陶瓷艺术。
艺术陶瓷需要冷静对待
盛世收藏带来了艺术陶瓷的繁荣，收藏热又带来了艺术陶瓷市场的红火。但在繁荣、红火的背后，也让人们感到一丝的不安。一件艺术陶瓷作品的出售和拍卖价格数百万元、千万元，并不会引来多少喝彩声，而是让人瞠目结舌，不可思议。真是应了一句古话“黄金有价艺无价”。价格的基础是价值，价值决定价格，这样简单的道理，在当今市场经济大潮中也让人捉摸不定。
有人说，近几年来景德镇艺术陶瓷比较浮躁，而这浮躁现象又主要反映在艺术陶瓷作品的价格上。一件相同尺寸、相同画面、相同工艺的艺术陶瓷作品，不同的作者之间价格相差的可谓天壤之别。国大师一个价，省市大师又是一个价；教授、省市高工又是不同的价，荣誉称号和职称的高低成了艺术陶瓷作品价格“水涨船高”的前提，而不是什么艺术造诣、什么艺德。为了能申报省大师，可以不惜补交税款。这些浮躁的现象已经在日常生活中处处可见，只不过是艺术陶瓷浮躁的现象尤为突出。
是谁让艺术陶瓷出现浮躁？笔者以为，在当今市场经济的大背景下，很少人能按捺住自己一颗驿动的心，守住自己可贵的孤独与寂寞，而变得越发盲目，急躁和一定程度上的急功近利。归纳起来有，一是假冒文物和赝品，让收藏家和拍卖行把目光瞄准了现代艺术陶瓷。古瓷的存世量越来越少，弄不好还要上当受骗，现代艺术陶瓷作品鉴定起来比较方便，现在收藏还会有升值的空间。二是国家级尧省级、市级三级大师荣誉称号，让艺术陶瓷作品的价格节节攀升。它们之间的价差是随着三个不同级别而呈现出三个不同的档次，但又没有规矩和标准可言。市场需求量增大，加上大师荣誉称号几乎成了艺术陶瓷作品价格的“计价器”，而不完全是作品的艺术价值。三是新闻媒体和经销中的误导，让艺术陶瓷市场更加扑朔迷离。艺术陶瓷作品的价格离奇，也引发了找人代笔、签名作品，以及假冒大师作品现象的产生。四是公关场上的“雅贿”，让艺术陶瓷成了金钱的替代品。
浮躁是一种冲动性、情绪性、盲动性相交织的心理，它与艰苦创业、脚踏实地、励精图治、公平竞争是相对立的。浮躁使人失去对自我的准确定位，使人随波逐流、盲目行动，艺术陶瓷的浮躁，对艺术陶瓷的发展是非常不利的，“欲速则不达，见小利则大事不成”，将有损于瓷都的形象，必须引起高度重视。要冷静地对待艺术陶瓷的浮躁现象，用正确的舆论进行引导，用行业规范和职业道德来约束，用政策和措施来指导艺术陶瓷的价格。
taoci52.com扩展阅读
什么是陶瓷艺术？
陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。
中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来，老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。
然而单纯的学院发展，不管是在观念上，还是在传播上都受到极大限制，而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代，首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”，同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性——中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。这几次具有重要意义的学术研讨性的展会，预示着中国的陶艺正在兴起，其规模和范围及影响正在向全社会拓展。
然而，现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题，这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺现状，更值得我们去研讨。
一、“传统”与“现代”的隔阂
“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。
中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。
现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰聘。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。
因此，传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束。现代陶艺发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，而真正走向一个更广阔的天地。
