陶瓷艺术。
艺术需要创新
在中国，瓷器可分为南派和北派：南派——以景德镇为代表的青瓷;北派——以刑窑、定窑为代表的白瓷。
河北唐山作为北方瓷都，即是北派瓷器的代表之一，尤其以陶瓷彩绘而着称。陶瓷彩绘作为陶瓷艺术的一种，具有悠久的历史，最初源于景德镇。早期的唐山陶瓷彩绘做工粗糙，瓷味甚浓，工艺特点明显。到了近现代随着社会的发展，人们审美趣味的改变，唐山陶瓷有了很大的发展。特别是玉兰瓷和白玉瓷的出现，以及近年来骨质瓷的兴起，都把我国的白瓷文化发展到了极致。现代唐山陶瓷彩绘业也发展迅速，与景德镇以青花为主的彩绘有了极大的区别，新彩为主的手绘和独具唐山特色的喷彩瓷构成了唐山彩瓷的两道风景。Www.tAocI52.coM
两地彩绘的区别显而易见，景德镇的陶瓷文化源远流长，各种传统技法完备成熟，到了现代虽有创新但始终能找到其祖宗的身影。而唐山的陶瓷彩绘却不同，由于受传统的影响比较少，再者地近津京，津京两地的书画家的不断介入，使陶瓷彩绘有了很大的发展。因为新彩和釉下五彩比较适合对中国画的表现，所以发展比较迅速，这也是唐山艺术陶瓷画味十足的原因。有人说陶瓷彩绘就得有瓷味，这也不无道理。现代的唐山手绘陶瓷大都是中国画的复制，画味太浓而瓷味太少，创新之作寥寥。
传统的瓷画形式朴实，并具有装饰性，但是过于陈旧，缺少神采，无时代感。而纯中国画的复制虽然有韵味，但总是感觉和纸画有一定的差别。怎样才能创作出既有时代感又有韵味，且有陶瓷特点的作品，是摆在现代陶瓷艺术家面前的一道难题。可喜的是近几年有不少艺术家已经认识到了这一点，开始尝试和开发了一些创新的作品。
艺术是需要创新的，这是艺术生命之所在。陶瓷彩绘也是一样，正如民国时期珠山八友把中国画元素带进陶瓷绘画中一样，现代艺术理念也必将走进现代陶瓷装饰艺术中。
从某种角度说，艺术陶瓷也是商品，它的兴衰不可能不受市场之左右，从六七十年代唐山喷彩陶瓷和八九十年代陶瓷壁画的兴衰便可见一斑。至本世纪由于社会的发展，人民生活水平的提高以及审美追求的改变，中高档艺术陶瓷渐渐走入人们的生活，近年来日用陶瓷的艺术化也说明了这一点。
现代人的生活需要现代装饰艺术来美化，现代陶瓷艺术更需要有一方滋润的沃土。盛世到来，这是陶瓷艺术和陶瓷工作者的希望，愿陶瓷工作者创作出具有时代精神的作品，为美化人们的生活作出贡献。
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伊派瓷砖好不好 伊派瓷砖公司介绍
现在市场上瓷砖品牌有很多，伊派瓷砖是瓷砖中的一个品牌，接下来就跟着小编一起来看看伊派瓷砖好不好伊派瓷砖公司介绍的相关内容！
伊派瓷砖好不好
1、品牌实力
该公司是马来西亚金兴工业集团旗下的13家子公司之一。马来西亚金兴工业集团是一家实力雄厚的集团公司，1992年，该集团公司在吉隆坡上市，而金兴陶瓷(上海)有限公司也在同年成立。上海伊派瓷砖成立以后，并未直接生产自己品牌的瓷砖，而是为意大利EDIMAX公司提供了12年OEM服务，直到2010年伊派瓷砖品牌才正式面世。
2、公司实力
金兴陶瓷(上海)有限公司所属的马来西亚金兴工业集团是马来西亚最大的综合性陶瓷产商之一，旗下拥有13家子公司，并于1992年在吉隆坡上市。金兴工业集团在全球拥有30多条墙地砖生产线，年产能力3000万平方米。
3、技术实力
上海伊派瓷砖/磁砖拥有进口的先进生产线四条，配套设施齐备，工艺先进，主要生产欧式风格的仿古砖和花片、腰线等瓷砖产品。伊派瓷砖是由金兴工业集团于意大利TUSCAN公司联合建立的，拥有TUSCAN公司的鼎力支持，无论是在技术方面，还是在瓷砖设计方面都拥有雄厚的实力。
