陶瓷文化。
瓷器是中国汉族劳动人民的重要发明之一，是古代汉族劳动人民的智慧和力量的结晶。中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过渡之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主，其它各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。以景德镇的青花为例：洪武时期青花色泽偏于黑、暗，纹饰上改变了元代层次较多，花纹繁满的风格，趋向清淡、多留空白地；永宣时期青花以其胎釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而颇负盛名，其所用青料为进口的苏麻离青；成化弘治、正德青花胎薄釉白，青色淡雅，其青料为国产的平等青；嘉万时期青花蓝中泛紫，发色艳丽浓重，其青料为回青或回青与石子青混合使用；万历后期，天启至明末青花蓝中泛灰，青料为国产浙料。在青花瓷发展的基础上，明代的彩瓷发展也有一个新的飞跃。明代永乐、宣德之后，彩瓷盛行，除了彩料和彩绘技术方面的原因之外，更主要地应归功于白瓷质量的提高。明代釉上彩常见的颜色有红、黄、绿、蓝、黑、紫等，最具代表性的为成化斗彩，斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺。例如成化斗彩器的釉上彩，彩色品种多且能据画面内容需要自如配色，其鸡冠的红色几乎与真鸡冠一致，葡萄紫色则几乎是紫葡萄的再现。所以，彩瓷器一般都十分精巧名贵，如举世闻名的成化斗彩鸡缸杯等。
明代瓷器
在成化彩瓷基础上，嘉靖、万历时期的五彩器又揭开了彩瓷发展史上的新篇章。成化斗彩瓷，色彩鲜艳，画染风格以疏雅取胜；嘉万时期的五彩则是以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下蓝色为常见，彩色浓重，其中红、绿、黄三重为主，尤其是红色特别突出，因而使得嘉万时期的五彩器在总体上有翠浓红艳的感觉，极为华丽。明代除青花、斗彩和五彩之外，其单色釉也有突出成就，最具代表性的是永宣的红釉、蓝釉、成化的孔雀绿和弘治的黄釉。整个明代1368——1644年，先后有十七个皇帝在位执政，共经历276年{南明除外}。其瓷器的制作可分为三个时期：早期：洪武，建文，永乐，洪熙，宣德;其中洪武，永乐和宣德为最高峰。中期：正统，景泰，天顺，成化，弘治，正德；其中成化斗彩最著名。晚期：嘉靖，隆庆，万历，泰昌，天启，崇祯。其中嘉靖、万历五彩量最大。明代景德镇瓷器品种按其制作工艺可分为：釉下彩，釉上彩，斗彩，五彩及单色釉，杂色釉。一，釉下彩，主要指青花，釉里红，青花釉里红，蓝地白花等。明代景德镇青花瓷是釉下彩发展到最高阶段。青花瓷在永乐和宣德时期达到了顶峰，被称为青花时期的黄金时代。自此，青花瓷成为中国瓷业发展的主流，形成了青花瓷器异彩纷呈的局面，一直到今天。釉里红创烧于元代，在洪武时期有了很大发展，一度发展到极盛阶段。二，釉上彩，可分为1，釉上单彩：有白地红彩，白地绿彩，白地黄彩，金彩，黄地红彩，黄地青花，青花红彩等。2，釉上多彩：主要是指斗彩和五彩。斗彩，又称逗彩，其意是指釉下彩和釉上彩拼逗而成的彩色画面。斗彩工艺发明于宣德时期，成化时的斗彩极富盛名。五彩，俗称“古彩”，也称“硬彩”，五彩从宋，元的基础上发展而来，宣德时成就突出。至嘉靖，万历时五彩瓷器享誉中外。
明代瓷器
三，单色釉和杂色釉，品种繁多，绚丽灿烂，在中国陶瓷史上大放异彩，与青花彩瓷并重。单色釉主要有：铜红釉，以铜为着色剂的一种高温油。永乐，宣德时烧制的极为成功，故被世人称为“宝石红”，“霁红”等。之后极为少见，且质量大不如前。蓝釉，以钴料为着色剂，入窑一次高温烧成。永乐蓝釉，蓝色纯正，釉面滋润。宣德蓝釉，犹如蓝宝石，故有“宝石蓝”，“霁蓝”等之称。之后，各朝代虽有烧制，但质量明显下降。甜白釉，是永乐时景德镇御窑厂烧制的一种半脱胎的白釉瓷，因其具有甜润的白糖色泽，故而得名。永乐，宣德时达到高潮。以上红，蓝，白单色釉为明代单色釉最名贵的品种。此外，还有仿哥釉，仿龙泉釉，铁红釉，也称“矾红釉”，黄釉，洒蓝釉，也称“雪花蓝釉”等。杂色釉，是指以多种色釉施于一器的瓷器。兴盛于明嘉靖时期，传世品极少。明代瓷器的主要特征：造型——一般都显丰满，浑厚，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。胎体——一般都比清代的厚重，弘治以前注重修胎，接痕不大明显；正德以后及明末各朝接痕特别明显，胎体更为厚重粗糙，民窑器物尤甚。多有“火石红”的现象，俗称“黄溢”。釉面——最大特点为釉质肥厚，滋润。青花瓷器中，大多皆为青白色，俗称“亮青釉”，贯穿于整个明代的始末。纹饰——主要有龙，凤，麒麟，山水，人物，花鸟，走兽等。画面豪放而潇洒，笔意酐畅而纯熟，构图疏简而高古。器足——大件器物多为砂底，常有塌底，粘砂，跳刀痕。器足形状有直圈足，平削圈足，壁型圈足，高足等众多形状。款识——明代以前，景德镇瓷器多不署款。永乐以后，开始在官窑器上书写本朝年号款，干支款，图记款等。