将军瓷砖。
这件青花将军罐高48厘米，腹部最大直径为33厘米，罐身主要纹饰为蕉石、麒麟、凤纹，肩部饰有缠枝莲纹，颈部饰有蕉叶纹，罐盖绘有折枝花卉纹，宝珠钮，平底裸胎，无款识。
将军罐的器型出现于明末，明末的将军罐，器型较为矮、拙。到了清代顺治时期基本定型，造型为直口、短颈、丰肩、鼓腹。腹下部渐收，多为平底无釉，通体浑圆，器型高大。康熙时期，是将军罐广为流行的时期，这时的造型，将浑圆的罐体展肩提腹，拉长颈部，收紧圈足，使得将军罐的造型显得挺拔向上，气魄宏伟。由于将军罐的造型受人喜爱，因此不论是官窑还是民窑都大量地烧造，特别是民窑的制造，从内容到形式都是以老百姓喜闻乐见的题材为主，有戏曲人物、神话故事，这些题材纹饰比较繁缛，在小器物上很难展示，而高大的将军罐，则可以将这些题材全面地展示出来，深受广大百姓的认同。
这是一件清朝早期景德镇烧制的一个将军罐，这个青花的成色，可以分出层次，这样的青花，基本上具备了康熙青花瓷器的时代风格和艺术特征。器口有一层酱口，是明末清初的一个鉴定瓷器的依据之一。这个将军罐的盖也很完整，特别是这个盖的下边，还有两个气孔，它是可以搞一个穿钉，上一个锁，起到一个加固的作用。
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情系将军罐
朋友专事古陶瓷收藏，藏品颇丰。闲暇时，我常常登门观赏以饱眼福。朋友见我对古陶器产生兴趣，要相赠几件，以资我收藏古陶瓷的起步。我不好无功受禄夺人所爱，便以几枚朋友也喜爱的邮票相易。在这几件古陶器里，其中有一件是明中期玉溪窑青花将军罐。
将军罐是明清时期非常流行的一种瓷器造型，从资料上得知，它初见于明嘉靖、万历时期，至清顺治时期已基本定型，到康熙年间大量涌现。所谓将军罐，因钮盖似将军盔帽而得名。我的这件作品高34厘米，宽26厘米，器件全，品相好。轻敲罐体，声响清脆，余音绕梁。其造型敦厚挺拔，古拙大方，圆口，短颈，丰肩，鼓腹下收，既有雍容、大度之相，亦具有雄壮、刚健的阳刚之美。器物拙而不笨，稳健中蕴涵一种力度、向上之感。
因是初涉古陶之列，我对将军罐格外喜爱，时常痴痴地端详、细细地抚摸。它的体内触之光滑无粗糙感，底座平整如镜，无凹凸现象，钮盖与颈口面也被磨得严丝合缝，可见它几百年来一直为民所用。将军罐体外以青釉为面，因釉内铁元素的浸渗，故青花色泽暗淡、发灰，釉面呈乳浊状。其所绘纹饰，具有我国民间传统的审美情趣，既有中原主流青花的特点，又有极其鲜明的地方色彩，图案为阳纹花卉，划花为云纹与水波纹，纹饰有游鱼、飞雁、折枝花卉等。纹饰运用变形夸张的手法，注重形式对称和均衡感，使主体形象更突出。大写意的画法，笔墨精炼，运笔潇洒，爽健中带有一股狂气和灵动的气韵，粗犷豪放的美感溢于画外。
玉溪窑虽系民间窑场，但它也是中国古瓷名窑之一。主要烧制地方性日用瓷器，盘碗居多，亦有罐类及酒器，以青釉和青花瓷占多数。所生产的古陶瓷，就像这件将军罐，器型古拙、稳重、朴实、线条简单，具有一种朴实无华的美。
历代瓷器麒麟纹的特点
麒麟是我国古代神话传说中的瑞兽，有着“四灵之首、百首之先”的美誉，象征着吉祥如意。古时候制瓷工匠们常常将在各种器物之上描绘麒麟纹，这些带有麒麟纹瓷器在民间广为流传备受追捧，往往寄寓了老百姓们对美好生活的期盼。
