古代瓷器龙形状。
9月8日，6000平方米的马可波罗至尊殿在闽龙陶瓷总部基地落成开业。从欧神诺1280平方米体验馆开业到马可波罗6000平方米至尊殿落成，印证了华耐立家“将体验进行到底”的陶瓷体验营销模式。
马可波罗至尊殿内一层全部用于样板间展示，共有101套，展示品种2000多款。包括马可波罗自主研发的中国印象系列，最新的波光砖系列、印第安砂岩系列及经典的1295系列、e时代系列，各有特色，如中国印象系列瓷砖古典元素刻画逼真、气势恢宏；印第安砂岩系列尽显天成的纹理、色泽自然。配套的家居配饰让整个展示区充满家的味道，站在其中仿佛置身未来自己的家中。
“陶瓷产品销售发展到今天，已不是单纯的卖一片瓷砖，它必须通过整体的展示让消费者看到未来家居的样子。”华耐立家总裁贾峰表示，目前，体验营销对于陶瓷产品来说是最先进的营销模式。“然而，单纯的样板间展示已经不能成为陶瓷体验营销的典型代表，人们需要在千篇一律的一体化样板间中感受到陶瓷文化的魅力。”
马可波罗至尊殿的二层正堂是一个在建的陶瓷博物馆，设有中国古代建筑陶瓷展厅、装饰陶瓷馆、唯美陶瓷馆等，用于展示自新石器时代至现代各个历史时期建筑陶瓷的发展演变，尤其是近代制陶工艺及设备的演变。二层还设有图书馆，馆内藏有国内外及我国港澳台地区专业的室内装饰设计刊物，供设计师或消费者观赏、学习。
闽龙陶瓷总部基地董事长陈进林认为，陶瓷营销从十几年前走1：1实景展示到现在的体验馆遍地开花，体验营销对陶瓷产品来说已趋于成熟。将陶瓷博物馆、图书馆开进体验馆是陶瓷行业体验营销的一次飞跃，“从此，陶瓷体验营销的门槛被提高”。
编辑推荐
龙年瓷器“龙”抬头
拍出8344万元的清朝乾隆时期的青花海水红彩龙纹如意耳葫芦瓶，拍出2.24亿元的明宣德青花海水白龙纹扁瓶……凡收藏瓷器的藏家，对于龙纹瓷器并不陌生。龙纹是瓷器常见的装饰纹样之一，通常情况下，同一个年代，同样器型，“龙瓷”要比山水、人物等其他纹饰的瓷器更值钱。
2012壬辰龙年与往年相比，“龙瓷”因其特有的龙文化，受到众多藏家的热捧。有媒体报道称，自春节前开始，龙题材的瓷器价格比平时上涨了约两成。可以预期，在本年度，“龙瓷”市场将持续升温。
青花龙纹梅瓶
“龙瓷”独领风骚600年
瓷器自产生之日起，龙纹亦即成了青瓷和白瓷常见的装饰题材，宋、元以后愈加广泛，明万历朝官窑青花瓷开创了“龙瓷”发展的新局面，并历经清朝延续至今。
明洪武年间宫廷在景德镇创办御器厂(清代改为御窑厂)开始，龙纹青花、釉里红器才是宫廷最珍贵的瓷器。当时，景德镇御器厂有严格的规定：只有官窑器上才能绘五爪龙纹，民窑器只能绘四爪龙纹。景德镇陶瓷研究所至今所藏的当年明宣德皇帝烧制赠送给其弟的“青花四爪龙纹残损大罐”，可能是一个仅存世的例外藏品。
也就是说，从元末出现青花龙纹瓷作为发端，明洪武开始，龙纹青花、龙纹釉里红瓷器，一直是被明至清宫廷奉为最高等级的藏品。从明初至今的六百多年以来，明清官窑龙纹瓷器一直独领风骚，引领明清青花、釉里红瓷器的收藏赏玩潮流。