伊派瓷砖公司介绍
伊派瓷砖又名伊派爱马仕瓷砖，是一个源自于马来西亚的瓷砖品牌，在马来西亚拥有将近四十年的发展历程。
伊派瓷砖隶属于金兴陶瓷(上海)有限公司，伊派瓷砖/磁砖是金兴陶瓷(上海)有限公司与意大利TUSCAN陶瓷设计公司联诀打造的跨入国内高档仿古砖市场的强势陶瓷品牌。金兴携手意大利TUSCAN研发团队，将意大利的高端技术与时尚文化融入亚洲人的生活方式，采用意大利的现代化工业技术设备，联袂推出了高档品牌“伊派瓷砖”，为业内吹来了一股华丽风潮。
伊派瓷砖在我国面世的时间虽然只有短短的2年时间，但是它的知名度却是火箭一般的上升，目前，伊派瓷砖已经是国内名牌瓷砖品牌。
现代艺术陶瓷的鉴别和选购
行家认为，如何鉴别和选购现代艺术陶瓷，可算是一门很深的学问，首先必须具备一定的陶瓷艺术修养，要学会鉴别和挑选那些艺术质量上乘的精品。陈设艺术瓷，比如釉下彩和青花瓷，要看画功是否熟练、清新，色泽是否晶莹、透明，是否拿釉上冒称釉下，以假乱真。而且对釉下装饰要注重工笔式写意，必须是手工绘制，不是印花、贴花，并且颜色要光亮。
选购艺术陶瓷时，除考虑价格因素外，既要看整体效果，也要仔细察看器形是否周正，釉面是否光洁，色度是否一致，不要有砂钉气泡眼、脱釉等病疵如果是青花或彩绘，则要看其颜色的艳晦、深浅、光泽如何。浅则火候不够，艳则颜色过厚，晦则颜色过薄。选购艺术陶瓷最好在白天光线好的地方，因为灯光往往会出差错。
对瓷质可轻轻弹叩，听声音是否清脆响亮，沙哑声是有裂纹的，再好看也不值钱，而且有裂纹的陶瓷也不易长期保存。对于经济不十分富裕的投资者，可以购买小彩盘、小花瓶、小异彩壶以及陈设与实用兼而有之的茶具、酒具、文具等。这类陶瓷的设计，如果达到形象美、情趣好、内涵深三个要求，就是品位较高的陶瓷艺术作品。
景德镇学院派陶瓷艺术精品展在北京举行
“瓷都风·学院情”——2011景德镇学院派陶瓷艺术精品展23日在北京合璧兴陶瓷艺术馆开幕。本次展会展出学院、江西省陶瓷工艺美术职业技术学院、景德镇高等专科学校三所院校的16位中青年教授、副教授最新创作的100余件陶瓷艺术精品。这是景德镇学院派陶瓷艺术家们近年来创新成果的一次巡礼。
展会期间，部分教授来京与收藏爱好者现场交流。学院设计艺术学院院长、中国陶瓷艺术大师宁钢教授在23日的开幕式上介绍，文化名城景德镇生产陶瓷的历史长达两千多年，形成了深厚独特的陶瓷文化氛围。中国陶瓷高等学府——学院就诞生在这里，景德镇的其他一些院校也开设了陶瓷艺术相关专业，为教学、实践、科研、创作一体化发展营造了得天独厚的空间。
江西省陶瓷工艺美术职业技术学院副院长、中国工艺美术大师李文跃教授说，50年来，景德镇的院校不仅桃李满天下，而且造就了一个陶瓷艺术新旅——学院派。学院派的设计意识，使瓷作不限于单纯用绘画作装饰，是器物形态同绘画思想的有机结合。
合璧兴陶瓷艺术馆馆长翁利认为，景德镇中青年艺术家的作品集成和表现了陶瓷当代语汇，这些作品洋溢着清新、自然的气息，其散发出的艺术魅力，使人领略到代表当代审美情趣的学院派陶瓷艺术的精神与品质特征。
“学院符构 上善风物”-- 记当代学院派陶瓷艺术作品邀请展
当代学院派陶瓷艺术作品（佛山）邀请展，于2015年11月12日，在佛山市中国陶瓷总部基地大剧院隆重开幕，本次展会由景德镇市御景园房地产开发有限公司主办，佛山市中国陶瓷总部基地、《陶瓷信息》、自然的陶•诺亚神木、《尹虹频道》联合协办，展会将持续至本月18日。