瓷器上的麒麟纹在各个时期都有着不一样的表现，从最初的简明美最终蜕变成为一种繁复美，麒麟纹走过了走过了一个非常漫长的历程。
在汉朝时期，麒麟纹富有天然野趣，一眼便看得出是鹿、羊、马这三种动物部位组成，线条极简形象概括，一种古拙的气息扑面而来。
从宋朝时期开始，麒麟的外在特征逐渐向龙靠拢，甚至成为龙文化的一部分。这一时期麒麟的身上呈现出龙鳞，鼻翼处冒出了龙须，颈部长出了鬃毛，肩部长出了火焰披毛，再加上马蹄和牛尾，瓷器上面的麒麟形象愈来愈加细化。
在元朝时期，景德镇窑开始大量烧造带有麒麟纹的瓷器，往往还配上山石纹、果实纹等等，使得题材内容更加丰富。偶尔也与凤凰纹搭配，形成了更加生动有趣的麟凤纹，画风逐渐趋于繁复。
在明朝时期，官窑和民窑都在烧造带有麒麟纹饰的瓷器。特别是到了明朝初年，民窑所烧造的青花瓷器上面所带的麒麟纹更加精致细腻，麒麟动态丰富，有站着的麒麟、卧着的麒麟、奔跑的麒麟、坐着的麒麟......画风从繁复转变成为了疏朗，工细的笔法也慢慢变得简练。在这个时候，带有麒麟纹的瓷器既有画风繁复的大器，又不乏画风精炼的小器。制瓷工匠多在麒麟纹周边配上火焰纹、花草纹。
到了明朝中期，瓷器上的麒麟基本上呈卧状，也就是前后两条腿弯曲着跪倒在地上，而在明朝晚期到清朝早期这一段时间里，瓷器上的麒麟基本上呈坐状，它的前腿直直伸着，后腿一直跪卧着。
到了明朝末年，民窑开始仿制带有明朝前期纹饰的青花瓷器，麒麟纹被广泛应用，可惜工匠的画技粗劣，难以再现明朝前期之辉煌。
到了清朝初期，麒麟基本上都是站姿，看上去威风凛凛，神气十足。在这一时期里，老百姓们更加喜欢寓意吉祥的物件，麒麟纹遍布盘、罐、瓶之类的器物上面，并且在于各种纹饰的搭配之下，祥瑞的意境得到了更进一步的升华。
将军罐是骨灰盒？
将军罐，因其宝珠顶盖形似将军盔帽而得名，直口，丰肩，敛腹，器形高大，是明清时期的典型罐式之一，尤其流行于康熙朝。常见品种有青花、五彩器。关于将军罐的用途，据专家介绍，将军罐原本的用途类似于今天的“骨灰盒”。
将军罐创烧于明代嘉靖、万历时期，清代各朝都有烧造，直到民国时期还流行于市。明朝嘉万初创时期，将军罐这种器皿是佛教寺院为装殓僧、尼圆寂火化后所遗骨灰订烧的专用骨灰罐。到了明朝末年，因为将军罐的器型高大挺拔、丰硕俊美，器物外壁又可以用青花、五彩等多种手法进行装饰，逐渐被人们当作摆置观赏的陈设器。在清代后期至民国时期，将军罐大量生产，其粉彩、单色釉及青花双喜字罐与象耳瓶等一些器型，可以算得上当时婚礼嫁妆所必备之物。
一些卖家担心买家不喜欢将军罐曾用来盛敛遗骨的说法，就“忽悠”说是从将军家里出来的东西，常有两种说法：一是将军罐为古代皇帝奖赏给战场上有功的将士，这将军罐是古代军人至高无上的荣誉；二是将军罐为专供将军级人物使用的一种瓷器，古代的将军家里都用这种瓷器来装东西。
情系将军罐_陶瓷知识
朋友专事古陶瓷收藏，藏品颇丰。闲暇时，我常常登门观赏以饱眼福。朋友见我对古陶器产生兴趣，要相赠几件，以资我收藏古陶瓷的起步。我不好无功受禄夺人所爱，便以几枚朋友也喜爱的邮票相易。在这几件古陶器里，其中有一件是明中期玉溪窑青花将军罐。
