陶瓷艺术。
艺术陶瓷未来7大趋势走向
中国是陶瓷的发源地，有着悠久的历史，由于历史、文化的原因，中国人偏向喜欢那些风格典雅，造型别致的传统陶器。尤其近几年陶瓷的加剧发展，竞争力更是进入白热化阶段。随着竞争的加剧，中、低档产品不再是市场竞争的主体，国际陶瓷生产国也正把生产的重心向有重大利益和竞争潜力的高档化陶瓷产品转移。未来国际陶瓷市场上艺术化也将成为消费市场的一个主要特点，艺术化陶瓷产品将普遍受到欢迎。那么小编讲解一下艺术陶瓷未来的7大趋势!
趋势之一：具有特色、创新的瓷器将大放异彩
眼观我国当代瓷器，毫无特色，放之万代而皆准的翎毛、山水、花卉几乎充斥着大部分陶艺画面;似曾相识，题材雷同的作品比比皆是;陶艺装饰的人物画、人物雕塑，不是帝王将相、才子佳人，就是西施浣纱、古典仕女，无新意可言;没有表现出现代人的理想、个性、情感心理、意识和审美价值。对于陶瓷的材质、工艺手段、形式语言等方面没有更好地把握，创新性不足，尤其缺乏当代(时代)元素。所以逐渐成熟的艺术市场在2014年将更加理性，那些体现了艺术的创造性的作品;那些能反映出艺术家创新的个人风格和创新的表现手法的作品;那些能反映所处时代的精神风貌、思想观念或情感诉求的有特色的、原创的精品将受到市场的欢迎。
趋势之二：作品能上拍卖会的艺术家将更受关注
在艺术品市场仍在调整的2014年，各大拍卖公司必将严格遴选上拍作品，能上拍的作品本身就经过了一轮大浪淘沙的过程。而且，艺术陶瓷拍卖流程较为复杂，拍卖公司先要征集作品;而后要印发拍品图册，并向客户群包括陶瓷书画收藏家、各企业领导以及各界艺术品爱好者寄发拍品图录;拍卖前还要在权威媒体发布拍卖公告，到全国各地巡回展览等等，这每一步都是艺术家和其艺术品增加暴光机会、向潜在客户进行推介、艺术品与客户零距离接触，提高艺术家知名度、提高艺术品销售价格的有效方式之一。因此，不管上拍的陶瓷艺术品能否拍卖成功，那些有拍品进入各大拍卖公司的艺术家，知名度将大大提升，将受到市场和收藏家的更多关注，艺术作品将更加畅销。
趋势之三：网上网下个人展将成为陶艺家重要宣传方式
近年来，随着互联网的兴起，网上展厅逐渐走进陶艺家的视野。网上展厅优点在于，通过“图片+文字信息”的展示形式，甚至还可制作精美的3D动画效果进行360度展示，比原来单纯的文字说明更加形象、直观;其不受时间(可24小时，365天，天天营业)、地域(不分国内、国外)和人员(有无工作人员皆可)的限制，且受众面广、成本低。网下也能在国内以及世界较为著名的艺术馆举办个人画展，或参加中国(景德镇)国际瓷博会、中国艺博会、全国美展等知名的展览会，将有助于艺术家迅速提高影响力和知名度，但这样的活动往往耗时长、费用高。当然，无论是网下个人画展，还是网上个人展厅，都有利有弊，因此，选择网下个人画展与网上虚拟展厅相结合的新宣传方式，将成为陶艺家重要的传播推广方式。
趋势之四：艺术陶瓷作品将回归真实价值
最近两年，艺术品市场在调整，以此价格作为参考的一级市场却“生意难做”，很多大师的作品面临滞销，让“大师”名号走下了神坛。这种以作者职称高低、名号大小来制定当代艺术陶瓷的市场价格的游戏“规则”，将在2014年逐渐打破。中国工艺美术学会理事长杨自鹏表示：“只有让陶瓷艺术价格回归艺术价值本身，重新定义收藏价值，陶瓷艺术才能蓬勃发展”。2014年，不管是“大师”还是“小师”，“一切凭作品说话”将成为陶瓷艺术市场的共识，陶瓷艺术品价格将重归价值。
趋势之五：艺术陶瓷迎来投资收藏好良机