新世纪后，同样一件龙纹青花瓷器，相比花卉纹青花瓷器，在海内外艺术品拍卖会上，都要贵数倍以上。进入2012年的龙年，中国古玩书画收藏拍卖预测进入观望盘整期。但是明清官窑龙纹陶瓷文化，延续至今六百多年，其特定的历史文化收藏价值，在中国古陶瓷界是公认的，又是明清宫廷陶瓷文化藏品中最具收藏投资标志性的精品。所以，收藏赏玩明清青花、釉里红官窑瓷器，投资收藏明清青花、釉里红官窑瓷器，选择其中的龙纹器物，既是首选又是终选，这就是具有中国文化特色且具有帝王文化背景之龙纹瓷器本身所决定的。
朝代鼎盛时期“龙纹”最雄壮
“瓷器上的龙纹，与社会发展息息相关，因各时代的不同特征，而体现出不同的神态。每当社会繁荣国力强盛之时，龙便呈现出威武雄壮之态;每当社会黑暗国力衰落之际，龙便软弱无力，徒具其表。”北京故宫博物院研究员蔡毅曾如是解析龙瓷与社会的紧密关系。
明朝早期瓷器上的龙，龙相威武端庄，强调至尊，龙形头部变大，前颚翘起，似猪嘴，身躯及四肢较为粗壮，龙须毛发浓密，是一种昂然向上的神态，彰显了明朝开国的蓬勃气象与豪阔的社会氛围。蔡毅说，这时期龙纹的爪最有特色，犹如鹰爪雄健有力，大有力透纸背之感。
而到了明代中期，政治日趋混乱和黑暗，而瓷器上的龙纹，已没有明早期所具有的蓬勃向上的风貌，变得温驯且无野性，像豢养的宠物，腹部细长成条状，身体僵硬，轮形脚爪软弱无力，两只龙眼目光呆滞，有如戴上眼镜一般，龙发稀疏地向上纷飞。“纵观整个清代瓷器上的龙纹，它与皇帝的命运一样，气势日益虚弱。”蔡毅分析说，康熙、雍正时期的瓷器上有一些凶猛的老龙怒目而视，龙身健壮，头骨高高隆起，勇猛雄健之态令人生畏。而乾隆晚期以后的龙，状似威严，但实则毫无神韵，感觉上只有一个躯壳，已经没有了龙的精髓。
当代大师“龙瓷”收藏空间大
“龙瓷”因其绘画难度高、耗时长、数量稀少、大师创作、保值等因素，造就了“龙瓷”可观的升值空间，这是“龙瓷”受欢迎的主要原因之一。而对于藏家，如何投资“龙瓷”，进而最大化保值与升值呢?
市场人士建议，首先，藏家不要盲目追求五爪龙。五爪龙虽为官窑瓷器，艺术价值与文化价值最为突出，但市面上买到珍品的可能性几乎为零，且造假乱象非常普遍。其次，不要买画工过于草率的龙纹。精致龙纹以清三代，尤其是康熙龙纹为代表。
另外，当代瓷越来越受到藏家的青睐。当代瓷以赝品少、门槛低、技艺精湛、画工精益等优点而得到大家的喜爱。由于现在国家对陶瓷绘画师有着严格的资质审核标准，所以创作者的级别越高，其绘画技艺也就越高，将来作品的升值空间也就越大。因此，当代大师的“龙瓷”力作也是值得收藏的珍品，但收藏时要注意价格是否因炒作过高，或由他人代笔，以次充好。
八闽陶瓷文化、技艺及蜚声中外的德化瓷器
福建陶瓷艺术历史悠久，早在新石器时代晚期福建已能制作比较精美的陶器。进入青铜时代，几何印纹硬陶颇为兴盛，原绐青瓷也已出现。至秦汉，原始青瓷向前发展。魏晋南北朝时期，青瓷技艺水平有了进一步的提高，并显示出福建地方特色。隋唐五代，瓷器技艺渐趋成熟，陶瓷品开始输往国外，而国外的陶瓷品也进入了福建，从而促进了福建陶瓷业的发展。
建窑（位于今福建建阳县水吉镇）系宋代八大窑系之一，以烧制黑釉瓷“建盏”闻名。由于当时饮茶斗茶之风流行，烧制小碗最多，因釉面多条状结晶纹，细如兔毛，俗称“兔毫盏”。釉色丰富，变化无穷，其中尤以“油滴”、“曜变”最为名贵。建窑黑瓷不仅列为贡品，还与茶叶一道远销朝鲜和日本。建瓷在日本被称为“兔毫天目”，至今被视为珍宝收藏。
