艺术瓷砖。
景德镇特色的陶瓷制作技艺
从市文联获悉，在世博会举办期间的6月，我市将组织几十位陶瓷艺术家前往上海，在中国元素活动区现场展示最具景德镇特色的陶瓷制作技艺。
据市文联主席余志华介绍，景德镇陶瓷制作技艺展示是中国元素活动区的驻场项目之一，从6月1日开始一直延续到6月30日结束。
期间，除了艺术家的现场绘画表演外，还有拉坯、利坯等系列项目，并 安排了现场传习等互动内容。
余志华说，希望通过这样一次活动，让世界人民进一步了解和感受景德镇陶瓷制作这一最具中国元素的灿烂文化的现代生命力及感染力。
“CHINA-瓷器-中国，景德镇是中国的，也是世界的。在上海世博会这个世界各国争相展示各自特色的大舞台上，最具中国特色的陶瓷制作表演必将成为世博会的一大亮点。”锦宫实业董事长江新跃认为，在中国元素活动区现场展示景德镇制瓷工艺，对于宣传和推广景 德镇陶瓷文化具有非常重要的意义。因此，他表示，作为扎根于景德镇的锦宫将为此次活动提供全程支持。
据悉，我市广大陶瓷艺术家对前往上海表演表现出极大的热情，大家纷纷主动请战，以期把瓷都陶瓷艺术最具代表性的一面，展现在世人面前。
据记者了解，中国元素活动区以省区市活动周活动为基础，整个活动期历时184天，从2010年5月1日起正式运营，至2010年10月31日结束。它既是各省区市参与上 海世博会的重要组成部分，也是展示中国文化丰富性与多样性的舞台。它以活动贯穿始终，用表演诠释中国元素，通过表演、展示和传承人的现场传习让观众在互动中感受中国元素的现代生命力及感染力。
中国元素活动区的主要场地之一是位于浦东世博园区中心区域内的宝钢大舞台，总面积11200平方米，同时可容纳3500名观众。据有关部门预计，整个世博会期间，中国元素活动区的人流量有望达到800万人次，平均日游客量为25000至35000人左右。
宝钢大舞台规划成四大部分：表演区、展演区、传习区（省区市）、传习区（驻场节目）。
传习区（驻场节目）是展现东方文化魅力的人文项目，一方面向世界展示中国国家级非物质文化遗产和各地区充满生机与活力的民族、民间文化，加强世界对东方文化和中国传统文化的了解，促进东西方文化的交流与融合；另一方面，站在国家的角度上，以世博会的名义邀请、汇聚大批民族文化遗产传承人和民间艺人，为民族文化遗产提供文化宣扬与技艺交流的平台。
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千年瓷都的遭遇
环绕市区海坛广场摆满了景德镇来的瓷器，瓷器之多可谓“汪洋大海”。这好像已经成为最近几年城市生活中一道新鲜景观。上半年，在时代广场和绣山公园也能看到这庙会般的壮观场景。悠闲的场合，容易看到这忙忙碌碌城市中另一群悠闲的人，看起来睡眼惺松不修边幅，以退休或失业的中老年人为主。他们背着手目光炯炯的样子，总让我不详地联想到甘南见的天葬台旁踱步的秃鹰。一个朋友告诉我，为最近这海坛广场的瓷器，他父母每天往那边赶场子，一件件地往回拎瓶瓶罐罐，已到了走火入魔的地步。真是让人欣喜而忧虑。
满城区新盖的居室迫切地需要寻找形式感。欧陆风情明清家具或中西合壁是大众的三大选择，我们的大艺术家们每天念叨的艺术方向无非也是此三种。可见人的智慧相差无几，世界上事情的丰富也很有限。自然，欧陆风情与古典中国摆到地摊上时，基本上已作了易装的功夫，它们离最初的理念相距甚远。满场的青花瓷彩瓷釉里红在我这外行看来，型制好看的已经不多了。描绘的花样从喜气的神仙仕女牡丹芙蓉到文雅的大写意四君子一应俱全，画得好的毕竟也少。这瓶上的功夫多是民间能手的妙笔，本来不能和纸上的绘本媲美。但我前几年在皖南收到一个极普通的民窑青花，上画俩童子，虽简朴，精气神却十足。称得上是“民间”艺术。再顺手翻开湖南美术出版社出的《中国民间青花瓷》，里面作品都是朴茂且生气的。看来那是一两百年前景德镇瓷器的普遍水准。
传统手工艺的衰落不可逆转，我们的“老行当”以每天数种的数量在消失。效仿日本的柳宗悦们发动保护民艺运动，效果估计也难尽人意。景德镇瓷器是CHINA的来历，自然坐定国粹的一把交椅，当前它该不至于消失，可是江河日下的事实亦历历在目了。《南方周末》报载，今年景德镇建镇千年的寿辰，轻工业部让人辛酸地将“中国瓷都”的帝号封与广东潮州。理由是潮州瓷作为实用瓷，它的产值出口额远高于景德镇。在实利至上的时代，评价事物的标准已经变易，千年瓷都的辉煌已终结。