中国工艺美术大师、景德镇陶瓷学院名誉院长、教授秦锡麟认为，虽然一些大师的作品拍出了百万、千万元的高价，但当代艺术瓷目前价格多在几千元至几万元，个别大师的个别作品也就几十万元，相比较于古瓷、国画和油画等艺术品，仍是价值大洼地，有很大的升值空间。当代艺术陶瓷收藏家吴先生认为，除了景德镇陶瓷外，中国自古就有“南有龙泉瓷、北有耀州瓷”一说，耀州瓷就是北方青瓷的代表，它曾经有过辉煌的历史，但现时名气稍弱。正因为这样，一件值得收藏的比较好的耀州瓷作品只要一千至两千就能买到，非常有升值潜力。此外，像德化白瓷，出自省级大师之手的原作也只是卖数千元，是属于买得起的艺术品。资深当代艺术品投资专家陈海波也很认同以上观点，他认为，相对于中国书画，近现代陶瓷作品的升值空间很大，尤其是名家瓷绘作品潜力巨大，由于其独特的艺术造诣和稀缺性，名家瓷绘作品市场将被长期看好，名家陶瓷作品将处于一个稳健的长期升值阶段。
趋势之六：陶瓷经纪人时代来临
如某陶瓷经纪机构早在2007年，就组建了陶瓷艺术产业创新基地，重点培育“大师工作室”。2013年通过在主流媒体上投放广告与软文，并到北京、上海、山东等地举办艺术陶瓷展览、展销、联盟、合作等方式，在打造艺术家个人品牌的同时，也塑造了“经纪人”品牌，形成了良好地经济效益和社会效益。2013年，该机构新人新作不断涌现，甚至外埠知名画家也闻风而动，请求加盟合作，成为了陶瓷艺术界一道亮丽的风景线。预计，2014年这种陶瓷经纪人的作用将进一步显现。陶瓷艺术经纪人(机构)通过推广新人，不仅获得了高额的市场收益，也赚到了吆喝，积累了企业品牌;而那些名不见经传，但有艺术风格、艺术创新的艺术家也将背靠艺术经纪人踏上成功之路。
趋势之七：陶瓷艺术媒体将两极分化
为提升全国影响力，以应对艺术媒体激烈的竞争，在景德镇地区创办的某全国核心刊物，在企业财团的大力支持下，将逐步打造成集“艺术杂志、艺术网站、艺术创作、陶瓷展销、陶瓷拍卖”五位一体、全方位、立体化的艺术传媒集团，以积极姿态应对竞争者的挑战。
又如，某陶瓷艺术机构，在稳步推进国家陶瓷电子商务和已在北京、上海、南昌、深圳、佛山、景德镇开出连锁瓷画廊的基础上，2014年将进一步积极推进“网站传播+网店销售+实体店+自由加盟”四位一体经营模式，以期实现从区域性媒体突围走向全国。
以上所讲的七大趋势给我们的启示：如今艺术陶瓷产品琳琅满目，想要打破常规，必须要时俱进不断开扣创新、不断更新知识才能壮大自身价值，创造出更大的利益。在今后会有更多更精美的陶瓷艺术品出现再广大群众的眼球，请拭目以待吧。
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未来南红趋势将何去何从？
在目前这个阶段，红玛瑙的价格上涨可以说是非常快的，而玛瑙在南红的崛起也是业界的一个惊喜，那么目前阶段的南红玛瑙价格高吗？什么是南红玛瑙未来的价格走势？
本文所有图片均由鑫源南红提供，想欣赏更多精品南红，欢迎直接戳下图！
对于红玛瑙来说，价格上涨过快不是好事，每一个新事物都需要一个被人们接受的过程，先了解，然后知道，然后爱，最后收。这个过程需要一步一步的时间，红玛瑙的价格走势正在上升，许多刚刚认识红玛瑙的人产生了一种不敢收藏的心理，这对南红玛瑙的发展是个不好的势头。
目前很多人认为南红玛瑙有着赶超和田玉的趋势，与和田玉、翡翠形成三足鼎立局面，但两者的价格经历了一个漫长的过程，而且玩友都有充分的基础，所以即使价格上涨了，也不会影响大家对它们的购买信心，而目前南红玛瑙的普及范围是比较小的，在这种情况下，价格上涨会阻碍红玛瑙的发展。
那么红玛瑙目前的市场价格是多少？我相信很多人会觉得很贵，事实上，与前两个玛瑙价格相比，玫瑰太多了，但是仔细分析就会发现，影响价格波动的因素很多。如果用单个红玛瑙分析价格上涨，可能会有点苍白，那我们用绿松石来做一下对比。