多以青花书写，兼有暗刻，凸印等。明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法。从绘画风格上看，无论人物、花鸟、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅；加之釉色纯朴浑厚、丰富多彩，就更增加了画面的美感。官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放，生动地表现了对现实美好生活的愿望。画面题材很丰富，人物、花鸟、飞禽走兽无所不有，有些画面取材于锦缎上的纹饰，或受小说木刻插图的影响，或取材于戏剧、民间故事传说等。有些内容尤其是在官窑器物上，反映了当时封建统治者的思想意识，有些则带有封建迷信色彩。明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例，前额及后脑凸出，明代早期龙鳞画得草率，龙爪画得比清代简单。此时八宝纹的排列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。后仿品有时忽略此点，在鉴定时应注意观察。以文字作为装饰内容的有梵文、阿拉伯文、寿字、福字等。
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陶瓷文化：当代名家瓷器收将成为未来瓷器收藏趋势
来自博宝艺术网的数据显示，当代名家瓷器已经在瓷器收藏市场上展头露脚，有关专家表示，未来随着高估陶瓷价格的不断走高，许多收藏者和陶艺爱好者将会把越来越多的目光投向当代瓷器，尤其是当代名家瓷器，这也是收藏市场发展的必然规律。
孙新水大师.醴陵釉下五彩.秋猎图.图片由博宝宝珍商城提供
长期以来，高古陶瓷一直占据着瓷器收藏市场的绝对主流，但鱼目混珠，真伪难辨，且价位较高，让许多收藏者及陶瓷艺术爱好者望而却步。对此，博宝宝珍商城王先生谈到，正是因为高古瓷器的这种偏离平民化，博宝宝珍商城才有机会吸收了为数不少的当代名家瓷器，目的一是为了顺应陶瓷收藏市场即将发生的潮流逆转，二十为了能够使网站在将来成为陶瓷收藏界最大的网络交流平台。
袁世文粉彩《风雪夜归人》瓶图片由博宝宝珍商城提供
陶瓷一直是收藏界的主流收藏品种之一。早在1989年，伦敦苏富比就推出过一件唐三彩，当时以4950万港元成交，这价格纪录一直保持10多年。2005年伦敦克里斯蒂又上拍了一件元代《鬼谷子下山图青花罐》，结果以2．3亿元的价格被一英国大藏家买走，创下中国古瓷市场的最高价。
清顺治青花花鸟纹莲子罐（带盖）图片由博宝宝珍商城提供
近年来，当代艺术陶瓷精品的收藏价值已初步显现，中国嘉德、上海崇源、北京瀚海等知名拍卖行近几年推出了现当代陶瓷专场，拍卖的成功为当代陶瓷成为新的收藏热点起到了推波助澜的作用。2008年在嘉德春拍上，中国工艺美术大师李菊生的作品《豆蔻年华》拍出123．2万元高价，而博宝宝珍商城里李菊生大师的另外两件高温釉下彩作品《山鬼》和《春芳》也受到多位藏家的关注。李菊生高温釉下彩《山鬼》镶器图片由博宝宝珍商城提供
博宝网王先生还提到，当代陶瓷在技艺和立意上都超越了高古陶瓷，真正使得陶瓷也走上艺术品的行列，目前在宝珍商城中销售的这么名家瓷器，在创作过程中吸取了相当多的先进元素，内容在突出传统的同时更能体现创作者的思想。比如当代陶瓷名家李菊生、李鹏来、孙新水、吴尚夫、杨超群、易炳萱，对于陶瓷收藏者来说，都是非常具有收藏价值和升值潜力的。
【博宝点评】景德镇陶瓷学院设计艺术学院院长、中国工艺美术大师评委宁钢说：“传统的中国陶瓷艺术，分工极细，在景德镇每一位陶瓷艺人一生只会一种工序，并将一种工序的技术发挥到极致。不仅是陶瓷的造型、烧制和绘制各有专人，就连画面的装饰也分工极细，画者不填，填者不画。而现代陶瓷艺术的观念及技术的出现，极大地改变和冲击了这一传统。如瓦斯窑、练泥机、电动拉坯机等新的陶瓷器械及技术的出现，使陶瓷艺术家从泥料到成型到烧制的个体操作成为可能，一件艺术品整体地由陶瓷艺术家自己通盘考虑完成，每一个部分和每一道工序都是陶艺家自我思想的体现，因此更加贴切准确地表达了陶艺家的创作灵感，这一点今胜于古。”
【图片来源】博宝宝珍商城
【商品货号】BZ030138、BZ020303、ART004750、BZ037596
【商品价格】￥28000.00元、￥30000.00元、￥150000.00元、￥750000.00元
【联系电话】010-59790320
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艺术陶瓷未来7大趋势走向
艺术陶瓷未来7大趋势走向
中国是陶瓷的发源地，有着悠久的历史，由于历史、文化的原因，中国人偏向喜欢那些风格典雅，造型别致的传统陶器。尤其近几年陶瓷的加剧发展，竞争力更是进入白热化阶段。随着竞争的加剧，中、低档产品不再是市场竞争的主体，国际陶瓷生产国也正把生产的重心向有重大利益和竞争潜力的高档化陶瓷产品转移。未来国际陶瓷市场上艺术化也将成为消费市场的一个主要特点，艺术化陶瓷产品将普遍受到欢迎。那么小编讲解一下艺术陶瓷未来的7大趋势!