可海坛广场的人潮提醒着，这一民间工艺在大众中依然拥有惊人的影响力。瓷器的温润和平使得内心一块柔软的地方充满温暖的想象，我们在骨子里对青花对瓷片有感情。人的欲求复杂，不能简单地纳入数字和理性。此情此景，真该用荣格的集体记忆的复活来解释。
进一步揣度妄想。人们对待景德镇瓷器的态度，实际上体现了当下审美选择的两难处境：一是象潮州瓷一般的产品，有德国包豪斯设计学院的理性曲线，呼应我们的现代生活与节奏，隐含全球化世界一体的追求；一是如景德镇瓷器，是千年技艺的延续，民族情绪的载体，满足我们的祖先崇拜与对传统生活方式的向往。前一种趋势自是成为潮流，是世界公民的时尚。可后一种追求也不可小看，大有卷土重来之势。传统绘画在经历长时间的式微后重新受人尊重，中国字画的学习和拍卖很是热闹。千年瓷都再造辉煌，只能借助这复古之力了。
千年瓷都景德镇将重建宋代龙窑
多位陶瓷考古专家、学者以及非物质文化遗产传承人日前齐聚江西景德镇，对重建宋代龙窑窑炉方案进行研讨，并期望在中国龙年复烧宋代龙窑。
据了解，景德镇历代典型瓷窑包括宋代龙窑、元代馒头窑、明代葫芦窑和清代镇窑。龙窑最早出现于战国时代，是一种半连续式陶瓷烧成窑，依一定坡度建筑而成，以斜卧似龙得名。随着瓷业发展和窑工改革，宋代时期龙窑窑身长度和坡度臻于完善。
研讨会上，与会专家学者对景德镇宋代龙窑重建方案进行了系统研究和探讨，介绍了窑炉重建方案和设计图纸。记者看到，龙窑窑室分窑头、窑床、窑尾三部分。采用自然通风方式，窑内火焰多平行窑底流动。龙窑依山坡或土堆倾斜建造成一长隧道形窑炉，窑头有预热室，窑尾一般不设烟囱，因龙窑本身就起着烟囱的作用。横断面积以窑头最小，中部最大，窑尾大于窑头而小于中部，顶部有投燃料的孔。
陶瓷考古专家介绍，龙窑具有升温快、降温也快的特点，快烧的同时可以维持烧造青瓷的还原焰。故有说龙窑是青瓷摇篮。影青、黑釉瓷等大都是在龙窑里烧成。
据悉，２００９年，景德镇修复清代镇窑并成功复烧；２０１０年和２０１１年又成功重建复烧明代葫芦窑和元代馒头窑。历代瓷窑复烧实现了非物质文化遗产生产性方式的有效保护和传承。
景德镇因瓷闻名，是享誉世界的千年瓷都，至今已有１７００多年的制瓷历史。景德镇官窑集中了从元代至清代优秀的工匠和最好的原料，烧造出当时世界最高水平的瓷器。
中国千年瓷都公祭“瓷业三圣”
千年窑火不熄的中国瓷都景德镇，１０月２０日在景德镇中国瓷园公祭陶瓷行业的三位先圣。专业人士认为，陶瓷是中华文明的重要象征，以公祭这种高规格的传统方式纪念陶瓷先圣，有利于在当代社会更好地普及陶瓷文化，增强当代人对中华文明的认同感。
１０月２０日上午举行的这场公祭仪式，再现了清朝雍正年间（公元１７２２年－１７３５年）景德镇公祭“瓷业三圣”的盛况。中国工艺美术大师秦锡麟等向陶瓷先圣献爵敬酒，景德镇市副市长冯林华诵读祭文，景德镇艺员们表演了火神舞、傩舞等精彩的传统民间舞蹈。来自世界各地的近千名陶瓷爱好者现场观看了这一盛况。
景德镇市瓷局局长黄康明说，瓷器发明是中华民族对世界的伟大贡献，许多国家的人民就是通过瓷器才认识了中国。高规格公祭“瓷业三圣”，有利于中华儿女更好地认识自己、认识传统和文明，找到自己在世界文明中的坐标，提升当今国人的民族向心力。
中国工艺美术大师秦锡麟说，景德镇千年窑火不熄，追本溯源，我们应该感谢这些陶瓷先圣，是他们给了这座城市荣誉与灵魂。同时，也是他们流传下来千年受用的技艺，让我们以陶瓷为生，因陶瓷而荣耀。我为自己身为瓷都的一员而感到自豪。
中国古陶瓷研究会副研究员徐桃生认为，在价值观念日趋多元化的今日社会，公祭陶瓷先圣既表达了后人对先圣的敬仰怀念之情，也增强了今天人们对陶瓷文明的认同感和自豪感，是一种普及陶瓷文化、凸显陶瓷文明的有效途径。
瓷业三圣分别指上古陶官宁封子、东晋（公元３１７年－４２０年）瓷业祖师赵慨、明朝（公元１３６８年－１６４４年）窑神童宾。宁封子是中国上古传说中最早的陶官和陶瓷集大成者，赵慨则完成了从造陶到制瓷的历史巨变，童宾为拯救大批陶工葬身火窑，三位陶瓷先圣千百年来一直受到瓷都后人的景仰和纪念。
保护千年古镇 重现瓷都风采
沿河置窑、依窑而作、依作而居。6日，记者在江西景德镇明清御窑厂遗址旁看到，作坊、民居依次排开，200多栋修旧如旧的古建筑与景德镇御窑博物馆交相辉映，成为长江经济带上底蕴深厚的璀璨明珠。
“要让千年景德镇重焕容光。”文化旅游集团董事长刘子力说，近年来，景德镇致力做好老窑厂的保护工作，让惊艳世间的景德镇再创辉煌。