绿松石可以说是比较低调的，但目前，绿松石的价格比红玛瑙的价格高。较低的绿松石的市场价格大约是每克20元，中等绿松石介于60至150元之间，顶级绿松石的价格每克超过200美元。我相信红玛瑙员工的比较是清楚的，南红玛瑙的价格要比绿松石低很多。
从目前绿松石价格来看，在未来的价格上涨玛瑙在红认为，有一点了解，在每个人的脑海中，除了中国人的红色之爱外，红玛瑙的高价据说还没有到，未来的红玛瑙价格会上涨，目前阶段的红玛瑙价格不高。但玛瑙价格的快速上涨并不是一个好的发展方式，希望南玛瑙价格上涨放缓的过程中，使更多的普通消费者有一个认识，接受。
好了，今天小编就说这么多了，大家有什么关于南红的，知识，想了解的，鉴定的，都可以直接通过下图！小编回一一回复大家哒！
老产业面临新生机 我国陶瓷产业发展呈现五大趋势
面对国内外陶瓷产业发展的新形势，中国轻工业联合会副会长、中国陶瓷工业协会会长杨自鹏、学院艺术设计学院院长何炳钦等专家分析认为，未来十几年甚至几十年，我国陶瓷产业发展将呈现五大趋势。
一是陶瓷产业发展空间加大，老产业面临新生机。在我国，未来几十年，城乡发展加快，人们生活水平全面提高，小康目标的实现，人们对陶瓷的需求也自爱不断增加，给陶瓷产业发展提供一个较大的空间。特别是高档日用陶瓷和艺术陶瓷的需求量也在迅速增长。
二是个性化产品逐步主导市场，日用陶瓷越来越具有收藏价值。随着人们对生活需求的个性化，对茶具、餐具等陶瓷用品的需求也趋向个性化。婚庆、节日等专用陶瓷需求将有答复增长。目前婚庆陶瓷市场已经趋火，供求两旺。
三是高科技产品引领国际市场，拉动我国陶瓷产业大发展。欧洲等陶瓷产业的高科技化趋势，必将对我国陶瓷产业发展带来巨大影响，促进我国陶瓷产业走科技兴业的路子，企业生存对科技的依赖度越来越高，高科技产品成为主流，很多高科技产品走入寻常百姓家，高科技产品走俏大众市场。
四是民族文化品位不断提升。中华民族悠久的历史文化是陶瓷产业发展的基石，陶瓷产品将在不断吸收民族文化积淀的基础上不断提升文化品位。无论是日用陶瓷还是艺术陶瓷，文化品位越来越高，陶瓷产品将不断在吸收民族民俗文化中更新换代。
五是我国必须在与国外的竞争中求发展，国内国际两个市场优胜劣汰的步伐加快。随着世界经济的一体化趋势，国外陶瓷产品将会大量进入我国，很快我国大中城市的高档商场都会看到外国的高档陶瓷，我国企业面临竞争压力加大。但由于外国产品价格普遍高于我国同类产品，外国企业会依靠科技优势展开和我国企业的竞争，拓展我国市场。在我国企业竞争日趋激烈，淘汰步伐不断加快，企业生存时间缩短。在这种竞争中逐步形成国外以中高档陶瓷为主，我国以中低档产品为主，国内外企业高档陶瓷产品的竞争更加激烈。
现代化是传统陶瓷制造业的大趋势
本视点用四篇短文阐述现代陶瓷制造业的三大核心：传统、资源与环境（不单是环保）、现代化的思路与观点。其中传统是传承文化的、永远的；资源与环境是根本的；现代化是大趋势。
源远流长的中国陶瓷业已经走过数千年，产地有变迁，产品有出新，但制造手法没有突破。到了上世纪下半叶，突然要拐大弯引入现代化工艺技术、装备，再后要往新型工业化走，其原因可归结为两点：一是大势所趋，二是原始传统的那一套难以适应现代社会发展潮流。一个国家都在搞改革开放现代化，一个小小的陶瓷产业能不为所动，搞反潮流吗？国门打开了，人家一条生产线年产几十万，几百万平方米的砖，我们仍坚持使用轮碾机制粉摩擦压力机成型手工打砖的工艺能守得住吗？二三十年的实践之路回头看，中国陶瓷业是我国最早跟着改革开放政策走的产业，佛陶集团1984年投产的引进线，几乎所有的国家领导人都亲临考察并给予肯定。正是有了这一步，使中国传统陶瓷业在短时间内实现了传统陶瓷文化大国，而且是世界陶瓷生产、消费、出口大国，陶瓷经济日益活跃于社会的各个角落和层面上。