蜚声中外的德化瓷器
福建德化县是我国著名的陶瓷产区，也是外销瓷器的重要基地。德化瓷业已有一千多年的悠久历史。瓷器质地洁白坚硬，工艺精良、造型雅致，色泽莹润。远在宋、元时代就进入国际瓷坛，蜚声海内外。曾与江西景德镇、湖南醴陵并称为中国“三大瓷都”。
宋元时代，德化瓷器随着泉州港商业的繁荣和海外贸易的发展而畅销海外。现已发现了30多处宋元时代瓷窑遗址，在东南亚、东非一些国家和地区也发现不少当时德化瓷的遗物，就是历史的见证。北宋时代德化以碗砰仑窑为代表的窑场，其制瓷工艺已采用轮制、模印和胎接成型的技术。以龙窑大量烧制青瓷、青白瓷、白瓷的各式碗、盘、杯、碟、瓶、罐、壶、盒、洗、花瓶；少量烧制黑釉茶碗等。使用刻花、划花和印花等装饰手法，于瓷器表面饰以莲瓣、牡丹、云水、蕉叶、缠枝花卉等花纹以及篾纹、菊瓣、葵纹、麦穗、卷草等几十种饰纹。这些产品在日本、菲律宾、泰国、马来西亚、印度尼西亚等地都有发现。到南宋时，瓷窑烧制技术又有新发展，烧制的白瓷，器型大，胎体薄，釉色滋润，白度度，透光度强，已达到秀高的水平。宋末元初，德化瓷窑有很大的改进，出现了一种介于龙窑和阶级窑(又称蛋式窑)之间，较易控制烧成火争的“鸡笼窑”。开始改变宋初以来使用还原烧成的老技术进入采用氧化烧成新技术阶段。此时窑场的生产规模亦有很大扩展，1976年考古发掘的屈斗宫宋代窑炉遗址，坡长达57.1米，共有17间窑室，这样大型的古窑炉，实为全国所罕见。这一时期的瓷釉，已经出现白中闪黄或泛红的新产品，瓷雕佛像已很流行。外销瓷仍占瓷器贸易的主要地位。元代意大利著名旅行家马可·波罗在他的行记中，曾盛选德化“瓷市甚多”、“制作精美”、“购价甚贱”，并把德化瓷器带回意大利。据英国首任驻大使艾惕思到德化参观后证实，至今意大利博物馆还保留一件马氏当年带的德化家春岭窑的小花插作品。
迨至明代，德化瓷业进入新的发展时期。无论是器物造型、烧制技术、产品质量、生产品种、工艺水平，装饰艺术等方面的综合发展水平都远在宋元之上。以何朝宗为代表的瓷塑闻名世界，被誉为“东方艺术”和“天下共宝之”的珍品。独树一帜的“象牙白”(建白瓷，釉色乳白，如脂如玉，色调素雅，被称中国白瓷的代表，享有“中国白”和“国际瓷坛明珠”的美誉。特别是道释人物瓷雕，造型逼真，格调高雅，具有独特的艺术魅力，达到了德化窑古代工艺技术成就的高峰。在明代，德化窑炉在砌建技术有新的创造，在全国首次出现了装烧容量大、既节省燃料，又易于控制烧成火焰的半倒焰式的阶级窑。这种形式的窑炉流传到国外，对国际瓷窑的设计产生了巨大影响。日本1970年出版的《窑炉》一书曾记载：“阶级窑在福建德化最早出现，同时也最著名。日本的窑，是深受德化的影响而设计的，所以日本把德化的窑估计为串窑的始祖。”时代中叶，釉制作技术有新创造，窑下青花日渐进入了德化瓷的装饰领域。
清代，德化釉下青花瓷器争奇斗艳。全县已发现的青花瓷窑遗址达120多处。青花瓷取代建白瓷跃居主要地位。青花的花式丰富，纹画内容取材很广，有历史故事、人物仕女、生产活动、社会习俗、禽兽花果、山水景物和带有宗教色彩的纹饰。画面明净素雅，笔法朴实粗犷，构图简洁舒展，充满生活气息，显示了民窑色彩或幽菁淡雅或浓艳丽的新风格，开创了德化窑彩的新纪元。它和清代新崛起的五彩瓷日用器皿和陈设供器一样畅销国外。目前在英国、法国、日本、菲律宾、印度尼西亚、马来西亚、斯里兰卡、越南、印度、叙利亚、坦尼亚等许多国家出土的德化窑古瓷片或博物馆珍的德化古瓷器，就是研究德化古代瓷器发展史和中外科技文化交流史的重要文物见证。