陶瓷艺术作品邀请展现场
此次邀请展阵容盛大，参展作者均来自于学院及科技艺术学院，作为国内唯一一所以陶瓷教育为特色的高等院校，参展作者不乏国内享有盛名的学院派陶艺家代表，他们将以各异的视角和独特的表述方式，向我们展示全新的视觉语言及艺术符号。此次陶瓷艺术作品展会，旨在通过对当代学院派陶艺家艺术创作成果的集中展示，让更多人得以多角度、多视野地认知当代学院派陶瓷艺术的美学特征和符号内涵。它不仅是献给佛山广大民众的一次艺术视觉盛宴，同时也通过由学院派陶艺家与建陶精英企业进行的战略合作学术研讨会，催生出影响广泛的智慧风暴，为中国建筑陶瓷精英企业的产业创新和升级，带来新的契机。
本次展会，我们除了能欣赏到，学院派陶艺家们富含美学内涵的工艺作品之外，还邀请到学院设计艺术学院院长张亚林教授，中国建筑卫生陶瓷协会副秘书长、佛山市陶瓷学会高级顾问尹虹教授，中国建筑卫生陶瓷协会副会长、佛山欧神诺陶瓷股份有限公司董事长、学院鲍杰军教授，陶院壹号总经理詹长春先生等重量级嘉宾，在展会开幕首日，坐镇学术研讨会。
通过邀请展首日，专家学者们的智识碰撞与对话研讨，我们感受到了工艺器物的独特魅力，以及陶艺工匠对陶瓷，与当代艺术如何交融契合的情怀关注。紧随着智慧风暴的沙龙热潮，展会于今天邀请到学院设计艺术学院教授余勇先生、学院国际合作处副处长张婧婧教授、简一大理石瓷砖董事长李志林先生，特邀中国陶瓷产业总部基地营运总经理汤洁明女士，作为此次研讨会的主持人。小编在以上几位陶艺专家、精英企业家，关于陶瓷艺术审美和企业创新的沙龙对话中，获益良多，对现场的精彩观点进行了整理荟萃，与大家共同分享。
观点一：营造陶瓷企业审美文化是实现创新发展的关键所在
张婧婧教授对佛山陶瓷企业积极与国际品牌交流接轨，具有独创精神的作为表示首肯，同时强调陶瓷产业更新迅速，中国陶瓷品牌在国际地位上仍有待提升，营造更为强烈的陶瓷创新氛围和企业审美文化，是实现创新的关键所在。
简一大理石瓷砖董事长李志林先生，认为我国陶瓷产业的发展，与意大利等顶尖的国家，存有20年的差距。我们这一代陶瓷企业家，必须有责任有担当，努力缩小产业差距，将中国陶瓷品牌推上世界。要让我们的企业立于世界品牌之林，必须得从创新方面下功夫，将我国的陶艺精髓和独特的美学之道，注入企业的审美文化当中，这是实现创新必不可少的条件。
观点二：企业家的审美引领着产品的走向眼界视野是审美和创新的生产力
余勇教授认为营造良好的企业审美文化，才能形成核心的品牌竞争力。企业文化对员工起着精神教化的作用，一个对产品有着良好的审美感知的企业，才是一个具备创新活力的品牌。
张婧婧教授对企业家的审美十分关注，她觉得企业家本身的审美水平，决定了产品的设计走向。陶瓷企业家们，只有不断开拓眼界视野，培养自己的审美水平，与此同时，加强对员工的美学教育，才能将审美文化转化成创新的生产力。
观点三：提高企业员工审美层次焕发持久创新力
当中国陶瓷产业总部基地营运总经理汤洁明女士，问及如何提高员工的审美水平时，余勇教授谈到了自己的见解：美本身就是一种让人感觉到愉悦的体验，企业领导只要让员工心生愉悦，除了物质上的鼓励之外，注重精神层面的培育搭建，多让员工在精神层面享受到愉悦，是实现美学教育的要点。
简一大理石瓷砖董事长李志林先生，结合简一“简单做人，一心做事”的品牌内涵，提出企业家要秉持“真”的精神，发自真心，以真情实感去对待员工，才能创造出美，才能让员工感受到“真善美”的价值与意义。