趋势之一：具有特色、创新的瓷器将大放异彩
眼观我国当代瓷器，毫无特色，放之万代而皆准的翎毛、山水、花卉几乎充斥着大部分陶艺画面;似曾相识，题材雷同的作品比比皆是;陶艺装饰的人物画、人物雕塑，不是帝王将相、才子佳人，就是西施浣纱、古典仕女，无新意可言;没有表现出现代人的理想、个性、情感心理、意识和审美价值。对于陶瓷的材质、工艺手段、形式语言等方面没有更好地把握，创新性不足，尤其缺乏当代(时代)元素。所以逐渐成熟的艺术市场在2014年将更加理性，那些体现了艺术的创造性的作品;那些能反映出艺术家创新的个人风格和创新的表现手法的作品;那些能反映所处时代的精神风貌、思想观念或情感诉求的有特色的、原创的精品将受到市场的欢迎。
趋势之二：作品能上拍卖会的艺术家将更受关注
在艺术品市场仍在调整的2014年，各大拍卖公司必将严格遴选上拍作品，能上拍的作品本身就经过了一轮大浪淘沙的过程。而且，艺术陶瓷拍卖流程较为复杂，拍卖公司先要征集作品;而后要印发拍品图册，并向客户群包括陶瓷书画收藏家、各企业领导以及各界艺术品爱好者寄发拍品图录;拍卖前还要在权威媒体发布拍卖公告，到全国各地巡回展览等等，这每一步都是艺术家和其艺术品增加暴光机会、向潜在客户进行推介、艺术品与客户零距离接触，提高艺术家知名度、提高艺术品销售价格的有效方式之一。因此，不管上拍的陶瓷艺术品能否拍卖成功，那些有拍品进入各大拍卖公司的艺术家，知名度将大大提升，将受到市场和收藏家的更多关注，艺术作品将更加畅销。
趋势之三：网上网下个人展将成为陶艺家重要宣传方式
近年来，随着互联网的兴起，网上展厅逐渐走进陶艺家的视野。网上展厅优点在于，通过“图片+文字信息”的展示形式，甚至还可制作精美的3D动画效果进行360度展示，比原来单纯的文字说明更加形象、直观;其不受时间(可24小时，365天，天天营业)、地域(不分国内、国外)和人员(有无工作人员皆可)的限制，且受众面广、成本低。网下也能在国内以及世界较为著名的艺术馆举办个人画展，或参加中国(景德镇)国际瓷博会、中国艺博会、全国美展等知名的展览会，将有助于艺术家迅速提高影响力和知名度，但这样的活动往往耗时长、费用高。当然，无论是网下个人画展，还是网上个人展厅，都有利有弊，因此，选择网下个人画展与网上虚拟展厅相结合的新宣传方式，将成为陶艺家重要的传播推广方式。
趋势之四：艺术陶瓷作品将回归真实价值
最近两年，艺术品市场在调整，以此价格作为参考的一级市场却“生意难做”，很多大师的作品面临滞销，让“大师”名号走下了神坛。这种以作者职称高低、名号大小来制定当代艺术陶瓷的市场价格的游戏“规则”，将在2014年逐渐打破。中国工艺美术学会理事长杨自鹏表示：“只有让陶瓷艺术价格回归艺术价值本身，重新定义收藏价值，陶瓷艺术才能蓬勃发展”。2014年，不管是“大师”还是“小师”，“一切凭作品说话”将成为陶瓷艺术市场的共识，陶瓷艺术品价格将重归价值。
趋势之五：艺术陶瓷迎来投资收藏好良机
中国工艺美术大师、景德镇陶瓷学院名誉院长、教授秦锡麟认为，虽然一些大师的作品拍出了百万、千万元的高价，但当代艺术瓷目前价格多在几千元至几万元，个别大师的个别作品也就几十万元，相比较于古瓷、国画和油画等艺术品，仍是价值大洼地，有很大的升值空间。当代艺术陶瓷收藏家吴先生认为，除了景德镇陶瓷外，中国自古就有“南有龙泉瓷、北有耀州瓷”一说，耀州瓷就是北方青瓷的代表，它曾经有过辉煌的历史，但现时名气稍弱。正因为这样，一件值得收藏的比较好的耀州瓷作品只要一千至两千就能买到，非常有升值潜力。此外，像德化白瓷，出自省级大师之手的原作也只是卖数千元，是属于买得起的艺术品。资深当代艺术品投资专家陈海波也很认同以上观点，他认为，相对于中国书画，近现代陶瓷作品的升值空间很大，尤其是名家瓷绘作品潜力巨大，由于其独特的艺术造诣和稀缺性，名家瓷绘作品市场将被长期看好，名家陶瓷作品将处于一个稳健的长期升值阶段。
趋势之六：陶瓷经纪人时代来临
如某陶瓷经纪机构早在2007年，就组建了陶瓷艺术产业创新基地，重点培育“大师工作室”。2013年通过在主流媒体上投放广告与软文，并到北京、上海、山东等地举办艺术陶瓷展览、展销、联盟、合作等方式，在打造艺术家个人品牌的同时，也塑造了“经纪人”品牌，形成了良好地经济效益和社会效益。2013年，该机构新人新作不断涌现，甚至外埠知名画家也闻风而动，请求加盟合作，成为了陶瓷艺术界一道亮丽的风景线。预计，2014年这种陶瓷经纪人的作用将进一步显现。陶瓷艺术经纪人(机构)通过推广新人，不仅获得了高额的市场收益，也赚到了吆喝，积累了企业品牌;而那些名不见经传，但有艺术风格、艺术创新的艺术家也将背靠艺术经纪人踏上成功之路。
趋势之七：陶瓷艺术媒体将两极分化