景德镇御窑博物馆的前身景德镇御窑厂，是明清两代御用瓷器的专职制造场所，也是现存唯一古御窑厂遗址。御窑博物馆于2016年10月开工建设，即将完工的主体工程由8个酷似古代柴窑的多曲面拱体结构组成。这些拱体半藏于地下，使博物馆巧妙地融入周边历史街区。博物馆建成后将成为景德镇对话世界的新名片和复兴千年古镇、重塑世界瓷都的新地标。
据介绍，博物馆项目在建设过程中，始终将保护放在第一位，保留原有遗址现状、采用原有建筑材料、修复建筑群原貌。承建方还按照国家文物局的要求，经过反复论证试验，将总重量734吨的明清窑址完整取出并安全运抵5公里外的场地进行保护，创造了世界最大规模窑址群体迁移的成功案例。
几年间，一个完整的古代窑作体系逐步修复，成为展示陶瓷艺术的活态博物馆，吸引中外游客前来感受陶瓷文化。数千“洋景漂”常驻景德镇，深入感受、学习陶瓷技艺和文化。
在一个已经修缮复原的作坊院里，10余位制瓷传承人忙着拉坯、雕削、雕镶、画坯，制瓷过程在这里完整呈现。在画坯车间，制瓷传承人熊梅花妙手翻飞，寥寥数下，碗坯上即出现一幅生动图案。
“这些传承人都是几十年来精研一个或几个工序，在各自领域有着非常独到的造诣。”刘子力告诉记者，工匠精神在制瓷传承人身上得到发扬，是陶瓷文化的重要组成部分。
贯穿窑作群的道路也已原样修复，中间用青石板、两边用窑砖铺就。这种路方便人力独轮车行驶，能将瓷器源源不断地运往码头。古往今来，数不清的瓷器和中华智慧从这条路通往鄱阳湖，通往长江，通往全世界。
别让变味的“国大师”掏空了千年瓷都艺术
景德镇是一个“大师”辈出的地方。在一个全民收藏的时代，当耳朵替代眼睛成为审美利器，“国大师”三个字仿佛成为金字招牌。大师的称号赋予这些陶瓷技艺者一种职业肯定和荣耀，但真正令他们对大师的称号趋之若鹜的仍然是经济利益的驱动。据中国江西网12月22日刊发的《中国工艺美术协会被指一次性批发280名“国大师”江西17人参评14人入选》一文成为网上最热新闻，“国大师”再次成为焦点。
据经济观察报此前报道，一个国家级大师公开卖价是千万元。而之所有热衷是因为拿到这样的头衔，可以野鸡变凤凰，社会地位和身价倍增。在景德镇通常将陶瓷作品以“件”为单位计价（一个瓶子按大小分100、150、200、300件不等），省高工职称艺术家的陶瓷作品，市场价为10至30元/件；如果作者是景德镇工艺美术大师和省工艺美术大师，那作品价格可以卖到50至100元/件；而中国工艺美术大师创作的陶瓷作品，至少是以100元/件的价格起步，高的可达1000元/件。这意味着国家级大师的一个作品动辄几十万、上百万。
就客观而言，景德镇“国大师”云集确实是千年瓷都地位的认可，但过于热衷于这样的变了味的虚名之下，势必掏空千年瓷都的文化和底蕴，对于景德镇来说，也是件祸事。当这些胸中大有丘壑的“大师”们，都要靠买来的虚名“被消费”去搏出位，再用博出的名来牟利，我们不能不感到恐惧。
九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。我劝大师重抖擞，不图虚名做匠人。景德镇真正缺的不是“大师”，而是有创造力、不忘初心的“工匠”。瓷都“大师”们，醒醒吧！
以下为《中国工艺美术协会被指一次性批发280名“国大师”江西17人参评14人入选》全文，让我们看看“国大师”真实面目。
12月12日，中国工艺美术协会官网公布了“第一届中国工美行业艺术大师”的公示名单，名额高达280名。其中，江西这次参评17人，其中14人入选。对这次的评选结果，业界一片哗然。时评家洪巧俊公开发文声讨，称中国工艺美术协会在利益所驱下，对“国”字号大师的头衔进行泛滥批发。而大学(原学院)雕塑系教授、硕导张景辉笑谈，改革开放后的这些年，有些名词已经毁了，比如说以前对“小姐”的尊称，现在听起来会变了味道。景德镇很多陶艺家，现在对“大师”称号已很排斥。
首届“工美行业艺术大师”被指混淆视听
“一次性批发了280名带“国”字号的大师，这可能是首次。带“国”字的大师，其实是授予国内工艺美术创作者的国家级称号，岂能如此泛滥批发？”12月12日，中国工艺美术协会官网公布了280名“第一届中国工美行业艺术大师”名单后，对此，杂文、时评家洪巧俊公开发文，指责中国工艺美术协会一次性批发280名带“国”字号的大师，人数众多，史无前例。“相对前四届国家级工艺美术大师加起来才205人，首届中国工美行业艺术大师选出的280人有严重水分，是利益所驱。”