张婧婧教授则认为提高员工审美层次，是一件潜移默化、润物细无声的过程，企业要以美作为载体，让员工把眼界视野放宽，通过陶艺作品、文学、舞蹈等美学体验，加深对员工审美水平的提升培育。企业要想焕发持久的创新力，必须重视员工和团队的审美发展。
通过当代学院派陶瓷艺术作品（佛山）邀请展的开幕举行，我们见识到了当代学院派陶艺家艺术创作的丰硕成果，对其美学特征有了深刻的了解。在陶瓷艺术审美和企业创新的沙龙对话中，我们感受到了陶瓷产业的创新发展，需要培育陶艺审美的土壤，才能让陶瓷企业焕发持久创新的活力，才能早日追上产业顶尖的国家，立于世界品牌之林。
南青北白话越窑
“南青北白”是人们对唐代制瓷业的高度概括和评价。南青即指越窑青瓷，北白即是邢窑白瓷。
越窑之名源于浙江上虞、绍兴等地。唐称越州而得名。后宋人赵氏在《候鲭录》记载：“秘色瓷器，越州烧进，为贡奉之物，臣庶不得用”，令世人神思遐想：越窑秘色瓷百寻不见，笼罩神秘之感，越窑也因秘色瓷的难觅踪影而受人青睐。尤其改革开放以来，浙江民营经济的迅速发展，一批有实力的企业家以其浓烈的乡土情感广收越窑青瓷，使市场上的青瓷价格一路上扬，十年前和十年后的价差竟有十倍之巨。尤其是1987年陕西法门寺地宫发现16件越窑青瓷，并被同时出土发现的皇室供奉物品账册上注明的秘色瓷，终于揭开谜底。越窑青瓷在市场上更加抢手，尤其那些工艺、造型、釉色俱佳的青瓷精品。价格一扬再扬，不少收藏爱好者只能以觅一块瓷片而解渴。
十几年前的市场上，越窑青瓷寻常可见，价格低廉，几十元、上百元便可买得，数百元可得精品，上千元便可得大器精品。作为标本品种，我曾买过一个唐五代越窑水盂（如图），器形古朴、内外拉坯痕明显，釉面发色稍差。说它唐五代的产品，主要依据为水盂外表饰有双圈开光图案，水盂口沿也以双圈点缀，框内画有花卉图案，这种双圈开框是越窑青瓷五代时期的典型工艺。水盂内外施釉，内无支烧印痕，烧制工艺较前先进了一大步，从它的底足圈上明显留有四个垫烧点，粘附着粉红色颗粒状遗痕，是胎体中氧化铁的反映。整个水盂呈青绿色，局部绿中泛黄，局部绿中泛灰，这种色差是施釉不均或烧制时受热面的差异造成的。整件器物釉面称不上肥厚，放大镜下看釉面密布细小开片，开片缝隙处渗透土沁。作为水盂，较近代相比，体形大而肥，视觉上有敦实之感，握于手中饱满润滑，既可实用，又可把玩。
越窑以秘色瓷为颠峰征服世人，作为“贡窑”绵延三百年之久，自然引来历史上许多文人的咏叹：陆龟蒙的“千峰翠色”早已为人传诵，而唐代茶圣陆羽在《茶经》中论述喝茶的碗说道：越州上，鼎州次，婺州次，岳州次，寿州洪州次，同时他还将“南青北白”作了比较：“若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越，一也；若邢瓷类雪，则越瓷类冰。邢不如越，二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越，三也。”“南青北白”如此比较，可见越窑在那个历史时期人们心目中的地位，至于越瓷精品秘色瓷，朝廷当然要下令大臣与庶民均不得用之了。
70件徽派青花瓷精品
徽派青花瓷精品在合肥展出
青花瓷可能已为大多数人耳熟能详，而将古徽州文化、建筑、雕刻及风光与青花瓷融为一体的徽派青花瓷却极为鲜见。５月２１日，由黄山市非物质文化遗产传承人胡笛创作的具有浓郁古徽州文化内涵的７０件徽派青花瓷精品在合肥展出。
