现代仿官窑瓷器如何鉴别。
古典陶瓷
如今，陶瓷已经不仅仅局限于它的使用价值，随着陶瓷工艺品的兴起，一种陶瓷的艺术文化也渐渐融入到了现代的居家生活中。
在家里，摆放一两件陶瓷工艺品不仅可以给家人带来视觉美的享受，也可以展示出这家主人的人文气质。因此，陶瓷工艺品与家居空间的融合已经被越来越多的人喜爱，已然成为体现居室文化的新形象。
陶瓷盘摆件
可是要如何摆放这些陶瓷工艺品，才能让这些陶瓷成为家居空间中的一处亮点，更好的展示它的艺术感呢?想必这个问题让很多朋友感到困扰吧。下面四点小建议希望你能接纳：
1、对于一些较大型的陶瓷工艺品如何摆放最好，可以放在较为突出的视觉中心的地方，达到鲜明的展示效果，例如在墙面上悬挂主题性的装饰物，放置大型的陶瓷摆件等等。
2、对于不引人注目的地方，也可放一些陶瓷工艺品，从而丰富一下家居设计，例如书架上除了书之外，可陈列一些小的装饰品，如花瓶、小摆件等等。看起来即严肃又活泼。
古典陶瓷摆件
3、可以通过陶瓷工艺品的摆放来掩盖室内设计的空缺与缺憾。比如，一面墙壁看起来比较空，可挂上适宜的绘画或壁挂、壁毯等艺术品，加以装饰。WWW.taocI52.COm
4、对于不同的房间可以摆放不同的陶瓷工艺品，例如在起居室、客厅，可摆放一些高雅、严肃的艺术品，在卧室，则可选择像玩具、绘画等较为轻松活泼的艺术品。对于儿童房间，就要摆放一些活泼可爱，颜色亮丽的陶瓷工艺品了。
儿童陶瓷装饰
不过主要的摆放位置，还要看整体的装修风格，因人而异，一般在中式的装修风格体系内，可以将花瓶摆放在客厅的东南角。因为东南属水，水生财。瓷通玉，玉可润财。可平行与客厅墙壁对称再摆放一个，这个位置可镇宅安谧，是您的不二之选。其余的位置可随意摆放，陶瓷花瓶切记不可落地，瓷为玉，玉有仙气，不可妄自染尘。
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论现代陶瓷绘画
中国传统工艺博大精深，技艺精湛，凝结着高超的集体智慧和非凡的创造力，蕴含着丰富的文化内涵。景德镇传统制瓷工艺是中国传统工艺的优秀组成部分，凭借其丰富的造型、奇妙的釉变、多样的装饰和精湛的绘画技巧，成为文化史上一朵奇葩。
陶瓷绘画是泥、釉、坯、瓷胎、色料、火与绘画结合的艺术。现代陶瓷绘画以特殊的陶瓷材料作为主要创作媒介，在二维的瓷板或三维的器型表面上，运用线条、色彩、形态等陶瓷绘画艺术语言，依据一定的形式法则进行表现与构成组合，通过设色、造型等手段在瓷器坯胎上塑造出静态的艺术形象，传达创作理念和精神内涵。自清末以程门为代表的皖南新安画派开创了瓷上绘画的新形式至今，瓷上绘画从未间断并延续发展着。现代陶瓷绘画艺术与其它绘画艺术门类同属造型艺术，寻找它们之间形式的普适性，用现代设计中抽象的造型形态元素点、线、面、色彩、肌理及其法则可以全新地阐述现代陶瓷绘画艺术作品的内在形式及其形式规律。同时现代陶瓷绘画有别于其它绘画门类，有其独特的表现形式，这种独特性在于现代陶瓷绘画不仅要受陶瓷“器”的观念和工艺性的制约，还必须根据立体器型旋转的特点，考虑对画面形象的大小、瓷的留白以及画面整体性的把握，也就是大小适合、黑白处理、通景、开光等的特殊形式的认识。时代的发展要求陶瓷绘画表现新的内容，其新的内容也需要以新的形式来表现。形式是不断发展变化的，传统陶瓷绘画中单一的中国画审美表现形式已不能完全满足现代陶瓷绘画艺术创作的需要。现代陶瓷绘画艺术创作者通过对陶瓷器型、材料、工艺的充分了解与掌握，对形式法则构成元素的表现以及组合规律的理解认识和审美把握，创作出有意味结构的陶瓷绘画作品，达到瓷与画完美结合的精神自由表现。