为提升全国影响力，以应对艺术媒体激烈的竞争，在景德镇地区创办的某全国核心刊物，在企业财团的大力支持下，将逐步打造成集“艺术杂志、艺术网站、艺术创作、陶瓷展销、陶瓷拍卖”五位一体、全方位、立体化的艺术传媒集团，以积极姿态应对竞争者的挑战。
又如，某陶瓷艺术机构，在稳步推进国家陶瓷电子商务和已在北京、上海、南昌、深圳、佛山、景德镇开出连锁瓷画廊的基础上，2014年将进一步积极推进“网站传播+网店销售+实体店+自由加盟”四位一体经营模式，以期实现从区域性媒体突围走向全国。
以上所讲的七大趋势给我们的启示：如今艺术陶瓷产品琳琅满目，想要打破常规，必须要时俱进不断开扣创新、不断更新知识才能壮大自身价值，创造出更大的利益。在今后会有更多更精美的陶瓷艺术品出现再广大群众的眼球，请拭目以待吧。
快速无模成型是未来陶瓷工业发展趋势
近20年来，人们已经逐渐认识到陶瓷材料制备工艺是降低陶瓷制品生产成本、提高陶瓷材料可靠性和可重复性不能逾越的环节，新的陶瓷粉体的制备工艺，成型工艺及烧结工艺的研究逐渐成为陶瓷材料研究领域的重点。其中陶瓷材料成型工艺的研究已逐渐成为陶瓷制备工艺科学研究的主流。
近年来人们将传统陶瓷成型方法的发展和新型陶瓷成型技术作为研究重点，各种新型成型技术不断涌现，这其中典型的代表有流延法、凝胶注模、直接凝固注模等。但是无论是这些新型方法，还是传统的注浆、干压等方法，都没有摆脱模具对陶瓷生产的制约，显然这种状况无法满足日益激烈的市场竞争、日益缩短产品更新周期、频繁的产品试制和改型。而固体无模成型技术的出现，使先进陶瓷的产业化看到了陶瓷事业发展的光前景。
快速无模成型技术有以下显著优点
1、高度柔性
SFF技术最突出的特点就是柔性好，它取消了专用工具，在计算机的管理和控制下可以制造出任意复杂形状的零件，地可重编程、重组、连续改变的生产装备用信息方式继承到一个制造系统中，使制造成本完全与批量无关。当零件的形状，要求和批量改变时，无需重新设计、制造工装和专用工具，仅改变CAD模型，重新调整和设置参数即可制造新零件。
2、技术的高度集成
SFF技术是计算机技术、数控技术、激光技术，材料技术和机械技术的综合集成。快速成型技术的另一个显著特点就是CAD/CAM一体化。对于机械制造来说，设计制造一体化一直是人们追求的目标。在传统的CAD/CAM技术中，由于成型思想的局限性，致使设计制造一体化很难实现。而对SFF技术来讲，由于采用了分层堆积的加工工艺，CAD/CAM能够很好的结合在一起，实现了设计制造一体化。
3、快速性
由于快速成型技术是建立在高度集成的基础之上，从CAD设计到原型（或零件）的加工完毕。无需等待模具的更改就可以灵活的实现对设计的调整或更改，从而缩短了开发周期，降低了费用。这使得快速成型技术尤其适合新产品的开发与市场竞争。
4、自由成型制造
作为一种新型的成型方法，它能快速地制造任意复杂的原型或零件，而且特别有意义的是，零件的复杂程度大小对成型工艺难度、成型质量、成型时间影响不大。在小批量或单件生产上具有传统成型方法所不具备的优势。
5、材料的广泛性
固体无模成型的原料可以是树脂。塑料类等高分子材料，可以制造金属、陶瓷材料部件。在某些工艺中，还可以从液体乃至气体直接生成固体部件，使材料的制备和部件的加工统一起来。因此该技术可以广泛地应用于各种材料的成型中。
由于SFF技术具有以上特点，因此自出现，发展极为迅速。虽然高分子等材料的成型机已经实现商业化，但针对陶瓷材料快速成型的研究在我国才刚刚开始，许多问题需要进一步深入研究。由于高性能陶瓷材料涵盖范围广，坯体形状复杂而且多样化，同时作为实现陶瓷应用及产业化的关键工艺过程，开发适合于陶瓷材料成型的方法和工艺具有重要的现实意义。快速无模成型是未来材料制造的发展趋势，日前开发快速无模成型技术还会有很大的困难，但随着科学技术的不断发展，尤其是信息技术的发展会进一步促进的制造工业的集成化，这些困难相信都会尽快得到解决。在陶瓷领域，尽快研究和推广快速无模成型技术对我国较落后的陶瓷工业来说势在必行。
未来南红趋势将何去何从？
在目前这个阶段，红玛瑙的价格上涨可以说是非常快的，而玛瑙在南红的崛起也是业界的一个惊喜，那么目前阶段的南红玛瑙价格高吗？什么是南红玛瑙未来的价格走势？
本文所有图片均由鑫源南红提供，想欣赏更多精品南红，欢迎直接戳下图！
对于红玛瑙来说，价格上涨过快不是好事，每一个新事物都需要一个被人们接受的过程，先了解，然后知道，然后爱，最后收。这个过程需要一步一步的时间，红玛瑙的价格走势正在上升，许多刚刚认识红玛瑙的人产生了一种不敢收藏的心理，这对南红玛瑙的发展是个不好的势头。