青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。中国古代青花瓷，绘画装饰清秀素雅，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，已成为中华文化的一朵奇葩。
据介绍，此次展出的《大徽州》部分青花瓷作品共有７０件，是胡笛不同时期的青花瓷艺术精品。其中，包括徽班进京、徽州女人等以徽州文化为主题的青花瓷在现场吸引了参观者和专家的兴趣。
胡笛告诉记者，“为了更好地将青花瓷这个传统中国文化符号传承下去，他发现将徽州地域文化，特别是徽州三雕（木雕、砖雕、石雕）融入青花瓷艺术，更能够散发出浓郁的东方色彩和文化气息，也是一种大胆的创新和尝试。”
中国工艺美术大师刘远长介绍说，“胡笛所创作的徽派青花瓷是对古青花瓷艺术的创新和探索。他通过大胆创新，将古徽州文化与古青花瓷技艺相结合，更好的展示了青花瓷的韵味和艺术性，是对青花瓷艺术的一种延伸。”
据了解，目前，胡笛所创作的徽派青花瓷已在东南亚、法国等地参展，并得到收藏爱好者的广泛赞许。
陶瓷知识：“南青北白”—中国瓷器生产的早期格局
从北朝至隋代，北方瓷器在发展中根据本地原料、窑炉的特点不断进行改进，使白釉瓷的品质得到了很大提高。到了唐代，河北邢窑、井陉窑、定窑，河南巩县窑、密县窑都已经能够烧造精美的白瓷。特别是河北邢窑烧造的高档白瓷，胎体洁白坚致，釉色类雪类银，成为北方白瓷的代表。唐代南方瓷场则一直以生产青瓷为主，历史悠久的越窑此时仍稳居霸主地位，代表着南方青瓷的最高水平。浙江境内的瓯窑和婺州窑，湖南的岳州窑、长沙窑，江西的洪州窑以及四川的邛崃窑等，也都是以生产青釉瓷器为主。
唐代可以说是我国瓷器走向成熟并全面普及的重要历史阶段，南北方瓷器的生产能力趋于平衡，南青北白的生产格局基本形成，为宋代诸多名窑的出现奠定了坚实的基础。
A、以越窑为代表的南方青瓷
越窑自东汉以来一直是南方最重要的青瓷窑场，唐、五代是其历史上最辉煌的时期。此时越窑青瓷的胎釉均达到了最高水平，胎体呈浅灰色，坚致细密，釉色早期多为艾青色或黄绿色，晚唐至五代釉色愈发莹润悦目，多呈碧绿青翠的湖水绿色，葱翠滋润，当时为朝廷烧造的贡瓷被称之为秘色瓷。此时器物造型丰富多彩，不少器形是模仿当时上层社会流行的金银器皿。纹饰除了传统的莲瓣、花卉外，龙风、鹦鹉、鱼等动物以及人物画面大量出现，装饰技法除了传统的划花、刻花外，还出现了褐彩绘画
B、以邢窑为代表的北方白瓷
邢窑位于河北临城、内丘两县境内，目前发现的窑址已达四十余处。邢窑白瓷素以洁白坚致、似雪类银而著称，唐代是其最为鼎盛的时期。邢窑白瓷除了洁白坚致的胎釉外，精湛的旋削工艺是其最为突出的特点。无论口、肩还是圈足，所有细节部位都能做到一丝不苟。如此精细规整的做工，在唐代可谓独一无二，南北方没有任何一个窑的产品可以与之相比。
到了晚唐时期，河北曲阳定窑异军突起，逐渐取代了邢窑的统领地位，成为北方最为著名的白瓷窑场。定窑白瓷虽然旋削工艺不如邢窑精湛，圈足等次要部位往往不太细致，但胎釉质量已完全达到了邢窑的水平。
除了邢窑、定窑外，河北井陉窑，河南巩县窑，陕西耀州窑也生产白釉瓷器
C、北方生产的黄釉瓷与黑釉瓷
黄釉瓷是北方隋唐时期特有的一个品种，它的前身是北方早期青瓷。由于北方青釉的釉料薄而透明，因此很难烧出南方青瓷那种清幽翠绿的色调。为了适应北方胎、釉原料以及烧造工艺等方面的特性，青瓷在不断的改革中釉层逐渐加厚,颜色基调也由绿转黄，最终演变成了黄釉瓷，这种变化大约在隋代中后期基本完成。黄釉瓷自隋代成熟之后很快在北方普遍流行，至初唐已经基本上取代了传统青瓷的地位。但是，随着白瓷工艺技术的不断提高和黑釉瓷的崛起，黄釉瓷所占份额愈来愈少，至唐代晚期已经逐渐消亡。