晚清以后，随着帝国主义的经济侵略，我国城乡遭受严重破坏，德化瓷业走向衰落。但是，少数民间艺人如苏学金、许友义等在艰难岁月中，坚持制瓷事业，继承传统，锐意创新，其作品仍获得很高的评价。1915年，苏学金首创捏塑瓷梅花，在巴拿马万国博览会上获优等奖。之后许友义首创活动瓷练等工艺制作的《木兰从军》、《关公》、《观音》等瓷雕作品，先后分别获得在英国、日本和南京举行的国际和全国博览会的金奖。1930年，他为仙游龙纪寺特制的瓷塑《五百罗汉》，形态各异，生动逼真，亦为中国瓷坛首创的珍品。民国时期，釉下青花逐渐被釉上彩所代替。
1934年，福建省建设厅在德化设改良瓷场，引进球磨、练泥、辘轳车等机械设备，研制釉上彩绘颜料、电用瓷、瓷砖和钳锅、漏斗等化工用瓷。改用石膏模型注浆和机压成型新工艺。但是，这一时期，就整个瓷业状况而言，基本还是沿袭传统手工操作工艺。
解放后，德化瓷业生产获得新生，特别是改革开放以来，全县瓷业进入了新的发展时期。1988年，经县工商管理部门记的瓷业厂家有229户，年末在册人员11615人，占全县职工总数的11.16%。陶瓷研究所、陶瓷学校、陶瓷机械厂、包装纸箱厂、花纸车间等科研、生产配套机构相继建立，过去落后的手工操作逐步为先进生产所代替。生产规模不断扩大。1988年全年瓷业产值5400多万元，占全县工业总产值的40%，占全县工农业总产值的19.82%。日用瓷器产量占全省瓷器总产量40%，出口瓷器量占全省出口瓷器总量三分之二。产品畅销国内二十多个省市和世界五大洲八十多个国家和地区。为全省对外贸易的一项重要商品。在中国陶瓷工业上也占有重要的位置。
驰名中外的德化传统瓷雕，继承明代何朝宗的风格重放异彩。动用捏、雕、镂、刻相结合的技法，把优质原料和精湛技艺融为一体，具有独特的风格，现在德化生产的在历史传统题材的产品达390多种，各类姿式和规格的瓷观音有100多种，大型瓷雕《滴水观音》高达1.90米，气势端庄高雅；最小的《披坐观音》，高仅5厘米，清逸隽秀。这些神态各异的造象，继承和发展了“传神写意”的传统技法，使瓷雕人物形神兼备，色彩明净，蕴含着美好、健康的意境，给人以美的感受。艺人们善于利用不同质料的泥釉，使瓷雕色泽极富变化。现代题材和各种动物、花鸟、盆景、花篮的瓷雕取材广泛，品种多种。这些瓷雕艺术品多次被选出国展出，深受国际友人的赞赏。明代被誉为“国际瓷坛的明珠”的象牙白瓷，建国后得到恢复发展，易名为“建白瓷”。复产成功的建白瓷。
瓷质细腻滋润，色泽柔和洁白，微呈乳黄色，宛若象牙。在历次出口商品交易会和出国展出中，都受到好评，荣获国有优质产品证书。德化高白度瓷，是建国后德化瓷科研的新成果之一，它以88.1度的高白度被全国陶瓷界评为白瓷之冠。高白度制作的茶具、酒具、餐具、花瓶、台灯等各种工艺品，色如凝霜，釉面晶洁，胎质坚薄，为人喜爱。高白度梅花酒具、水仙花插、蓓蕾酒具曾分别荣获1982年全国陶瓷美术设计一、二、三等奖。龙凤花瓶、孔雀双耳花瓶等产品在国外展览中被赞为瓷中珍品。目前，即将开工的德化瓷厂“建白”高级成套瓷生产线和德化第二瓷厂的白度高档成套瓷生产线投产后，将使德化瓷器这两杂金花开得更加鲜艳夺目。