目前很多人认为南红玛瑙有着赶超和田玉的趋势，与和田玉、翡翠形成三足鼎立局面，但两者的价格经历了一个漫长的过程，而且玩友都有充分的基础，所以即使价格上涨了，也不会影响大家对它们的购买信心，而目前南红玛瑙的普及范围是比较小的，在这种情况下，价格上涨会阻碍红玛瑙的发展。
那么红玛瑙目前的市场价格是多少？我相信很多人会觉得很贵，事实上，与前两个玛瑙价格相比，玫瑰太多了，但是仔细分析就会发现，影响价格波动的因素很多。如果用单个红玛瑙分析价格上涨，可能会有点苍白，那我们用绿松石来做一下对比。
绿松石可以说是比较低调的，但目前，绿松石的价格比红玛瑙的价格高。较低的绿松石的市场价格大约是每克20元，中等绿松石介于60至150元之间，顶级绿松石的价格每克超过200美元。我相信红玛瑙员工的比较是清楚的，南红玛瑙的价格要比绿松石低很多。
从目前绿松石价格来看，在未来的价格上涨玛瑙在红认为，有一点了解，在每个人的脑海中，除了中国人的红色之爱外，红玛瑙的高价据说还没有到，未来的红玛瑙价格会上涨，目前阶段的红玛瑙价格不高。但玛瑙价格的快速上涨并不是一个好的发展方式，希望南玛瑙价格上涨放缓的过程中，使更多的普通消费者有一个认识，接受。
好了，今天小编就说这么多了，大家有什么关于南红的，知识，想了解的，鉴定的，都可以直接通过下图！小编回一一回复大家哒！
明代早期瓷器显“上升”趋势
瓷器工艺品一向是在收藏市场上占有很大的份额，然而，今春的瓷器市场却显得有些平静，不少拍卖公司事前大力推出的专场或拍品都遭遇了“冷场”的尴尬。不过，在一片冷清当中不难发现，明代瓷器，尤其是明早期的瓷器整体价位上升明显。这是否预示着新一轮瓷器投资的热点正在形成呢？
千万元成交引发关注
在08年的春拍中，香港苏富比和香港佳士得推出的明代瓷器中的重要拍品，都取得了3000万元以上的佳绩，其中明代钧窑天青釉仰钟式花盆，成交价为3952.75万港元。此系列明初花盆以厚润、艳丽的天青、紫蓝或紫红等釉色及优美雅致的器型著称，一直得到明清各朝帝王的珍爱，这件瓷器盆底刻“二”字款，是同类中极少见的大器（由一至十号、按大小排序），且施釉丰沃匀称，釉色亮泽，值得注意的是，此类花盆原来年代都定为北宋，认为是宋徽宗时代的皇宫器物，现在根据陶瓷界最新研究成果，苏富比拍卖行第一次勇敢地调整了年代，把它的年代写为明初，这无疑也让投资者更加对于这件瓷器放心。
在香港佳士得的春拍中，明洪武釉里红梅竹茶花纹军持，成交价达到了3392.75万港元。这件军持在1957年的伦敦拍卖会上由一位著名收藏家以428英镑购得，一直到今天才再于市场出现。
左图：明成化 青花“水波飞龙”图罐。 中图：明永乐青花暗刻龙纹碗。 右图：明嘉靖 五彩鱼藻纹盖罐。
回顾2008年春拍市场，明代瓷器的表现“可圈可点”，除了上面介绍的两大拍卖行的扛鼎之作外，香港苏富比推出的一件明成化青花“水波飞龙”图罐也以1712.75万港元成交，超过最高估价700万港元之多。而在内地拍场，明早期瓷器也有不俗的表现，一件明永乐青花暗刻龙纹碗在中国嘉德获价1041万元。
一个值得注意的现象是，此次竞拍明代瓷器珍品的买家大多是业界著名人物，他们有的是自己收藏，有的则是代客人竞买，这些买家的参与，无疑成为拍卖市场上一道独特的风景线。如在香港苏富比付拍的一件明宣德青花蕉叶水波图渣斗由520万港元开拍，香港古董商黄少棠率先举牌，680万港元时另一位香港古董商林华田开始举牌，850万港元时，内地大藏家徐其明也加入战局，最后由林华田举赢徐其明以984.75万港元成交。
螺旋式上升
如今，一提到瓷器投资，似乎有两极化的趋势：一方面，“清三代”瓷器日益受到市场关注；另一方面，元青花“鬼谷下山”在拍卖界的巨大成功，也使得元代瓷器在市场上地位高贵。但此次苏富比和佳士得都没有将重点放在这两个领域，主推的均是明代瓷器。
其实，自从明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶在香港佳士得春拍上以8323.12万元成交，创造了明代瓷器拍卖的世界记录之后，明代瓷器的投资就已经有了启动的态势。
据有关业内人士介绍，明代瓷器近年来拍卖价位出现“螺旋式”的上升过程：1999年，仇氏旧藏的一只明成化斗彩鸡缸杯在苏富比突破中国瓷器拍卖价，以2917万港元成交。2000年香港苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐以高达4404.475万港元成交，成为当时成交价最高的中国瓷器。