将军罐是明清时期非常流行的一种瓷器造型，从资料上得知，它初见于明嘉靖、万历时期，至清顺治时期已基本定型，到康熙年间大量涌现。所谓将军罐，因钮盖似将军盔帽而得名。我的这件作品高34厘米，宽26厘米，器件全，品相好。轻敲罐体，声响清脆，余音绕梁。其造型敦厚挺拔，古拙大方，圆口，短颈，丰肩，鼓腹下收，既有雍容、大度之相，亦具有雄壮、刚健的阳刚之美。器物拙而不笨，稳健中蕴涵一种力度、向上之感。
因是初涉古陶之列，我对将军罐格外喜爱，时常痴痴地端详、细细地抚摸。它的体内触之光滑无粗糙感，底座平整如镜，无凹凸现象，钮盖与颈口面也被磨得严丝合缝，可见它几百年来一直为民所用。将军罐体外以青釉为面，因釉内铁元素的浸渗，故青花色泽暗淡、发灰，釉面呈乳浊状。其所绘纹饰，具有我国民间传统的审美情趣，既有中原主流青花的特点，又有极其鲜明的地方色彩，图案为阳纹花卉，划花为云纹与水波纹，纹饰有游鱼、飞雁、折枝花卉等。纹饰运用变形夸张的手法，注重形式对称和均衡感，使主体形象更突出。大写意的画法，笔墨精炼，运笔潇洒，爽健中带有一股狂气和灵动的气韵，粗犷豪放的美感溢于画外。
玉溪窑虽系民间窑场，但它也是中国古瓷名窑之一。主要烧制地方性日用瓷器，盘碗居多，亦有罐类及酒器，以青釉和青花瓷占多数。所生产的古陶瓷，就像这件将军罐，器型古拙、稳重、朴实、线条简单，具有一种朴实无华的美。
【陶瓷文化】清代青花将军罐鉴赏
将军罐，是因其体形硕大、造型饱满、气魄雄伟酷似一位头顶缨盔的将军而得名。从元代由短颈大腹的无盖大罐到明代的荷叶盖罐逐渐演变形成，从存世的实物来考证，真正成熟的将军罐是从明代嘉靖、万历时期开始，到了清代康熙年间官窑、民窑大量烧造。清代中后期更是备受推崇。将军罐也由实用器皿逐渐发展为用来陈设装饰、供奉避邪的艺术品。清代中期的缠枝花青花将军罐高45厘米，直口、丰肩圆胸，腹部渐收，器型饱满，整体就像两位戴盔披甲壮年的将军，器型稳重挺拔，威猛刚健。青花图案自上而下共分七层，盖子顶是蓝色的围棋钮，往下用青花绘出2朵枝条纤细修长、花朵丰满的缠枝花，在盖子的折沿上用泼墨留白的手法绘出半隐半现的梅花，花朵分内外两圈。罐子的颈部是连续的如意纹，肩部用青花绘制的如意头花边披肩。作者在罐子的胸部与腹部巧妙地运用写意的线描手法绘满了浓淡相间的缠枝花，委婉流畅的曲线将花朵与叶子表现得婀娜轻巧。腰部以下是变形的回纹。这种庄严威武的造型与浪漫娟秀纹饰巧妙的配合，逐渐成为了大众非常喜爱的风格，这也是从清代乾隆开始一直到清末青花瓷上较为流行的典型纹饰。
在对大量的新旧陶瓷标本分析中发现，新瓷的表面光泽与旧瓷的光泽存在着明显的区别：古陶瓷的光泽由强到弱（逐渐切弱），虽然显得暗淡，但过渡逐渐，比较自然。这对青花将军罐的青花发色凝重、淡雅，图案的边缘比较朦胧、柔和。因为在上百年的岁月里，釉子因不可避免受到磨损、风化、侵蚀而发生老化，釉子表面与内部的老化与劣化改变了釉子的光学性能，釉子表面的光泽降低内部的光泽加强，清晰度与透明度不断下降，最后变成了一层毛化膜层，在毛化膜层的作用下，古陶瓷釉下的图案也会变得柔美、凝重、典雅。特别是图案的边缘比较朦胧、柔和。而那些新仿瓷釉下的图案就显得清晰、单薄，缺少立体感，特别是图案笔画的边缘比较锐利、清新。