生产现代化是整个陶瓷产业现代化的中心，然而这个产业的装备、营销、展示、品牌、物流、环保、设计、辅料等，诸多配套不跟上现代化，仍然是一句空话。近十年的中国陶瓷有本质的提升、进步，就是有由生产现代化走向产业的现代化。这是经验也是中国陶瓷最大的优势与特点，别的国家很难办到的事。
陶瓷是世界三大固体材料产品之一，又是使用地球上最普遍最丰富存在的泥沙石作为直接开采应用的原材料，产品的实用性、功能性、文化艺术性特点，其生命力是无穷的，但现代化仍然是这个产业的大趋势。因为现代化工业生产、环保、功能开发等事一定要借助于科技进步成果在这个产业的广泛使用，信息、物流等这些公共社会资源在这个产业充分发挥作用。传统、文化、现代化三者加起来，就是陶瓷业的最大特色、最有前途的方向。
华盛陶瓷卫浴：品牌化已成行业大趋势
中国卫浴行业经过三十多年的不断发展壮大，涌现出了一大批优秀的民族卫浴企业。在这样的时代背景下，南安产区的五金水暖产业在此期间的发展也是令人瞩目的。华盛陶瓷卫浴在09年以“整体卫浴空间”的概念进入国内市场，本网特别专访华盛陶瓷卫浴林辉煌董事长。他将从企业战略指导的高度带我们深入华盛陶瓷卫浴。
记者：林董事长，您好！中国卫浴行业经过三十多年的不断发展壮大，涌现出了一大批优秀的民族卫浴企业。在这样的时代背景下，我们南安产区的五金水暖产业在此期间的发展也是令人瞩目的。作为南安产区的一份子，能否首先为我们介绍一下华盛陶瓷卫浴企业发展的历程？
林辉煌：我们华盛陶瓷卫浴是在华盛陶瓷的基础上于2006年正式投产。在2007年亮相进入国内卫浴市场。属于独资经营的生产型企业。公司占地近300亩，总投资5个亿人民币。专业生产“辉煌华盛-HHHS”品牌的系列整体卫浴产品。目前第一期年产200万件的卫生陶瓷生产线已经正式投产。第二期年产200万件卫生陶瓷生产线正在筹建中。同时年产PVC柜10万件、实木柜5万件的浴室柜厂也已建成投产，年产压克力浴缸10万套、淋浴房5万套和水龙头20万套的卫浴厂也陆续投产。同时公司成立了产品研发设计中心，下设产品外观设计中心、产品展示设计中心、产品功能设计中心，研发整体配套产品，提供整体配套展示和整体卫生间配套方案。
艺术陶瓷的发展趋势
鉴别艺术陶瓷
从近几年的行情来看，房地产业的发展，让工业陶瓷方面也有了迅速的发展，特别是更多的人们在装修家居的时候更是青睐于陶瓷产品，像仿古砖，木纹砖等都成为了广大消费者们受欢迎的产品。但是随着人们对陶瓷的更深一步的认识，也就使得艺术陶瓷成为了人们最具有收藏意义的，最具有收藏价值的产品。
从我国古代开始就文物的收藏中就包括有艺术陶瓷的收藏，而它也成为了文物收藏当中的占有最主导作用的收藏品。而随着近几年来人们对收藏的热度大辐度的增加，所以也就使得艺术陶瓷成为了人们心目中最值得收藏的产品，艺术陶瓷也就成为了广大收藏爱好者的新宠。特别是在2012年举办的艺术陶瓷新春的鉴赏会上面，就为我们展现出了不同种类的艺术陶瓷。而在这次的鉴赏会上，不仅有着受国内外很多的收藏家特别青睐的古雅彩，而且还有就是粉彩瓷，玲珑瓷，青花瓷。而这三件陶瓷是我国景德镇的名瓷。
从目前的形势来看，之所以艺术陶瓷如此的上涨，这也与陶瓷的材料，陶瓷的技术，陶瓷的制作工艺等方面都有着很大的关系。最后，提醒各收藏家注意，在选择艺术陶瓷收藏的时候一定要选择到真品，因为现在很多的赝品陶瓷以次冲好，让很多的收藏家不能够做到正确的鉴别，所以就会出现蒙受很大的损失。