这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。
二、传播与接受的局限
现代艺术中的诸多流派，在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏，有的甚至产生厌恶之情，然而在客观上承认了其存在的合理性，并从观念上日益接近它们。现代陶艺没有赶上那段风潮，从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看，许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好，如景德镇、广州、上海等地，然而从面上讲其群众基础相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群，这是不利于现代陶艺的发展的。我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气，所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区，其群众对陶艺的兴趣也在减弱，这种情况是十分令人担忧的。
另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，形不成规模，更不用说专门的陶艺刊物了。现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室，但他们的作用未受到重视，有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来，只有水涨才能船高。
从接受者来看，中国人固然不缺少对陶瓷的感情，然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情，因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力，欣赏者的口味自然很难调动起来。
然而，我们要看到，现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的，人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺，这只是时间早晚问题。
三、理论与实践的脱节
理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分突出的问题。陶艺家夏德武说：“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺，他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这是远远不够。”他指出现代陶艺批评家很难形成的原因是中国现代陶艺不发达，他认为非常需要理论家。笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书，实际上书中的陶艺品只是现代的“活人”做的陶艺。可见，现代陶艺在理论上是相当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺书也相当少，且多不正规。
看来，现代陶艺实践与理论的脱节在相当的一段时间内，将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养，为此许多陶艺家提出一边实践，一边做一些理论研究，这可谓是无奈之举。
此外，现代陶艺在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题，好在从当代陶艺家的言词中我们都能体会到一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。
现代中国陶艺虽然路漫漫，随着中经济的发展，它必然会有一个辉煌的明天！
瓷砖出现划痕，是质量问题？
家庭装修会首选瓷砖做装饰材料，这是因为瓷砖装饰效果好，防污耐磨便于打理！但是很多业主使用瓷砖的过程中，发现划痕便误以为疑是瓷砖质量问题，各种投诉索要赔款。瓷砖门店销售顾问，不知道真正原因，只能哑巴吃黄连有苦说不出！其实，瓷砖出现划痕，不是质量问题！
一、瓷砖出现划痕的原因
1、施工过程中没有做好保护
家庭施工过程中，各种泥沙、石头，人来人往，各种重东西搬来搬去。瓷砖，尤其是全抛釉、微晶石为了更好得装饰效果，表面有一层玻璃状的水晶釉面，莫氏硬度为4～6。而砂子的成分是石英（二氧化硅SiO2），平均莫氏硬度为7。如果前期施工没有做好保护很容易产生划痕！