北方黑釉瓷成熟于隋代，至唐代开始普遍流行。河北邢窑、河南巩县窑、陕西耀州窑都有非常出色的黑釉产品。
唐代北方瓷器在造型、纹饰以及装饰手法上都具有很强的共性，具有鲜明的时代风格
D、唐代金银器对瓷器的影响
唐代金银器对瓷器的影响是十分广泛的，从唐代中期起，南北所有重要窑场如浙江的越窑、河北的邢窑、湖南的长沙窑等，都大量生产模仿金银器造型的瓷器。晚唐定窑模仿金银器造型的产品非常精致，有的完全按照原型仿制，有的则在仿制中结合瓷器自身的工艺特点，创造性地进行发挥和改进。其中晚唐定窑生产的海棠式杯、带把杯、凤首壶以及器形中出现的瓜棱腹、花式口、卷边等，都是模仿金银器皿的造型和工艺特点。
现代陶瓷艺术鉴赏
我国是人类历史上最早生产陶器的文明古国之一，几千年流传下来的艺术作品数不胜数，让我们今天也可以通过这些陶瓷艺术品来体味历史长河中的点滴。当代陶瓷艺术的探索者和创作者们，不仅面对着悠久的传统技艺，也在思索着如何发展中国当代的陶瓷艺术。
那么，什么是现代中国的陶瓷艺术发展的新亮点？又如何鉴赏中国的现代陶艺品？中国现代陶艺的发展历程，与世界上其他的国家有何不同，可以从多种角度来探讨。
以时间为线
先从创作时间来看。新中国成立以后产生的第一代陶瓷艺术家因其学习背景、师承来源不同，时代的变迁使他们的作品不仅反映了中国传统文化，也由于一些艺术家的留学背景，反映出了西方陶瓷艺术与中国的差异。例如祝大年、梅健鹰、郑可、高庄的作品。祝大年曾留学日本，他的作品装饰性强、色彩明朗，透出很强烈的人情味。作为“建国瓷”的主要参与者，他不仅努力恢复地方名窑的生产，也从理论上对传统艺术的发展做了重要工作；高庄的作品不仅很好地继承了传统工艺手段，还反映出了历史时期的特征。
第一代陶瓷艺术家的学生构成了中国第二代陶瓷艺术家。这时，新中国的教育体制发生了变化，中央工艺美术学院和中央美术学院等一批艺术教育院校的成立，不仅引进了西方的教育体制，也使中国的学生更多地接受到了西方的现代艺术设计理念。例如，杨永善、周国桢、陈若菊、张守智等，他们的作品注重实用性和创新，对中国现代陶艺发展的承前启后，功不可没。
上世纪80年代改革开放以来，很多陶艺作者开始了新的思考和探索。中国新一代的陶瓷艺术家之中有一部分坚持传统技艺，在材质和工艺方面进行探索，作品精致、感性细腻；也有一部分在作品中体现出更多地糅合各种艺术创作的方法在作品中，探索陶瓷与其他材料的结合，不局限在传统的陶瓷造型和功能的基础之上。新一代陶瓷艺术家的作品对中国现代陶艺的发展产生了重要的影响。如吕品昌，他的作品不拘泥于具象，彰显风格；白明的作品清新雅致，富有文人气质，在具象的陶艺作品中表现了抽象的中国传统文化，以一种出世和入世的姿态专注于现代陶艺的发展；郑宁在日本留学阶段注重实地研究日本的传统陶艺，作品质朴浑厚，沉稳古拙中现畅达；左正尧，作品表现手法纯净利落，给人以直观的冲击力，有装置艺术的特征；何炳钦，作品根据绞揉成的泥片纹理有意识拼合成装饰形象，既有人为意识的装饰形象效果，又有自然天成的形象效果，给人一种鬼斧神工、天然雕琢的意象。