卫浴陶瓷业的自动化生产将是未来趋势
如今，我国卫生陶瓷生产自动化程度总体上不高，内资企业有全自动化生产设备的生产线凤毛麟角，半自动化生产线上，人工操作的成分也要多一些，在相当多的生产线上，大多数工作还是人工完成。
长远来说，机械自动化肯定是发展的大方向，在不远的将来，我们将面临更为短缺、要求更高、更懂得享受的劳动者。但从实际上说，至于说自动化生产未来主导中国卫生陶瓷生产市场，估计还有很长的路要走。
陶瓷行业的自动化生产是形势所迫
革命性地改变了施釉人员与釉料直接接触的传统施釉方式在刚刚落幕不久的2012中国国际陶瓷技术设备装备及建筑陶瓷卫生洁具产品展览会上，记者发现，在展会名称上唱主角的卫生洁具，并没有真正地在展会上唱主角。只在展馆的A区有寥寥几家参展卫浴机械企业，偏安一隅。在现场可圈可点的企业，只有河北的一家机电公司，该公司今年展出的机器人施釉工作站吸引了不少来往客商的注意，成为展会上的一个小亮点。但从宏观角度来说，与占据了会展现场半壁江山的陶瓷机械展位相比，卫浴机械似乎显得有点黯然失色。
在世界排名第一的意大利萨克米集团，往年在卫浴机械这一领域常有让人惊喜之作的展现，但是出乎意料的是，在这届展会也没有带来任何的卫浴机械设备，似乎暂缓了在中国推广卫浴机械设备。
机械在展会的不受重视，不只是一个表面现象，也从一个侧面反映出当前国内卫浴企业对自动化机械的需求情况。有需求才有市场，需求淡薄，市场自然也不兴旺。但是这能说明我国的卫浴企业无需引入这类设备，卫浴老板们在抗拒自动化生产吗?要深究这个问题，必须追本溯源，要从卫浴自动化生产本身以及卫浴行业的“中国具体国情”来谈起。
卫浴自动化的迫切性
卫浴行业来说，机械化生产主要是在以下几个方面：制料和选料上，用搅拌机、球磨机、喂料机取代人工劳作;在制模上，采用高压成型模具代替传统的石膏模具，用管道泵压灌浆取代人工灌浆，在施釉上，用机械臂、喷釉橱、施釉罐、循环施釉线等设备取代纯手工的施釉工序;在产后打磨、检测、贴牌上，用机械磨轮、真空技术及循环流水线贴牌取代相应的人工操作。
世界上卫浴生产按自动化程度就大致成三类：一类是整条线完全实现自动化，典型工艺高压注浆成形，机器手施釉，工序间自动转运。整条生产线上除了设备巡查人员、各工序检验人员，基本看不到操作工人;一类是半自动化生产，低压注浆成形，人工修坯，人工或机器手施釉，人工搬运或人工与机械组合搬运，生产线上操作工人多;还有一类几乎全是人工操作，自动化程度很低。
自动化生产是形势所迫。传统的卫浴生产是属于劳动密集型企业，需要较多的一线生产工人手工作业。而在以前，廉价劳动力是中国企业最不缺少的资源，虽然普工的流动性较大，但是企业基本上不用担心招不到人。除此之外，传统的卫浴企业更是通过压缩劳动力成本、延长劳动时间等手段来争取更大的利润空间。但是这一切已经成为往事，随着通货膨胀、企业运作成本加大、尤其是80、90后新生代劳动者的观念转变，都让卫浴企业逐渐丧失掉原来手工作业廉价的传统优势。以农民工为代表的低端劳动力工资逐渐上升。
记者统计，与前两年相比，我国卫浴主要产区所在省份的工资较大幅度的上涨，有专家更预测未来五年中国劳动力价格还将持续上涨。每年春节前后“农工潮”逐步被“民工荒”所替代，从而衍生出招工难、劳资关系紧张等一系列问题，而这些问题最终还是直接影响到卫浴企业的生存与发展。
与某中型卫浴企业老总聊天时，“现在喷釉、注浆这些又脏又累活儿越来越没年轻人愿意干了，现在出来打工的年轻人很多都是90后，他们的想法跟他们的父辈完全不一样，机械、重复而且作业环境不好的工作，不出高价钱他们是不愿意做的。”他抱怨道。他同时表示，现在全国最低工资标准普遍上调，用人成本上升了。