石英砂7、翡翠6.5、瓷砖4～6、玻璃5、钥匙3～5，大理石2.5～5。使用不当，再好的瓷砖都会产生划痕!石英砂是细小透明的颗粒，扫地的时候难以清除，会残留在冰箱、沙发、桌子、柜子的腿下面。由于冰箱、柜子的重量大，一移动会带动石英砂刻画砖面，即使玉石都会产生划痕！
2、室内不注意清洁
瓷砖的耐磨硬度远远超过石材、玻璃、木地板，是最好的装饰材料之一。下雨天，会有很多石英砂粘在鞋底上，相当于一个人用全身的重量在划瓷砖釉面。再好的瓷砖、石材都会出现划痕，所以下雨天最好进门前，换鞋或者通过地毯清理鞋底。
二、如何避免瓷砖出现划痕？
1、在铺贴时，金刚釉瓷砖表面的保护膜尽量不要撕掉；
2、在铺贴时，一些电动工具、机械之类的要轻拿轻放，不要随意拖动；
3、不要在已经铺贴好的砖上面，搅拌水泥砂浆；
4、在清扫砖面卫生时，那抹布尽量不要有沙砾，尽量不要带有沙砾，然后用力在砖表面擦拭，这样不知不觉中，这沙砾就会划伤砖的表面；
5、下雨天换鞋，或者脚踏地毯去除鞋底的石英砂；每个月拖地，注意清除冰箱、沙发、柜子脚底的砂砾；高端大理石瓷砖、微晶石，一年做一次打蜡抛光的保养即可。
三、划痕是可以修复的
1、牙膏擦拭法
对于瓷砖划痕不严重的，可以涂上牙膏，用软布使劲擦，划痕很快就解决。
2、用瓷砖划痕修复剂
把瓷砖表面清理干净，喷涂修复剂，用布擦干即可。一瓶20元左右，牌子很多，淘宝天猫建材店都有。
瓷砖出现划痕，业主焦急的心理可以理解。很多时候瓷砖出现划痕是因为铺贴没保护、使用没维护好，瓷砖是被冤枉的。只要找到真正的问题，瓷砖的划痕问题是很容易解决的。
什么是石湾艺术陶瓷？
石湾艺术陶瓷，是中国传统艺术的一朵奇葩，其独特风格，历来受社会的欢迎和珍爱。“石湾公仔”更是扬名中外。
从汉基出土的水田附船、陶屋、禽畜等陶瓷可见石湾艺术陶瓷的雏形。明清两代是石湾艺术陶瓷兴盛的时期。石湾艺术陶瓷品种繁多，分为人物、动物、器皿、微塑。陶塑人物、动物栩栩如生，妙趣传神微塑以小见大，雅趣自然器物千姿百态，异彩纷呈。新中国成立后，石湾艺术陶瓷更是繁花竞放，新人辈出，先后培育出七位中国工艺美术大师，四位中国陶瓷艺术大师，知名的陶艺家纷纷涌现。
石湾陶艺工作者历来注重采集各大名窑之精髓，以古朴、传神、典雅、浑厚为其艺术特色。
山公盆景类：山公盆景又称陶瓷微塑，是石湾独创的一种传统的陶瓷工艺品，相传是在清朝光绪年间由石湾的一位名叫刘来的艺人首创的。
人物神仙类：石湾陶艺中的人物类是由于石湾陶泥的可塑性强，烧成后色泽熏褐，适宜塑造健实强壮的筋肉骨骼的人物和老人粗糙深重的肌肤，因此，在石湾的人物陶塑中，男性和老人的形象多于女性和小孩的形象。
鸟兽虫鱼类：早在汉墓出土文物中就有猪、牛、鸡、鸭的器型出现。以前从事艺术陶器制作的人多为伤残老弱人士和妇女儿童，因不能积极参与日用陶的劳作，只能利用余泥剩釉，利用窑场的边角空隙搭烧而成，因而带有几分自娱性。
瓜果器物类：清初也有些人制作蔬果。这些陶艺人多是农村出生的老弱妇孺，昔日造型，随手拿个瓜果翻印为模具便可制作，或以模具为基础略加修饰、点缀便制成各种各样的艺术日用品或摆件欣赏。
建筑瓦脊类：瓦脊又称“花脊”，它是装饰在屋脊上面的各种人物、鸟兽、鱼虫、花卉、亭台楼阁陶塑。花脊分为正脊（正殿屋脊）和看脊（后廊顶脊）两种，都由几块雕塑接合而成，往往是一块就表现一个主题，一个故事，或一个主要人物。花脊所施釉色以深沉稳重的蓝、绿、褐黄色居多，因为花脊以天幕为背景，施用此类釉色能避免刺目耀眼的弊病。至今仍保留下来的佛山祖庙庆真楼前院的人物看脊“九龙谷”，雕塑的是杨家将大战九龙谷的场面。
什么是陶瓷艺术装饰语言
什么是陶瓷艺术装饰语言。
所谓陶瓷装饰，是根据装饰美的一般规律和表现形式，在限定的陶瓷器物上，将客观世界的真实感受上升到理性认识进行艺术的再创造。运用装饰规律和美的法则去组织、安排陶瓷从器型到画面的关系组合，从而构建起一个新的视觉世界。陶瓷装饰简单地说，就是对陶瓷器物进行修饰、打扮，它是通过釉色、纹饰来美化陶瓷造型，达到釉色、纹饰与造型完美结合，用陶瓷装饰特有的语言表达作者的创意。
那么什么是陶瓷艺术装饰语言
陶瓷产品是一种具有实用价值和欣赏价值的作品，其在造型及装饰方面都具有特殊的艺术风格和形式。陶瓷装饰设计不同于一般绘画性艺术品创作，它的平面构成是在陶瓷器物的立体形体上完成的，必须服从陶瓷器物的形状和部位对装饰绘画的题材、形式的特殊需要，符合从任何一个角度对其立体形态的陶瓷器物及附属的装饰纹样进行审视，使之达到合二为一的完美性，才能称得上成功的陶瓷装饰。因此，陶瓷装饰是一种有局限性、有工艺材料限制及艺术要求的、同时以绘画或雕刻方式来完成的艺术创作，这就是陶瓷装饰的艺术语言。