随着近年来对外开放的形势及我国建设事业的日益发展，德化瓷器将不断改进装饰艺术，增加花色品，提高产品质量，以适应国内广大消费者的需求。
陶瓷与“龙”的渊源
中国是龙的故乡，龙是中华民族的象征。龙自远古时代的原始社会，就以其独特神秘身态与中华民族紧密地生活了数千年。我们沿着祖先成长的历史作些回顾，就会系统地认识龙，了解龙的精神。
1921年在河南渑池仰韶村一带发掘的一只彩陶瓶，瓶身部位用色彩绘了一只张牙舞爪的蛇身龙纹饰，这可以说是目前我国发现最早的咙’纹饰了。这只陶龙纹饰彩陶瓶，是否是我国第一只龙纹陶瓶呢?我肯定还有这类龙纹饰系列的陶瓷器物，只不过尚未被发现或者没有保存下来而已。从这只陶龙纹饰来看，线条粗壮有力、早法熟练，达到这种绘画技巧自非一朝一夕之功。须知，人类在发明陶瓷器物体上绘上色彩以前还可以用树枝、鱼骨、兽骨、石器在陶瓷坯体上刻画‘龙’纹饰及其它图腾的。
《文选·鲁灵光殿赋》中记述了殿中壁画“上纪开辟遂古之初，五龙比翼、人皇九头，伏羲鳞身，女娲蛇躯。”《瑞应图》有“舜东巡狞、黄龙负图、置舜前。”从这些文献记载中不难看出远古时代的人们就把当时对社会、对人类作出重大贡献的领头人比作‘龙’，井在日常生活用具上用色彩描述记载下来，子孙后代给于歌颂。
在裴李岗文化，仰韶文化等遗址出土很．多彩陶片和陶塑，就有很多鱼、蛙、蛇、龟、蜴晰、鸟、鹿、猪、壁虎等原始图腾标志。经历了漫长的原始社会，许多图腾消失了，唯有蛇和鸟不仅保留下来，而且逐步夸张，神化成龙和风，这种图腾发展演变趋势是和各朝代统治者、官僚士大夫们的权威欲望、追求长生不死，吉祥富贵分不开的，是和他们提倡“孝”为道德标准有关。例如，《龙鱼河图》就有“天授元始、建帝号。”楚国爱国大诗人屈原在《九歌》中赞曰：“石赖兮浅浅，飞龙兮翩翩。”鲁国的孔子也扬言“河不出田、梧不栖凤、吾道休矣！”再如《荀子·礼论》说“丧礼者，以生者饰死‘者也’大象其生以送其死也。”认为这是“礼仪无法式也。”如果与此相反“厚其生而薄其死是奸人之道而信叛之心也”，后辈子孙对先人如不厚葬就是不忠，不革，或大逆不道。在这种思潮支配下，各朝代的统治者除了用大量的人力、物力把墓室装饰得金壁辉煌，还用大量的殉葬品陪葬。这些我们从各地出土的明器、陶瓷残片、墓砖像及各地博物馆、院的藏品中都可具体看到。
唐末时期的龙纹，一改秦汉时的千姿百态，变化万千之状，而把龙逐渐神化丰富，性格更复杂了。南宋初人罗原在《尔雅翼》卷廿八称龙九似：“角似鹿、头似驼、腿似兔，颈似蛇、腹似唇、鳞似鱼，爪似鹰、掌似虎、耳似牛。”到了明代则把龙更进一步演化出“龙生九子不成龙”
(虫+八)(虫+夏)：性喜水，被雕成桥柱上的兽形；
嘲风：喜好冒险，因而人铸其像，置于殿角；
睚眦：平生好杀，喜血腥之气，其形为刀柄上所刻之兽像；
赑屃：力大，其背亦负以重物，即今刻在石碑下的石龟；
椒图：形状似螺蚌，性好闭，铺首衔环是其形象；
螭吻：平生好吞，即殿脊的兽头之形；