陶瓷绘画也是一种艺术实践活动，是运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成陶瓷绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，即所谓的绘画主题。陶瓷绘画的内容与形式密切相连，形式是观念、情感和技艺的体现。陶瓷绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约、相互渗透的有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表现，这种语言的运用，是依据画家自身的艺术表现力，愈强愈具特色，所以，对陶瓷绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。
然而不同的艺术家对陶瓷绘画语言有着不同的运用，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来，纵观陶瓷绘画史，青花、古彩、粉彩、颜色釉等绘画形式的出现，我们可以了解到不同的差异，青花庄重大方，雅俗共赏；古彩色泽坚硬，强烈明快；粉彩粉润柔和，秀丽雅致；颜色釉色泽艳丽，五光十色等。艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感，陶瓷在绘画的总体风格上，姿态华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技艺娴熟。他们擅长表现色彩，注重色彩的表现，运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽，在色彩的表现中，他们很好地运用了陶瓷绘画语言，给作品注入了抒情性外表美，在瓷画造型过程中，主要使用形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型依然不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立，即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子，马上就会成为很立体的画面，可见瓷画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。
陶瓷绘画是以中国画技法为基础，也像国画那样讲究构图，色彩的浓淡，内容的层次与结构，山石的皴法，花鸟松梅竹的勾勒，人物衣褶与神态的表现。陶瓷绘画不像西洋画构图那样以焦点透视来左右整个画面，它在画面上近大远小扩大与缩小全凭作者主观安排，在山上面重叠着画山，后面的树根可以画在前面树的顶上，这些错觉，都视为正常。山水画如此，人物、花鸟画也是一样，画面构图上，景物只随着作者感情抒发需要而任意安排，不受一个透视点制约，习称散点透视。这是一种自由，画家只须注意构图的匀称和装饰效果就可以了，陶瓷人物绘画的画面上，同一时间、同一地点里出现的人物，比例大小是以其社会地位的卑贱分大小，主人与佣人站在同一空间成了“大人”与“小人”，这不仅是不讲究透视的缘故，更是由于封建社会尊卑思想的反映，使反映真实生活的民俗画，变成了庙里壁画那样，画面上出现的这些物象，其组合聚散，是由作者主观经营，物象间的相互距离和遮掩，没有什么透视法则来左右整个画面，容易发生互相孤立，少遮掩呼应，缺少景深感，这些是它的弊端。