关于中国传统文化：传统文化是指前人创造的物质文化和精神文化的总和。我国丰富多彩的优秀传统文化越快越受到全社会的关注，中国传统文化的内涵是多方面的，中国传统文化含有1、观念文化（思想理论，传统观念文化主要是儒家、道家、法家和佛家学说）；2、历史文物（文物含器物和艺术品，如陶器、瓷器、青铜器、玉器、金银器、漆器、铜镜、古钱；书法、绘画）；3、社会制度、即所谓制度文化；4、有关文学、史学、医药养生、农学、天文历算等古代书籍。从中国传统文化可以看出，中华民族用自己的勤劳智慧创造了悠久的绵延不断的历史和丰富多彩的文明。中国传统文化内容丰富，表现形式多样。中国传统文化具有人文、自然、奇偶、会通精神。
陶瓷艺术是艺术与科学的结晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体，具有物质和精神双重文化特征。陶瓷器皿在实用的前提下，具有造型规整、装饰多样、内涵丰富的特点，陶瓷艺术装饰经过数千年的探索与实践已发展得相当完备，其装饰形式基本可以归纳为釉下彩、釉上彩、釉中彩、颜色釉和综合装饰五大类。
陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念，形成了独特的工艺绘画形式。形成了特有的陶瓷文化。陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。在人类社会的文化艺术发展史与经济发展中，陶瓷艺术装饰占有极为重要的位置，陶瓷艺术博大精深，源远流长，陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者。陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。人在劳动中创造了文化，文化又塑造人，陶瓷艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。陶瓷艺术装饰经过长期实践，形成了独特的陶瓷文化。
陶瓷企业品牌建设浮躁症表现日益显著
说起陶瓷业中的品牌，让人不胜枚举。据资料显示，目前我国市场上运作的陶瓷品牌超过6000个，可谓泱泱大国。单就品牌个数而言，透视出两个显性现象：一是陶瓷业竞争可谓相当激烈，二是陶瓷业还没有达到成熟程度，市场尚需整合，行业亟待规范。
品牌的作用日益突现，品牌将成为市场竞争的重要焦点和胜负筹码，已成为众多陶瓷企业的共识，因而越来越多的陶瓷企业纷纷启动品牌建设、提升战略，以求短平快地打造出享誉市场的知名品牌。但品牌建设非一日之功，也非一蹴而就，许多陶瓷企业愈发表现出在品牌建设中的浮躁症。
一些陶瓷企业随着规模的扩张，以及市场竞争的需要，推出了多品牌战略，几个品牌、甚至十几个品牌的现象屡见不鲜。“多子多福”的品牌理念，让陶瓷企业在市场竞争中获取了更多的市场和利益，但品牌间的市场定位有冲突，系出同门却为争夺市场而反目，多品牌稀释了企业的有限资源。虽能带给企业短期的利益收获，但从长远来说，并不利于陶瓷品牌的持续发展甚至打造国际知名品牌。多品牌战略，只是让陶瓷业在热闹的华丽背景下，获得昙花一现的荣誉，多路出击，跑马圈地，反映出陶瓷企业在品牌建设中的浮躁心理。
近几年中，越来越多的陶瓷卫浴企业把品牌打造与建设提上议事日程，明星代言之风在陶瓷卫浴业愈刮愈烈，越来越多的陶瓷卫浴企业选择明星代言作为提升品牌的突破口。通过明星的人气和影响力，带动并提升陶瓷品牌的市场知名度和美誉度，也是双赢之举。但问题是，明星代言成风，折射出陶瓷业品牌建设的浮躁，更反映出越来越多的陶瓷企业认识到品牌的价值和重要性，这对行业发展是一个可喜的进步。明星代言是一柄双刃剑，且只是一种表象，更多的还需要陶瓷企业在品牌建设的其他方面，如品质、创新、管理、营销等方面倾注更多的心血。
各式各样的品牌评选，既为陶企品牌建设工作推波助澜，更映射出陶企的品牌浮躁症。各种品牌称号与荣誉满天飞，品牌价值更是水涨船高，与时俱进。陶瓷业中的中国驰名商标日益增多，中国名牌却遭遇尴尬，其他各类评选、评比从未间断。评选机构的不规范，“周瑜打黄盖”的游戏规则，更令陶瓷企业无奈和彷徨，以致让企业发出“品牌是什么？神马都是浮云”的慨叹。享誉国内外的知名品牌，并不是哪家机构评选出来的，而是消费者的认可、认知，陶企或许有难言的苦衷，但品牌不是评选出来的，这是真理。
陶瓷企业为推进品牌建设，提升品牌知名度和影响力，在品牌营销上更是煞费苦心，积极创新。从大展厅营销到品牌形象店建设，从创新品牌形象店到体验馆、生活馆、时尚馆的升级版，从下沉营销渠道到拓展二三级市场，实施陶瓷下乡的深营销，从创新营销模式到实施体育营销、广告植入营销、节日促销的具体行动，不仅反映出行业竞争之激烈，让陶瓷企业不得不挖空心思，全力以赴扩大营销提升品牌，更说明品牌建设的不容易和浮躁心态。品牌究竟在哪儿？