记者注意到，中国工艺美术协会这次评选出来的“中国工美行业艺术大师”，而不是大家耳熟能详的“中国工艺美术大师”，洪巧俊等多名受访对象认为，评选出这种头衔，就是混淆视听，一家非官方的协会组织，难不成还能评出非行业的大师？洪巧俊说，“仍旧有很多半路出家的企业老板也评上了大师，他们甚至都并不真正懂艺术。我了解一位被评为中国工艺美术大师的人，以前并不是从事这种传统工艺，更谈不上有很深的造诣，其作品大多是别人制作的代作，但就是这样的‘南郭先生’却评上了。”
江西17人参评“国大师”其中14人入选
中国工艺美术协会这次评选出的280名“国大师”中，分雕塑、漆器、抽纱刺绣、编制、地毯、金属、陶瓷、花画、民族民间9个类别，参评流程由本人网上申报、各省市美协初选后上报。记者从江西省美术家协会了解到，这次，江西有17人参评，其中14人入选。省美协副总邓小勇告诉记者，江西这次入选的“国大师”，全是陶瓷工艺类别。通过问政江西大数据搜索，记者找到了一份《推荐中国工美艺术大师申报者数量调整表》，显示每个地区在原有推荐名额的基础上增加40%，这其中，江西省由原定的12人增加至17人。
入选者称“大师”头衔能提升社会地位
就江西入选的14名“国大师”中，都知晓这次在社会尤其是在业内，已掀起一场舆论风波，见解、心态有相同之处，也有不一样的地方。其中，有人把头衔看得很重要，沉浸在沾沾自喜中。有人说参评也是一种无奈之举，社会风气所逼迫；还有一种声音是行业协会干这些事情，不花费国家的钱，又弘扬名族传统文化，属于正能量。
这次入选的“国大师”之一彭松说，在行业，在能评上大师，某种意义上说，就能提升了社会地位，身边的人都在评，去争取这种荣誉称号，自己在2012年评上江西省工艺美术大师，也想更进一步。他个人认为，业内人士参不参加这类评选，完全是个人凭感觉、看心情，前提是把作品做好。
同批入选的“国大师”陆岩在言谈时则非常谨慎，说每个人的志愿不一样，理解也不一样，其他的话，不好说。
还有另一位不具姓名的入选者，对评选大师乱象这类指责则持完全不同的观点，他认为这类评选是协会行为，是积极响应国家职能部门下放权利的一种表现，评选活动既然不花费国家的钱，又能让一些艺术家找到自信，这也是弘扬工匠精神、弘扬正能量的积极表现。在业内，确有官员或商人拿花钱买大师头衔，但这是极少数，引发了很多负面的社会舆论。但评判一件作品的好坏和价格高低，本身就要看作品质量的本身，而不能只看重作者的头衔。
景德镇很多人公开骂大师私下又参评
这是一个“大师”泛滥的年代，国家部委能评，行业协会也能评，有的头衔是国家级，有的头衔是省级。有官方、行业认可的，也有山寨版纯属自娱自乐的。不同的渠道，颁发不同的“国字号”证书，大致有中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国陶瓷设计艺术大师，这次，又衍生出一个中国工美行业艺术大师的称号。
有人调侃，在江西景德镇，各类大师的数量，比下岗工人还多。
就“首届工美行业艺术大师”的价值和社会意义，21日，大学(原学院)雕塑系教授、硕导张景辉笑谈，改革开放后的这些年，有些名词已经毁了，比如说以前对小姐的称呼，现在听起来味道就不一样？国家或行业协会能评大师，本来就饱受质疑，甚至是错误的。“这是一个人情社会，让很多人都变得浮躁、急功近利，价值观不明确，有些人认为不去评大师，感觉会丢面子”、“去参评各类大师，本身也没有错，可我身边有一些画瓷器的人，会一边骂大师，一边自己又去评大师，这就是一种扭曲，非常不对。”
张景辉说，“我本人从不参与各类大师的评选，就是是个老师，教好学、用心创作才是本职。”、“有些人热衷于去参评各类‘大师’，某种角度看，是一种消极态度，找自我安慰。”
千年瓷都首款《大师国画瓷》火爆全国
收藏专业人士谢老：国画是象牙塔里的艺术，一张大师的国画少则几十万，多则上千万，普通百姓是不可能拥有。《大师国画瓷》让你我都有幸拥有一张名画、一尊名瓷!
广东某地产董事长王董：我刚从上海回来就立即赶过来，《大师国画瓷》我在世博园中国馆看到了，这两只“老虎”太生动了，栩栩如生，呼之欲出，现场观众都赞叹不已，没想到会公开发行！中秋、国庆马上就到了，我一口气就订了10对，送给亲朋好友、生意伙伴，品位高、面子足，如意吉祥!