然而事物总是有其利弊的，以中国画为基础的陶瓷绘画，不讲究透视规律，但可以上下左右，不受时空制约，任意挥洒，使创作有了更大的自由。一幅瓷板中堂可以画出山外有山的境界，一件瓷瓶可以画成长江万里的景色，但画一张桌子常常使人感到近小而远大，而显得不太顺眼。画者习惯从自己的视界出发，把视野理解为越远越大，一览无余造成近小远大的错觉了，因此，国画的散点透视，是一种以作者为中心，不固定在某一个点上出发，任何角度都可以反映山川的面貌，这与西洋画发展到抽象派后所说的三度、四度空间有异曲同工之致。所不同的是国画还是以具体的形象让大家看懂和理解，抽象画则不然，它不考虑这一点，作者只管抒发自己的感慨，不考虑任何具体形象的刻画，仅是表现而已。由于中国画夸张乃至变形总不离其根本，所以有些喜欢写实的画家便可以汲取西洋画透视法的原理，在前后遮掩的关系上更符合生活常理。我觉得陶瓷画面中没必要有一个透视散点，这会失去我们原有的传统和风格，但在部分明显不合理的近小远大的所在，作合理的调整也是可取的。因为陶瓷绘画不讲究焦点透视，表现聚散藏露较之西洋画就相形逊色。“藏”与“露”往往牵涉到物体间相互遮掩关系，产生透视景深感觉，尤其“藏”能产生一种“此时无声胜有声”的效果和魅力。所以，画家的才华不仅表现为会“露”，更主要的是表现能“藏”。这“藏”是更好地显示“露”。只“露”不“藏”，显不出丰满，只是一览无余。有的画面，画得很多，只有繁复而无丰满之感，相反有些画面并没画太多的东西，反而感到是无限的丰富，这就是因为作者很好地运用了“藏”的效果。齐白石画虾，从不画水，而虾在水中活动的情景宛然如实，不仅水的透明度，而且水的阻力、压力都能感觉出来，也就是凭借虾体墨色的浓淡变化和须、足等在水中行进、跳跃时所特有的情状来体现的，似这样的“藏”，当然就是作品的重要内容；又如空气，本是无形无色，可以说是大自然的“藏”，但它却又充塞于整个苍弯。当它运动起来，展现力量的时候，则摧屋拔树，山崩海啸，其力度何止千钧。如果表现在画面上，通过枝干、花叶的倾斜、摇曳等形态，同样可以领会它的存在，甚至还似乎听到呼呼的风声。所以“藏”的作用不可小觑，“藏”的处理不可轻率。“藏”是一种艺术的减法，是减去一切多余的形象，而又要产生更丰富、更突出、更无垠的感觉，这就要靠深厚的艺术功底和擅于取舍的魅力。一般画家都是在画面的主要部位画上主要物象，主体突出，使欣赏者一目了然。而任伯年却反其道而行之，把最生动的物象掩藏在花叶、树石的背后，也就是不起眼和不惹人注意的部位。这种欲擒故纵的“藏”达到酣畅的“露”，实在比将主体直接暴露在光天化日之下高明得多，巧妙得多。一幅画“藏”得巧妙否与画家的人品有着密切联系。“藏”是含蓄，是深沉的气质在画面上的反映，是画家外功夫及自身修养的流露。所“藏”之处绝不是与画面无关的白纸，而是作者诱导观者神游遐想的重要基因，是作品容量最富蕴涵的部分，因而也是最能体现画家才识情性的部分。凡此种种，一句话，一切布置都要见其天然本性，不可因奇求奇，强扭硬掐，繁雕褥琢。通过以上论述，可以使我们更好地看到构图的“藏”与“露”在陶瓷绘画中的重要性。
伴随着时代发展，现代陶瓷绘画进入了一个崭新的时代，也传承了中国传统文化装饰艺术，它也一直与中国传统文化息息相关，从产生到发展的各个阶段都体现着深厚的传统文化渊源。