不过，与清三代瓷器不同，明代瓷器在国内却不如在国外那样备受藏家的追捧。有关专家认为，明代瓷器不论是在制作上还是在工艺上都远不如清代的细致，特别是在康熙晚期到乾隆早期，瓷器发展到了鼎盛时期，不仅在器型和种类方面均显著增多，而且制作工艺水平极其精巧，可是这种精美秀丽的造型却并不讨外国藏家们的喜爱，在他们看来，过于讲究造型的精巧是对自然美的一种破坏，而且明代在瓷器的造型、构图上的规定不太严谨，因此大多数瓷器的造型设计都比较自由、随意，这就恰好与西方人的审美特征相吻合。
随着市场的成熟与发展，近一两年来，不少藏家也开始将目光投向明代瓷器。佳士得中国古代陶瓷及艺术品部资深专家及副总裁曾志芬介绍，从投资角度，她看好明代瓷器的上升空间。她表示，从20世纪八九十年代开始，也许是由于赝品容易鉴别等原因，投资者的目光纷纷投向了清代瓷器，一件清代瓷器的拍卖成交价动不动就达千万元，“相比之下，明代瓷器在收藏价值上不比清代瓷器差，但由于以前的收藏家较保守，很少人买，导致它的价格一直比较低迷。这两年新一批收藏家留意到这个现象，明代瓷器开始受关注。但总体来说，其市场还没有真正涨起来，升值空间依然很大。”
瓷器知识：什么是陶瓷？什么是瓷器？
1、什么叫陶瓷？什么叫瓷器？它们之间又什么不同？通俗的讲，用陶土烧制的器皿叫陶器，用瓷土烧制的器皿叫瓷器。陶瓷则是陶器、炻器和瓷器的总称。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料，经过配制、 成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷。
什么叫陶瓷？什么叫瓷器？
1、什么叫陶瓷？什么叫瓷器？它们之间又什么不同？
通俗的讲，用陶土烧制的器皿叫陶器，用瓷土烧制的器皿叫瓷器。陶瓷则是陶器、炻器和瓷器的总称。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料，经过配制、 成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷。陶的出现比瓷早，根据史籍记载，几千年前，我国就在烧制陶器；直到魏晋时代，才进一步创造了瓷器。
瓷器和陶器的根本区别在于：瓷器的坯体是完全烧结的，气孔率很小，机械强度大，烧成温度较高；而陶器坯体烧结程度较差，气孔率较大，烧成温度也较低。如果把瓷器打破，他的断面是光洁、致密的，而陶器的断面却显得粗糙、疏松。
瓷器
广义的地讲，瓷器是从陶器发展而来的，可以说没有陶器的发明与发展就不可能有瓷器。瓷器出现后，陶器还是在继续发展，不是有了“瓷”而代替了“陶”，儿时各自独立发展。
陶器
炻器这个名称来源于欧洲，原意是石器。日本人在翻译时为了表明它不是用石头加工成的，而是经过烧制的，所以加上“火”字旁，写作炻器。炻器是介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品。
2、瓷器是什么时候出现的？至今发现最早的瓷窑窑址在哪里？
根据《中国陶瓷史》记载，瓷器出现于东汉时期，距今1800余年的历史。中国发现最早的瓷窑窑址在今浙江上虞、宁波地区，属东汉时期的瓷窑。
3、先有青瓷还是先有白瓷？为什么说青瓷是中国瓷的鼻祖？
中国的瓷器，大概可分为青瓷系和白瓷系，其中青瓷的发现时间最早。远在东汉（公元25-220年）就有初期的瓷器出现。至晋代（公元265-419年）瓷器已相当精美。青瓷可以说是中国瓷的鼻祖。
白瓷在中国出现较晚，比青瓷的出现，大约晚400年。所以说先有青瓷，后有白瓷。
初涉瓷器收藏必懂的知识
初涉瓷器收藏必懂的知识。
其实，中华瓷器文化博大精深，最早可追溯到4000多年前的原始瓷器。
在宋代，瓷器进入一个崭新的时期，出现了五大窑，后面做介绍。
而要学好瓷器，又怎么能是几句话的功夫，他包含着，整个民族源远流长的艺术、文化底蕴。
要学好瓷器，不懂得国画艺术是不行的。
要学好瓷器，不懂得雕刻艺术是不行的。
要学好瓷器，不懂得民风民俗是不行的。
要学好瓷器，不懂得历史典故是不行的。
要学好瓷器，不懂得行楷隶篆是不行的。
要学好瓷器，不懂得四季花卉是不行的。
要学好瓷器，不懂得英雄人物是不行的。
要学好瓷器，不懂得天南地北也是不行的。
等等等等，
这就是瓷器，在中华大地上，播撒出了一颗颗瑰丽的花朵。让我们怀着对文化的敬仰，一起进入这神秘而又令人叹为观止的瓷器世界。
初涉瓷器收藏必懂的知识：
一、不是所有遗物都是都可以成为古玩的
如果玩收藏，那可得当心了。不是所有历史遗留的东西都算叫古玩的哟。呵呵。
那些没有观赏价值的、不能代表当时时代最高成就的、也就是普通老百姓用的普通生活用品，怎么说，也不能放在博物馆里作为古玩而展出啊。顶多是见证了历史罢了。
所以，收藏，一定要收藏有意义、有价值、能代表时代特征的东西，还要有可玩性。（这点在下部分讲）
另外，及时收藏来的东西，也要把他弄干净了。别乌七八糟的就拿出来欣赏。这样的东西能欣赏吗？