品牌是企业和产品的综合体现，品牌竞争是市场竞争的至高阶段。陶瓷企业应祛除浮躁，丢掉浮华，扎实推进品牌大厦一砖一瓦的建设和打造。品牌需要时间的积淀，持之以恒是不变的信念；品牌需要营销的增值，日积月累是不变的追求；品牌需要创新的推进，基业长青也是品牌的梦想；品牌需要管理的提升，管理出效益是企业永恒的主题，更是品牌得以持续发展，走向知名、走向国际市场、走向百年的有力保证。
陶瓷知识：瓷器的出现
经过商周、春秋战国、秦汉近两千年的发展，原始瓷器在原料粉碎加工、器物成型、窑炉结构、烧造工艺等方面积累了丰富的经验，产品质量不断提高。到了东汉晚期，浙江上虞、宁波、慈溪等地的窑场终于烧出了真正的瓷器，揭开了中国瓷器生产的序幕。
东汉青瓷与原始瓷器相比胎体坚致细腻，由于窑温的提高，大多数器物能够完全烧结，硬度较高。釉层均匀光亮，已经达到了瓷器的基本标准。中科院上海硅酸盐研究所曾对上虞县小仙坛东汉晚期窑址出土的一块青瓷标本作过详细的科学测试，测试结果表明：烧成温度已达131020℃,胎体基本上完全烧结，显气孔率和吸水率分别为0.62%和0.28%。平均抗弯强度高达710公斤/cm2，0.8cm的薄片已可微透光。釉层光亮透明，胎釉结合紧密，无剥釉现象。除了胎体颜色较深外(胎体呈灰白色)，其余均符合近代瓷的标准。
艺术陶瓷是陶瓷界的领导者
陶瓷逐渐世界的一席之地
陶瓷现在有多种多样的用处，那个行业都能够看到它的身影，现在在家具产业，它已经成为了不可缺少的一部分，当然，很多国外的消费者也对我国的陶瓷制品喜爱有加，所以不惜花重金购买陶瓷制品，而艺术陶瓷作为陶瓷的领导者推动者陶瓷业的快速发展，让越来越多的人了解它，并且喜欢它。
艺术陶瓷在陶瓷界的地位是很高的，因为艺术陶瓷的种类繁多，很懂喜爱陶瓷的人们开始自己研制陶瓷制品，让很多喜爱陶瓷的人有了大展拳脚的机会，慢慢的就涌现出了很多陶瓷大师，经过这些大师额手额作品仿佛是被注入了生命，如果能够碰到欣赏他的知己，那么这个陶瓷一定会卖个好的价钱，能够推动陶瓷业的发展。但是这些大师看中的并不是价钱，二十真正懂他的伯乐，所以很多人因为陶瓷制品因此结缘。
当然在家具界艺术陶瓷的地位也是很高额，是别的家具没办法超越的。随着近年来艺术陶瓷在我国不断的发展，受到很多人的喜欢，因此很多人都愿意在家里摆一些艺术陶瓷，这样既能够让自己显得有文化，而且能够为自己的家增添一些色彩。因为艺术陶瓷给陶瓷业带了了很大的经济效益，所以艺术陶瓷也是陶瓷界的领导者，希望制造陶瓷的企业能够慢慢完善企业生产陶瓷的技术，让我过的陶瓷逐渐在世界上占有一席之地。
什么是瓷砖倒角 瓷砖倒角会出现哪些问题
瓷砖是我们现代装修中绝对不可或缺的一种装饰材料，对于一些新手业主来说有些专业知识可能都不是特别了解，那么下面就让小编来告诉大家什么是瓷砖倒角、瓷砖倒角会出现哪些问题吧。
瓷砖倒角——含义
瓷砖倒角就是我们在铺贴瓷砖的时候，会遇到阳角处，而瓷砖的侧面铺贴上去之后又会不好看，所以就要把瓷砖侧面磨成45度角，然后再相拼。其实这个工艺就是瓷砖倒角，也称为斗角。
瓷砖倒角——会出现的问题
1.磁砖磨角过程需要的工作量很大，同时对工人的技术要求也非常高。
2.质量不好的瓷砖会出现砖边不直，磨边容易出现爆边等现象。
3.瓷砖磨边了之后，砖边会变得更薄，更脆弱，也很容易破口。
4.磨边产生的噪音和灰尘会造成很大的污染，不符合环保的趋势。
5.时间久了，瓷砖对接处会出现缝隙，进灰尘变脏不卫生。
瓷砖倒角——使用阳角线的好处
1.安全防护，圆弧缓和直角减少碰撞产生的危害。
2.安装简单，省工、省时、省料。用角线时瓷砖或石材不用麿角，倒角。
3.装潢美观，亮丽。角线弧面平滑，线条笔直，能有效保证包边贴角平直，使装潢边角更具立体美感。
4.色彩多样，可以同色搭配，做到砖面、边线一致性，也可以不同颜色搭配，形成对比。
5.可以有效的保护瓷砖边角。
6.产品环保性能好，所用各种原料对人体和环境没有什么不良的影响。
瓷砖倒角——注意事项
瓷砖倒角还是不倒角好?相信大家都心知肚明了吧!从上面我们可以知道，瓷砖倒角会出现许多问题，而使用阳角线不但可以避免这些问题，而且安装也更简单，环保性能等方面都会更加优秀许多。所以，如果大家条件允许，最好不要做瓷砖倒角，其实使用阳角线就是一个不错的决定。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《是谁让艺术陶瓷出现“浮躁”》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《是谁让艺术陶瓷出现“浮躁”》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:陶瓷艺术