美籍华裔张女士：我们在大陆刚买了一套房子，我一看这对虎瓶就非常喜欢，我买了两对，一对摆在家里书房，一对摆在我先生办公室，祝他事业如虎添翼!
投资收藏爱好者马老师：10年前我意外得了一张冯大中的国画虎，当时花了2万块不到。前几天孩子买房，没想到居然能换一套房子。现在，冯老师创作的一对“国画瓷”，也只要几万块，这可要多抢几对！
2010年是建国第一个甲子开年的虎年，为献礼世博和亚运这两件盛事，景德镇破例邀请“中国画虎第一人”冯大中创作设计“国画瓷”，《大师国画瓷》采用乾隆瓶型，首次集粉彩、新彩、珐琅彩、堆白、鎏金多种经典工艺于大成，采用官窑正品“7501毛瓷”工艺标准精制而成。
福兆天下《大师国画瓷》以“紫气东来、福兆天下”为主题，共制作了两款瓷瓶。一款是世博瓶，画中是一只“吉祥虎”在祥云缠绕的山巅昂首前行，步伐矫健，上海市花“白玉兰”高贵优雅，富贵绽放；一款是亚运瓶，“如意虎”仰立山头纵目四海，王者之风千里能闻，广州市花“木棉花”红艳满天，激情万丈；对瓶寓意高远，艺术境界堪称“千古杰作”。
冯大中闭关4年为献礼世博和亚运再度出山画虎，首次创作“国画瓷”百年世博首次破例对外公开发行的“世博参展瓷”“世界陶瓷艺术大师”、“天才”邓羲频主笔绘制
“7501”工艺，集粉彩、新彩、珐琅彩、堆白、描金等技法于一身景德镇第一次“用放大镜画陶瓷”，光虎毛就数以万计，堪称千古绝作“冯大中的虎”与“齐白石的虾、徐悲鸿的马”齐名，3000万不卖
2010年“中国画虎第一人”冯大中首创《大师国画瓷》入选上海世博中国馆，每天接待游客达数万，在全国掀起一股强大的《大师国画瓷》抢购狂潮。中秋、国庆临近，《大师国画瓷》已成商务礼品、亲朋祝福、旺家传世的首选……
“冯大中的虎”与“齐白石的虾”齐名，40年来其作品每平尺涨幅达1000倍
国家一级画家冯大中凭借着他笔下的老虎，成为“中国画虎第一人”，其作品被誉为“天下第一虎”，已从当初的几千元一幅涨到20万元/平尺。1992年获国务院特殊津贴待遇，其作品入选中国百年画展，有18件作品为中国美术馆收藏，不愧为“正在创造国宝的画家”！
2010年2月24日，央视《艺术人生》对“虎王”冯大中大师进行专访
2010年5月22日，冯大中《高山景行》全国巡展沈阳站盛况空前，一幅群虎图《童年》有人出3000万而不卖。
2010年6月8日，冯大中创作设计的《大师国画瓷》入选世博会展出。
“冯大中国画虎”历年拍卖价
邓羲频与冯大中在创作修改国画瓷
邓羲频：“世界陶瓷艺术大师”，新生代代表，作品拍卖远超6位数
邓羲频出生于陶瓷世家，精通陶瓷绘画和新彩、粉彩、青花等多种技艺。其作品《鹤知我龄》在第九届国家工艺美术大师精品博览会获中国工艺美术创新艺术金奖，《春意盎然》瓷瓶被中南海紫光阁收藏。被誉为天才。
权威认证
每一尊瓷瓶都有冯大中艺术创作设计证书、两位大师签名的瓷板收藏证书、景德镇市文物部门监制证明、中国民族书画研究院监制证明，瓷瓶底款印有景德镇市文物部门、中国民族书画研究院监制字样;每一份创作证书上均有中国消费者基金会的防伪标记，谨防假冒！
全国限量发行：999尊/款
原始发行价格：51600元/对、25800元/尊
发行热线：025-52955855
发行地址：南京市中山东路218号外文书店一楼
国内10位艺术专家齐集故宫，权威破解《大师国画瓷》价值密码
对瓶均高：约55ｃｍ、瓶口直径：约21.5ｃｍ、
瓶底直径：约18cm、肚径：约34cm
价值一：国画和陶瓷两界国宝级大师首度联袂杰作，花一份的钱，赢得双重艺术价值保障
有很多喜欢国画的人，一直被国画的保存所困惑；无数喜欢陶瓷的人都明白，艺术水准越高价值就越大。“中国画虎第一人”与“世界陶瓷艺术大师”数次碰撞交流，首创《大师国画瓷》，将国画与陶瓷完美结合，创造出一种全新的艺术境界，其变化之丰富，技法之精湛，传神写照之细腻，无疑是千年瓷都国画瓷的又一里程碑，让您花一份的钱，赢得双重艺术价值保障，绝对物超所值！
价值二：“7501毛瓷”已涨10000倍，市场价达800万，《大师国画瓷》难度远超7501，价值更不可估量