近两年来市场大环境又欠佳，各种促销战烽火连天，大多数卫浴企业争相降价让利，有些降幅已经和成本基本持平，利润空间被压缩在一个非常低的水平。“一边是工人流失，另一边是利润下降，真是前无退路，后有追兵。”
陶瓷文化：明代瓷器知识你懂多少，未来市场趋势是几何
瓷器是中国汉族劳动人民的重要发明之一，是古代汉族劳动人民的智慧和力量的结晶。中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过渡之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主，其它各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。以景德镇的青花为例：洪武时期青花色泽偏于黑、暗，纹饰上改变了元代层次较多，花纹繁满的风格，趋向清淡、多留空白地；永宣时期青花以其胎釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而颇负盛名，其所用青料为进口的苏麻离青；成化弘治、正德青花胎薄釉白，青色淡雅，其青料为国产的平等青；嘉万时期青花蓝中泛紫，发色艳丽浓重，其青料为回青或回青与石子青混合使用；万历后期，天启至明末青花蓝中泛灰，青料为国产浙料。在青花瓷发展的基础上，明代的彩瓷发展也有一个新的飞跃。明代永乐、宣德之后，彩瓷盛行，除了彩料和彩绘技术方面的原因之外，更主要地应归功于白瓷质量的提高。明代釉上彩常见的颜色有红、黄、绿、蓝、黑、紫等，最具代表性的为成化斗彩，斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺。例如成化斗彩器的釉上彩，彩色品种多且能据画面内容需要自如配色，其鸡冠的红色几乎与真鸡冠一致，葡萄紫色则几乎是紫葡萄的再现。所以，彩瓷器一般都十分精巧名贵，如举世闻名的成化斗彩鸡缸杯等。
明代瓷器
在成化彩瓷基础上，嘉靖、万历时期的五彩器又揭开了彩瓷发展史上的新篇章。成化斗彩瓷，色彩鲜艳，画染风格以疏雅取胜；嘉万时期的五彩则是以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下蓝色为常见，彩色浓重，其中红、绿、黄三重为主，尤其是红色特别突出，因而使得嘉万时期的五彩器在总体上有翠浓红艳的感觉，极为华丽。明代除青花、斗彩和五彩之外，其单色釉也有突出成就，最具代表性的是永宣的红釉、蓝釉、成化的孔雀绿和弘治的黄釉。整个明代1368——1644年，先后有十七个皇帝在位执政，共经历276年{南明除外}。其瓷器的制作可分为三个时期：早期：洪武，建文，永乐，洪熙，宣德;其中洪武，永乐和宣德为最高峰。中期：正统，景泰，天顺，成化，弘治，正德；其中成化斗彩最著名。晚期：嘉靖，隆庆，万历，泰昌，天启，崇祯。其中嘉靖、万历五彩量最大。明代景德镇瓷器品种按其制作工艺可分为：釉下彩，釉上彩，斗彩，五彩及单色釉，杂色釉。一，釉下彩，主要指青花，釉里红，青花釉里红，蓝地白花等。明代景德镇青花瓷是釉下彩发展到最高阶段。青花瓷在永乐和宣德时期达到了顶峰，被称为青花时期的黄金时代。自此，青花瓷成为中国瓷业发展的主流，形成了青花瓷器异彩纷呈的局面，一直到今天。釉里红创烧于元代，在洪武时期有了很大发展，一度发展到极盛阶段。二，釉上彩，可分为1，釉上单彩：有白地红彩，白地绿彩，白地黄彩，金彩，黄地红彩，黄地青花，青花红彩等。2，釉上多彩：主要是指斗彩和五彩。斗彩，又称逗彩，其意是指釉下彩和釉上彩拼逗而成的彩色画面。斗彩工艺发明于宣德时期，成化时的斗彩极富盛名。五彩，俗称“古彩”，也称“硬彩”，五彩从宋，元的基础上发展而来，宣德时成就突出。至嘉靖，万历时五彩瓷器享誉中外。