二、瓷器的可玩性分析
这里，清做个简单的可玩性分析。
完整的瓷器，肯定比修补的要好，修补的肯定比破碎的要好。（白痴也知道）
干净的肯定比肮脏的要好。（历史上爱收藏的皇帝很多，你看过哪个皇帝愿意收藏那些污浊不堪的东西？）
文房四宝比瓶子好一些，瓶子、罐子比玩好一些。（也就是历史上的艺术品比历史上的生活用品更值得收藏。）
这里提一下，生活用品本就不值得收藏，比如碗。即使历史悠久，也只能代表历史。但，如果是过去官窑的一些碗，或者制作工艺非常精湛或者讨巧的，那就不同了。
但总体来说，那些天生烧出来供人把玩和欣赏的东西，总比那些原用于生活的用具更值得欣赏。
三、从整体到局部
瓷器鉴赏，不能只看一点，要全面分析。（必定要了解当时的历史、当时的工艺、造型等等）
具体顺序大约如下：（可根据个人情况不同而定）
先看整体造型。
再看底足工艺。
再看绘画手法。
最后看细节和个别技法。
把握从整体到局部的观念。切勿拿着放大镜，对着某个气泡或裂纹乱看。
四、心决
要么把新的东西全部看懂，到了市场上，看不懂的、没看见过的，就一定是旧的东西。
要么把旧的东西全部看懂，到了市场上，看不懂的、没看见过的，就一定是新的东西。
一点不对，全盘否定……
你认为，这个瓷器只要有一点，不符合当时工艺、技法、造型等等特点，就肯定不是当时的器物。
说学瓷器，不看，不摸，肯定不行。那么这里我们不能摸，就只能看看了。先看一个款，叫必定如意款。大家可要记住名字和来源哦。
听说某教授讲课，知道这是必定如意款，但不知道为什么叫必定如意。我昏，现在的教授……
看到款了吗？
必定如意就是分三部分
最当中，一根长长的、竖条的是笔，代表“必”
那么那个横过来的，大家一猜就知道，是银子、银元宝，代表”定“（银定）
而元宝左边两个蘑菇样的东西，是灵芝，代表如意。
所以合起来，就是必定如意。
粉彩瓷
据史称，粉彩有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说，是在五彩基础上汲取珐琅彩的工艺技法，由景德镇创绘的釉上装饰瓷。即把含有氧化砷的玻璃料掺入含铅的彩料中产生乳化作用，使料色粉化为不同深浅的色调，达到“颜色明亮、粉润柔和、色阶丰富、绚丽雅致”的效果，装饰形式或工笔重彩，或逸笔写意，尽展中国画表现技巧魅力。《陶雅》盛赞其“前无古人，后无来者、鲜娇夺目、工致殊常”。
＂按照我老师的说法，其实分别是不是粉彩实在简单，看有没有粉色＂别以为是瞎说，这是最有经验的老师告诉偶的。
景泰蓝
景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已是一种工艺的名称，而不是颜色的名称。
宋瓷五大窑
汝、官、哥、定、钧；
汝窑：
河南省宝封县
汝窑是受越窑影响较大的青瓷窑。
胎骨一般都为灰色但有深浅之分，胎有厚有薄，非常坚密
瓷釉光润，一般是天青色和蓝灰色，都布满极为细碎开片纹，施釉薄而均匀
造型大多仿青铜器形式，古朴，一般都是支钉烧法
传世器物极其少见。
官窑：
是为统治政权烧制瓷器的“御制窑”
分北宋官窑（河南省开封市）和南宋官窑（浙江省杭州）
北宋官窑和汝窑一样，创建宋徽宗元年创建
胎制精细而坚密，胎骨一般是灰色，有深浅之分
釉面光润，有天青色、粉青色、翠青色等
支钉烧法，器物裹足釉，瓶类器物底足比其他窑要高一点
传世极少
南宋官窑有两座，“内窑”和“郊坛下官窑”，南宋官窑是统称
胎壁比北宋官窑稍薄一些，胎质比较差，杂质较多
釉天青色、粉青色、翠青色，釉面大都有浅黄色开片纹
紫口铁足是特点，造型仿青铜器形式，不如北宋古朴浑厚
哥窑：
浙江省龙泉窑
浙江省龙泉县有章氏2兄弟，哥哥主持的瓷窑叫哥窑，弟弟主持的瓷窑称弟窑，又称龙泉窑。
哥窑遗址尚未发现
胎骨颜色为深紫灰色
釉比较厚，且细腻，有油光感，釉面上布满细碎开片纹
金丝铁线特征
继续仿青铜器形式，还有一些新品种
定窑：
河北省曲阳县
曲阳宋代称定州，故得名
瓷胎坚密，胎骨比较薄
常见釉色为白色，也有少量黑色釉、酱色、紫色釉等。釉质坚密、光润。
造型精细规整常有大尺寸产品，采用覆烧法
钧窑：
河南省禹县
着名青瓷窑
大部分供民间使用
瓷胎坚密、精细，颜色为灰色，胎骨比较厚
釉以天青色为主，其次还有白色等，施釉一般比较厚
一般用正烧法烧造，圈足无釉，器物造型繁多
什么是珐琅彩
釉上彩品种之一，是清康熙、雍正、乾隆三朝着名的宫廷御用瓷。是在已烧好的素胎上涂彩料作底，在底色上加绘纹饰，再经炉火烧制而成。分为“掐丝珐琅”和“画珐琅”两种。
清代着名的盛世三朝，康熙的智、雍正的苛、乾隆的倜傥，在历史长卷中挥下绚丽的一笔。这里的传说最多，宝贝最美，世人的至宠———珐琅彩瓷器的故事自此开始。