在这对青花将军罐盖子的钮上能看到比较明显的磨损，损伤是多年自然使用的痕迹，这个与人的使用习惯和器型有很大的关系。一般使用时人手经常摸触的地方以及放置时陶瓷与放置经常接触的地方往往磨损比较严重。凡是人手经常触摸的地方多是陶瓷器型凸起的外沿的“峰部”，触摸较少的地方常是陶瓷器型凹陷的内缩的“谷”或“沟”部。“峰部”越突出，凸起就越常受到磨损其光泽就越暗；无论新瓷经过怎样人为的打磨、去光，破坏的多是外部和外表，只是造成了表面的粗糙，它里面没有被破坏的地方发光还是很亮。而古陶瓷的表面结构的破坏和改变是一个渐进的漫长的过程，它遭受到的破坏是长期的。
近年来随着收藏市场的火爆，将军罐成了收藏家们竞相追逐的目标，但与花瓶等其他古玩不同，将军罐是由罐子与盖子两部分组成，在百年的流传过程中大多数身首异处，特别在文革“破四旧”的年代又因体积太大难以藏身而大量被毁，完整的传世品较少，所以这一对原配的、完整无缺的清代缠枝花青花将军罐更是稀有，弥足珍贵。
乾隆哥釉青花粉彩开光描金山水花鸟纹将军罐
将军罐是汉族陶瓷艺术的珍品，乃一种罐式，因宝珠顶盖形似将军的盔帽顾而得名。初见明代嘉靖、万历朝，至清代顺治时基本定型，康雍乾三朝最为流行。
此罐展肩提腹，舒展自然，器型高大，使得其造型显得挺拔向上，气魄宏伟，大气典雅颇有气势。釉色莹润凝厚，宝光内蕴，纹饰寓意吉祥且富有深度，修足胎质紧致厚实，沉淀有斑驳的历史痕迹。
因器型高大，所以有了足够的空间供工匠发挥，可以更好的展示更多纹饰工艺。此罐集成了众多的装饰工艺及彩料、技法于一身，让人过目不忘，叹为观止！
至上而下采用了多种装饰技法，分别有粉彩、青花、斗彩、描金，黄釉、彩绘、仿哥釉等；通过如此繁多工艺手段，足可窥见御窑厂不惜工本竭尽华丽之功。
罐盖顶端塑硕大鎏金宝珠，夺目璀璨，而下绘黄釉龙纹威猛无比，遨游于祥云天际，龙纹出现时必然四海扬波、恩泽百姓，处处彰显帝王权威。其下装饰一圈青花蕉叶纹，颇具生机盎然之意，腹肩使用斗彩装饰别有一番趣味在其中。
瓶腹仿哥釉质朴古雅，吸人眼球。工匠熟练掌握了开片规律，有意识的控制并强调了规则的开片，造成了一种缺陷美，打破了传统瓷器中的单调，化腐朽为神奇，体现出“大成若缺”的美学思想，备受乾隆喜爱。
瓶腹四开光，分别绘山水花鸟纹，绘画一眼望去就感觉神清气爽，必然出自宫廷画画人之手。其中飞禽传神出彩，如同活物般映入眼帘；花朵争相开放且细致入微；山石湖畔，亭台楼阁气势毕现，呈现出山水画般的诗情画意，使人连连叫绝。
乾隆山水纹五彩将军罐
将军罐是汉族陶瓷艺术的珍品，因宝珠顶盖形颇似将军盔帽，故而得名。将军罐始见于明嘉靖、万历年间，至清顺治之气基本定型，盛行于康熙朝。其器形体高大，各朝其形略有不同。常见品种为青花、五彩器，此外还有黄釉、茄皮紫釉、三彩等。
清代顺治时期基本定型，造型为直口、短颈、丰肩、鼓腹。腹下部渐收，多为平底无釉，通体浑圆，器型高大。康熙时期，是将军罐广为流行的时期，这时的造型，使得将军罐的造型显得挺拔向上，气魄宏伟。
由于将军罐的造型受人喜爱，因此一直延续到乾隆时期官窑都大量地烧造，有戏曲人物、神话故事，这些题材纹饰比较繁缛，在小器物上很难展示，而高大的将军罐，则可以将这些题材全面地展示出来，深受皇室所青睐。
此将军罐制作精美，绘画超然气势雄浑，最能代表中国瓷器文化之魅力。器型端庄秀丽，釉质肥厚莹润，色彩浓艳，透明度强。顶部宝珠为莲花形，圣洁而优雅。顶盖施红釉绘卷草纹宝相花，颈部施黄釉亦绘卷草宝相花纹。腹部通景绘有山水、树木建筑房舍，整体画面疏密有秩，笔法细腻多样，具有画龙点睛的艺术效果，空白处金点相映，对比鲜明，构图繁简得当，具有很强的艺术魅力，不愧为乾隆帝之御用器。