现代艺术陶瓷创新魅力
在历史文化发展进程中，陶瓷文化占有相当重要的地位。中国历代陶瓷艺术家通过辛勤耕耘和不懈追求，创造出无数闻名于世的、具有中华民族和东方艺术特征的艺术陶瓷珍品，极大地丰富了世界文化艺术宝库。
艺术陶瓷历来都十分注重创新和发展，没有时代性、没有新意的陶瓷艺术作品是没有生命力的，忽视创新就得不到发展，这是时代进步对艺术陶瓷发展所提出的基本要求。
要使艺术陶瓷从装饰形式、装饰手法和工艺技法上得到全面进步，我们首先应对以下几个方面加以重视。
一是要重视传统陶瓷文化的继承和创新。艺术陶瓷的发展历经千年，创造了诸多艺术陶瓷表现形式和装饰工艺方法，积累了丰富的经验，具有深厚的文化底蕴，是一笔珍贵的文化艺术财富，应更好地继承和发展它。
二是要深入生活，不断探求和认知世界，感悟大自然，到生活的母体中去汲取营养，不断丰富自己的认识，启发灵感，增强创作活力。陶瓷艺术家只有不断深入生活，在生活中感悟、观察和体验，才能发现新的创作题材，把握时代脉搏，获得新的信息和感受。只有这样，才能创造出反映时代信息和特征的陶瓷艺术作品，才能使自己创作的艺术陶瓷生命力得到增强。
三是要不断地提高自己的文学修养。不但要学好美学理论，还要学好艺术辩证法，使自己在艺术陶瓷的创作过程中，正确处理好艺术陶瓷装饰内容和表现形式之间的相互关系，处理好整体画面布局和局部表现之间的关系。只有通过不断地学习，才能提高自己的文学修养，增强文化底蕴，提高自己作品的艺术品位和内涵，使自己的艺术创作水准得到不断提升。
四是要注重个人作品艺术风格的形成，这是艺术家的生命之所在。没有个人艺术风格的作品是不可能成为传世之作的，一味地摹仿和照搬只能毁掉自己的艺术生命。艺术之路取法无际，上承古法、下启新风。在艺术陶瓷创作的过程中，独辟蹊径，自创一家，逐步积累和创作自己独特的艺术语言和表现手法，使之自成一体，这应该是当代陶瓷艺术家毕生的不懈追求，也是笔者在长期的艺术陶瓷创作实践中所获取的经验总结。
在多年的艺术陶瓷创作实践中，笔者在“乡情”瓷画系列创作实践中探索了一条新路，逐步形成了自己独特的艺术风格。笔者在上世纪70年代曾作为知识青年，在农村插队落户7年，这7年中，笔者对山乡的一山一水、一情一景，纯朴又倍感亲切的民风、民情，都产生了深厚的感情。那山、那水、那农舍小屋，就像一幅幅朴实而又绚丽的风情画卷，深深地印刻在自己的脑海里，从而为“乡情”瓷画创作，积累了丰富的创作素材。运用到创作方面，就有了以下两方面的特点：
一是在装饰技法上力求创新。“乡情”瓷画创作作品采用釉下多彩并工兼写的绘画技法，色彩以釉下墨绿和釉里红色调为主，以红、黄、蓝诸色进行点缀，画面以表现秋景为多，秋天是收获的季节，丰富的色彩让画面色调清新典雅，既可呈现出苍劲古朴的风格，又能折射出浓厚的时代气息。
二是在创意上力求诗的意境，如釉下装饰《秋趣》瓷瓶，该作品在画面处理上，以一棵挺拔苍翠的千年古树，占据整个画面的1/3，树下小河淙淙，从盘根错节的树底流过，一座石板桥横跨小河两岸，一排石垒的围墙内，数间青砖瓦房里面两人认真在对弈，那聚精会神的酣战之态栩栩如生。画面上点染而成的釉里红树叶，昭示着晚秋季节的到来。釉下综合装饰《渔歌》瓷画作品中，瓶的下方是一望无际的清流，河岸边堆砌着巨大的山石，一叶渔舟撑离河岸，船头渔夫似在昂首放歌，高昂而悠扬的歌声，仿佛在青山绿水中久久回荡。岸上晨归的村民沿着石板小路拾级而上，向着村居走去。这两件“乡情”瓷画作品，无论在装饰形式还是装饰材料方面，笔者都作了一些有益的探索。在画面布局上，注重画面的留白，以表现陶瓷的材质美；在技术上，运用釉下工兼写的装饰手法表现画面物象，注重线条的表现力，并赋予其新意。釉下多彩装饰材料使整件作品用笔流畅，苍劲有力。作品画面色彩呈现清雅明快之感，令人赏心悦目。