《大师国画瓷》以7501毛瓷为品质标准，以大于7501毛瓷数十倍的器型破例发行，当年7501毛瓷制作的仅是一些小碗、小碟，直径不到10cm、重量不到半公斤；而《大师国画瓷》是高达55cm、重达10公斤的大器，制作难度远超7501毛瓷，成品率更低，还不足15%。
价值三：《大师国画瓷》代表中国制瓷艺术最高成就荣登中国馆，是第一款对外公开发行的“世博参展瓷”，千载难逢，不容错过
以往单一主题的作品已价值不菲，像第一届世博邮票现价已经超150000美金；2年前西班牙世博会一款普通陶瓷都已涨了400倍，《大师国画瓷》是世博与亚运两大主题的艺术瓷，也是两位大师的“国画瓷”，更是百年世博首次破例对外公开发行的“参展瓷”。权威专家介绍：历届世博景德镇“参展瓷”都只有一二件，参展后均由博物馆收藏，从未公开发行，要不是世博与亚运，《大师国画瓷》您就是花再多的钱也买不到！
国逢盛世，“千年陶瓷艺术”与“国画艺术”首次融合，成就千年陶瓷史上首尊《大师国画瓷》，价值空前
“陶瓷”和“国画”是中华民族两大国粹，由于跨界的原因，千百年来从来没有发行过真正意义上的“国画瓷”。为了献礼世博和亚运，给虎年盛世留下千古杰作，有关部门破例邀请已闭关4年的“中国画虎第一人”冯大中出山来创作设计《国画瓷》，并由世界陶艺大师邓羲频主笔绘制。它的诞生，成就了千年陶瓷史上首尊《大师国画瓷》，价值空前！
以7501毛瓷工艺为标准，采用特制“单料金笔”绘瓷，几万根虎毛一律是大师手工绘制而成，就像长在老虎肉身、欲破壁而出
《大师国画瓷》制作难度远超7501毛瓷，采用“单料金笔”绘制两只瑞虎的虎毛纤毫毕现，柔软可触；虎眼通透灵动，像在与您对话；虎爪坚韧有力，蓄势待发；虎须杂而不乱，几欲微颤，像在探知前方动静；栩栩如生，欲破壁而出！
首次运用“放大镜”画“虎眼”，进行了上百次试验、运用了无数色料秘方，方才成形，成品率不足15%
《大师国画瓷》突破以往“工艺瓷”单一装饰技法，全面使用新彩、粉彩、珐琅彩绘制。每一只眼睛都是5次绘制、5次进窑、5次上釉、采用多种宝石和秘料层层细描而成，火候稍有偏差就“无法出神”，成品率不足15%。烧出来后的虎眼必须有“5个光点”，像凸起来的“水晶球”随风转动、非常逼真！其选材之精，工序之繁，技术之难，前所未有！
2008年奥运瓷《世纪华彩》仅2年涨了10倍，市场价达320000元。2010年世博参展《大师国画瓷》多种价值的叠加，必将创造下一个神话
《大师国画瓷》摆得百姓厅堂、送得朋友珍藏、赢得拍卖市场、登得艺术殿堂
“官窑名瓷”与“大师名画”首次融合，成就陶瓷史上的巅峰巨作
作品解密
作品价值
藏者心声
专家解读
景德镇“又添时代新作”
世博会“瓷王再次归来”
作品分享
2010年8月28日，来自全国的专家学者齐聚故宫对《大师国画瓷》专题研讨，规格空前。
中国工艺美术学会理事长杨自鹏：以陶瓷为载体表现国画是一次创举！
中国收藏家协会副会长谢启晃：今天的“国画瓷”，就是明天的“国宝文物”，首创性就是其价值的保证！
古陶瓷研究员、鉴定专家李毅华：《大师国画瓷》是可流传千古的作品！
作品拍卖日期价格（万）拍卖会
在水之湄2008123.2北京保利
纳凉2009190.4深圳荣峰
清泉出山2010207.2辽宁建设
中国民族书画研究院院长张生礼：两大盛事、两位大师、两种艺术，必将缔造新的价值巅峰！
2010年8月28日，10位陶瓷专家、书画专家、鉴定专家、投资专家、收藏专家、评论专家等齐集北京，在故宫对冯大中《大师国画瓷》进行了单一艺术品的专场艺术研讨会，这在中国当代艺术史上是罕有的隆重！
参展世博的福兆天下《大师国画瓷》
邓羲频与冯大中在创作修改国画瓷
瓷都首次发行“置镇千年纪念瓷”
历时四年，鼎成大器。
景德镇旧称“昌南”，宋真宗景德元年（1004年），宫廷诏令此地烧制御瓷，“命陶工书建年"景德"于器”，景德镇由此得名，此后千年以来，窑火不断，大师辈出，精品叠陈，为中华陶瓷集大成者，被世人誉称“千年瓷都”。