青山郁郁，峰峦起伏，绿水潺潺，岸边古柏参天，几处楼阁掩映在青山松柏之间。旁生二三粉嫩花树，明媚动人。江水中一叶扁舟轻驰，舟中二人正欲向临水楼阁而去。不远处岸边亦有二人对坐，相谈甚欢。
远处群山隐隐，天际留白，一派幽静隐逸之风。用色自然悦目，构图张弛有度，深得国画风骨。青山，绿水，苍柏，点缀红墙黑瓦，娇粉花枝，人物悠然天地之间，恬淡清雅，静日逍遥，令人心旷神怡，把古代中国文人浪漫的情怀一览无遗。
本品造型端庄，做工精致，布局错落，颇得章法，构图精妙，疏密得体，笔触运用灵活，内涵深刻丰富，颇具中国古典水墨画的情调，使之精巧绚丽，富丽堂皇，尽显贵族之气。
明代青花麒麟纹瓷器有什么特点？
明代青花麒麟纹瓷器有什么特点？
明代青花麒麟纹瓷器有什么特点？麒麟，为古时象征祥瑞之兽，青花瓷器上的麒麟图案最早出现在元代，发展到明代早期时更为普遍。永乐和宣德时期的大罐、盘、碟等瓷器上，常见形态多姿、粗细各异的麒麟图案，并一直延续到清代初期。
麒麟纹饰在明代的官窑和民窑瓷器上均能见到，尤以明代初期民窑青花瓷器上的形象最为丰富生动。这一时期内麒麟形象仍能看出从元代发展演变而来的痕迹。或立或卧，或奔或坐，图案构图由繁密走向疏朗，用笔风格由工细过渡为简练，既有画工繁褥生动的大罐、大盘、也有寥寥数笔勾勒的小盘、小碟。麒麟纹旁多带有火焰纹，周围饰有简单的花草纹。青花呈色根据瓷器的大小、粗精的状况呈现出多种特点，往往器型大、纹饰繁细者青花呈色蓝艳，略带结晶斑，胎质洁白细密，釉层晶莹透澈。器型小、纹饰简单者，青花呈色多为灰蓝，带结晶斑，胎质灰白间有杂质，釉层青亮，个别有生烧现象出现，青花呈色灰黑，釉色青黄。这些现象的出现，应与明代景德镇地区众多窑场中采用的不同制瓷原料、工艺水平及面对各类使用对象有很大关系。
现在的古瓷仿制者也正根据这一特点大量仿制了多类档次的青花绘麒麟纹饰瓷器。
仿制水平高者，在各种文物艺术品拍卖会上时有所见。一般古瓷收藏者所接触到的，多是一些中低水平的仿品，并以仿制民窑瓷居多，只要准确地把握了真伪两者的特点，仿品就不难鉴别。
现在仿品的胎质多系球磨机研磨，洁白细腻无杂质。釉色虽白中闪青，但同一器物上釉层薄厚处，釉色并无明显的深浅变化，且略显浑浊，无古瓷真品亮青的感觉，青花发色虽追求蓝艳，但蓝色浮于釉层表面，人为点染的黑褐色结晶斑更显呆滞。
仿品上的麒麟及辅助纹饰，有的尽管也达到了形似，与真品相比，仿品用笔迟滞的毛病一览无余。在收藏实践中，只要藏者多见、多上手各类真品，真伪对照比较，仿品是不难鉴别的。
今人与古人一样，对麒麟仍然充满了神秘的崇拜和企盼，尽管从来就没有人见过它，人们对未来世界的渴望和对现实世界中功名利禄的追求被神化成图腾和偶像，而忘记了这个世界上最伟大的是我们人类本身。我们改造着世界，推动着社会向前发展，昔日古人在蒙昧和无奈中依附于神灵的庇佑，而我们今天如果仍在新建的楼堂馆所前把它们雕塑的越来越多，越来越大，恐怕这与弘扬传统文化是绝对不相称的。
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