现代艺术陶瓷创意精品
陶瓷是中国的传统文化，艺术是中国的千年追求。当现代设计师在讨论如何使陶瓷和艺术相结合时，最大的瓶颈也许是创意的源泉无法打开。以下的作品的元素均来自生活，本来艺术就是生活中所有事物的提炼和升华。让我们一起来欣赏这些艺术陶瓷创意精品吧。
这几个易拉罐是按照1：1设计制作，外观采用了中国传统的“青花”工艺，图案也是中国的神话人物。设计师是Lei Xue，出生于中国青岛。准确的说，这是易拉罐造型的青花瓷艺术品，十分有意思。
这支陶瓷枪有点像奥地利 MPi69 9mm冲锋枪，MPi69 是1960年代的优秀冲锋枪之一。这支陶瓷枪整体均是陶瓷工艺，上面的图案是手工画上去的，感觉有点像中国的青花，由艺术家Charles Wing Krafft 设计制造。卖价：1800美元。
陶瓷也能当作印刷的载体了！以立体字的陶瓷外形再在外面加上漂亮的印刷，效果非常好，摆设在家里一定很好看。
用firework制作的按钮，很精美，创意无限！
花瓶摆放讲究 增添室内风光
花瓶
花瓶是一种器皿，多为陶瓷或玻璃制成，外表美观光滑；名贵者有水晶等昂贵材料制成用来盛放花枝的美丽植物,花瓶底部通常盛水，让植物保持生命与美丽。在室内装饰中花瓶有着重要的作用，汉字“瓶”与“平”是谐音，因此花瓶也有平安、健康、和谐的寓意，花瓶的应用给日常家居生活带来非凡的乐趣。那么，花瓶到底怎么摆？
卧室花瓶
不少人喜欢在家里摆放盆栽，希望为家居增添一分大自然气息。如果能够配合一个别出心裁的花瓶，不但内里的植物可为居屋带来点点绿意，花瓶本身更可作为小摆设以点缀家居。所以，花瓶的选择很重要，玻璃花瓶、陶制花瓶、彩色花瓶，各有各的风格，而最重要的是花瓶的摆设要与周遭的环境相吻合，才能营造出生气勃勃的气氛。现代气息的玻璃花瓶很适宜放置于客厅内的沙发壁炉旁、博古几架上以及装饰柜中。它们与其他装饰物品交相辉映，共同美化您的生活。
书房花瓶
在色彩上，玻璃花瓶已一改透明晶莹的传统观感。含有钽的红色、含有钴的蓝色、含有铝的绿色、含有锰的紫色，不断使玻璃花瓶的色彩有了大的突破。另外，因色彩配方的不断调整，金黄色、紫红色、乳白色等也相继登场，五彩纷呈，形成了梦幻般的效果。这给量力而行，因地制宜挑选最佳花瓶留下了极大的回旋余地。
客厅摆放花瓶
客厅是亲朋好友聚会的地方，可以选择一些鲜艳的花瓶，给客厅带来热烈的气息。花束可适当大些，让人一进客厅视线便马上为之吸引，而且花香扑面，赏心悦目。花瓶用久了，瓶壁上会有许多渍，脏东西让花瓶不在晶莹剔透，严重影响了观赏性。这些污渍单靠清水很难清除。清洗花瓶时，先用清水将瓶壁润湿，再取适量精盐放在手指处，按在花瓶壁上用盐擦拭。盐随着擦洗逐渐溶化后，用清水涮洗干净就可以了，这时您会发现，花瓶壁又晶莹如初了。
典雅之风 家居陶瓷摆放小技巧
家居装饰中，陶瓷工艺品的种类繁多，因此在摆放陶瓷工艺品时，要注意将陶瓷工艺品放在合适的位置，只有摆放得当，才能获得最好的装饰效果。但是如果对陶瓷装饰品摆放技巧不是很了解的话，就会显得不伦不类，那么如何摆放陶瓷装饰品呢？
家居陶瓷摆放