珐琅彩瓷器是极为名贵的宫廷御用品，它诞生于康熙朝。由于它始源于仿制铜胎珐琅器，故在清宫内被称为“瓷胎画珐琅”。身份地位尊崇的珐琅彩瓷器，制造过程非常的复杂，通常先在景德镇御厂烧成白瓷，然后送抵清宫内务府造办处绘彩、烧制成品。虽然它出身自景德镇，但是由于彩绘及烧成工艺均在宫内进行，故不属于景德镇窑的制品。
最常见的瓷器名词——青花
青花，一种蓝色的釉下彩。本身是种钴料，（颜色是黑褐色）。用这种料进行绘画，再施白釉进行烧制，即成为青花瓷器。
青花瓷器为什么在中国瓷器那么普遍？
因为它具有色调幽雅明快，不易伤彩的特点，在成型后，类似中国的水墨画效果。所以受到文人雅士的推崇。
最常见的瓷器名词——釉里红
釉里红瓷器也是属于釉下彩装饰的一种，其制作方法和青花大致相同，只是原料用的是一种含铜的颜料，施釉烧制后呈红色。
釉里红为什么受推崇？
釉里红颜色典雅大方，在号红色为吉利的大明王朝，备受推崇喜爱。
辨析
此盘呈黄色。但不是施彩的原因。是因为此盘在胎骨上施的釉本身就是一种黄色的釉。
（同时，我们可以看见，此盘的底部，施加的是白色釉，并且有青花的年款）
所以施釉和上彩是不同的。
釉可以有不同颜色，上彩也可以上青花，釉里红的不同颜料。上彩还分釉下彩和釉上彩。
哪些瓷器在未来会被市场看好？
有人说，收藏陶瓷，能赏玩到老窑瓷器是高雅，能赏玩到远古陶器便是有境界。也有人认为，明清瓷器继承了千百年高度发展的陶瓷技艺，有了更多创新，作品也更有艺术价值。
相比之下，明清官窑民窑青花彩瓷无疑是漂亮的，摆在架子上的光彩肯定是高古陶器所没有的。作为装饰性的收藏，其备受商界精英关注。有了这份夺人的美丽，有了这批重量级藏家的关注，明清官窑民窑青花彩瓷增值快也就是必然了。
藏在两座高峰之间的“转变期”
对古陶瓷收藏感兴趣的人肯定不会对各时代的代表器物陌生，永乐甜白、永宣青花、成化斗彩、嘉万五彩、清三代官窑……都是人们津津乐道的名词。但是对“转变期”这个听起来模糊不清的词儿，大家可能就不是那么清楚了。
明末清初，也就是从明代天启、崇祯到清代康熙22年之间的约一个世纪里，这个时期的瓷器独具时代特点，其器物造型、纹饰图案、绘画风格等特征承上启下，工艺特征，装饰风格相当接近，加上这段时期内生产的瓷器往往不打款——即使打款也是为了摹古而打前朝的款，例如康熙早期的瓷器往往打“大明成化年制”或者“大明天启年制”的款识，所以在断代与区分无款官窑器与民窑精品等问题上往往出现疑惑，故这一时间段被称为转变期。
转变期瓷器的价值何在？
转变期瓷器出现了一批独具时代特点的器形，如炉以钵式炉为主，有别于元至明早期的双耳三足炉、明中期的直身三足炉；罐一般为直口、长圆腹、浅圈足，小罐因形状象莲子而称莲子罐；瓶以象腿瓶最具时代特色，康熙时又称一统瓶，取“江山一统”之意；与明末撇口、长直身、平底的花觚相比，转变期的花觚中间腰部往往稍稍突起一段。
清康熙早期至中期，逐步发展为大撇口、长颈、圆鼓腹、胫外撇、双层台底，这类觚又称凤尾尊。在纹饰上，转型期瓷器上大量出现了人物图案，另一方面也开始出现了诗书画结合的做法；同时在绘画上广泛受到中国画、版画和西洋画的影响。这种风格的嬗变与当时重建新的哲学思想体系，重个性、独创，重主体情感自由抒发的美学思想逐渐形成有关。
于是这一时期的瓷器“在继承传统的基础上，不断地吸纳新的营养、开拓更广阔的市场，在折射出时代巨变的同时，也显现出继往开来的魅力和前所未有的生命力。”
根据现代考古证实，转变期的瓷器中确实存在着无款官窑：明崇祯年间，因战乱民不聊生，崇祯皇帝厉行节约，穿粗布衣，喝白水，与皇后田妃在御花园种菜，并曾下旨通知景德镇停止烧造官窑器。但宫廷仍然需要使用瓷器，故在相当长一个阶段交给宫廷的瓷器并未加款。这些证据促成了它们的价值进一步被世人认知。
拍品短缺令藏家寻找新热点
除了转变期瓷器本身的历史价值、文化价值、艺术价值在逐渐被人们了解之外，还有另一些因素促成了它们成为收藏家新一轮追逐的目标。进入2010年以后，中国古董市场出现了货源短缺的情况，受到总体经济大环境的影响，很多藏家惜售手中珍藏。只能在专项收藏与过去所谓的“冷门”门类上挖掘新热点。“在传统的重器，比如说永宣青花、康雍乾官窑已经非常难以征集到的现实困境下，市场找到转变期瓷器作为新的上升点也是很有道理的。
同理，过去人们热捧康雍乾的官窑，忽视同一时期的民窑精品，也造成了清三代民窑的价格在过去的数年间保持相对平的稳，因此在未来也应有一定的上升空间。通过近年来对古陶瓷市场的观察，未来三年，转变期的瓷器，包括康雍乾的民窑精品，价格会有比较大的上升。
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