蒲牢：平生好鸣，它的头像被用作大钟的钟纽；
狻猊：喜欢蹲坐，佛像座下的狮子是其造型；
囚牛：性喜音乐，其形为胡琴琴杆上端的刻像；
传世最久，雕塑最多的陶瓷龙，要数明代洪武年间，在山西大同制陶工人烧制了一堵高8米、长45米，世界上最大的九龙壁、壁面五光十色的琉璃陶瓷砖，壁上九条戏珠蟠龙腾跃波涛云海之中，姿态万千，气宇轩昂。这在当时的历史条件下，能烧制成这样大的九龙壁，不能不说是个奇迹。
清代乾隆时的北京宁寿门也烧制了一堵九龙壁壁照，在装镶该九龙壁时还留下一段鲜为人知的轶事：一小徒无意中打碎了一块赭色陶瓷壁板，这下可犯了弥天大罪，因为当时给皇帝作贡品是不存备用品的，小徒工吓得直哭，主持装镶的工匠师傅思索一阵、一面安慰小徒不要哭，一面告诫大家不许把这事说出去。当晚他一夜未眠，用紫檀木雕刻了一块同样大小的龙纹木板安装顶替，这事不但瞒过了当时验收官员、文武大臣、皇帝本人，鱼龙混珠一直到现在还完好如初地展现在游人面前。
看过电影《地下宫殿》的人都还曾记得，在皇帝灵柩前有只绘上黛青色双龙的大龙缸，是装灯油供死去的皇帝作长明灯用的．这只大龙缸据考证是景德镇进贡的贡品，是我国目前出上最大的瓷龙缸，独一无二，视为珍宝。
元明时期制瓷工匠发明的青花釉里红更加丰富了陶瓷龙纹装饰内容，一时间青花云龙兽耳壶、云龙纹荷叶形盖壶、四灵纹盖壶上的彩龙一改以往的三爪、四爪，而以五瓜龙纹成为皇帝专有纹样。并有不少这类龙纹陶瓷品输往世界各地，成为我国一时外贸和礼品主要物品，数年前在肯尼亚、东南亚各地就有不少青花釉里红龙纹瓶、壶出土可以证明。
我们中华民族从制成陶器的第一天开始，就酝酿了龙，数千年来龙无时无刻都在人们各阶层、领域里为人们崇尚着，鼓励着人们，推动着我们民族前进。我们是龙的传人，在新时代中应以更加强烈的民族情感，赋于龙纹不断继承创新精神。世界有名，很多陶瓷上面都有龙的画画。
唐代青瓷凤头龙柄壶
唐代是我国瓷器业繁荣发展的重要时期。当越窑青瓷进入唐代，形成了庞大的规模，建立了青瓷体系后，地域范围也大幅度地扩大，故当时有“南青北白”的说法，在中国瓷陶发展史上占有重要的地位，其中青瓷凤头龙柄壶，就是唐代的一种创新的特有产品。所谓凤头龙柄壶，因壶的上端为凤头形，柄为龙形，故名。溯其来源，它是吸收了波斯金属凤头图演绎而来的。烧制有白釉、青釉及三彩等，其造型新颖，设计巧妙、装饰丰富，工艺也较复杂，为青瓷中之罕见之珍品。
无论从该壶的造型、纹饰、釉色等方面看，笔者认为它具有以下几个方面的特点：一是造型上，通过壶的顶端塑一凤头盖和尖嘴流、合而成为像一只亭亭玉立的凤鸟，而把柄又塑成龙形，继承和发扬了中国传统的龙凤艺术，栩栩如生，饶有神韵，真是巧夺天工，匠心独具；二是纹饰，通过联珠纹的装饰，使人会联想到它是受着波斯萨珊王朝各种金银工艺常用的图案所影响，体现了唐代中西文化交流的繁荣景象；三是釉色，青绿中略泛黄色，具有一种古朴淳厚的玉质感。因此这件青瓷凤头龙柄壶，堪称为唐代瓷器中的瑰宝，无怪乎受到广大收藏爱好者的青睐。
至于如何鉴别其真伪，概括地说，真品纹饰，立体感强，仿品模糊，且无立体感；真品有凤头盖，仿品则无盖；真品为青瓷，仿品多为五彩；真品圈足呈现“八”字形，上敛下撇，呈喇叭形，仿品多为直圈足或饼形足。