陶瓷装饰品一：卧室摆放
卧室是比较私人的地方，因此要完全按主人的爱好而定夺，但还是应确定一个主题较好，追求现代感的可摆设景德镇当代风格的艺术瓶，如山水图案、花鸟和江南水乡、各种人物图案甚至是抽象派图纹的以及在瓷胎上采用浮雕、刀刻后烧制出来的器物，瓶型以冬瓜形、球形以及异形瓶等均可，总体构思应体现赏心悦目、亲切舒适，给人一种“温馨之家”的享受。
喜欢历史陶瓷艺术品的可陈设几件高度分别在20、30厘米左右的仿宋钧窑瓷器，器型如鹅颈瓶、玉壶春、观音瓶和仿宋哥窑瓷器，如花觚、炮耳瓶等器型或仿康熙珐琅彩的罐、瓶等。
书房陶瓷摆放
陶瓷装饰品二：书房摆放
书房是体现主人品位的地方，在创意和布置上都应体现一个“雅”的原则。这需要考虑如下几点：
第一，选择一套既实用又具观赏性的陶瓷文房用具是必须的，如笔筒、笔架等；
第二，陈设几件大小适中仿古器型的瓷器或其他器物，如代表寓意“福禄”的葫芦瓶、良渚文化的玉琮式瓶、仿象牙雕的八仙瓷人、仿明清祭红釉色的如意瓶等，喜欢书画的主人还可多摆设一个青花或粉彩大缸，以方便随手放置一些画轴、书法手卷等物品。
客厅陶瓷摆放
陶瓷装饰品三：客厅摆放
客厅是“家”的中心，是接待亲朋好友、也是主人起居、娱乐、休息、休闲的主要地方，它最适宜摆放一对大器形的瓷瓶，当然要依客厅面积来选择，瓶的高度一般应选1.5米上下的。
首先可以选择青花云龙纹瓶或吉祥色彩浓郁的玉堂富贵、吉庆有余等图案的当代粉彩大瓶，其中，粉彩瓶给人一种雍容华贵之感和富丽堂皇的格调，青花瓶给人一种古雅的气息和历史文化的厚重氛围。然后再摆放一两个高度在40厘米左右，器型如鹿头樽、大罐、象耳瓶等，以达到与大瓶相映生辉的陈设效果。这样的陈设陶瓷艺术品会使得大客厅更显气派恢弘、小客厅凸现灵动雅韵，通过所陈设的陶瓷艺术品也彰显着主人的情趣、个性和文化素养。
陶瓷艺术品
对于不同的房间可以摆放不同的陶瓷工艺品，例如在起居室、客厅，可摆放一些高雅、严肃的艺术品，在卧室，则可选择像玩具、绘画等较为轻松活泼的艺术品。对于儿童房间，就要摆一些活泼可爱，颜色亮丽的陶瓷工艺品了。
陶瓷——唤醒家居摆件的艺术魅力
陶瓷艺术品逐渐成为构造室内设计的重要组成部分，优雅的瓷器给现代装饰带来了独特的味道，陶瓷摆件也唤醒了家居摆件的艺术魅力。
下面几款陶瓷艺术品可谓是上至厅堂，下至厨房。
【上得了厅堂】
（1）西式青花方罐
呈色稳定的青花瓷材质精工细作而成的方形青花罐，搭配青花图案显得更为古色古香，增添复古之气，非常适合老一辈去观赏。
方罐平时可以储存水或者茶叶，这样会给水或茶叶增添古色古香的气息。
（2）新中式禅意佛摆件
富有禅意但是百搭的镇宅摆件， 适合各种禅意装饰、客厅、书房等场所。
纯手工捏制的陶瓷莲花以及具有天然纹理的木板版面，这样‘’静中有动，动中有静‘’的一件摆件，充满着许许灵性。
（3）仿古青花陶瓷圆凳
这款仿古青花凳凳面平滑圆润，方便置物和休坐。
凳面的花纹精美秀雅，古色古香；凳子的框架结构，底部圆形镂空设计，朴实无华；复古的器型，古典的图案，沉稳又典雅，作为摆设甚是能衬托出古典气质。
【下得了厨房】
（1）手绘瑞狮陶瓷调味罐
古朴的造型，精致的古典画面，每一笔都是熟练的画师手绘而成。
景德镇出品的食物调味罐似乎让餐桌变成了艺术品，这样的小罐何不入手几件，让平日里的盛宴增添几许文雅艺术气息。
（2） 中式陶瓷调料罐
高温陶瓷制作的陶瓷调味罐，微波金描边，花边设计，磨砂的质感，虽是小小的调味罐，但是品质感明显。