投身到陶艺创作中的年轻一代，展现出了多元化、开放的、综合的艺术特征。各种实验和创作反映了新一代的陶艺创作者正力求以一种新的视角审视陶艺创作、重新建立陶艺的创作价值。例如，马跃军的作品力求把对传统平和自然的审美意境与青瓷的色质统一起来。造型上，作品在曲与直、动与静、虚与实的对比形式中，从而使作品自然地流露出音律般的美感；冯澍，作为上世纪80年代初出生的一代人，对传统的崇拜，以及对高新技术被动的接受，使其作品写实夸张，运用材料的结合完成对视觉的冲击；王海晨，以一种新的视角来诠释青花装饰与现代家具的结合。
以创作地区为线
以陶瓷创作的地区来看，像景德镇作为历史上的陶瓷重要产区，名家辈出，很多陶瓷艺术家在景德镇完成创作，作品保留了原汁原味的手工技巧和工艺之美，时至今日，一部分陶瓷艺术家不仅继承了产区精湛的传统工艺技巧，还把这些蕴含着中国传统文化的技艺发扬光大。
浙江省龙泉市自宋代开始就是青瓷的重要产地，现在很多中外陶艺家仍醉心于如冰似玉的青瓷。例如：陶瓷艺术家徐朝兴长期从事龙泉青瓷艺术的创作与工艺研究，有丰富的青瓷功底和独特的艺术风格。他的作品继承了龙泉青瓷传统工艺，熔龙泉哥窑与弟窑于一炉；毛正聪，从事青瓷研究50余年，继承龙泉青瓷传统工艺并勇于创新，自具风格。他的作品被中南海紫光阁、中央台办等机构以及中央领导、海内外人士收藏。
江苏省宜兴市盛产陶器，紫砂陶是其代表产品。宜兴紫砂茶壶历史悠久，名扬天下。历史上制作紫砂壶的名家名作流传甚广，主要以造型取胜：“方非一式，圆不一样”。用紫砂茶壶泡茶，不仅不产生化学变化，不夺茶香，又无熟汤气，泡出的茶水色泽澄洁透明，茶味醇厚绵长。紫砂茶壶不仅有良好的实用功能，而且造型古朴优美，富有民族风格，色泽丰富含蕴，制作缜密精巧，经过历代艺人千锤百炼的创造，成为工艺价值很高的欣赏品。现在宜兴仍有许多陶艺家继承传统，制作出颇具新意的作品。
福建省德化市以白瓷为名，瓷塑作品最有特色，今天也是重要的陶瓷产区。德化陶瓷艺术家苏清河，作品《坐石观音》艺术瓷雕是苏清河的德化莹玉艺术陶瓷研究所推出的莹玉系列瓷雕中的莹玉红瓷种新作，作品体现了作者独特的艺术风格和炉火纯青的艺术创作手艺。许兴泰的《坐荷观音》在继承以何朝宗为代表的德化传统瓷塑技法的基础上，大胆地进行艺术创新，作品动感十足，使观音的形象更加世俗化、生活化，极具自由飘逸的造型美。
现代陶瓷市场蓄势待发
中国现代陶瓷艺术家背后有厚重的中国传统陶瓷文化为依靠，他们又把目光投射到了世界范畴，对中国今日的陶瓷艺术做出了非常重要的贡献，其作品成为印证我国社会发展的可贵的文化财富。但是，相对于中国当代艺术品市场的火爆，现在的艺术品拍卖市场对于现代陶艺作品还没有产生足够的重视，陶瓷投资主体仍然是中国古代陶瓷，零星的现代陶瓷拍卖还难成气候，往往是个人的收藏行为。
中国现代陶艺作品现在还没有引起市场和人们的关注，并不代表作品不能引发观者的思考和情感共鸣。中国陶艺有着特殊的历史和背景条件，虽然中国当代陶艺发展的路曲折而困难，但是正因为有了越来越多的陶艺创作者不断对中国陶艺进行思考和探索，影响和成效已经慢慢显现：各种陶艺联展和个展地举办日益增多，教学规模不断扩大，学习陶艺的人员不断增加，国际性的交流也日渐频繁。在各种拍卖会上开始出现现代陶艺作品，国际艺术收藏界也开始注意到中国一批有实力的陶艺家的作品。所以，我们应以期待的目光看待中国现代陶艺作品的市场潜力。艺术品往往由时间来检验，中国现代陶瓷艺术的发展不会在人们暂时的漠视的目光下萎缩，而是正以蓄势待发的姿态准备着。
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