明代瓷器
三，单色釉和杂色釉，品种繁多，绚丽灿烂，在中国陶瓷史上大放异彩，与青花彩瓷并重。单色釉主要有：铜红釉，以铜为着色剂的一种高温油。永乐，宣德时烧制的极为成功，故被世人称为“宝石红”，“霁红”等。之后极为少见，且质量大不如前。蓝釉，以钴料为着色剂，入窑一次高温烧成。永乐蓝釉，蓝色纯正，釉面滋润。宣德蓝釉，犹如蓝宝石，故有“宝石蓝”，“霁蓝”等之称。之后，各朝代虽有烧制，但质量明显下降。甜白釉，是永乐时景德镇御窑厂烧制的一种半脱胎的白釉瓷，因其具有甜润的白糖色泽，故而得名。永乐，宣德时达到高潮。以上红，蓝，白单色釉为明代单色釉最名贵的品种。此外，还有仿哥釉，仿龙泉釉，铁红釉，也称“矾红釉”，黄釉，洒蓝釉，也称“雪花蓝釉”等。杂色釉，是指以多种色釉施于一器的瓷器。兴盛于明嘉靖时期，传世品极少。明代瓷器的主要特征：造型——一般都显丰满，浑厚，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。胎体——一般都比清代的厚重，弘治以前注重修胎，接痕不大明显；正德以后及明末各朝接痕特别明显，胎体更为厚重粗糙，民窑器物尤甚。多有“火石红”的现象，俗称“黄溢”。釉面——最大特点为釉质肥厚，滋润。青花瓷器中，大多皆为青白色，俗称“亮青釉”，贯穿于整个明代的始末。纹饰——主要有龙，凤，麒麟，山水，人物，花鸟，走兽等。画面豪放而潇洒，笔意酐畅而纯熟，构图疏简而高古。器足——大件器物多为砂底，常有塌底，粘砂，跳刀痕。器足形状有直圈足，平削圈足，壁型圈足，高足等众多形状。款识——明代以前，景德镇瓷器多不署款。永乐以后，开始在官窑器上书写本朝年号款，干支款，图记款等。多以青花书写，兼有暗刻，凸印等。明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法。从绘画风格上看，无论人物、花鸟、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅；加之釉色纯朴浑厚、丰富多彩，就更增加了画面的美感。官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放，生动地表现了对现实美好生活的愿望。画面题材很丰富，人物、花鸟、飞禽走兽无所不有，有些画面取材于锦缎上的纹饰，或受小说木刻插图的影响，或取材于戏剧、民间故事传说等。有些内容尤其是在官窑器物上，反映了当时封建统治者的思想意识，有些则带有封建迷信色彩。明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例，前额及后脑凸出，明代早期龙鳞画得草率，龙爪画得比清代简单。此时八宝纹的排列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。后仿品有时忽略此点，在鉴定时应注意观察。以文字作为装饰内容的有梵文、阿拉伯文、寿字、福字等。
釉里红瓷器未来两年的趋势
釉里红凤穿牡丹纹象耳盘口瓶
