物外壁釉薄处可见胎上旋坯痕。三是北宋早期定窑产品口沿有釉，到了晚期口沿则多不施釉，俗称芒口”，芒口处常常镶金、银、铜质边圈以掩饰芒口缺陷，此为定窑一大特色。四是官府所用瓷器底部有官”、尚食局”等。五是定窑器物釉面通常有气泡。用放大镜观察，一般可见大小不等的气泡，一些较大气泡疏散排布于密集小气泡区域的周围，这种现象类似宋影青瓷器特征。金代定窑器的上乘之作与北宋定窑器没有什么差别。而金代中低档次的定窑器在装饰技法上明显劣于北宋定窑器。部分产品采用砂圈叠烧法，器物内底有一圈露胎。这是金定与北宋定窑器的明显区别。
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