1004是景德镇标志性的数字。公元1004年，景德镇肇始，“瓷都”美名扬天下，公元2008年，恰逢景德镇置镇1004年的又一个历史轮回，巍巍中华，共襄盛会，举世瞩目，国运昌隆耀古今，历史不经意地将1004和2008镌刻在中华民族的记忆里，这是历史的巧合，也是中华之盛事。为尊仰先贤，传承历史、铭刻盛世，以“弘扬民族文化、推广瓷都品牌、发掘名家精品，保护传统工艺”为宗旨，由中国文物学会、景德镇市文物局、景德镇市瓷局领导组织陶瓷工艺大师和专家学者，历时4年，反复遴选工艺创意，严格按照古代御瓷手工制瓷标准烧制景德镇历史上第一款“瓷都千年纪念珍藏瓷”《瓷韵1004》，以瓷都极其本色、极其精粹的瓷器文化为千年华诞献礼，分享千年瓷都的荣耀与辉煌。
专家表示：景德镇的历史就是一部陶瓷工艺史。1700多年薪火相传，1000多年御窑历史，600多年官窑制度，沿袭相传千年的景德镇手工制瓷工艺，是瓷都真正的内涵所在。《瓷韵1004》不仅表现了瓷都“工匠来八方、器成天下走”的历史风貌，更重要的是，再现了景德镇传统手工制瓷工艺的精髓，让现代人感受到千年瓷都的厚重，领略到我们祖先的智慧，从更深层次说，这才是真正地在记录历史。
千年礼赞
盛世颂歌
《瓷韵1004》由"瓷之源"和"韵之脉"组成，瓶高：44cm，共绘有人物60多个，再现了景德镇"匠自八方来、器成天下走的"瓷都风貌，歌颂了盛世中华艰苦创业,自强不息的民族精神,展现中国艺术瓷最高工艺。
“瓷之源”，以苍松斗雪为主饰，树干苍劲有力，凛霜傲雪，寓意千年瓷都艺术之树常青，国瓷源远流长。画面生动地刻画了瓷都商社林立、陶工奔走、客似云来、货船如织的繁荣景象，形成了一幅完整的“匠自八方来，器成天下走”的风景长卷。远处高峰兀立，云岫渺茫，丛林村舍与水势江船，动静相映成趣。整体画面布置疏密得当，层次丰富，洒脱而富有灵气，把景德镇的大好河山、制瓷之源描绘得淋漓尽致，“理”、“趣”、“韵”恰到好处。
“韵之脉”，以梅雪争春为主饰，寒梅凌霜绽放，生意盎然，寓意中华民族坚韧不拔，千年古国盛世逢春，民族之精魂，中华之气度跃然而出；快乐的童子，辛勤的陶工，则寓示千年瓷都薪火相传，生生不息。画面以凌宗正先生1964年的金奖作品《红梅颂》为原型并加以重新创作，80多盛开的红梅，表达了80岁高龄的凌宗正先生对祖国、对故乡瓷都那份无法割舍的艺术之情。整体画面构图严谨、层次分明、气势恢弘，“神”、“意”、“形”艺趣天然。
海拔800米的高岭土御瓷工艺标准独家雪景配方四次入窑100多道手工工序
凝固千年历史，无上御瓷工艺
其选材之精、工序之繁、技术之难、耗费之甚、苛求之严，
再现了“华缛之极、无上之品”的御窑工艺，代表着景德镇制瓷的最高水平。
瓷质：稀中选珍，破例开采海拔800米的景德镇原产高岭土。
景德镇高岭土经过数百年开采，存量稀少，已经被重点保护。为了确保《瓷韵1004》真正达到御瓷水准，此次破例开采海拔800米以上的高岭土，更是瓷中珍稀，纯度高、白度高，仅是最简单的淘泥，就比平常多花3倍时间，经过7-8天的反复淘洗，珍中选精，确保瓷质细腻精白，圆润通透，纯净无杂质。
釉质：施青白釉，白度达70％，白中闪青，晶莹如玉，光照见影
青白釉是宋、元两代景德镇窑最著名的品种，权威陶瓷专家认为：《瓷韵1004》釉质细腻，发出丝绸般的光芒,细、白、光润，胜于宋瓷。
成型：72道传统手工制作，尽显顶尖技师神奇工艺。
严格按照古代御瓷制作流程，“过手七十二，方克成器”，《瓷韵1004》器型选用工艺难度较大的“莲子”瓶型,造型古朴端庄,溜肩圆润,有宋瓷意蕴。纯手工拉坯、手工利坯，挑选景德镇顶尖技师担纲制作，仅成型就需要72道工序。
内外修坯是是形成景德镇陶瓷风格的一个独特的技术保障。《瓷韵1004》利坯工作全部由数十年经验的老技师担任，仅手测目视，就可以做到器型表面光洁，体轻壁薄，细密有致，整齐划一，令人赞叹不已，以为神技。
绘瓷：重工粉彩雪景，独特国画技法，独家原料秘方。
《瓷韵1004》是凌宗正先生晚年的精品佳构，不仅画工精细，更体现了凌宗正大师对材料和工艺的整体把握能力。
凌大师在长期的实践中，创造了绘制雪景的独家原料秘方，以“艳黑”为主勾画山岭，以赭石皴染阴阳层次，墨分五色，秀润磊落，料里藏花，尤其是渲染雪的特点，使画面彩料
浓淡自如，雪色逼真，层次有度。既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的意味，经高温煅烧后，微微凸起瓷面，晶莹剔透，柔和粉润，确有天工之美。