釉里红历来就是瓷器之中比较名贵的品种，为什么呢？因为其烧制难度极高。青花瓷器和釉里红瓷器都是釉下彩瓷器，青花瓷是一个美化的、文学化的词汇，其专业用语应该是釉里蓝或者釉下蓝。青花和釉里红都是素胎彩料绘画之后罩上釉料在高温下一次烧成，青花用钴蓝料，在呈色范围温度比较容易控制，而釉里红用的是氧化铜作为呈色剂，必需得在1350度的高温、还原气氛下才能呈现出好看的红色，温度误差不超过10度，高了颜色就飞了，没有红色，低了颜色就发黑，不好看。元代釉里红瓷器鉴定要理解古人的难处，古时候没有温度计，烧制温度控制全凭经验，10度的温度误差在我们常人看来好像很大，但是再1000多度的窑里面就是一点细微的差别，这样一来就很容易烧坏，成品率很低，所以在古时候烧制釉里红的成本要比烧制青花的成本要高得多。所以历代以来釉里红都是名贵瓷器，明早期过后就基本没有烧制，这是国力的表现，到清康熙以后国家强盛了，釉里红便又开始烧制了。而釉里红最早烧制的，是我们的元代。
一、元代釉里红瓷器鉴定——胎体1、胎质：元青花用料大致相同，坚硬细腻，胎骨厚重。有旋削痕和接痕。
2、胎色：灰白色、漏胎处有火石红。
二、元代釉里红瓷器鉴定——釉质1、釉料：乳浊釉、透明釉、白釉。釉面肥润。
2、釉色：淡青色、灰白色、青白色。
三、元代釉里红瓷器鉴定——呈色剂以铜为呈色剂，烧制不好控制，颜色有粉红、深红、黑褐、褚色等。少量精品存世。
四、元代釉里红瓷器鉴定——器型主要有：罐、壶、瓶、高足杯、象耳盘口瓶等
五、元代釉里红瓷器鉴定——纹饰纹饰的装饰方法、画法要落后于同期青花——因为呈色没法控制。但纹饰、纹样与青花大体相似。具体纹饰可参考上一篇元代青花瓷器鉴定。
元代釉里红瓷器鉴定可以参考元代青花瓷器鉴定方法，同作为景德镇主要生产瓷器，他们还是有很多共同点可以参考的。瓷器的鉴定一定要注意一个横向的对比。
毫无疑问，这支象耳盘口瓶是一件传世的洪武瓷器珍品。由拉坯，到设计、绘制纹饰，乃至施釉及入火水窑烧制，此瓶的每道工序均无懈可击。这支象耳盘口瓶做工完美，无论从任何角度观赏，其釉里红纹饰均精巧细腻，在釉里红洪武瓷器当中极为罕见。许多类似的象耳盘口瓶由于口沿纤巧易碎，故此多有破损，故宫博物院的一支同类象耳盘口瓶便是最佳例子；相形之下，此瓶保存至今仍完好无缺，益显其弥足珍贵。
自唐代开始采用含铜料在高温瓷器上绘制红色纹饰以来，这种技法给陶匠们造成了巨大的挑战。由于铜红料极为敏感，陶匠在制作过程中必须小心翼翼地处理底釉的成份、铜红料所占比例、窑内的焙烧温度和还原程度，以及瓷胎在炉膛内的摆放位置，以达致预期的颜色效果。较诸十四世纪，当前的技术水平可谓突飞猛进；即使如此，陶工打开烧制釉里红瓷器的瓷窑时，映入眼帘的往往不是预期的一抹艳红，而是一片晦黯灰涩，色泽褪尽的情况亦时有发生。
根据明代监制瓷器之官员呈递的多份奏章，足见当时的陶匠在烧制釉里红瓷器时所面对的重重困难。隆庆五年（公元1571年），一位名叫徐■的窑监迫于无奈，向皇上奏表陈情，恳请皇上体察陶匠昼夜赶式之苦，设法改善大量赶制景德镇贡品瓷的苦况。此奏章的重点之一，便是建议用矾红彩瓷器代替釉里红瓷器。一般来说，君王均不喜被人拂逆意旨，而且矾红彩也要经二次复烧而成（出错机会也因此倍增），因此窑监等闲绝不会提出这样的请求。明乎此，足见这种迷人的装饰技法令当时的陶匠倍感压力，同时亦道出了上品釉里红弥足珍贵的原因。
成绩记录：名称 成交价 公司 时间
元 釉里红缠枝花卉纹 32,200.00万 澳门中信 2016-06-12
元 釉里红云龙纹大口梅瓶 14,950.00万 澳门中信 2013-10-27
明 釉里红云龙纹双龙 11,880.00万 澳门中信 2013-06-23
元 釉里红凤穿牡丹纹刻花 9,200.00万 澳门中信 2013-06-23
明洪武 釉里红缠枝牡丹 7,852.00万 佳士得 2006-05-30
元 釉里红凤穿牡丹纹玉壶 7,245.00万 澳门中信 2013-10-27
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