烧窑：四次入窑，难度极大，成瓷率不到10%。
《瓷韵1004》第一次大胆地采用雪景粉彩工艺制作，为保证天色及山间雪雾能浓淡逼真，微妙而富有变化，经过反复试验，特别单独入窑烧制。因为画面复杂，工序繁多，增加了烧成次数，最终成瓷率不到10%。
边角：采用传统的轧道工艺，细微之处亦显大器之美。
《瓷韵1004》即使在边角等细微之处，也严格按照御瓷标准精心设计，不厌繁难。边角饰以下九上五宋代素身龙纹和祥莲如意纹饰，取宋帝赐名之意，寓意“国瓷之都”、“九五之尊”、“吉祥如意”。所谓“轧道”（亦称“锦上添花”），就是在白瓷上先上一层颜色，然后在颜色上用极其尖细的特殊工具轧出所需要的花纹纹样，像轧出来的一样，细致而华丽。此工艺因其繁难，自清乾隆后的官窑瓷器上都难得一见。
一代宗师·雪景大王
凌宗正
80高龄力作
凌宗正，中国著名的陶瓷艺术家，1929年生于景德镇，从事陶瓷艺术创作60多年，醉心艺术，淡泊名利，被陶瓷美术界誉为“当代雪景第一人”，被收藏届评为“收藏家喜爱的陶瓷艺术大师”，被景德镇业界人士尊为“一代宗师，雪景大王”。
凌宗正自幼受教于其祖凌美材，并得到雪景山水创派大师的指点，16岁开始即在瓷坛崭露头角，是深得景德镇传统陶瓷文化精髓的老一辈艺术家。他的作品高古幽远，沉静洗练，意境苍远而不阴晦，手法老练而不失新润，堪称一绝。
1964年《红梅颂》在我国首次实验成功爆炸原子弹的纪念瓷评选荣获金奖。
1980年《风雪出诊》、《踏雪寻梅》获江南六省全国陶瓷美术巡回展一等奖。
1983《群贤会》获轻工业部优秀创新一等奖，《程门立雪》、《红拂》获技术创新一等奖。
1993年，扇形瓷画《踏雪寻梅》获日本恩巴中国近代美术馆之陶瓷名作一等奖，并被该馆重金馆藏。
2006年，《梁园飞雪》、《渔归》、《瓷都观音阁》、《柏图精舍》获中国收藏家协会陶瓷美术评比一等奖。
2008年《瓷韵1004》套瓶被选定为景德镇置镇千年纪念珍藏瓷。
千年一遇“千年瓷”
景德镇表示：要对得起祖宗、对得起后世、对得起“千年瓷都”,为彰显《瓷韵1004》的价值，特别授权独家使用“瓷都千年华诞徽标”。
瓷器底款烧制瓷都千年华诞专用标志
为保证“瓷都千年纪念珍藏瓷”的权威性和不可复制性，景德镇授权《瓷韵1004》独家使用“瓷都千年庆典标志”，在每个瓷瓶底部均烧有此专有标识，明确表明景德镇对“瓷都千年纪念珍藏瓷”的高度重视和精品决心。
《瓷韵1004》是景德镇历史上第一次发行的“瓷都千年纪念珍藏瓷”，由中国文物学会、景德镇市文物局、景德镇市瓷局联合监制发行，每套产品均配有大师签名的永久性瓷板收藏证书及国家权威机构出具的监制证书、公证书，一证一号，全球绝版限量发行1004套，首次发行价每套36800元。因工艺难度极大，每天限制配额发行，敬请快速行动，抓住千载难逢的收藏机会！
广州惟一发行地址：广州市环市中路339号
广州国际大酒店中央一层
收藏热线：020-3353549615800030526
“千年瓷都”景德镇将举办首届国际陶瓷博览会
南昌１０月５日电在景德镇千年华诞之际，景德镇将于１０月１２日到１８日举办首届国际陶瓷博览会。届时，１６００余名来自２０多个国家和地区的陶瓷客商，１４位来自日本、英国、韩国、德国等多个国家的产瓷区市长将共同参加这一盛会。首届景德镇国际陶瓷博览会期间，与会人士将就世界陶瓷产业发展现状、陶瓷物流、陶瓷新技术的应用、陶瓷领域更为广泛的合作与交流等进行深入探讨，陶瓷企业还将在景德镇设置２００多个展室或展位，全面推介其各自生产领域的尖端或知名陶瓷产品。中国是瓷器的国度，景德镇是世界闻名的瓷都。景德镇不仅具有１７００多年的制瓷历史，而且在北宋景德年间由于烧制精美御瓷得到宋真宗赞赏，并被以景德年号赐名，从公元１００４年起得名景德镇，成为世界上最早以皇帝年号命名的城市，这里也逐步拥有一大批中国乃至世界烧造时间最长、规模最大、工艺最精湛的官办瓷厂和民间窑厂，并成为世界上最早的工业城市。
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